A. S. Griboyedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis satu karya - komedi "Woe from Wit". Lakon Griboedov ini masih modern dan akan menggairahkan masyarakat hingga karierisme, perbudakan, gosip menghilang dari hidup kita, hingga keserakahan mendominasi, keinginan untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, dan bukan dengan mengorbankan tenaga kerja kita sendiri, selama karena akan ada pemburu untuk menyenangkan dan melayani.
Semua ketidaksempurnaan abadi manusia dan dunia ini dijelaskan dengan indah dalam komedi abadi Griboyedov Woe from Wit. Penulis membuat seluruh galeri gambar negatif: ini adalah Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, dll.
Plot lakon itu dibangun di atas konflik pribadi dan publik sekaligus. Pada saat yang sama, satu dengan yang lain ternyata berhubungan erat, masalah sosial komedi langsung mengikuti dari masalah pribadi. Dalam Woe from Wit, cinta tak berbalas dari sang pahlawan ternyata sangat penting untuk perkembangan aksi, dan terlebih lagi, kontradiksi yang tak terpecahkan dari pahlawan yang cerdas dan jujur \u200b\u200bdengan masyarakat gila tempat dia tinggal. Griboyedov menulis dalam sebuah surat kepada Katenin: “... seorang gadis, dirinya tidak bodoh, lebih memilih orang bodoh daripada orang pintar (bukan karena pikiran kita orang berdosa itu biasa, bukan! Dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh untuk satu orang pintar orang), dan orang ini, tentu saja, bertentangan dengan masyarakat di sekitarnya, tidak ada yang mengerti dia, tidak ada yang mau memaafkannya, mengapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain ... "
Hanya pahlawan-bodoh yang dihadapkan pada karakter utama komedi - Alexander Andreevich Chatsky. Dia datang ke Moskow, "kembali dari pengembaraan jauh", hanya demi Sophia, kekasihnya. Tapi, kembali ke rumah yang dulunya asli dan tercinta, dia menemukan perubahan besar: Sofia dingin, sombong, mudah tersinggung, dia tidak lagi mencintai Chatsky.
Mencoba menemukan jawaban atas perasaannya, sang protagonis beralih ke cinta sebelumnya, yang saling menguntungkan sebelum kepergiannya, tetapi semuanya sia-sia. Semua usahanya untuk mengembalikan mantan Sophia gagal. Untuk semua pidato dan kenangan penuh gairah dari Chatsky, Sophia menjawab: "Masa kecil!"
Dari sini dimulailah drama pribadi sang pahlawan, yang tidak lagi menjadi pribadi yang sempit, tetapi berkembang menjadi bentrokan antara pria yang sedang jatuh cinta dan seluruh masyarakat Famus. Chatsky sendirian menentang pasukan "prajurit" lama, memulai perjuangan tanpa akhir untuk kehidupan baru dan cintanya.
Dia berdebat dengan Famusov sendiri tentang citra dan tujuan hidup. Pemilik rumah menganggap kehidupan pamannya sebagai model kebenaran:
Maxim Petrovich: dia tidak menggunakan perak,
saya makan dengan emas; seratus orang siap melayani Anda.
Sangat jelas bahwa dia sendiri tidak akan menolak hal seperti itu, oleh karena itu kesalahpahaman dari Chatsky, yang menuntut "melayani tujuan, bukan orang". Cinta dan konflik sosial bertemu, sebagai satu kesatuan. Bagi sang pahlawan, drama pribadi bergantung pada sikap masyarakat terhadapnya, dan drama sosial diperumit oleh hubungan pribadi. Ini melelahkan Chatsky, dan akibatnya, "sejuta siksaan" menunggunya, dalam ekspresi tepat dari I. Goncharov.
Chatsky dan Molchalin adalah anak muda dengan usia yang hampir sama, waktu yang sama, tinggal di negara, kota yang sama. Tapi betapa berbedanya mereka! Chatsky - kefasihan, kejujuran, kecerdasan ... “Dia adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah hidup lebih lama dari dirinya sendiri, yang menenggelamkan kehidupan baru. Dia menuntut tempat untuk usianya,” tulis I. Goncharov dalam artikel “A Million of Torments”. Molchalin adalah seorang munafik, bunglon toady dari ujung kepala sampai ujung kaki. Dalam segala hal, selalu dan di mana pun, pendapat, tindakan Chatsky dan Molchalin berbeda, hampir berlawanan. Sofia juga memahami hal ini. Bagi Sofia, yang jatuh cinta pada Molchalin, sifat buruknya adalah cita-cita, dan kebajikan Chatsky adalah kekurangannya: “Kegembiraanmu tidak sederhana, ketajamanmu segera siap ... Tampilan yang mengancam, dan nada yang tajam, dan ciri-ciri ini adalah jurang dalam dirimu, dan di atas dirimu badai petir jauh dari tidak berguna. Molchalin: “Dia telah melayani di bawah pendeta selama tiga tahun, dia sering marah tanpa alasan, dan dia akan melucuti senjatanya dengan diam ... Dia bisa mencari kegembiraan; tidak sedikit: mereka tidak akan melewati ambang batas dari orang tua; kita bermain-main, kita tertawa, dia duduk bersama mereka sepanjang hari, dengan senang hati tidak bahagia, bermain ... menentang, yang ditegur dunia saat itu juga, sehingga dunia setidaknya mengatakan sesuatu tentang dia, tetapi pikiran seperti itu akan membuat keluarga bahagia?
Tampaknya Sofia merasa bahwa Molchalin itu bodoh, pendiam, tanpa pendapatnya sendiri, tetapi “dia memiliki kualitas yang paling ajaib pada akhirnya: patuh, rendah hati, pendiam. Tidak ada bayangan kecemasan di wajah, dan tidak ada kesalahan dalam jiwa, orang asing dan tidak memotong secara acak - itulah mengapa saya mencintainya. Dan Sofia lebih memilih dia daripada Chatsky. Mungkin dia takut dengan "keanehan jurang" terakhir, mungkin ini penghinaan. Lagipula, setelah pergi, Chats-kiy meninggalkan gadis itu sendirian di dunia tak berwajah, kelabu, dan tidak penting ini.
Fakta bahwa Chatsky adalah "abad baru", dan Molchalin adalah hewan peliharaan Famus Moscow, dibuktikan dengan cita-cita mereka. Chatsky menuntut "melayani tujuan, bukan individu", tidak mencampurkan "kesenangan atau kebodohan dengan bisnis", dia dibebani di antara kerumunan "penyiksa, wanita tua yang jahat, pria tua yang absurd", menolak untuk tunduk di hadapan otoritas mereka. Dia "akan senang melayani, memuakkan untuk melayani."
Perintah Molchalin: "Pertama, untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali ... Di tahun-tahun saya, seseorang tidak boleh berani menilai sendiri." Bakatnya adalah moderasi dan akurasi. Dan semua ini: hasrat akan pangkat, penghambaan, kehampaan - tak terpisahkan menghubungkan Molchalin dengan "abad yang telah berlalu".
Chatsky adalah seorang pejuang. Dia berjuang melawan cita-cita, tujuan, aspirasi Moskow kuno, menstigmatisasi pemborosan, kemewahan yang sembrono, dan adat istiadat yang menjijikkan tentang "menuangkan pesta dan pemborosan". Citra Chatsky adalah idenya, moral dari drama tersebut, dan Molchalin adalah salah satu perwujudan dari kekuatan dunia lama. Tidak mungkin ada kemiripan sedikit pun di antara mereka. Bahkan dalam perasaan cinta, Chatsky "melempar", seolah-olah hidup, elemen kehidupan yang langsung dan dalam. Dalam kecintaan Molchalin pada Sofia, sebenarnya tidak ada yang lain selain kepentingan pribadi.
Keadaan ketidakpastian dalam hidup membuat Chatsky menjadi gila. Jika di awal aksi dia tenang dan percaya diri:
Tidak, hari ini dunia tidak seperti itu ...
Semua orang bernapas dengan bebas
Dan tidak terburu-buru untuk masuk ke dalam resimen pelawak.
Suruh pelanggan menguap di langit-langit,
Tampak diam, mengocok, makan,
Gantikan kursi, bawa sapu tangan, - kemudian dalam monolog di pesta dansa di rumah Famusov, ketidakseimbangan jiwa dan pikirannya terwujud. Dia membuat dirinya terlihat seperti bahan tertawaan yang dihindari semua orang. Tetapi pada saat yang sama, citranya sangat tragis: monolognya adalah hasil dari cinta yang tidak bahagia dan penolakan masyarakat terhadap pikiran dan perasaan itu, keyakinan yang dipertahankan Chatsky sepanjang komedi.
Di bawah beban "sejuta siksaan", dia hancur, mulai bertentangan dengan logika yang masuk akal. Semua ini memerlukan desas-desus yang benar-benar luar biasa yang tampaknya tidak berdasar, tetapi seluruh dunia membicarakannya:
Gila!..
Sepertinya dia ... itu saja!
Bukan tanpa alasan?
Jadi ... mengapa dia mengambilnya!
Tapi Chatsky tidak hanya tidak membantah rumor tersebut, tetapi dengan sekuat tenaga, tanpa menyadarinya, membenarkannya, mengatur adegan di bola, lalu adegan perpisahan dengan Sofia dan pemaparan Molchalin:
Anda benar: dia akan keluar dari api tanpa cedera,
Siapa yang punya waktu untuk tinggal bersamamu selama sehari, bernapaslahsatu udara,
Dan pikirannya akan bertahan...
Keluar dari Moskow!
Saya tidak pergi ke sini lagi
Saya berlari, saya tidak akan melihat ke belakang, saya akan melihat ke seluruh dunia
Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung!
Karena nafsu, pahlawan kita berdosa melawan logika lebih dari sekali, tetapi selalu ada kebenaran dalam kata-katanya - kebenaran tentang sikapnya terhadap masyarakat Famus. Dia tidak takut untuk memberi tahu semua orang secara langsung dan dengan tepat menuduh perwakilan Moskow Famusov berbohong, fanatik, dan munafik. Pahlawan itu sendiri adalah bukti nyata bahwa yang usang dan sakit menghalangi jalan bagi yang muda dan sehat.
Perbandingan dapat dilanjutkan dengan menganalisis setiap gestur atau replika karakter. Tetapi bahkan dari beberapa contoh jelas bahwa komedi itu sendiri adalah perjuangan yang berlawanan: Chatsky dengan "abad yang lalu" - Famusov, gigi batu, yang pendiam. Dia adalah korban, tetapi pemenang. Masyarakat Famus menggunakan segalanya untuk melawan Chatsky: gosip, rumor, tuduhan palsu, dan ini bukan senjata yang kuat. Dan karena itu, Chatsky memenangkan kemenangan moral atas mereka, ternyata di atas semua kebodohan dan keadaan biasa-biasa saja yang mengelilinginya.
Citra Chatsky dalam komedi Griboyedov, yang oleh A. A. Blok disebut sebagai "drama Rusia paling cemerlang", masih belum selesai. Kerangka lakon tidak memungkinkan untuk sepenuhnya mengungkapkan kedalaman dan kompleksitas penuh dari sifat karakter ini. Tetapi kami dapat mengatakan dengan percaya diri: Chatsky telah menjadi lebih kuat dalam keyakinannya dan akan menemukan jalannya dalam kehidupan baru. Dan semakin banyak Chatsky seperti itu di jalan Famusov, diam dan berulang, semakin lemah dan pelan suara mereka akan terdengar.
Menu artikel:
Kepribadian Ivan Goncharov memasuki sejarah sastra. Penulis, kritikus sastra, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg yang sesuai, dan anggota dewan negara bagian yang nyata dikenal karena banyak karya. Yang paling penting - "Oblomov", diterbitkan dalam "Catatan Tanah Air", "Tebing" - teks yang muncul di "Buletin Eropa", serta "Sejarah Biasa" dari "Kontemporer".
Pada tahun 1872, teks "A Million Torments" terungkap. Ini adalah judul artikel yang bersifat kritik sastra yang diterbitkan oleh Goncharov. Penulis beralih ke analisis mahakarya sastra Rusia lainnya, yang telah menjadi karya klasik - "Woe from Wit". Kritikus Rusia menulis bahwa "Woe from Wit" telah mengambil tempat yang selayaknya dalam sastra Rusia, karena teksnya relevan dan segar. Mari kita beralih ke ringkasan singkat prosa kritis Goncharov.
Komentar tentang teks Griboyedov "Woe from Wit"
Karena Goncharov merujuk pada lakon Griboyedov, kami menganggap berguna untuk mengingat secara singkat karya apa itu. "Celakalah dari Kecerdasan" dianggap sebagai komedi yang ditulis dalam syair oleh penulis, diplomat, dan Anggota Dewan Negara Rusia Alexander Griboyedov. Karya tersebut ditulis dengan gaya klasisisme, namun terlihat jelas bahwa pengarangnya juga terinspirasi oleh romantisme dan realisme yang baru mulai populer pada periode ini. Drama tersebut sangat aphoristik - fitur ini menyebabkan penarikan karya Griboedov menjadi kutipan, banyak di antaranya berubah menjadi frasa menarik (misalnya, frasa "Siapa jurinya?", "Pahlawan bukan dari novel saya", " Dengan perasaan, dengan akal, dengan aransemen”, “ Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya" dan ungkapan lainnya).
Ilya Ilyich Oblomov dalam karya Ivan Goncharov "Oblomov" adalah orang yang malas, apatis, terlalu melamun dan sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan nyata. Kami mengajak pembaca untuk membiasakan diri dengan novel mana yang paling sentral dan mencolok.
Tentang "Woe from Wit", selain teks Goncharov, yang didedikasikan untuk artikel ini, ada ulasan lain. Misalnya, Pushkin juga menulis tentang drama tersebut, yang hampir menjadi orang pertama yang menyoroti pentingnya drama tersebut bagi budaya:
Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" siapa tokoh yang cerdas? Menjawab: Griboedov. Tahukah Anda apa itu Chatsky? Seorang yang bersemangat, mulia dan baik hati, yang menghabiskan beberapa waktu dengan orang yang sangat pintar (yaitu dengan Griboyedov) dan diberi makan oleh pikiran, lelucon, dan ucapan satirnya<…>Tanda pertama dari orang yang cerdas adalah mengetahui sekilas dengan siapa Anda berurusan dan tidak melemparkan mutiara di depan Repetilov dan sejenisnya ...
Deskripsi singkat tentang isi "Sejuta Siksaan"
Kritikus Rusia mengatakan sejak awal bahwa lakon Griboyedov sulit untuk diklasifikasikan karena teks ini berbeda dari karya penting lainnya dalam sastra Rusia. Karya itu disebut Goncharov kuat, muda dan segar, dan juga ulet, karena relevansi "Woe from Wit" tidak hilang. Penulisnya orisinal dalam hal perbandingan dan analogi. Jadi, Ivan Goncharov menarik kesejajaran antara teks Griboyedov dan seorang lelaki tua seratus tahun: tampaknya lelaki tua itu harus mati, tetapi semua orang di sekitarnya mati, tetapi bukan dirinya sendiri.
Di sisi lain, Goncharova terkejut bahwa karya Griboyedov menimpa nasib seorang lelaki tua seratus tahun di bidang sastra. Menurut kritikus, Pushkin memiliki "lebih banyak hak atas umur panjang". Namun karakter dalam karya Alexander Sergeevich tampaknya tidak bertahan dalam ujian waktu. Karakter Pushkin pucat, masa para pahlawan jenius Rusia telah berlalu, dan Pushkin sendiri telah menjadi sejarah. Sedangkan Griboyedov bukanlah sejarah, melainkan modernitas.
Goncharov menekankan bahwa "Woe from Wit" adalah komedi yang mengandung komedi lain, seperti perdamaian di dunia. Dengan demikian, beberapa plot muncul ke permukaan. Plot pertama dikhususkan untuk hubungan cinta berpasangan Chatsky - Sofia, serta Liza - Molchalin. Goncharov mengomentari fenomena ini sebagai berikut:
... Ketika yang pertama menerobos, tiba-tiba yang lain muncul di antaranya, dan aksinya diikat lagi, komedi pribadi dimainkan dalam pertempuran umum dan diikat menjadi satu simpul ...
Pushkin, Lermontov dan Griboedov: Vitalitas "Celakalah dari Kecerdasan"
Terlepas dari kenyataan bahwa "tanggal terbaik sebelum" teks Pushkin berlalu lebih awal, karya Griboyedov dibuat lebih awal dari karya Pushkin. Jadi, "Woe from Wit" keluar dari bawah pena penulis sebelum "Eugene Onegin" dan "Hero of Our Time", tetapi berhasil bertahan dari kedua teks tersebut. "Woe from Wit" mampu bertahan bahkan dari Gogol yang mempesona. Kritikus Rusia yakin bahwa drama ini "akan bertahan lebih lama lagi dan tidak akan kehilangan vitalitasnya".
Drama Griboyedov segera, segera setelah teksnya diterbitkan, diambil untuk kutipan. Namun, hal ini tidak mengarah pada vulgarisasi teks, seperti yang biasanya terjadi ketika teks tersebut mendapatkan popularitas. Goncharov mencatat bahwa, sebaliknya, "Woe from Wit" dari popularitas seperti itu "tampaknya menjadi lebih mahal bagi pembaca."
Situasi terpisah diamati ketika mencoba mementaskan "Woe from Wit" di atas panggung. Pada saat yang sama, menurut Goncharov, aktor harus menggunakan pendekatan kreatif, menciptakan cita-cita. Selain itu, para aktor harus secara artistik menampilkan bahasa lakon tersebut. Drama Griboyedov, tentu saja, didasarkan pada motif sejarah yang nyata, tetapi kritikus Rusia menekankan bahwa Woe from Wit tidak dapat dimainkan di atas panggung dengan kedok sebuah karya yang mengacu pada kesetiaan sejarah. Tidak, Woe from Wit memiliki kredibilitas artistik yang cukup kuat:
… jejak hidup hampir menghilang, dan jarak sejarah masih dekat. Seniman perlu menggunakan kreativitas dan penciptaan cita-cita, sesuai dengan tingkat pemahamannya tentang zaman dan karya Griboyedov<…>Aktor, sebagai musisi, wajib ... memikirkan suara suara itu dan intonasi yang harus diucapkan setiap ayat: ini berarti - memikirkan pemahaman kritis yang halus dari semua puisi ...
"Celakalah dari Kecerdasan" sebagai gambaran tata krama
Jadi, dalam sastra Rusia, lakon Griboyedov memiliki peran khusus. Penulis "A Million of Torments" menganggap karya itu sebagai gambaran moral yang spesifik. Penulis menggambar untuk pembaca galeri tipe kehidupan, orang sungguhan. Tapi apa itu "Celakalah dari Kecerdasan"? Menurut Goncharov, ini adalah:
... sindiran yang tajam dan membakar selamanya, dan pada saat yang sama komedi<…>Kanvasnya menangkap periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas ...
Sebagian besar, "Celakalah dari Kecerdasan", tentu saja, muncul sebagai karya komedi. Tapi ini adalah dunia besar yang menunjukkan kepada pembaca realitas kehidupan budaya Rusia. Perhatian khusus juga harus diberikan kepada para pahlawan "Woe from Wit".
Tentang para pahlawan "Celakalah dari Kecerdasan"
Tidak lebih dari dua puluh karakter kunci dalam lakon Griboedov, tetapi dalam karakter tersebut penulis berhasil mencerminkan keseluruhan Moskow kuno, semangat kota, situasi sejarah, serta prinsip moral dan adat istiadat.
Kelompok karakter oposisi dalam "Celakalah dari Kecerdasan"
Setiap kelompok karakter dikaitkan dengan serangkaian kualitas tertentu. Misalnya, Chatsky berperan pasif, mencela kebohongan, bertindak sebagai penanda barang dan tatanan yang sudah usang. Citra Chatsky mengungkapkan apa yang menghalangi kehidupan baru yang bebas. Oleh karena itu, cita-cita pahlawan adalah kebebasan dari "semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat". Kelompok Famus, di satu sisi, sangat memahami bahwa Chatsky benar, tetapi keinginan untuk bertahan dan terus eksis menghalangi "saudara" untuk secara terbuka memihak sang pahlawan.
Ivan Alexandrovich Goncharov adalah salah satu penulis prosa terkemuka abad ke-19. Direkomendasikan untuk pecinta klasik
Goncharov menyimpulkan bahwa Chatsky adalah batu karang sepanjang masa, jadi Woe from Wit tidak kehilangan relevansinya. Bintang Chatsky menjadi sangat terang selama pergantian zaman.
Kelompok Famus dibedakan oleh kehausan akan kehormatan dan kemuliaan, keinginan untuk menyenangkan dan menyetujui demi keuntungan pribadi. Goncharov memanggil para pahlawan dan pemburu seperti itu untuk menyenangkan, untuk menerima penghargaan, untuk, di atas segalanya, untuk hidup dengan ceria dan tanpa beban. Cara hidup seperti itu disertai dengan berbagai sifat buruk: kebohongan, gosip, kemalasan dan, pada akhirnya, kehampaan.
Sosok Chatsky secara detail
Adapun peta pahlawan yaitu tata letak umum karakter dalam Woe from Wit, kritikus berpendapat bahwa dalam teks Griboedov semua karakter dibagi menjadi dua kelompok. Di kamp simbolis pertama, "Famusov dan semua saudara" mengambil tempat mereka, dan Chatsky berada di kelompok lain. Goncharov menyebut Chatsky seorang pejuang yang bersemangat dan pemberani yang berpartisipasi dalam perjuangan "untuk hidup dan mati", dalam pertempuran untuk mendapatkan kesempatan untuk hidup. Namun, cara hidup seperti ini secara logika berujung pada kelelahan, karena setelah selamat dari bola, sang jagoan tentunya ingin mencari kedamaian. Setidaknya untuk sementara. Goncharov menulis:
... Dia, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan melawan musuh yang bersatu ...
Chatsky secara bertahap disalahartikan sebagai orang gila: sang pahlawan sering kali berlebihan, ucapan karakter Griboedov menunjukkan kemabukan. Ada saatnya Chatsky tidak lagi dapat menyadari bahwa dia sendiri telah berubah menjadi bola, menjadi pertunjukan yang dia tinggalkan.
Chatsky memiliki harta karun yang tampaknya telah hilang dari banyak orang di zaman kita. Pahlawan memiliki hati. Lisa, seorang pelayan, berbicara positif tentang Chatsky, menyebut pahlawan itu sensitif, ceria, dan cerdas.
Sementara itu, citra Chatsky dibayangi kesedihan pribadi. Drama itu berjudul "Woe from Wit", tetapi Goncharov menulis bahwa alasan kemalangan pribadi Chatsky tidak ada dalam pikiran. Masalahnya terletak pada peran welas asih dari pahlawan Griboyedov.
Pahitnya nasib Chatsky
Goncharov memperhatikan bahwa nasib Chatsky hanya terdiri dari menabur. Buah dari penaburan ini ditakdirkan untuk dituai bagi orang lain. Keluarga Chatsky - kita berbicara dalam bentuk jamak, karena ini adalah tipe, dan bukan hanya satu gambar - membawa semacam mahkota duri di kepala mereka: orang-orang seperti itu tersiksa oleh setiap hal kecil, tetapi yang terpenting - dari benturan pikiran dan kasih sayang, perasaan cinta tak berbalas, rasa sakit dari martabat yang tersinggung. Goncharov berbicara tentang kepribadian Chatsky sebagai berikut:
... Dia menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya: dia meminta bisnis, tetapi tidak ingin dilayani, dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan ...
Dengan demikian, kami perlahan mendekati gagasan tentang kehidupan bebas, yang diwujudkan oleh kepribadian Chatsky. Apa kehidupan bebas dalam interpretasi Goncharov? Pertama-tama, ini adalah kesempatan untuk tidak bergantung pada rantai budak, bukan untuk merendahkan diri di hadapan atasan. Sayangnya, rantai ketergantungan telah begitu menyelimuti masyarakat sehingga kubu Famusov, meskipun memahami kebenaran keadaan, masih takut untuk merusak sistem atau melawan tatanan yang telah mapan. Apa peran Chatsky? Goncharov menjawab pertanyaan ini di baris berikut:
... Dia adalah debunker kebohongan abadi, tersembunyi dalam pepatah: "Satu di lapangan bukanlah seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, seorang penembak jitu - dan selalu menjadi korban<…>Keluarga Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan ke dalam masyarakat, berulang di setiap kesempatan, di setiap rumah, di mana yang tua dan yang muda hidup berdampingan di bawah satu atap.<…>Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky ...
Siapa Sofia?
Tentu saja, Goncharov tak bisa melupakan sosok Sofia. Pahlawan itu termasuk dalam kategori wanita yang menarik "kebijaksanaan duniawi dari novel dan cerita". Wanita seperti itu dicirikan oleh imajinasi yang hidup, kemampuan untuk merasakan. Tapi Sophia lemah di area yang berhubungan dengan pemikiran dan pengetahuan. Namun, pahlawan wanita berjuang untuk pengetahuan dan pemikiran, yang biasanya tidak diajarkan oleh wanita muda pada waktu itu.
Menurut pendapat kami, Sofia mirip dengan tipe wanita muda Turgenev, namun, Goncharov melihat dalam gambar Sofia Griboedov kemiripan dengan sosok Tatyana dari "Eugene Onegin" karya Pushkin:
... keduanya, seperti berjalan dalam tidur, mengembara dengan antusias dengan kesederhanaan seperti anak kecil ...
Sophia ingin merasa seperti pelindung. Jadi, dalam gambar inilah pahlawan wanita muncul dalam novel dengan Molchalin. Perasaan Chatsky terhadap Sophia juga memainkan peran penting dalam pekerjaan itu. Chatsky kesal dengan kebohongan yang terlihat dari tindakan gadis itu. Di satu sisi, Chatsky tertarik pada Sophia, tetapi, di sisi lain, pahlawan wanita itu berfungsi sebagai motif bagi Chatsky dan alasan penderitaan, yang pada akhirnya menggelapkan jiwa sang pahlawan. Chatsky, meski menderita, tetap menang sebagai hasilnya. Pahlawan mencoba memohon sesuatu yang tidak dapat diterima dengan permintaan, yaitu: cinta:
Tapi apakah dia memiliki hasrat itu?
Perasaan itu? Apakah itu semangat?
Sehingga, selain kamu, dia memiliki seluruh dunia
Apakah itu debu dan kesombongan?
Oposisi perasaan dan pikiran
Drama utama dari lakon itu terletak pada pertentangan dan ketidakcocokan pikiran dan perasaan. Goncharov percaya bahwa pada awalnya Chatsky diselamatkan oleh pikiran dan ketajaman pemikirannya, tetapi api nafsu menghabiskan martabat dan kepribadian sang pahlawan. Semua yang menyelamatkan Chatsky dari "penghinaan yang tidak berguna" terakhir adalah "sisa-sisa pikiran".
Sophia tidak terlalu membutuhkan Molchalin, tetapi karakter yang tidak penting dari pahlawan ini. Namun, gadis itu, pada saat yang sama, mengakui bahwa pertemuan dengan Chatsky itu penting dan bukan kebetulan baginya:
Lihat, dia telah mendapatkan persahabatan dari semua orang di rumah;
Dia melayani dengan ayahnya selama tiga tahun,
Dia sering marah tanpa alasan,
Dan dia akan melucuti senjatanya dengan diam<…>
<…>dari orang tua tidak akan melangkahi ambang pintu<…>
<…>Orang asing dan secara acak tidak memotong, -
Itu sebabnya aku mencintainya...
"Sejuta siksaan" sebagai kesedihan Chatsky
Chatsky, memang, menjadi gila, karena dia mencoba menemukan dalam kata-kata Sophia sesuatu yang sebenarnya tidak ada dalam kata-kata ini. Bagi sang hero, cara ini sepertinya merupakan upaya untuk menenangkan diri dan membenarkan diri sendiri.
Setelah kegagalan dengan Sophia, Chatsky terjun ke siklus kehidupan lain di Moskow. Misalnya, kelompok Gorichev - pemilik, yang benar-benar tenggelam, suami yang patuh, yang berada di bawah pengawasan istri yang keras, dan istrinya sendiri - Ny. Goricheva - adalah orang yang imut dan manis. Chatsky juga bertemu dengan Khlestova, seorang pahlawan wanita yang tampaknya tetap ada sejak zaman Catherine, dengan Pyotr Ilyich, kehancuran lain dari masa lalu, dengan Zagoretsky, seorang penipu yang jelas, dan pahlawan lain dari kategori Famusov.
Transformasi kepribadian Chatsky
Pikiran Chatsky sedang mengalami transformasi. Sekarang pidato Chatsky dibedakan oleh ucapan pedas, sinisme, dan sarkasme. Dengan gaya komunikasi dan perilaku ini, sang pahlawan menimbulkan antipati dari orang-orang di sekitarnya. Chatsky masih memiliki harapan - menemukan kasih sayang dan simpati dalam jiwa Sophia. Namun, sang pahlawan tidak tahu bahwa konspirasi sedang disiapkan untuk melawannya di kamp Famusov:
"Sejuta siksaan" dan "celakalah" - itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Sampai sekarang, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun mengenai titik sakit musuh ...
Pikiran Chatsky melemah pada saat sang pahlawan lelah dengan perjuangan tanpa akhir. Keceriaan, ketajaman, kelucuan, dan kepekaan sebelumnya digantikan oleh empedu, pilih-pilih, dan kesedihan. Bahkan pada akhirnya, Chatsky tidak berperilaku seperti pahlawan Onegin atau Lermontov, seperti pesolek. Pahlawan Griboyedov terus menjaga ketulusannya, tetapi membiarkan dirinya menjadi kelemahan yang fatal: kecemburuan menguasai Chatsky ketika sang pahlawan melihat kencan gadis itu dengan Molchalin. Pria itu mencela pahlawan wanita karena dia memberinya harapan. Namun, Goncharov menekankan bahwa Sophia, sebaliknya, terus-menerus menolak Chatsky:
Sementara itu, Sofya Pavlovna bukanlah individu yang tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan yang dialami setiap orang ...
Kesimpulan Goncharov
Untuk menyampaikan orientasi moral dan ideologis utama Woe from Wit, kritikus Rusia beralih ke puisi Pushkin:
Cahaya tidak menghukum delusi,
Tapi rahasia diperlukan untuk mereka!
Di satu sisi, Chatsky membantu Sophia untuk menghilangkan kenaifan dan kebutaan yang tidak masuk akal, yang pada awalnya merupakan karakteristik dari kepribadian pahlawan wanita. Namun, Sophia masih belum bisa menunjukkan rasa hormat kepada Chatsky: sang pahlawan adalah bukti kesalahan dan kejahatan Sophia, seorang "saksi yang mencela" yang membuka mata gadis itu pada penampilan Molchalin yang sebenarnya. Sophia, menurut interpretasi Goncharov, muncul sebagai semacam campuran dari "naluri yang baik" dan kebohongan, "pikiran yang hidup" dan tidak adanya sedikit pun gagasan, pendapat, dan keyakinannya sendiri. Sophia muak dengan kebutaan mental dan moral, yang merupakan jurang yang tidak dapat diatasi antara gadis itu dan Chatsky. Namun, ini bukanlah kekurangan Sophia sendiri, ini adalah kualitas yang ditanamkan dalam asuhannya. Pahlawan wanita itu sendiri seksi, lembut, dan melamun. Mari kita ingat apa yang kita bicarakan di awal artikel kita:
... Wanita hanya belajar membayangkan dan merasakan dan tidak belajar berpikir dan mengetahui ...
Merefleksikan kekhasan komedi "Celakalah dari Kecerdasan", I. A. Goncharov mencatat bahwa dalam kelompok aktor "seluruh bekas Moskow dipantulkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, ... semangatnya saat itu, momen bersejarah dan adat istiadat.” Dia juga mencatat bahwa komedi hanya akan menjadi gambaran moral, jika bukan karena Chatsky, yang menghembuskan jiwa yang hidup ke dalam tindakan dari kata pertama hingga terakhir. Tanpa sosok Chatsky, tanpa monolognya yang penuh gairah, drama itu tidak akan mendapatkan popularitas seperti itu, tidak akan menjadi salah satu yang paling dicintai.
karya patriot sejati Rusia.
Tindakan terakhir hanya meringkas bentrokan di tanah ini antara masyarakat Famus dan tokoh utama.
Chatsky adalah orang yang cerdas dan berpendidikan. Seperti karakter lain menggambarkannya, “dia
kecil dengan kepala”, “menulis dengan gemilang, menerjemahkan”. Sebelumnya, dia mengabdi, menduduki jabatan tinggi, tetapi tidak menemukan keuntungan apapun dalam hal ini, karena dia harus melayani individu, bukan tujuan. Dan Chatsky tidak ingin "masuk ke dalam resimen pelawak" dan pelindung: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani" - kredonya. Untuk pandangannya, yang bertentangan dengan pandangan yang diterima secara umum, dia "dinyatakan sebagai pemboros, tomboi", karena dia mengelola perkebunan "secara tidak sengaja", yaitu, dengan caranya sendiri, dia melakukan perjalanan selama tiga tahun, yang pada mata dunia hanya menambah keanehan perilakunya.
Kegagalan dan pengembaraan tidak menguras energinya. Dia tampaknya tidak kecewa ketika dia muncul di rumah Famusov, dan banyak bicara, keaktifan, dan kecerdasannya tidak hanya dari kencan dengan Sophia. Lagipula, asap Tanah Air manis dan menyenangkan baginya, meskipun Chatsky tahu bahwa dia tidak akan melihat sesuatu yang baru, itu sama di mana-mana.
Merasakan ketidaktulusan pada Sophia, semacam kepalsuan, Chatsky, sebagai orang yang jujur, mencoba memahaminya. Pikiran dan indranya terganggu oleh kebohongan yang tersembunyi, dan semua yang biasa dia lakukan
mencoba merendahkan, membuatnya marah. Maka “intrik cinta” menjadi “umum
pertempuran” orang maju dengan orang-orang obskurant di jamannya.
Pertama-tama, Chatsky menentang "abad yang lalu", yang sangat dicintai oleh Famusov, melawan perbudakan, kerendahan hati dan ketakutan, kelambanan berpikir, ketika
Penghakiman diambil dari surat kabar yang terlupakan
Masa Ochakov dan penaklukan Krimea.
Dia muak dengan tanggung jawab timbal balik dari bangsawan, pemborosan dan pesta, tetapi yang terpenting adalah kemarahan dalam dirinya
menghasut perbudakan, di mana hamba yang setia ditukar dengan bulldog,
dijual tunggal "dari ibu, ayah dari anak-anak yang ditolak". Chatsky tidak bisa
menghormati orang-orang seperti itu bahkan dalam desersi, tidak mengakui hak mereka untuk diadili atas yang baru
abad. Dan mereka, pada gilirannya, menganggap orang-orang seperti Chatsky sebagai perampok, berbahaya
pemimpi mengkhotbahkan hal yang paling mengerikan bagi mereka - kebebasan.
Bagi Chatsky, mengerjakan sains dan seni adalah kreativitas, tinggi dan indah, tapi untuk
yang lain itu sama saja dengan api. Lagi pula, lebih nyaman "agar tidak ada yang tahu dan tidak belajar membaca",
peringkat yang lebih baik dan bor.
Dari monolog ke monolog, kekesalan Chatsky tumbuh, dan ini bukan hanya tentang Sophia. “Rumah itu baru, tapi prasangka sudah tua” - itu yang utama. Oleh karena itu, ucapannya yang ditujukan kepada para pembawa prasangka ini, tua dan muda, menjadi begitu pedas. Dia menabur permusuhan, dan menuai "sejuta siksaan".
Desas-desus tentang kegilaan Chatsky jatuh ke tanah subur, jika tidak, masyarakat Famus tidak akan bisa menjelaskan perilakunya, licik, pilih-pilih. Gagak putih tidak memiliki tempat di antara orang kulit hitam, itu harus ditolak. Membatasi Chatsky dengan fitnah, semua orang menghela nafas
lebih bebas, dan sang pahlawan melemah. Monolognya "Ya, tidak ada urin: sejuta siksaan" terdengar seperti
keluhan, dan rasa sakit merespon jantung. Tidak hanya Chatsky, tetapi juga Tanah Air dipermalukan oleh tatanan yang ada, dominasi orang asing, ketika "kosong, budak, tiruan buta" menggantikan budaya nasional, dan "orang pintar, kuat ..." bahkan menerima orang asing menurut bahasanya dari master.
Itu sebabnya di adegan terakhir kita melihat Chatsky begitu berang. Kecewa dalam cinta dan tidak menemukan "baik suara Rusia, maupun wajah Rusia", tertipu dan difitnah, Chatsky melarikan diri dari Moskow "untuk melihat ke seluruh dunia di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung", mengambil, seperti mahkota duri, "sejuta siksaan". Tapi prinsipnya tidak dibantah. Goncharov dengan tepat mencatat bahwa “Chatsky dihancurkan oleh jumlah kekuatan lama, yang menimpanya secara bergantian
pukulan fatal dengan kualitas kekuatan segar.
Apakah dia benar-benar pembohong abadi kebohongan, yang dikatakan dalam pepatah "Satu orang bukanlah seorang pejuang"? Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, penembak jitu dan selalu menjadi korban.
(Belum Ada Peringkat)
Pos terkait:
- Komedi A. Griboedov adalah sumber refleksi... (I. A. Goncharov - tentang fakta bahwa komedi tersebut belum sepenuhnya terpecahkan: “... komedi “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, dan galeri dari tipe yang hidup, dan ... sindiran yang tajam ... Tanpa Chatsky tidak akan ada komedi, tapi akan ada gambaran tentang tata krama.”) Siapa dia, Chatsky? Kepribadian A. Chatsky. Komedi garis cinta. (Chatsky penuh [...] ...
- Dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit", banyak sifat buruk orang kaya pada masa itu yang diejek. Para pahlawan karya tersebut, seperti Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, dan lainnya, mengungkapkan kualitas negatif karakter mereka kepada pembaca. Mereka picik, sengsara, mementingkan diri sendiri dan suka membantu. Cita-cita mereka adalah "melayani orang", "pemburu menjadi jahat". Cita-cita ini tidak hanya dimiliki oleh satu karakter - Chatsky. Ia lebih menyukai orang […]
- Sejuta siksaan Chatsky Dia akan keluar dari api tanpa cedera, Yang punya waktu untuk tinggal bersamamu selama sehari, Menghirup udara yang sama, Dan pikirannya akan bertahan. A.S. Griboyedov. Menurut V. G. Belinsky, "Woe from Wit" adalah ciptaan paling mulia dari seorang jenius. Dan I. A. Goncharov dalam artikelnya "A Million of Torments" menulis: "Woe from Wit" - ada […] ...
- Komedi "Woe from Wit" dalam sastra Rusia menonjol. Tanpa sosok Chatsky, tidak akan ada komedi. Chatsky cerdas dan ramah, sisanya tidak. Inti dari karakter Chatsky diungkapkan dalam kata-katanya: "Saya akan senang melayani, melayani itu memuakkan." Cinta yang tidak bahagia untuk Sophia adalah penyebab dan motif dari "sejuta siksaan" Chatsky. Gagasan utama dari bagian ini adalah untuk membuat [...] ...
- AS Griboyedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis satu karya. Komedinya "Woe from Wit" sulit ditaksir terlalu tinggi. Drama Griboyedov akan tetap modern dan vital sampai karierisme, penghambaan, gosip menghilang dari hidup kita, sampai masyarakat kita didominasi oleh kehausan akan keuntungan, keinginan untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, dan bukan dengan tenaga sendiri, sampai […]
- AS Griboyedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis satu karya - komedi "Woe from Wit". Drama Griboedov ini masih kontemporer dan akan menggairahkan masyarakat hingga karirisme, perbudakan, gosip menghilang dari hidup kita, hingga kehausan akan keuntungan, keinginan untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, dan bukan dengan mengorbankan tenaga sendiri, menang, […]. ..
- Komedi Griboedov "Woe from Wit" ditulis pada tahun 1824. Penulis menggambar kita gambaran hidup orang Rusia, yang mencerminkan kenyataan sebagaimana adanya pada kuartal pertama abad ke-19. Dari posisi Desembris, Griboyedov mengolok-olok kekakuan, konservatisme, dan keterbelakangan tradisi masyarakat. Drama itu ditulis dalam gaya klasik. Penulis mengambil pendekatan inovatif terhadap teori tiga kesatuan. Dia menjaga persatuan […]
- Kepergian para tamu seakan membawa kita kembali ke awal Babak III: Khryumina membenci semua orang; Natalya Dmitrievna melatih suaminya; Keluarga Tugoukhovsky berkicau... Semuanya masuk ke pantai, tapi Khryumina memiliki sedikit lebih banyak amarah, keputusasaan Gorich lebih jujur, kesyahidan Skalozub, kemiskinan Tugoukhovsky, dominasi Khlestova. Chatsky mendengar dalam kata-kata mereka tentang dirinya "bukan tawa, tapi jelas kemarahan". Sekilas, Chatsky di [...] ...
- Peran dan fisiognomi keluarga Chatsky tidak berubah. Chatsky terutama adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang. Dia tahu apa yang dia perjuangkan. Dia sangat positif dalam tuntutannya. Dia menuntut ruang dan kebebasan untuk usianya. Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan yang gila dan moral yang menjijikkan. Cita-citanya tentang "hidup bebas" adalah kebebasan dari semua rantai perbudakan. [...]...
- Komedi "Woe from Wit" agak berbeda dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitas yang lebih kuat dari karya kata lainnya. "Celakalah dari Kecerdasan" muncul sebelum Onegin, Pechorin, selamat dari mereka, melewati periode Gogol tanpa cedera, hidup setengah abad ini sejak kemunculannya dan semuanya menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak zaman dan semua [... ] ...
- Tentang Chatsky: Chatsky sebagian besar adalah debunker kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang menenggelamkan kehidupan baru, "kehidupan bebas". Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program siap pakai yang dikerjakan pada awal abad ini. Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan yang gila dan moral yang menjijikkan. Karena takut pada dirinya sendiri, Famusov memfitnah Chatsky, tapi dia berbohong karena [...] ...
- Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran tentang tata krama, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang membara, dan yang terpenting adalah komedi. Sebagai gambar itu sangat besar. Kanvasnya menangkap periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Dalam kelompok yang terdiri dari dua puluh orang, semua Moskow kuno tercermin, desainnya, semangatnya, momen bersejarah, dan adat istiadatnya. Dan semua […]...
- Secara umum, sulit untuk memperlakukan Sofya Pavlovna dengan tidak simpatik: dia memiliki kecenderungan kuat akan sifat yang luar biasa, pikiran yang hidup, hasrat, dan kelembutan feminin. I. A. Goncharov A. S. Griboedov memasuki sejarah sastra Rusia dan dunia sebagai pencipta komedi brilian "Woe from Wit". Menarik tidak hanya dari sudut pandang masalah masyarakat Rusia di paruh pertama abad ke-19, [...] ...
- Ivan Goncharov mencatat kesegaran dan kemudaan dari drama "Celakalah dari Kecerdasan": Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah hidup lebih lama dari waktu mereka, mati dan jatuh, dan dia berjalan, ceria dan segar , antara kuburan yang lama dan buaian yang baru. Terlepas dari kejeniusan Pushkin, karakternya "menjadi pucat dan memudar ke masa lalu", sementara lakon Griboedov muncul lebih awal, tetapi bertahan [...] ...
- A. S. Griboyedov I. A. Goncharov “Sejuta Siksaan” (artikel itu ditulis pada tahun 1871) Tentang komedi secara umum: “Tidak mungkin membayangkan bahwa pidato lain, lebih alami, sederhana, lebih diambil dari kehidupan dapat muncul . Prosa dan syair bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak terpisahkan, kemudian, tampaknya, agar lebih mudah untuk mengingatnya dan mengembalikannya ke peredaran ... [...] ...
- Satu-satunya karakter yang dikandung dan ditampilkan dalam komedi "Woe from Wit", sedekat mungkin dengan Chatsky, adalah Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov menulis tentang dia: "Gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih memilih orang bodoh daripada orang pintar:" Karakter ini mewujudkan karakter yang kompleks, penulis meninggalkan sindiran dan lelucon di sini. Dia menampilkan karakter wanita dengan kekuatan dan kedalaman yang luar biasa. Sophia untuk waktu yang lama “tidak [...] ...
- Kisah Chatsky: Materi komedi tidak cukup untuk detail apa pun tentang kehidupan Chatsky. Kita dapat mengatakan bahwa dia dibesarkan dengan Sophia, berteman dengannya sebagai seorang anak, kemudian belajar dan melayani. Sekarang dia meninggalkan layanan dan kembali ke tempat asalnya, di mana dia tidak pernah pergi selama bertahun-tahun. "Satu juta siksaan" dari Chatsky terletak pada kenyataan bahwa dia telah kalah sebelum [...] ...
- Mengapa lakon ini masih dipertunjukkan di banyak teater di Rusia dan luar negeri? Dalam komedi Chekhov "The Cherry Orchard" kita melihat kombinasi dramatis dan komik, yang terkait dengan masalah pekerjaan. Drama tersebut menunjukkan perjalanan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Karakter utamanya adalah Ranevskaya dan Gaev. Mereka hidup di masa lalu, mereka tidak memiliki masa kini atau masa depan. [...]...
- Materi komedi tidak cukup untuk detail apapun tentang kehidupan Chatsky. Kita dapat mengatakan bahwa dia dibesarkan dengan Sophia, berteman dengannya sebagai seorang anak, kemudian belajar dan melayani. Sekarang dia meninggalkan layanan dan kembali ke tempat asalnya, di mana dia tidak pernah pergi selama bertahun-tahun. "Satu juta siksaan" dari Chatsky terletak pada kenyataan bahwa dia kehilangan yang sebelumnya dijaga dengan hati-hati [...] ...
- Citra Chatsky berdasarkan karya I. A. Goncharov "A Million of Torments" Peran utama, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi mungkin akan ada gambaran moral. Chatsky tidak hanya lebih pintar dari semua orang, tetapi juga pintar secara positif. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan. Dia memiliki hati, dan pada saat yang sama dia sangat jujur. Dalam sebuah kata, […]...
- "Celakalah dari Kecerdasan" adalah komedi konten sosial yang tinggi. Griboyedov menyentuh masalah yang paling penting: pengasuhan dan pendidikan, pengabdian pada tanah air dan kewajiban sipil, perbudakan dan pemujaan terhadap segala sesuatu yang asing. Tokoh utama komedi ini adalah Chatsky, yang membenci perbudakan, patriotisme yang penuh gairah, dan kebanggaan pada segala hal yang berbau Rusia, cinta akan pendidikan, sains, dan seni. Setelah […]...
- I. A. Goncharov dalam artikelnya “A Million of Torments” menulis tentang protagonis dari komedi abadi A. S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”: “Peran Chatsky adalah peran utama, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi, mungkin, gambar sopan santun. Saya sepenuhnya setuju dengan pendapat ini. Alexander Andreevich Chatsky adalah citra komedi yang utama dan paling mencolok. Dia […]...
- Chatsky dan Molchalin adalah pahlawan dari komedi Griboyedov “Woe from Wit. Mereka benar-benar berbeda baik dalam karakter, pandangan dunia, dan posisi dalam masyarakat. Molchalin adalah perwakilan khas dari era Famus, personifikasi dari perbudakan, kebohongan, sanjungan, keegoisan, penghinaan diri untuk tujuan egois. Chatsky benar-benar berlawanan dengan Molchalin. Banyak aspek jiwa Griboyedov tercermin dalam citra Chatsky. Dia benar dan bersemangat [...] ...
- Komedi "Woe from Wit" adalah karya paling terkenal dari A. S. Griboyedov. Ide-ide yang terkandung di dalamnya oleh pengarang seringkali menimbulkan sikap pembaca yang kontradiktif. Dalam "Woe from Wit" kita melihat bagaimana konsep "abad sekarang" dan "abad yang lalu" berbenturan. Chatsky memproklamasikan pandangan "abad saat ini", jadi wajar saja jika dalam komedi kita menemukan monolog panjang sang pahlawan. Dari monolog kita belajar […]...
- Komedi Griboedov "Woe from Wit" menyentuh masalah terpenting dalam hidup. Ini adalah masalah seperti mengasuh seseorang dan tentang kekaguman terhadap segala sesuatu yang asing, serta tentang perbudakan. Dalam karyanya, penulis komedi mengolok-olok dan mengutuk karakternya. Ini adalah Famusov, Molchalin dan Skalozub. Semua pahlawan ini ditentang oleh karakter utama. Ini Chatsky Alexander Andreevich. Ia menerima pendidikan yang sangat baik […]
- Sebelum menjawab pertanyaan ini, saya ingin kembali sebentar ke peristiwa masa lalu dan melihat bagaimana aksi komedi berkembang sebelum pidato marah dan menuduh Chatsky ini. Jadi, Chatsky dengan jelas menyadari bahwa kepulangannya ke Moskow sia-sia. Dia merasa hati Sophia adalah milik orang lain, meski dia masih belum bisa mengerti siapa orang lain itu. Dan masuk […]
- Bentrokan antara Chatsky dan Moskow Famusov tidak bisa dihindari. Begitu Chatsky tiba di rumah Famusov, ketidaksepakatan langsung muncul. Famusov dan Chatsky adalah orang yang sangat berbeda, jadi selalu ada kontradiksi di antara mereka. Segala sesuatu yang dipuji Famusov di Moskow, dikutuk oleh Chatsky. Ada bentrokan antara "abad saat ini", yaitu bangsawan maju, dengan "abad yang lalu" - massa tuan feodal. Chatsky percaya bahwa […]
- Karakteristik Komparatif Chatsky dan Gorich Protagonis dari lakon Griboyedov menentang masyarakat di sekitarnya. Dan motif konfrontasi ini terdengar dalam adegan yang sudah dikutip. Nasihat Chatsky tidak menyenangkan Natalya Dmitrievna, karena, menurut pahlawan wanita ini, mereka melanggar cara hidup orang sekuler yang biasa dan terukur. Chatsky menyarankan Gorich untuk turun ke bisnis, kembali ke resimen, pergi ke desa. Seperti […]...
- "Woe from Wit" - karya A. S. Griboyedov, mengungkap salah satu masalah terpenting masyarakat - masalah benturan dua dunia: "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Nantinya, banyak sastra klasik Rusia akan mengangkat topik ini dalam karya mereka. Dalam lakon Griboedov, benturan pandangan berbeda ditampilkan dalam pertentangan antara masyarakat Chatsky dan Famus. Alexander Andreevich Chatsky - kepala [...]...
- Bentrokan Chatsky dengan masyarakat Famus tidak bisa dihindari. Dibutuhkan karakter yang semakin kejam dan diperumit oleh drama pribadi Chatsky - runtuhnya harapan akan kebahagiaan pribadi. Serangannya menjadi semakin tajam. Dia memasuki perjuangan, dan dalam pidatonya, kebalikan dari pandangannya terhadap pandangan Moskow Famusov diungkapkan dengan jelas: Jika Famusov adalah pembela abad lama, waktu […]...
- Secara konsisten mengembangkan intrik sosial. Dia mengemuka dalam bentrokan Chatsky dengan Famusov, Skalozub, dan Molchalin. Dan pihak lawan tidak berhemat pada penilaian, dia dengan cepat menemukan musuh seperti apa Chatsky untuknya. Setiap orang baru menjadi memusuhi Chatsky, dan di babak ketiga, seluruh masyarakat, yang berkumpul untuk malam di Famusov, menjadi bermusuhan. [...]...
- Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" ditulis pada paruh pertama abad ke-19. Ini adalah masa kontras, yang telah menyerap segalanya: baik kemenangan maupun kekalahan. Orang-orang yang mengenakan kain pengemis mencoba jubah kerajaan. Dan pemilik penginapan pelit yang sebelumnya memegang pisau daging menerima tongkat marshal. Tapi kemenangan digantikan oleh matahari terbenam yang menghancurkan, tangisan gembira menutupi ratapan pahit, pancaran kebenaran yang agung [...] ...
- Sosok Chatsky menentukan konflik komedi, baik jalan ceritanya. Dalam monolog dan ucapan Chatsky, dalam semua tindakannya, apa yang paling penting bagi Desembris masa depan diungkapkan: semangat kebebasan, hidup bebas, perasaan bahwa "dia bernapas lebih lega dari siapa pun." Kebebasan individu adalah motif waktu dan komedi A. S. Griboyedov. Dan kebebasan dari pengertian cinta yang sudah ketinggalan zaman, [...] ...
- Dalam komedi "Woe from Wit", Alexander Sergeevich Griboyedov mengungkapkan pemikirannya yang disayangi ke dalam mulut karakter utama Alexander Andreevich Chatsky, yang paling sering mengungkapkannya dalam bentuk monolog. Mereka memainkan peran penting dalam mengungkapkan makna ideologis dari karya tersebut. Secara total, Chatsky menyampaikan enam monolog. Masing-masing mencirikan langkah dalam pengembangan plot komedi. Yang pertama (“Ya […]
- Tampaknya penulis memiliki karunia pemeliharaan - dengan sangat akurat dia menunjukkan dalam komedi segala sesuatu yang kemudian menjadi kenyataan. Chatsky, setelah memasuki perjuangan melawan seluruh sistem lama yang konservatif, pasti akan kalah. Dia adalah perwakilan dari generasi muda Rusia yang berpikiran progresif pada masa itu, dan masyarakat Famus adalah mayoritas konservatif yang tidak mau menerima apa pun [...]...
- Dalam komedi saya, ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras. Dan terkadang seseorang tentunya berkonflik dengan masyarakat disekitarnya, tidak ada yang mengerti dia, tidak ada yang mau memaafkannya, kenapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain. AS Griboyedov Pada tahun 1824, Griboedov menciptakan komedi abadi Woe from Wit. Tokoh utama komedi ini adalah Chatsky. Chatsky adalah seorang […]
- Griboedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis komedi terkenal Woe from Wit. Itu menyentuh pertanyaan yang sangat penting: tentang pengasuhan, pendidikan, tentang kekaguman terhadap segala sesuatu yang asing, tentang perbudakan. Dalam komedi tersebut, penulis mengolok-olok dan mengutuk sejumlah karakter: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Tetapi semua pahlawan ini ditentang oleh karakter utama komedi - Alexander Andreyevich Chatsky. Ia menerima […]...
- Saya berkenalan dengan komedi AS Griboyedov "Woe from Wit" selama liburan musim panas. Dalam komedi ini, penulis menyinggung topik yang menyakitkan saat itu. Pikiran dan kehormatan adalah kebajikan utama seseorang. Protagonis kita memiliki kualitas seperti itu, tetapi jatuh ke dalam masyarakat yang salah, di antaranya dia ingin berada. Jadi, karakter utama kami, Alexander Andreevich [...] ...
- Ada banyak versi. Saya hanya membaca sekitar dua. Yang pertama adalah bahwa awalnya nama belakang "Chatsky" ditulis "Chadsky", Anda akan setuju, Anda dapat mendengar gema dari nama belakang pemikir terkenal P.Ya.Chaadaev. Yang kedua - setelah penerbitan "Woe from Wit" di St. Petersburg (Juni 1824), para kritikus mulai berdebat tentang apakah potret diri ini negatif atau positif. Pushkin bukanlah pendukung versi ini. Di antara dua […]...
