Lukisan "Birch Grove", Arkhip Ivanovich Kuindzhi - deskripsi. Komposisi berdasarkan lukisan Kuindzhi Birch Grove (deskripsi) Mengapa Kuindzhi menyebut lukisannya Birch Grove

💖 Suka? Bagikan tautan dengan teman Anda

(1841/1842-1910) adalah seniman besar Rusia asal Yunani. Ia dikenal karena gaya lukisan pemandangannya yang unik. Salah satu karya Kuindzhi yang paling luar biasa adalah lukisan "Birch Grove".

Lukisan " Hutan Birch"dilukis pada tahun 1879, Minyak di atas kanvas. 97 × 181 cm Saat ini berada di Galeri State Tretyakov di Moskow. Setelah pekerjaan selesai, lanskap tersebut dipresentasikan pada pameran ke-7 Pengembara atau Asosiasi Pameran Seni Keliling. Gambar itu menunjukkan hutan birch di hari yang cerah. Itupun, pada pameran pertama yang menampilkan lukisan itu, banyak penonton yang langsung memperhatikan sifat lukisan pemandangan yang tidak biasa. Kuindzhi tidak hanya menciptakan kontras yang sangat tajam antara cahaya dan bayangan, dengan demikian menekankan kecemerlangan sinar matahari, tetapi juga menggambarkan warna dan corak yang tidak biasa yang menjadikan gambar itu sangat realistis dan menakjubkan pada saat yang bersamaan.

Gambar secara visual dibagi menjadi dua bagian oleh aliran yang mengalir melalui tengah. Aliran tidak hanya membagi gambar menjadi dua bagian, membuatnya lebih harmonis, tetapi juga mengalihkan pandangan pemirsa, hampir ke cakrawala. Kualitas lain yang dimiliki sungai adalah kesegaran dan kesejukan. Di satu sisi, ini menaungi penampilan umum hari yang panas dengan matahari yang terik.

Pohon-pohon di latar belakang bertindak sebagai latar belakang. Arkhip Kuindzhi sengaja tidak memberi mereka gambar dan detail, seolah menunjukkan kepada penonton bahwa yang terpenting ada di latar depan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi selalu kagum dengan alam Rusia dan lanskap Rusia, dan gambar ini, khususnya, dengan sempurna menunjukkan semua kecintaan manusia pada alam dan inspirasi gila yang dia gambar di hutan, padang rumput, dan ladang di pedalaman Rusia.

Lukisan "Birch Grove". Kuindzhi

Ingin pengalaman berkendara Anda nyaman dan aman? Perhatikan ban Pirelli, berbagai macam yang menunggu Anda di http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Ban berkualitas tinggi, harga demokratis, promosi dan diskon.

Karakter asli Arkhip Ivanovich yang kuat, diterangi oleh lingkaran cahaya kejeniusan artistik, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatan setiap orang yang dia temui di jalan hidupnya. Di antara banyak manifestasi aneh dari kehidupannya yang beraneka segi, dua kasus karakteristik yang menggambarkan Kuindzhi sebagai seniman-guru dan Kuindzhi sebagai penjaga harta karun artistiknya sangat tertanam dalam ingatan saya. Pada Januari 1898, saya dan teman saya sedang mempersiapkan lukisan kami untuk Pameran Musim Semi di Akademi Seni. Setelah bertemu dengan Arkhip Ivanovich di Akademi, saya memintanya datang ke apartemen kami untuk melihat pekerjaan kami. Keesokan harinya, sekitar tengah hari, terdengar langkah-langkah terukur yang familiar di koridor menuju kamar kami. Aku bergegas ke pintu. Di depan kami berdiri Arkhip Ivanovich dengan mantel besar hitamnya dengan kerah berang-berang dan topi bulu...

"Malam terang bulan di Dnieper":

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880, saat istirahat dengan para Pengembara, A.I. Kuindzhi mengerjakan lukisan baru. Desas-desus tentang keindahan mempesona "Moonlight Night on the Dnieper" menyebar ke seluruh ibu kota Rusia. Selama dua jam pada hari Minggu, sang seniman membuka pintu studionya bagi mereka yang menginginkannya, dan publik St. Petersburg mulai mengepungnya jauh sebelum pekerjaannya selesai. Gambar ini telah mendapatkan ketenaran yang benar-benar legendaris. I.S. Turgenev dan Y. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D. I. Mendelev datang ke bengkel A. I. Kuindzhi, penerbit dan kolektor terkenal K. T. Soldatenkov menanyakan harga lukisan itu. Langsung dari bengkel, bahkan sebelum pameran, "Moonlight Night on the Dnieper" dibeli dengan sejumlah besar uang oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich ...

Misi Kuindzhi dalam seni Rusia:

Untuk lukisan Rusia, penampilan Monetnya sendiri diperlukan - seniman seperti itu yang akan memahami hubungan warna dengan sangat jelas, akan secara akurat mempelajari coraknya, akan sangat bersemangat dan bersemangat ingin menyampaikannya sehingga seniman Rusia lainnya akan mempercayainya. , akan berhenti berhubungan dengan palet sebagai pelengkap yang hampir tidak diperlukan. Sejak zaman Kiprensky dan Venetsianov, warna dalam lukisan Rusia tidak lagi memainkan peran penting yang independen. Para seniman sendiri memperlakukannya sebagai semacam kostum resmi, yang tanpanya, hanya karena prasangka, tidak senonoh untuk tampil di hadapan publik.


Kuindzhi Arkhip Ivanovich "Birch Grove" 1879


"Hutan Birch"
1879
Kanvas, minyak. 97x181 cm
Galeri State Tretyakov

Gambar itu menarik dan menyenangkan dengan kesederhanaannya, identitas nasionalnya. Plot komposisi dari momen pertama menjadi asli, nyaman di rumah. Seniman itu menggambarkan padang rumput hijau kecil yang dibanjiri sinar matahari. Padang rumput dipotong oleh aliran, terkadang ditutupi dengan rumput bebek. Di salah satu tepiannya terdapat pohon birch yang mengantuk, diterangi matahari dan kontras dengan garis gelap hutan di latar belakang.
Gambar itu mempesona dengan cahayanya, efek dekoratif tertentu: hampir tidak ada detail atau aksen. Semuanya sangat lapang. Hanya beberapa cabang pohon birch yang menarik perhatian, yang digambar oleh penulis gambar dengan cinta dan realisme yang besar.
Para kritikus dengan tepat menemukan gaya Levitan tertentu dalam komposisi: Kuindzhi, yang menciptakan "Birch Grove", mengandalkan imajinasi penontonnya, hanya memberinya komposisi umum, penonton memikirkan detailnya sendiri.
Kontras dari kombinasi juga harus diperhatikan: batang pohon birch seputih salju yang dicuci terang dinaungi oleh kegelapan, di beberapa tempat hampir hutan hitam, yang digambarkan di latar belakang.
Kuiji dianggap sebagai "seniman cahaya": kanvas "Birch Grove" adalah bukti terbaiknya. Kombinasi halus antara cahaya dan bayangan, sinar matahari yang melompat di batang pohon dan air yang gelap mengagumi kedalamannya - semua ini menyampaikan kebebasan sudut hutan, pancaran sinar hari musim panas.
Banyak sketsa dibuat sebelumnya. Semuanya dipersatukan oleh kehadiran pohon birch dengan latar belakang gelap.

"Master of Light" - nama panggilan seperti itu diberikan kepada Kuindzhi oleh artis lain. Karena bagi mereka itu selalu merupakan rahasia dari bakatnya yang tidak biasa untuk menggambarkan cahaya dengan sangat realistis sehingga seolah-olah itu bukan gambar, tetapi sebuah foto. Hingga saat ini, banyak seniman yang melihat lukisan dengan bingung dan tidak mengerti bagaimana dan dengan apa cahaya bulan atau sinar matahari dapat disampaikan untuk menyipitkan mata saat melihatnya.
Karya "Birch Grove" ditulis pada tahun 1879. Kanvas menggambarkan hari yang cerah, bersinar dan berkilau dengan sinar matahari. Segala sesuatu di sekitar tenang dan sunyi, kegembiraan dan kegembiraan yang tak terlukiskan menetap di dalam jiwa.
Sudut hutan birch, terserap dalam permainan "kelinci", digambarkan dengan sangat terampil sehingga Anda tanpa sadar menjadi saksi pertunjukan yang tidak biasa - sinar matahari ditenun menjadi cabang pohon birch yang menggantung dan "naik" di atasnya, ditiup oleh angin musim panas yang lembut. Dan sepertinya jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda bisa mendengar gemerisik dedaunan dan kicauan burung, kicau belalang di rerumputan yang tinggi dan lembut. Kepenuhan kontras hijau dan coraknya, memungkinkan Anda untuk melihat lebih dekat kedalaman dan kemegahan hutan birch.
Selanjutnya, kita dibawa ke arus, yang dengan alirannya yang segar dan sejuk membawa kita ke kedalaman kanvas, ke tempat yang tidak lagi terlihat. Namun, perasaan segar dan murni secara tajam menciptakan kontras antara panasnya musim panas dan kesejukan yang menyelamatkan dari air sungai yang jernih.
Untuk memberikan kerapatan dan kedalaman hutan, sang seniman menggambar siluet gelap dengan latar belakang gambar yang jauh, tetapi tidak memberinya bentuk konkret, yang menunjukkan bahwa hal terpenting di sini, di depan mata, terbentang dalam tampilan penuh.
Kuindzhi mencapai kehalusan efek pencahayaan dengan bantuan komposisi warna dan kontras yang dipilih dengan tepat. Lagi pula, Anda bisa merasakan cahaya dengan sangat halus, berada dalam kegelapan. Oleh karena itu, penulis lebih suka memadukan warna gelap dengan warna terang, sehingga yang satu menonjol dengan latar belakang yang lain dengan kedalaman dan kemurniannya. Hutan yang gelap memberi kita kesempatan untuk melihat langit biru dan batang pohon birch yang hampir bercahaya dengan lebih jelas.
Seniman itu kagum dengan pemandangan Rusia, karena hutan Rusia penuh dengan pikiran dan harapan, keinginan dan doa, yang sangat jelas terasa saat Anda masuk ke alam yang menakjubkan ini.

Pameran berikutnya - yang ketujuh berturut-turut - para Pengembara menjanjikan, seperti biasa, banyak produk baru dan solusi artistik yang tidak terduga. Publik tidak hanya menantikan karya-karya master yang sudah diakui, tetapi juga munculnya nama-nama baru yang bekerja dengan gaya realisme. Acara sebenarnya dari pameran ini adalah lukisan Kuindzhi "Birch Grove".

Biografi seniman luar biasa Arkhip Kuindzhi adalah contoh yang sangat baik bagi mereka yang, terlepas dari semua kesulitan dan rintangan, dengan teguh bergerak menuju tujuan yang dimaksudkan. Dengan segala karyanya, sang master berusaha untuk membenarkan nama belakangnya, yang dalam bahasa Yunani berarti "tukang emas". Memasuki Akademi Seni hanya pada upaya ketiganya, ia membawa banyak hal baru pada konstruksi komposisi lanskap, untuk memberikan kecerahan dan kehalusan lukisan. Contoh yang sangat baik dari semua ini adalah karya Kuindzhi "Birch Grove".

Penduduk asli Mariupol bukanlah orang pertama yang mengambil gambar simbol Rusia yang tak terucapkan, tetapi dia berhasil menemukan cara yang membuat gambar itu benar-benar spiritual.

Hutan Birch Kuindzhi, yang sejarahnya dapat ditemukan di hampir semua buku referensi seni utama, adalah contoh gaya yang dikenal sebagai "lanskap romantis". Gaya ini dicirikan oleh penggunaan cahaya dan bayangan yang ahli, dipadukan dengan komposisi terbuka.

Secara khusus, dalam lukisan Kuindzhi "Birch Grove", gambar cabang pohon birch berwarna hijau muda dengan latar belakang semak hijau tua di hutan memberikan efek yang diperlukan. Melalui penggunaan teknik ini, kemeriahan dan kecerahan gambar tercapai. Kontras yang tajam antara sinar matahari dan bayangan menciptakan suasana hati yang ceria dan ceria pada penonton. Dari segi komposisi, peran terpenting dimainkan oleh aliran, yang membagi kanvas menjadi dua bagian, menghidupkan gambar, mengatur ritme, mendorong kehidupan dan kreativitas.

Hampir semua kritikus dan sejarawan seni setuju bahwa dalam lukisan Kuindzhi “Birch Grove”, pengarang berhasil memberikan makna dan kecemerlangan pada lanskap yang cukup lumrah bagi negara kita. Ini dicapai melalui kombinasi kekayaan warna, penyelarasan ruang komposisi yang berani, serta melalui teknik filigree transisi dari satu skema warna ke skema warna lainnya. Tidak seperti orang lain, Kuindzhi tahu cara menunjukkan cahaya, bahkan tanpa sinar matahari.

Keaktifan gambar diberikan oleh berbagai detail kecil, yang sangat diperhatikan oleh penulis. Dalam banyak hal, inilah mengapa kanvas ini menciptakan "efek kehadiran" bagi penontonnya, memaksa mereka untuk menghirup aroma pohon birch dan mendengarkan gumaman aliran.

Teknik yang digunakan pengarang di Birch Grove kemudian diterapkan oleh Kuindzhi dalam karya terkenal lainnya: Night on the Dnieper, After the Rain, Sea at Night. Nama master yang luar biasa ini termasuk dalam dana emas lanskap nasional, bersama dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Shishkin dan Levitan. Saat ini, karya Kuindzhi "Birch Grove" disimpan di Galeri Tretyakov, tidak pernah berhenti menyenangkan generasi baru penikmat seni nyata.

Di Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Hutan Birch"

Ilusi cahaya adalah tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini.
— Ilya Efimovich Repin

"Birch Grove" Kuindzhi, tertanggal 1879, memberikan kesan yang sangat besar pada orang-orang sezaman dan hingga hari ini mungkin merupakan karya seniman yang paling terkenal. Tentu saja, sejalan dengan tradisi para Pengembara, lukisan menjadi inovatif, mematahkan kanon realisme yang keras dalam seni lukis dengan latar belakang sosial plot dan warna-warna yang tragis.

Hutan Birch 1879

"Birch Grove" disebut gambar cerah Kuindzhi, diresapi dengan cahaya, bercahaya.
Saya pikir itu sama dramatisnya dengan hal-hal lain dari pelukis. Di belakang pohon birch di latar depan yang diterangi oleh sinar matahari, sebuah hutan misterius muncul dengan jalinan batang yang suram dengan mahkota gelap yang besar, sedangkan puncak pohon birch "depan", mungkin transparan, bergetar, tidak terlihat, hanya dapat ditebak. Di bagian paling depan gambar ada bayangan tebal. Secara umum, ada banyak warna jenuh yang terkondensasi dalam gambar, namun mungkin lebih sedikit daripada banyak karya lain oleh Kuindzhi. Sore yang bergembira, menyelimuti kehangatan matahari, terkonsentrasi di tengah komposisi, menarik perhatian dan memberikan semacam melankolis pada "Birch Grove" - ​​kesedihan bahwa hari akan segera berubah menjadi malam dan hutan akan terjun ke dalam kegelapan.
Lukisan itu dengan jelas menelusuri gaya Art Nouveau dengan dekorasi bersyaratnya - dalam penampilan batang pohon birch yang jelas dan agak ajaib. Namun, dari tepian yang dicat dengan warna agak buram dengan tanaman berbunga, kolam yang diselimuti rumput bebek yang lembut ini bernafas dengan semangat impresionisme.

"Birch Grove" lainnya, dibuat pada tahun 1901, tampak lebih impresionistik. Itu adalah rerimbunan udara berasap dan cahaya mutiara mutiara, pada saat yang sama melamun dan agung dalam kedamaiannya yang tenang. Lansekap yang lembut, merenung, megah, juga menerima ketenaran dan pengakuan.

Hutan Birch 1901

Artis itu melukis beberapa lukisan dan sketsa lagi dengan nama "Birch Grove".
Saya suka "Birch Grove" - ​​lanskap musim gugur dan "Birch Grove. Spots of Sunlight" - karya yang menyedihkan dan benar-benar impresionistik dengan harmoni cahaya keemasan dan warna oker hutan yang menakjubkan, dengan tanaman hijau tengah hari yang bersinar dan permainan sinar matahari di hutan musim panas dengan "Patches of Sunlight" ".
Kontras yang berbakat dengan pewarnaan padat yang aneh - biru laut, ungu, dan perunggu - dari hutan birch di malam hari ("Hutan"), ditulis dengan gaya khas Kuindzhi, dalam semangat dongeng dan legenda kuno.

Hutan Birch 1898-1908

Birch Grove 1880-an

Birch Grove 1880-an

Hutan Birch 1879

Birch Grove Variant-sketsa lukisan dengan nama yang sama, 1879

Birch Grove (Hutan) 1880-an

Hutan Birch. Bintik Sinar Matahari 1890-1895

beritahu teman