Saya tidak akan mengalahkan tanduk dengan sia-sia. Saya akan memberi tahu Anda bagaimana ini: dalam hal budaya, semua jenis seni di sana - saya dapat menjawabnya dengan memadai. Tidak, serius! Saya punya istri - Irka - wanita yang sangat cerdas. Dia lulus dari institut budaya. Saya sendiri juga punya dua "menara". Institut Pendidikan Jasmani - sepuluh tahun in absentia tegang. Dia lulus, alhamdulillah, setelah meninggalkan olahraga selama tiga tahun. Saya segera memberikan ijazah kepada ibu saya - dia pantas mendapatkannya. Dia disimpan di dalam kotaknya sepanjang waktu bersama dengan gigi susu saya. Ibu kami punya lelucon sendiri. Di Sini. Dan saya lulus dari institut kedua - berdagang dalam dua bulan. Pertama, dia bertemu gurunya. Dan bulan kedua kami, sudah bersama-sama, mencuci ijazah saya. Jadi saya punya dua ijazah, kalau yang tidak dihitung sebagai olah raga. Dan Irka punya satu. Tapi dia belajar untuknya selama lima tahun. Kami tidak mengenalnya saat itu. Jadi saya akan membantunya, tentu saja. Tapi dia adalah dirinya sendiri. Untuk apa - saya hormati. Dia, secara umum, belajar dengan baik di sekolah. Dia hanya memiliki empat kali lipat dalam sertifikatnya. Sisanya empat, lima. Bagus sekali. Dan dia, secara umum, meraba-raba dengan baik di seluruh budaya. Dia dan anak laki-laki saya sangat hormat. Dia, seolah-olah untuk budaya, akan mulai berbicara - tidak ada yang menyela dia. Mengapa berdebat dengan orang yang terpelajar? Seperti ini di keluarga kami: Saya mendapatkan uang, dan dia mencambuk sisanya.
Kami bahkan tidak berdebat dengannya. Dan bukan karena kami berdua memiliki segalanya dalam hidup - dalam gebrakan. Hanya saja dia, bagaimanapun, Irka, begitu dia mulai mengucapkan beberapa kata ... Di satu sisi, bukan tikar, tapi kedengarannya menyedihkan. Di sini, misalnya, "menyedihkan". Pada akhirnya - "fuck", tapi artinya ternyata berbeda. Saya tidak tahu. Saya bahkan tidak tahu bagaimana kata itu sebenarnya dieja. Kalau tidak, saya akan tertarik pada beberapa ensiklopedia. Jadi saya tidak bertengkar dengan Irka. Saya kesal ke kedalaman jiwa saya yang besar dan pergi. Saya akan memakai Adidas tricushnik lama saya. T-shirt "Sport" dan - ke gym, ke simulator. Atau - untuk anak laki-laki mereka, untuk kerabat. Benar, Irka juga mengkritik anak laki-laki saya. Hiu. Dia memberi tahu Valerka bahwa dia diduga memiliki tengkorak, seperti oligophrenic. Aku tidak tahu. Tidak ada yang bisa dibandingkan. Padahal menurut saya tower Valerka biasa saja. Dan secara umum, anaknya - dia tidak akan mengerti maksudnya. Mari kita duduk dengan anak laki-laki. Ayo minum bir, ayo bersumpah. Sekali - lega dari hati. Anda dapat kembali ke rumah.
Jadi, saya berbicara tentang budaya. Dalam hal ini, Irka memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap saya. Dan aku tidak melarangnya. Lelucon terakhir, saya ingat, adalah dengan “kupu-kupu. Bukan dengan yang terbang, tapi yang digantung di leher. Irka pada umumnya suka membeli apapun dari lemari pakaian saya. Namun, di masa lalu, dia selalu melewatkan tanda ukuran. Dia akan membeli jaket, dan dia menggunakan fluorografi saya, seperti turtleneck: saling membelakangi. Dan sekarang dia sudah memiliki mata. Memperoleh pengalaman. Saya hanya mengatakan kepadanya untuk tidak membeli sesuatu yang berwarna biru. Bahkan jins. Kumarit saya warna ini Dan dengan sisa pelangi saya dalam hubungan normal. Jadi, Irka memutuskan untuk membelikan saya dasi kupu-kupu untuk tuksedo saya. Saya memiliki tuksedo, seperti jubah: untuk beberapa kasus itu hanya perlu. Saya sering mensponsori acara budaya. Entah saya akan pergi ke pameran pot yang terbuat dari nenek tanah liat, atau saya akan membuka kasino. Dasi tidak muat di bawah tuksedo. Ya, saya tidak memakai dasi. Suatu kali, dulu sekali, saya ingin mengikatkan dasi pada diri saya sendiri. Jadi simpulnya mengencang, hampir mati lemas - menariknya terlalu keras. Nah, anak laki-laki itu ada di sekitar. Potong terbuka dengan pisau dapur. Anda tidak perlu mengikat dasi kupu-kupu. Dia membentak dirinya sendiri di belakang. Hanya leher saya yang tumbuh langsung dari telinga saya dan tidak ada kupu-kupu untuk ukuran saya. Dibuat di atelier. Hanya ketika saya menurunkan kaldu saya, kupu-kupu ini menusuk pipi saya dengan sudutnya. Jadi saya berjalan dengan menara yang ditinggikan dengan bangga agar kupu-kupu tidak menusuk
Dan sekarang Irka saya entah bagaimana jatuh sakit. Dia kedinginan. Dia berbaring di solarium, berkeringat seperti anjing laut, dan di jalan - minus sepuluh. Akhir Februari. Pada saat dia sampai di mobil, dia, tentu saja, lolos.
Di sini, tubuh ini terbaring di rumah, semuanya dalam ingus. Dan dia bertanya kepada saya: - Lyosha, beli lukisan. Di sini harus digantung di atas sofa.
Saya tidak mengerti dalam gambar, yang saya keberatan. Dan dia mengistirahatkan tanduknya. Beli, kata mereka, dan semuanya. "Aku," katanya, "akan segera mati. Penuhi permintaan terakhirku." Saya mengerti bahwa dia bersikap konyol. Kenapa dia harus mati? Di sini, seorang profesor dari institut medis memberikan suntikan setiap dua jam, dan bibinya, seorang paranormal, minum teh di dapur. Jadi semuanya disediakan. Tapi dia tidak mulai mengoceh dengannya - seseorang sakit, mengapa berdebat dengannya? "Oke," kataku, "aku akan membelinya." Irka langsung senang. "Hanya, - teriak: - jangan ambil lukisan interior. Lihatlah sesuatu yang menarik."
Untuk "interiornya" saya sudah tahu. Ini semua jenis pohon birch, pohon cemara, beruang di hutan ... Singkatnya, jika pas dengan buldoser dan di bawah furnitur, mereka menggantungnya di dinding. Tapi dalam arti sesuatu yang menarik, saya merasa sulit. Irka dan saya terkadang memiliki minat yang berbeda. Misalnya, saya tertarik dengan pemandian, dan dia tertarik dengan opera. Oleh karena itu, saya mengajak Leshy untuk berkonsultasi dengan saya. Yurka Leshy memakan anjing di gambar. Dia memiliki semua yang tergantung di rumah yang akan dibeli oleh Louvre.
Kami pergi bersamanya ke salon termahal di tengah. Di sana, di lantai pertama lukisan itu, dan di lantai enam belas lainnya, gubernur kami dan brigadenya sedang duduk. Jadi, Anda sendiri paham: salonnya kokoh, pernah satu atap dengan gubernur.
Pramuniaga wanita segera mendatangi kami. Mereka, secara khas, melompat ke arah saya di mana-mana. Meskipun dalam perhiasan, bahkan di pantai. Mereka juga memperhatikan pembeli. Mereka mengerti siapa yang baru saja menetaskan bola, dan siapa - dari alam, akan membeli.
Saya melihat semua foto mereka dan saya sekarat! Gambar kecil seukuran telapak tangan di atas kertas yang dirobek dari album untuk digambar. Semacam omong kosong digambar di atasnya dan harganya dua lyama. Dan Goblin sedang pamer: dia mengeluarkan kacamatanya dari sakunya dan menatapnya. "Cantik," katanya. Dan dia mendorong saya ke samping, kata mereka, menyarankan saya untuk membeli. Saya menjawabnya bahwa karena Anda sangat ahli, ambillah sendiri. Dan saya akan memiliki sesuatu yang lebih mudah. Kami tidak berada di belakang harga.
Dan pramuniaga bertanya kepada saya: "Apakah Anda kenal Profesor Malinovsky?" Saya hanya tahu satu nama profesor - Lebedinsky. Dan Lyokha - seekor ular, merentangkan tangannya: "Tentu saja! Apakah lukisan baru telah muncul? Atau apakah dia sudah membawa pamerannya dari Jepang?"
Gadis itu menjelaskan bahwa semuanya terjual habis di Jepang. Hanya satu lukisan yang dikembalikan ke tanah airnya. Profesor itu tidak pernah ingin menyerahkannya pada samurai. Meskipun mereka memohon padanya, mereka memohon padanya! "Tunjukkan padaku," kataku.
Terus? Sepotong pantai yang kami miliki di luar kota dan bercabang di seluruh gambar. Benar, cabangnya ditarik dengan baik: kulit kayu dan semua itu ... Daun, disana, segala macam.
"Berapa biayanya?" - Saya tertarik.
Gadis itu mulai dari mana-mana, bahkan tali bra-nya terlepas. "Apakah kamu akan membeli?" - berbicara.
"Tidak, - saya jawab: - gambar ulang!"
Dan manik-manik Leshy bersinar di bawah kacamatanya. Dia menendangku di samping. Dia berkata: "Lyosha, ya, tidak masalah bagimu apa yang harus diambil! Keluarkan," Burung Camar Istirahat "!"
"Kamu," kataku, "burung camar, istirahatlah sendiri. Kamu tidak membawaku ke sini. Selain itu, kamu punya lukisan di rumah - tiang. Karena itu, kamu tidak bisa melihat TV. Aku tidak. Jadi - tergores. Saya membeli gambar ini sendiri.
Gadis itu berkata: "Dua keping uang atau kayu - sesuai tarif."
Saya sudah terkejut: mengapa profesor itu kabur di depan orang Jepang karena beberapa sen dolar? Di sisi lain, sepotong kopeck - juga nenek. Entah apa, tapi orang lain hidup dengan itu selama sebulan penuh! Dan di sini - hanya sebuah cabang. Dan Lyokha mendorongku lagi: "Kamu ambil atau tidak?" Dan dia membelai bingkai itu dengan tangannya. Saya memotongnya di tangan agar pernis pada bingkai tidak tercoreng.
"Saya mengambil, - kataku, - berkemas dan memuat." Gambar besar. Lantai meja biliar.
Saya membawanya ke Irka. Membeli lebih banyak anggur di sepanjang jalan. Juga, omong-omong, barang itu tidak murah. Harganya seperti lima sentimeter dari pantai ini, yang ada di gambar.
Irke, baru saja mendapat suntikan. Seluruh wajahnya berkerut. Begitu dia melihat foto yang saya beli, dia bangkit dari sofa! "Lyosha," katanya, "Aku tidak menyangka! Malinovsky! Yang asli! Dari mana?"
"Dari unta!" - Aku digigit! Mengapa dia sangat mengagumi Malinovsky ini? Akrab, bukan?
Lalu aku mengenalnya. Tenang. Kakek berusia tujuh puluh tahun. Sudah kena kegilaan. Ternyata dia adalah kebanggaan bangsa kita. Galeri Tretyakov tidak memiliki cukup 200 dolar untuk membeli cabang ini. Dan kakeknya tidak pindah - tukang jualan.
Sekarang saya berpikir betapa bagusnya membeli lukisan. Pertama, dalam sepuluh tahun harganya akan sepuluh kali lipat jika dolar tidak turun harganya. Kedua, warisan nasional Rusia berlipat ganda. Dan ketiga, saya akan meninggalkan anak-anak saya sebagai warisan selain Rolex saya dengan brulls. Karena seni, seperti Rolex, selamanya!
Inisiasi seni dapat terjadi baik di gedung yang luas, yang dibangun khusus, dan di dalam empat dinding, dan di udara terbuka. Apakah penonton diperlihatkan film lain, apakah mereka mengajar lingkaran drama, paduan suara amatir atau lingkaran dalam seni rupa - dalam semua ini api kreativitas harus dan dapat bertahan lama.
Komposisi
Pembentukan kepribadian dipengaruhi oleh banyak faktor: pengaruh masyarakat, keinginan langsung seseorang untuk jenis kegiatan tertentu, dan yang terpenting, lingkungan tempatnya berada.
Dalam teks ini, S.L. Lvov mengajak kita untuk memikirkan masalah peran orang yang dicintai dalam perkembangan seseorang.
Beralih ke topik, narator memberikan contoh kasus dari hidupnya, ketika lingkungan tempat ia berada mampu menanamkan dalam dirinya kecintaan pada musik yang serius. Sang protagonis menghadapi situasi di mana, di perusahaan orang-orang kreatif yang menyukai musik, dia harus "bersembunyi di sudut dan menderita" - lagipula, hobi ini seperti "buku dengan tujuh segel" baginya. Namun, pemuda itu tidak ingin menipu dirinya sendiri dan berpura-pura menjadi seorang ahli, sama seperti dia tidak ingin "berdiri dalam pose" sebagai orang yang membuang hobi karena ketidakfleksibelannya. Pada akhirnya, teman-teman “tidak menyerah, tidak mengecualikan mereka dari mendengarkan musik”, dan juga tidak menyakiti sang pahlawan dengan sepatah kata pun - mereka membantu temannya menghancurkan dirinya sendiri dan menjadi penikmat musik yang serius, yang mereka sendiri, - “Tidak cukup bagi mereka untuk bersenang-senang. Mereka ingin melampirkan saya pada pemahaman mereka, pada kegembiraan mereka.
Saya sepenuhnya setuju dengan pendapat humas dan juga percaya bahwa lingkungan memainkan peran penting dalam kehidupan kita masing-masing. Itu berdampak besar, baik positif maupun negatif, pada pembentukan kepribadian: itu menentukan kebiasaan, sikap, hobi, karakteristik perilaku, dan kualitas moral kita.
Dalam karya D.I. Fonvizin "Undergrowth", penulis menggunakan contoh satu keluarga, menunjukkan bagaimana lingkungan mempengaruhi pembentukan seseorang. Kunci dalam komedi ini adalah citra Prostakova - istri, ibu, nyonya. Ini adalah wanita tiran yang munafik, pedagang, serakah, jahat, kasar dan pada saat yang sama sangat bodoh. Kita belajar tentang ini dari bagaimana dia menyanjung demi dirinya sendiri, bagaimana dia berkomunikasi dengan budak, mengambil semuanya dari mereka sampai ke kulit, memanfaatkan panti asuhan Sophia, bagaimana dia memperlakukan anggota keluarga, dan yang terpenting, bagaimana dia memperlakukan putranya. Tumbuh dalam suasana kejahatan, kekasaran, tirani, kebodohan dan, terlebih lagi, terlalu dicintai oleh ibunya, Mitrofanushka adalah cita-cita orang yang manja, bodoh, tidak mampu yang hanya akan bertambah buruk seiring berjalannya waktu. Di akhir komedi, penulis "mengejek" keluarga Prostakov dan meninggalkan mereka "tanpa apa-apa" karena keserakahan dan kelicikannya, dan menghukum pahlawan wanita paling negatif dengan pengkhianatan putranya, yang, seperti yang diharapkan sejak awal, ternyata lebih parah dari ibunya.
Dalam novel "Eugene Onegin" A.S. Pushkin menjelaskan keluarga Larin kepada kami. Pengarang dalam novel ini menghadapi dua dunia yang berbeda: dunia masyarakat kota kelas atas dan dunia patriarki pedesaan - keluarga Larin adalah perwakilan tipikal dari tipe kedua. SEBAGAI. Pushkin menjelaskan kepada kita secara rinci gambar karakter utama, yang darinya kita dapat melihat tidak hanya simpati penulis yang tak ada habisnya untuk gadis itu, tetapi juga karakter Tatyana yang murni, tulus, dan murni. Meskipun ia dibesarkan di sebuah desa, jauh dari orang-orang terpelajar dan nilai-nilai budaya yang diakui secara umum, ia adalah orang yang cerdas dan luar biasa, dan ini berkat didikannya. Penulis, menggambarkan kepala keluarga, memanggilnya "orang baik", tetangga yang baik, suami dan ayah yang baik. Ibu Tatyana, seperti ayahnya, memiliki kehidupan dan hobi yang biasa pada masa itu: dia tertarik pada mode, dan kisah cinta adalah teman tetapnya. Suasana tenang dan hening menguasai keluarga, di mana Tatyana dapat dengan tenang terlibat dalam pengembangan diri, terkadang membuka jiwanya untuk pengasuh yang bijaksana. Dia juga memainkan peran penting dalam pembentukan "pria" di Tatiana, dari dialah gadis itu menyerap kebijaksanaan seorang wanita Rusia. Bergerak di sepanjang plot novel, kita melihat bahwa baik pindah ke kota maupun kehidupan sosial tidak dapat merusak karakter mapan dari karakter utama - gadis itu tetap menjadi dirinya sendiri sampai akhir dan dalam situasi apa pun mempertahankan martabatnya.
Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa untuk membentuk kepribadian yang kuat, cerdas, murni secara moral, sangat penting berada di lingkungan yang tepat - lagipula hal itu secara langsung mempengaruhi pembentukan seseorang.
Saat berlibur, semua orang mencoba keluar ke suatu tempat: ke museum, galeri seni, paling buruk - ke bioskop. Bagaimana jika Anda ingin tinggal di rumah? Atau waktu yang salah: kebetulan kecintaan pada seni tiba-tiba menyelimuti larut malam. Bridget Payne, penulis How Art Can Make You Happier, mengatakan bahwa Anda dapat mengagumi mahakarya dari rumah kapan saja, siang atau malam.
Cara mudah menikmati seni di rumah
Surga bentuk dan warna selalu tersedia.
TIT NAT KHAN
Ada banyak manfaat untuk pergi ke dunia di mana seni terkonsentrasi, tetapi menikmati seni langsung dari rumah itu menyenangkan. Tidak perlu mengumpulkan keberanian untuk menghadapi keramaian atau cuaca. Tidak perlu mencari tempat parkir. Tidak perlu takut atau melawan rasa takut. Hanya kamu dan seni. Anda menikmati dialog di mana Anda merasa paling bebas, di mana Anda merasakan diri Anda sendiri. Buat teh, tarik kursi, regangkan kaki Anda dan nikmatilah!
Jika Anda pernah tertarik pada seni atau buku, kemungkinan besar Anda pernah membeli satu atau dua buku seni. Ini adalah hadiah yang cukup populer, jadi seseorang mungkin memberi Anda buku semacam itu karena satu dan lain alasan. Kemungkinan besar buku-buku seni ini ada di rak buku atau ditata dengan indah di atas meja kopi - toh tidak ada yang melihatnya, mereka hanya tergeletak di sana dan mengumpulkan debu. Jika Anda tidak memiliki buku apapun
untuk seni, ambil beberapa dari perpustakaan dan gunakan trik di bawah ini.
Cara paling menyenangkan dan termudah untuk menikmati seni di rumah.
- Pergilah ke dapur dan siapkan camilan dan/atau minuman pilihan Anda.
- Pergi ke rak buku atau meja kopi dan pilih buku seni secara relatif acak.
- Bawalah minuman, makanan ringan, dan buku ke sofa atau di meja (tergantung ukuran buku).
Tuliskan kesan Anda tentang apa yang Anda baca: dengan cara ini, "komunikasi" dengan seni akan lebih produktif.
- Jika setelah tiga puluh menit Anda senang dengan apa yang Anda lihat, letakkan buku itu di rak, tepuk punggungnya dengan lembut dan beri tahu dia bahwa Anda akan segera bertemu lagi.
- Jika Anda tidak menyukai buku ini (ingat: jujurlah, jangan berbohong atau berpura-pura menyukainya hanya karena menurut Anda seharusnya), singkirkan buku itu. Taruh di kotak sumbangan, jual, atau bawa ke perpustakaan. Dengan serius. Orang lain mungkin belajar sesuatu dari buku ini untuk diri mereka sendiri, dan itu tidak akan mengacaukan rumah Anda.
- Di hari lain, ulangi ini dengan buku lain.
Sumber daya daring
Apa pun jenis seni yang Anda suka (dan tidak apa-apa jika Anda belum tahu jenis seni apa yang Anda sukai), Anda memiliki banyak sumber daya daring di ujung jari Anda. Artis dan ilustrator yang menjanjikan? Fotografi kontemporer? Seni rupa modern? Bekerja dari era sebelumnya? Karya seni dari daerah atau budaya tertentu? Patung? Pertunjukan? Seni orang luar? Coretan? ? Kritik dan teori seni? Sejarah seni? Apa pun yang Anda suka, jika Anda menggali sedikit, Anda hampir pasti akan menemukan beberapa blog bagus tentang topik ini. Situs yang dibuat oleh penggemar individu yang dirancang untuk menampilkan karya baru kepada Anda. Setiap hari.
Ada lebih banyak situs web resmi dan resmi yang juga dapat Anda gunakan. Semakin banyak museum mendigitalkan koleksinya, yang berarti Anda dapat melihat foto-foto beresolusi tinggi yang indah, dan tidak hanya melihat karya-karya yang tergantung di aula, tetapi juga banyak, banyak hal indah yang tidak dapat ditampilkan oleh sebagian besar museum. kurangnya ruang. Ini berarti Anda dapat melihat lebih banyak seni kelas dunia sambil berbaring di tempat tidur dengan mengenakan piyama daripada jika Anda pergi ke Paris, Roma, atau Kyoto. Galeri internasional besar seperti Saatchi juga memiliki situs web sendiri yang penuh dengan hal-hal menarik; Artsy.net juga tidak boleh dilewatkan.
Berkat Internet, galeri seni terbaik di dunia akan ada di rumah Anda.
Dedikasikan Sabtu sore atau Minggu malam Anda untuk menemukan apa yang menurut Anda merupakan situs seni terbaik dan Anda akan diberi hadiah. Anda akan segera memiliki daftar bookmark dengan alamat situs yang dapat Anda kunjungi kapan saja dan menikmati karya seni yang membuat Anda merinding. Lumayan untuk beberapa jam kerja.
Lukisan di rumah Anda
Tugas menggantung sesuatu di dinding rumah Anda bisa jadi mengintimidasi. Kita semua tahu orang-orang yang tidak memiliki apa pun yang tergantung di dinding rumah baru mereka
karena mereka telah tinggal di sana selama bertahun-tahun, dan bukan karena mereka tidak ingin melihat sesuatu di dinding mereka, tetapi karena mereka lumpuh atau takut duduk di genangan air. Jangan sampai seperti itu, oke? Ayo beli lukisan yang kita suka dan gantung di dinding. Bagus? Sepakat!
Tunggu, Anda mungkin berkata pada diri sendiri, “Apakah dia mengatakan 'beli lukisan'? Apa apaan? Saya tidak pernah mampu membeli karya seni yang benar-benar otentik! Apa yang sedang kamu lakukan!"
Tapi di sini Anda salah. Salah satu tren paling menarik yang telah kami lihat selama sepuluh tahun terakhir atau lebih adalah perkembangan seni yang mudah diakses dan terjangkau yang Anda - ya, Anda! - Anda dapat memiliki. Tidak percaya? Cari di internet untuk "seni asli yang terjangkau" atau "reproduksi seni yang terjangkau" dan buktikan sendiri!
TATYANA DOVGALYOVA
Pengalaman "Memperkenalkan anak pada seni"
1. Perkenalan
1.1. Relevansi pengalaman.
Seni rupa adalah salah satu bidang tertua seni. Setiap anak terlahir sebagai seniman. Anda hanya perlu membantunya membangkitkan kemampuan kreatifnya, membuka hatinya untuk kebaikan dan keindahan, membantunya menyadari tempat dan tujuannya di dunia yang indah ini.
Dalam beberapa tahun terakhir, perubahan besar telah terjadi dalam sistem pendidikan prasekolah, berubah dan meningkat. Gagasan pengembangan diri kepribadian, kesiapannya untuk aktivitas mandiri dikedepankan.
Kenalan anak-anak dengan seni harus dimulai sedini mungkin, yaitu sejak masa kanak-kanak prasekolah. Bukan kebetulan bahwa pendidikan estetika dianggap sebagai pengembangan kemampuan untuk memahami, memandang, merasakan keindahan di dunia sekitar dan seni. Hanya melalui seni, menurut B. M. Nemensky, seseorang tidak hanya mampu memahami, tetapi juga "telah dilalui pengalaman generasi sebelumnya". Lukisan, pahatan, grafik, arsitektur memperkaya dan menghiasi hidup kita. Ke seni mencapai tujuannya, menyenangkan kami, bersemangat, memperluas pengetahuan kami, kami harus dapat melihatnya. Menurut pendapat saya, setiap orang dihadapkan dengan seni, tetapi tidak semua orang bisa memahaminya, melihat segala sesuatu yang hidup dan indah di sekitar mereka. Mempersepsi karya seni, anak menjadi ingin tahu, jeli, responsif secara emosional. Seni menciptakan kegembiraan berkomunikasi dengan kawan, membentuk kemampuan berempati.
Relevansi pengalaman adalah bahwa masyarakat modern membutuhkan orang yang kreatif. Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Prasekolah juga ditujukan untuk masalah ini. Sayangnya, banyak kemampuan dan perasaan yang diberikan alam kepada kita masih kurang berkembang dan belum ditemukan, dan karena itu tidak terwujud di kehidupan mendatang. Kehadiran imajinasi yang berkembang di tahun-tahun dewasa menentukan keberhasilan segala jenis aktivitas profesional seseorang. Oleh karena itu, pahami karya seni, pengembangan kemampuan kreatif merupakan salah satu tugas utama pendidikan prasekolah.
Potensi besar pengungkapan kreativitas anak terletak pada aktivitas visual anak prasekolah. Kelas menggambar, seni rupa dapat memberi anak pengetahuan yang diperlukan yang dia butuhkan untuk perkembangan penuh, sehingga dia merasakan keindahan dan keharmonisan alam, untuk lebih memahami dirinya sendiri dan orang lain, untuk mengekspresikan ide dan fantasi orisinal, untuk menjadi bahagia. orang.
Semua anak suka menggambar ketika mereka mahir. Menggambar dengan pensil, kuas membutuhkan teknik menggambar, keterampilan dan pengetahuan, teknik tingkat tinggi bekerja. Seringkali kekurangan pengetahuan dan keterampilan ini dengan cepat membuat anak menjauh dari menggambar, karena akibat usahanya menggambar ternyata salah, tidak sesuai dengan keinginan anak untuk mendapatkan gambar yang mendekati. idenya atau objek nyata yang dia coba gambarkan.
Pengamatan terhadap keefektifan penggunaan berbagai teknik menggambar di kelas, diskusi dengan rekan kerja di lembaga pendidikan membawa saya pada kesimpulan bahwa perlu menggunakan teknik yang akan menciptakan situasi sukses di antara siswa, membentuk motivasi yang stabil untuk menggambar, minat seni. Program pendidikan organisasi prasekolah tidak menyediakan studi mendalam tentang gambar non-tradisional. Bagaimanapun, sangat penting hasil apa yang akan dicapai anak, bagaimana imajinasinya akan berkembang, dan bagaimana dia akan belajar bekerja dengan warna. Penggunaan teknik non-tradisional akan memuaskannya rasa ingin tahu. Selama bekerja dengan anak-anak prasekolah, memperhatikan fakta bahwa anak-anak sering meniru sampel yang ditawarkan kepada mereka. Teknik non-tradisional merupakan pendorong bagi perkembangan imajinasi, kreativitas, perwujudan kemandirian, inisiatif, dan ekspresi individualitas. Menerapkan dan menggabungkan metode gambar yang berbeda dalam satu gambar, anak-anak prasekolah belajar berpikir, memutuskan sendiri teknik mana yang akan digunakan untuk membuat gambar tertentu menjadi ekspresif. Menggambar menggunakan teknik gambar non-tradisional tidak melelahkan anak prasekolah, mereka tetap aktif, pertunjukan sepanjang waktu yang dialokasikan untuk tugas tersebut. Dapat dikatakan bahwa teknik non-tradisional memungkinkan, menjauh dari gambar subjek, untuk mengekspresikan perasaan dan emosi dalam gambar, memberikan kebebasan kepada anak dan menanamkan kepercayaan pada kemampuan mereka. Memiliki teknik dan cara berbeda dalam menggambarkan objek atau dunia di sekitarnya, anak mendapat kesempatan untuk memilih, dan karenanya memiliki kesempatan untuk keterlibatan dalam seni.
1. 2. Pembenaran teoretis dari topik secara mendalam bekerja.
Menurut guru dan psikolog (seperti N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova), anak-anak prasekolah memiliki potensi yang signifikan untuk memahami dan tanggap emosional terhadap pekerjaan seni.
Untuk sukses bekerja dengan anak-anak dalam pengenalan seni Saya menggunakan program pendidikan, pelatihan, dan pengembangan artistik penulis anak usia 2-7 tahun"telapak tangan berwarna" I. A. Lykova, yang berkontribusi pada pengembangan persepsi estetika gambar dan karya artistik seni; barang (fenomena) dunia sekitarnya sebagai objek estetika; menciptakan kondisi untuk eksperimen bebas dengan bahan dan alat artistik; pengantar universal "bahasa" seni- sarana ekspresi artistik dan figuratif; pendidikan rasa artistik dan rasa harmoni.
Saya telah mempelajari dan menggunakan secara praktis makalah berikut:
S.A.Lebedeva (guru) dari pengalaman kerja"Penggunaan teknik non-tradisional dalam pembentukan aktivitas visual anak prasekolah" - yang meyakini bahwa visual seni melalui gambar berwarna yang terlihat membantu anak untuk mengetahui kebenaran, kebaikan, keindahan. Dari generasi ke generasi ia memuliakan sifat-sifat indah jiwa manusia ini;
I. I. Dyachenko (kandidat ilmu pedagogis) "Tangan Ajaib", "Warna Ajaib" - seni mendorong anak-anak ke aktivitas artistiknya sendiri (grafis dan verbal, di mana ide kreatif, ucapan, dan upaya visualnya diwujudkan.
- pengalaman« Mengenalkan anak pada seni»
guru Shaydurova Nelly Vladimirovna - yang didasarkan pada hubungan komponen informasional, emosional, pemikiran efektif dan transformatif yang ditujukan pada lingkup kebutuhan emosional-sensorik dan motivasi individu anak-anak, kebutuhan untuk memperluas intelektual dan artistik pengalaman dalam bentuk pengetahuan, gagasan tentang seni dan implementasi praktisnya dalam kegiatan artistik dan kreatif.
Dalam sejarah pedagogi prasekolah, masalah kreativitas anak selalu menjadi salah satu yang paling mendesak. Psikolog dan pendidik menganggap pengembangan kreatif mungkin dilakukan anak-anak dalam semua kegiatan, dan terutama dalam permainan. Potensi besar perkembangan kreativitas anak terletak pada aktivitas visual anak prasekolah. Namun hingga saat ini, masalah perkembangan kreativitas masih paling sedikit dipelajari dalam teori dan kurang terwakili dalam praktik pendidikan. anak-anak. Ini karena kompleksitas fenomena ini, kerahasiaan mekanisme kreativitas. Adapun kreativitas anak-anak, pemahaman itu penting bagi orang dewasa tidak hanya dalam arti kontrol sadar atas perkembangan kreatif anak, tetapi juga untuk memahami kreativitas dewasa, karena asal-usulnya mengandung dan, mungkin, lebih jelas memanifestasikan karakteristik, tetapi lebih tersembunyi dalam aktivitas orang dewasa. Sebagai aturan, dalam semua definisi kreativitas dicatat bahwa ini adalah kegiatan yang mengarah pada penciptaan produk baru yang asli dengan signifikansi sosial. Itu bisa berupa pengetahuan baru, subjek, cara beraktifitas, karya seni. seni. Masalah pembentukan citra ekspresif pada gambar dengan teknik artistik nontradisional ditentukan oleh minat mempelajari ciri-ciri seni rupa anak dan ketergantungan perkembangannya pada penguasaan anak atas teknik pencitraan artistik yang tersedia. Dalam studi E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) isu-isu perkembangan seni rupa anak dalam menggambar dianggap sehubungan dengan asimilasi oleh anak-anak dari pola gambar tertentu dan fitur gambar figuratif dan ekspresif dalam berbagai teknik: pensil dalam bingkai kayu dan tanpa (arang, sanguin, dll., guas dan cat air, dll. Studi T. S. Komarova dikhususkan untuk studi khusus masalah pembelajaran anak-anak teknik menggambar dan mengungkap tidak hanya ketergantungan ekspresi gambar anak-anak pada teknik menggambar, tetapi juga sistem pembelajarannya anak-anak menggambar realistis prasekolah.
Namun, hingga beberapa tahun terakhir, pendidikan anak-anak menggambar dianggap hanya sebagai asimilasi gambar realistik oleh anak-anak melalui teknik manual, yang keragamannya hanya terwujud dalam keragaman sifat bahan dengan tetap mempertahankan gerakan menggambar yang digeneralisasikan. Pada saat yang sama, ragam grafik, termasuk teknik pencetakan, tidak dipelajari, tidak diselidiki untuk penggunaannya dalam menggambar anak-anak sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi gambar dan objek yang digambarkan oleh anak-anak, yang menjadi dasar untuk memanggilnya. teknik "tidak tradisional" untuk pendidikan prasekolah dan memilihnya sebagai objek penelitian pedagogis tentang pembentukan citra ekspresif dalam gambar anak-anak.
Perumusan masalah memerlukan pertimbangan dalam beberapa hal aspek: berbagai teknik artistik dalam visual seni dan peran mereka dalam menciptakan citra artistik, pembentukan citra ekspresif dalam gambar anak-anak melalui teknik artistik non-tradisional. Masalah pembentukan citra artistik menjadi perhatian para filsuf, kritikus seni, psikolog, guru. Akar filosofisnya kembali ke ajaran G. Hegel, yang kemudian mendorong banyak studi dalam dan luar negeri dari filsuf seperti Yu. B. Borev, V. V. Skatershchikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny dan lain-lain yang mendefinisikan citra artistik dan menganggapnya sebagai bentuk khusus refleksi realitas, sebagai kesatuan dialektis antara isi dan bentuk, sebagai proses dialektis yang mengungkapkan hubungan antara objek estetika dan subjek yang mempersepsikannya berdasarkan aktivitas artistik transformatif praktis. Analisis studi tentang topik ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa kreativitas anak memiliki kekhasan tersendiri, karena produknya seringkali tidak memiliki makna objektif bagi masyarakat secara keseluruhan. Namun, pengembangan kreativitas anak-anak pada periode masa kanak-kanak prasekolah sangat penting untuk pembentukan kepribadian holistik yang dikembangkan secara kreatif di masa depan.
1.3. Target: untuk membentuk intelektual - artistik pengalaman, gagasan tentang seni dan implementasi praktisnya dalam kegiatan artistik dan kreatif.
1.4. Tugas. Untuk mencapai tujuan umum ini, saya telah merumuskan yang berikut ini tugas:
Menjelajahi pendekatan modern untuk mengenalkan anak pada seni;
Penciptaan kondisi yang kondusif untuk pengembangan dan pelestarian potensi kreatif.
Penggunaan teknologi modern untuk diterapkan anak-anak dari fantasi mereka.
Perkembangan rasa estetika bentuk, warna, ritme, komposisi, aktivitas kreatif, keinginan menggambar.
Belajar melihat dan memahami keindahan dunia yang beraneka warna.
1.5. Hasil yang diharapkan: tingkatkan y anak-anak minat untuk menguasai seni melalui penggunaan teknik menggambar non-tradisional. Kemampuan untuk secara kreatif mengintip dunia di sekitar kita, untuk menemukan corak yang berbeda, memperoleh pengalaman persepsi estetika. Kemampuan untuk menerapkan dan menggabungkan berbagai cara penggambaran dalam satu gambar, untuk berpikir dan secara mandiri memutuskan teknik mana yang akan digunakan untuk membuat gambar ini atau itu ekspresif.
1.6. Tahapan implementasi pengalaman kerja:
-ku bekerja Saya mulai dengan survei orang tua (saya melakukan survei tentang topik Apakah anak Anda suka menggambar?, "Apakah saya membutuhkan seorang anak terlibat dalam seni» , « seni di rumah» diskusi tentang topik ini). Analisis menunjukkan bahwa orang tua tertarik perkenalkan anak dari usia dini hingga seni. Saya melakukan diagnosis yang ditujukan untuk pemeriksaan anak-anak kemampuan kreatif. Grup telah dipilih anak-anak atas permintaan orang tua dan kepentingan diri sendiri anak-anak. Maka kelompok itu mulai tumbuh dan berkembang. "Pemimpi" berjumlah 12 orang.
Saya secara bertahap mempelajari karakteristik individu dari setiap anak; bekerja sama erat dengan orang tua, lingkungan berkembang tercipta (saya menaruh perhatian besar pada estetika, serta kemudahan dan kenyamanan anak-anak., oleh karena itu, sentra dilengkapi dengan materi yang diperlukan untuk pengembangan kemampuan kreatif di anak-anak(cat air dan guas, pensil warna dan, pulpen felt-tip, krayon lilin, pulpen bola dan gel, kuas dengan berbagai ukuran, stensil, perangko, colek, cetakan, dll.
Di pusat permainan dan pendidikan terdapat berbagai permainan untuk pengembangan pemikiran, perhatian, keterampilan motorik halus, (puzzle, hantaman, mozaik, desainer kecil dan besar, dll.) Anak-anak senang bermain, menggambar, berkreasi, mereka tidak takut dengan keragaman dan prospek pilihan mandiri. Literatur tentang teknik yang digunakan diseleksi; sudut kegiatan seni secara bertahap dilengkapi dengan berbagai bahan non-tradisional; juga memilih manual didaktik dan pendidikan permainan:
1. "Lacak sekitar" (korek kuping)
2. "Menggambar Sayuran" (kentang, wortel)
3. "Menggambar Buah" (kentang)
4. "Gambarlah ulat" (kenalan dengan ilmu warna, kemacetan lalu lintas)
5. "Potret diri" (sikat gigi, cotton buds)
6. "Lipat menjadi dua" (subjek monotipe - sebagian stensil)
7. "Menggambar Bunga" (jari)
8. "Gambarlah pada templat" (segitiga herringbone, lingkaran - matahari, gunting - gadis).
9. "Jejak dan Warna" (korek kuping).
Memikirkan setiap pelajaran, saya memilih materi di mana gambar objek dapat diselesaikan terutama secara ekspresif, menarik, indah, dan akan memberikan kesenangan estetika kepada anak-anak. Di kelas, saya memberi anak-anak pilihan bahan dan sarana untuk membuatnya sendiri bekerja.
Di sudut untuk orang tua saya menempatkan konsultasi, folder, penggeser, dan rekomendasi.
SAYA mengembangkan sebuah karya program pendidikan tambahan "Pemimpi" untuk 3 tahun mengenalkan anak pada seni melalui gambar non-tradisional berdasarkan program orientasi artistik dan estetika "telapak tangan berwarna" I.A.Lykova, "Warna Ajaib" I. I. Dyachenko. Kelas diadakan seminggu sekali di sore hari.
Halo, Lyubov Mikhailovna! Saya menulis esai lain, silakan periksa!))
Teks oleh S. Lvov
Inisiasi seni dapat terjadi baik di gedung yang luas, yang dibangun khusus, dan di dalam empat dinding, dan di udara terbuka. Apakah penonton diperlihatkan film lain, apakah kelas diajar oleh lingkaran drama, paduan suara amatir, atau lingkaran dalam seni rupa - dalam semua ini, api kreativitas yang hidup harus dan dapat hidup. Dan siapa pun yang suatu hari berusaha sendiri untuk salah satu dari hal-hal ini akan diberi imbalan pada waktunya.
Seni mengungkapkan dirinya lebih cepat dan rela kepada mereka yang memberikan kekuatan, pikiran, waktu, dan perhatian mereka.
Cepat atau lambat, setiap orang dapat merasakan bahwa dia berada di antara kenalan dan teman dalam posisi yang tidak setara. Mereka, misalnya, tertarik pada musik atau lukisan, dan baginya itu adalah buku dengan tujuh meterai. Reaksi terhadap penemuan semacam itu dapat bervariasi. Beberapa sangat negatif. “Aku tidak tertarik, jadi tidak ada yang menarik di sini. Dan mereka hanya berpura-pura tidak bisa hidup tanpanya!” Dan lebih baik memperlakukan apa yang tidak kita pahami dengan cara yang berbeda.
Ketika saya menjadi mahasiswa di Institut Sejarah, Filsafat dan Sastra, banyak hal yang menghubungkan saya sekaligus dengan kawan-kawan baru. Kami serius terlibat dalam sastra, sejarah, bahasa. Banyak dari kita telah mencoba menulis sendiri. Seolah mengantisipasi betapa singkatnya kehidupan siswa kami, kami bergegas melakukan sebanyak mungkin. Mereka mendengarkan ceramah tidak hanya di mata kuliah mereka, tetapi juga mengikuti kuliah yang diberikan kepada mahasiswa senior. Menghadiri kelas dalam sejarah seni rupa. Mereka berhasil menghadiri seminar untuk penulis dan kritikus prosa muda. Kami berusaha untuk tidak melewatkan pemutaran perdana teater dan malam sastra. Saya tidak tahu bagaimana kami semua berhasil, tetapi kami melakukannya. Saya diterima di lingkungan saya oleh siswa yang setahun lebih tua dari kami. Itu adalah perusahaan yang menarik.
Saya mencoba mengikutinya dan saya berhasil. Dengan satu pengecualian. Rekan-rekan baru saya sangat tertarik dengan musik. Tidak ada anggur dalam pertemuan kami. Kami membaca puisi dan mendengarkan musik. Salah satu dari kami memiliki kelangkaan pada saat itu: radiogram dengan alat untuk memutar rekaman - saat itu tidak ada rekaman yang diputar lama - yang memungkinkan untuk mendengarkan seluruh simfoni, konser, atau opera tanpa gangguan. Dan koleksi musik kamar, opera, dan simfoni.
Ketika bagian yang sangat diperlukan dari malam kami ini dimulai, rekan-rekan mendengarkan dan menikmati, dan saya bosan, merana, tersiksa - saya tidak mengerti musiknya dan itu tidak memberi saya kegembiraan. Tentu saja, seseorang dapat berpura-pura, berpura-pura, memberikan ekspresi wajah yang tepat, mengatakan setelah semua orang: "Hebat!" Tetapi untuk berpura-pura, untuk menggambarkan perasaan yang tidak Anda alami, kami tidak terbiasa. Aku meringkuk di sudut dan menderita, merasa dikucilkan dari apa yang sangat berarti bagi rekan-rekanku.
Dan selain musik, ada juga konser di rumah. Saya pergi ke mereka bersama dengan semua orang dan di antara orang-orang yang menjadi hari liburnya, saya merasa terpisah dari mereka dan kehilangan. Tentu saja, Anda tidak bisa pergi lain kali - saya tidak mengerti musik, saya tidak tertarik, mereka tidak akan mengeluarkan saya dari perusahaan mereka karena ini! Tapi saya terus berjalan bersama dengan semua orang. Saya cukup pintar untuk tidak berpura-pura mengerti, tidak berbicara ...
Saya ingat betul bagaimana jeda itu terjadi. Tentu saja, dia bersiap tanpa disadari dan bertahap: begitu banyak malam mendengarkan musik tidak berlalu tanpa jejak. Aku hanya belum curiga. Pada musim dingin tahun 1940, suatu malam D. D. Shostakovich yang masih muda diumumkan - penampilan pertama dari kwintet pianonya. Teman-teman mengambil tiket untuk saya juga. Itu disajikan dengan sungguh-sungguh. Saya mengerti: apa yang akan datang adalah sebuah acara! Konser berlangsung di Aula Kecil Konservatorium. Mengatakan bahwa ada suasana ceria di aula yang ramai berarti tidak mengatakan apa-apa. Ada harapan akan keajaiban. Banyak yang telah dikatakan tentang kwintet dalam musikal Moskow.
Kami duduk di balkon di antara mahasiswa Konservatif. Beberapa dari mereka telah membuka skor di pangkuan mereka, tampaknya belum diketik, ditranskripsi dengan tangan.
Saya tidak akan mengklaim bahwa saya segera dan secara permanen sembuh dari kekebalan saya terhadap musik malam itu. Namun sebuah titik balik—yang menentukan dan penting—telah terjadi. Betapa bersyukurnya saya kepada teman-teman saya di tahun-tahun tua itu karena mereka tidak menyerah pada saya, tidak mengecualikan saya dari mendengarkan musik - dan bagaimanapun juga, tidak perlu mengecualikan saya, dengan kebanggaan muda yang rentan, sebuah komentar ironis akan cukup membuat saya merasa diri saya di antara mereka, pengertian dan mereka yang tahu, berlebihan. Ini tidak terjadi.
Bertahun-tahun kemudian. Untuk waktu yang lama sekarang, musik yang serius bagi saya adalah kebutuhan, kebutuhan, kebahagiaan.
Tapi itu mungkin - selamanya dan tidak dapat diperbaiki - untuk merindukannya. Dan singkirkan dirimu
Ini tidak terjadi. Dan karena saya tidak berdiri dalam pose seorang pria yang, tidak memahami sesuatu, berkata - dengan lantang atau secara mental: - Nah, jangan! Dan karena dia tidak mau berpura-pura, berpura-pura mengerti, padahal dia masih sangat jauh dari itu. Dan yang terpenting, terima kasih kepada teman-teman saya. Tidak cukup bagi mereka untuk bersenang-senang. Mereka ingin melampirkan saya pada pemahaman mereka, pada kegembiraan mereka. Dan mereka berhasil! Berhasil sepenuhnya.
C1. Siapa yang memiliki akses ke seni? Masalah inilah yang direfleksikan oleh penulis teks.
Untuk menarik perhatian pembaca pada masalah ini, S. Lvov menceritakan bagaimana dia "menyembuhkan dirinya dari kekebalan terhadap musik". Seni diungkapkan kepada semua orang yang ingin mengetahuinya. Inisiasi terhadap musik, lukisan, teater, atau sastra dapat terjadi di mana saja dan kapan saja. Dia yang "suatu hari mengerahkan usahanya sendiri untuk salah satu dari hal-hal ini, pada waktunya akan diberi imbalan."
S. Lvov percaya bahwa karya seni dikenal oleh mereka yang memberikan "kekuatan, pemikiran, waktu, perhatian" padanya.
Saya sepenuhnya setuju dengan pendapat penulis. Menurut saya, kita masing-masing dapat memahami dunia seni yang beragam. Hal utama adalah menunjukkan minat dan berusaha keras untuk mengungkapkannya.
Untuk mendukung posisi saya, saya akan memberikan contoh berikut.
Dalam buku D. S. Likhachev "Surat tentang kebaikan" ada artikel "Memahami seni". Ia percaya bahwa hal terpenting dalam memahami seni adalah ketulusan, kejujuran, keterbukaan persepsi. Dan hanya mereka yang menemukan kekuatan untuk mengatasi diri mereka sendiri yang akan mencapai apa yang mereka inginkan. Toh, memahami karya seni memang tidak mudah, butuh waktu lama untuk mempelajarinya. semua hidup.
Seni diciptakan oleh beberapa orang terpilih, tetapi terbuka untuk semua. Menurut saya, orang yang mencurahkan waktu dan tenaganya untuk ini pasti akan memahami dunia seni yang indah.
