Teori musik, solfeggio dan notasi musik adalah konsep yang serupa, tetapi mereka juga memiliki perbedaan yang signifikan.
Teori musik dan notasi musik adalah teori, sedangkan solfeggio adalah praktik, lebih tepatnya, itu adalah serangkaian latihan, yang tujuannya adalah untuk mengembangkan keterampilan dalam menerapkan bagian teoretis musik dalam praktik.
Solfeggio dalam arti luas dapat didefinisikan sebagai nyanyian dari nada-nada. Ngomong-ngomong, perlu dicatat bahwa kata ini dibentuk dengan menambahkan nama dua nada - sol dan fa, itulah sebabnya kedengarannya sangat musikal.
Sekarang Anda tahu apa itu solfeggio dalam musik. Di bawah ini kita akan berbicara tentang apa yang diajarkan dalam pelajaran solfeggio di sekolah musik.
Apa itu solfeggio sebagai disiplin akademis?
Seperti mata pelajaran apa pun, solfeggio melibatkan terlebih dahulu melewati bagian teoretis, namun, di sekolah musik, teori tidak dapat dipisahkan dari praktik, dan oleh karena itu, segera setelah mempelajari notasi musik, bagian praktis dimulai - belajar dan menyanyi skala, serta angka dan latihan dengan melakukan.
Selama pelatihan, keterampilan dan kemampuan berikut diperoleh:
- Kemampuan untuk menyanyikan melodi apa pun dari selembar kertas. Skill yang cukup berguna, karena nantinya cukup untuk melihat koleksi musik dan melakukan komposisi dengan rapi.
- Kemampuan untuk membayangkan dalam pikiran, dan kemudian mengambil instrumen dan menuliskan melodi yang didengar dengan catatan. Dalam pelajaran solfeggio, keterampilan ini dikembangkan dengan menulis dikte musik.
- Kemampuan untuk mengambil, dan kemudian memainkan iringan melodi tertentu.
Tentu saja, untuk menguasai semua keterampilan ini, dibutuhkan lebih dari satu tahun belajar, di mana banyak latihan yang berbeda akan dilakukan. Selain itu, untuk mencapai kesuksesan di sini, seperti dalam bisnis lainnya, diperlukan kesabaran, ketekunan, dan waktu, harus diberikan ke kelas setiap hari, dan tidak seminggu sekali, hanya di kelas.
Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa solfeggio adalah keterampilan yang dibawa ke otomatisme dan ini adalah proses yang panjang dan bertahap, Anda tidak dapat langsung mengharapkan hasil setelah menghadiri satu pelajaran.
Solfeggio dalam arti luas dapat didefinisikan sebagai nyanyian dari nada-nada. Ngomong-ngomong, perlu dicatat bahwa kata ini dibentuk dengan menambahkan nama dua nada - sol dan fa, itulah sebabnya kedengarannya sangat musikal. Mengapa kita membutuhkan pelajaran solfeggio di sekolah? Pertama-tama - untuk pendidikan telinga musik, untuk melatihnya dari kemampuan sederhana hingga instrumen profesional yang kuat. Bagaimana pendengaran biasa berubah menjadi pendengaran musik?- dengan bantuan latihan dan latihan khusus - inilah yang mereka lakukan di solfeggio.
Pertanyaan tentang apa solfeggio sering ditanyakan oleh orang tua yang anaknya bersekolah di sekolah musik. Sayangnya, tidak semua anak senang dengan pelajaran solfeggio (ini wajar: anak-anak biasanya mengaitkan mata pelajaran ini dengan pelajaran matematika di sekolah menengah). Karena proses belajar solfeggio sangat intensif, orang tua harus mengontrol kehadiran anak pada pelajaran ini.
Tidak seperti disiplin musik lainnya, hasil praktis dari kursus solfeggio tidak begitu terlihat jelas. Hasil dari pelajaran piano atau vokal terlihat segera kemampuan bermain piano atau menyanyi. Hasil kursus solfeggio tidak begitu jelas, karena isi subjek ini sangat beragam. Solfeggio mengembangkan banyak keterampilan musik secara umum - telinga untuk musik, rasa ritme, memori, yang membantu untuk menguasai mata pelajaran musik lainnya. Juga di solfeggio mereka mempelajari dasar-dasar teori musik.
Namun selain itu, hasil dari kursus solfeggio adalah beberapa keterampilan yang sangat diperlukan, praktis dan aplikatif dalam kehidupan.
Jadi, keterampilan apa yang dapat dan harus diperoleh sebagai hasil dari kursus solfeggio?
1)Kemampuan untuk menyanyikan melodi apa pun dari lembaran dengan bersih. Keterampilan yang sangat berguna untuk kehidupan, setelah menguasainya, Anda dapat menyanyikan melodi lagu apa pun dari koleksi musik. Dan dengan sendirinya, kemampuan bernyanyi dengan bersih akan membawa kesenangan bagi Anda dan orang-orang di sekitar Anda.
2) Kemampuan berimajinasi secara mental, menangkap alat musik dan menuliskannya dengan benar dengan nada-nada melodi yang didengar. Dalam kursus solfeggio, jenis kegiatan ini disebut dikte musik. Apakah itu benar-benar keterampilan yang berguna? Begitu mereka mendengar melodi yang indah, mereka segera dapat mengambilnya di instrumen.
3) Kemampuan untuk mengambil dan memainkan iringan melodi apa pun. Saya pikir tidak ada yang meragukan kegunaan item ini, omong-omong, siswa sering meminta untuk mengajar mereka.
teori musik, solfeggio dan notasi musik Ini adalah konsep yang serupa, tetapi mereka juga memiliki perbedaan yang signifikan.
Teori musik dan notasi musik adalah teori, sedangkan solfeggio adalah latihan.
Solfeggio dapat digambarkan sebagai:
- disiplin akademik yang dirancang untuk berkembang telinga musik dan memori musik, termasuk solfegging (solmisasi),dikte musik, analisis mendengarkan.
- kumpulan latihan untuk solfeging atau analisis satu atau polifonik dengan telinga;
- spesial latihan vokal untuk pengembangan suara disebut juga vokalisasi;
Seperti mata pelajaran apa pun, solfeggio melibatkan terlebih dahulu melewati bagian teoretis, namun, di sekolah musik, teori tidak dapat dipisahkan dari praktik, dan oleh karena itu, segera setelah mempelajari notasi musik, bagian praktis dimulai - belajar dan menyanyi skala, sebaik nomor dan latihan dengan melakukan.
Saat menyanyikan melodi di solfeggio, setiap nadanya disebut. Solfeggio sebagai latihan disusun dalam kumpulan dengan transisi bertahap dari yang lebih mudah ke yang lebih sulit. Solfeggio ditulis dalam semua besar dan minor kunci dan di semua tombol untuk suara yang berbeda, baik wanita maupun pria. Sebagian besar solfeggio bersuara tunggal ditulis, tetapi ada dua dan tiga suara, yang tujuannya adalah untuk mengajar penyanyi menyanyikan bagiannya sendiri, tanpa tersesat karena penampilan bagian lain dalam suara lain. .
Di konservatori, perhatian khusus diberikan pada solfeggio sebagai cara paling pasti untuk mengembangkan pendengaran dan kemampuan membaca notasi musik dengan cepat dan tanpa kesalahan.
Solfeggio
literatur
- Shulgin D.I. Buku pegangan tentang analisis harmonik pendengaran.- M., 1991
- Karaseva M.V. Solfeggio - psikoteknik untuk pengembangan telinga musik. M., 1999 (edisi ke-2 - M., 2002, edisi ke-3 - 2009).
Catatan
Yayasan Wikimedia. 2010 .
Sinonim:Lihat apa "Solfeggio" di kamus lain:
- (dia.). Lihat solfeggio. Kamus kata-kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. SOLFEGIO (musik) reproduksi not tanpa teks dengan suara, dan penyanyi mengucapkan nama setiap not, untuk latihan bertahap dalam bernyanyi. ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia
- (solfeggio) (ital. solfeggio dari nama nada sol dan fa), latihan vokal untuk pengembangan keterampilan mendengar dan membaca; saat menyanyikan solfeggio, nama-nama nada yang dilakukan diucapkan. Solfeggio suku kata untuk menghafal komposisi musik ... ... Kamus Ensiklopedis Besar
- (lebih tepatnya: solfeggio), non-cl., lih. (Solfeggio Italia dari nama not sol dan fa) (musik). Latihan vokal untuk mengembangkan pendengaran dan memperoleh keterampilan bernyanyi dari nada tanpa bantuan instrumen (dilakukan tanpa kata-kata, alih-alih yang namanya diucapkan ... Kamus Penjelasan Ushakov
Solfeggio, latihan Kamus sinonim Rusia. solfeggio n., jumlah sinonim: 2 solfeggio (1) ... Kamus sinonim
Ensiklopedia Modern
SOLFEGIO, beberapa dan SOLFEJO, non-cl., lih. (spesialis.). Latihan bernyanyi tanpa kata-kata, alih-alih yang nama-nama nadanya diucapkan. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov
Latihan vokal awal dalam membaca musik tanpa teks Saat menyanyikan melodi S., setiap nadanya disebut. S., sebagai latihan, terletak dalam kumpulan dengan transisi bertahap dari yang lebih mudah ke yang lebih sulit. S. ditulis dalam semua kunci mayor dan ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron
solfeggio- dan solfeggio dapat diterima ... Kamus pengucapan dan kesulitan stres dalam bahasa Rusia modern
Solfeggio- (solfeggio) (solfeggio Italia), 1) menyanyikan melodi dengan mengucapkan nama-nama suara (solmization); salah satu metode pendidikan musik. Mengembangkan keterampilan membaca telinga dan musik. 2) Disiplin akademik yang dirancang untuk mengembangkan telinga akan musik ... Kamus Ensiklopedis Bergambar
Solfeggio (solfeggio Italia, dari nama suara musik sol dan fa). 1) Sama seperti solmisasi. 2) Ukh. subjek termasuk dalam siklus musik. teoretis disiplin ilmu. Tujuan S. adalah pendidikan pendengaran, kesadaran akan unsur-unsur musik. pidato dan perannya ... ... Ensiklopedia Musik
Buku
- Solfeggio, Danheiser A.-L.. Adolph-Leopold Danhäuser (1835-1896) - Komposer Prancis, guru, profesor di Paris Conservatory, penulis buku teks tentang teori musik dan solfeggio ... Panduan belajar "Solfeggio" ...
Apa itu solfeggio? Dalam arti luas, solfeggio - ini bernyanyi dari catatan , bernyanyi dengan catatan penamaan. Omong-omong, kata solfeggio itu sendiri dibentuk dengan menambahkan nama not garam dan fa Itu sebabnya kata ini terdengar sangat musikal. Dalam pengertian yang lebih sempit, solfeggio - ini disiplin akademik , yang dipelajari di sekolah musik, perguruan tinggi, perguruan tinggi dan konservatori.
Mengapa kita membutuhkan pelajaran solfeggio di sekolah? Untuk menumbuhkan telinga untuk musik, untuk menumbuhkannya dari kemampuan sederhana hingga instrumen profesional yang kuat. Bagaimana pendengaran biasa berubah menjadi pendengaran musik? Dengan bantuan pelatihan, latihan khusus - inilah yang mereka lakukan di solfeggio.
Pertanyaan tentang apa solfeggio sering ditanyakan oleh orang tua yang anaknya bersekolah di sekolah musik. Sayangnya, tidak semua anak senang dengan pelajaran solfeggio (ini wajar: anak-anak biasanya mengaitkan mata pelajaran ini dengan pelajaran matematika di sekolah menengah). Karena proses belajar solfeggio sangat intensif, orang tua harus mengontrol kehadiran anak pada pelajaran ini.
Kursus sekolah solfeggio dapat dibagi menjadi dua komponen: bagian teoretis dan praktis. Di tingkat menengah, teori dipisahkan dari praktik, sedangkan di sekolah dijalankan secara paralel. Bagian teoretis adalah teori dasar musik selama seluruh periode studi di sekolah, pada tahap awal - pada tingkat literasi musik (dan ini adalah tingkat yang agak serius). Bagian praktisnya adalah menyanyikan latihan dan angka khusus - kutipan dari karya musik, serta merekam dikte (tentu saja, musik) dan menganalisis berbagai harmoni dengan telinga.
Di mana pelatihan solfeggio dimulai? Pertama, mereka belajar membaca dan menulis catatan - tidak mungkin tanpa ini, oleh karena itu, menguasai notasi musik adalah tahap pertama, yang, omong-omong, akan segera berakhir.
Jika Anda berpikir bahwa notasi musik diajarkan di sekolah musik selama 7 tahun, maka tidak demikian - maksimal satu atau dua bulan, maka ada peralihan ke notasi musik yang tepat. Dan, sebagai aturan, sudah di kelas satu atau dua, anak-anak sekolah menguasai ketentuan dasarnya (pada tingkat teoretis): jenis mayor dan minor, nada suara, suara dan harmoni yang stabil dan tidak stabil, interval, akord, ritme sederhana.
Pada saat yang sama, solfeging itu sendiri dimulai secara paralel - bagian praktis - menyanyikan tangga nada, latihan, dan angka dengan konduktor. Saya tidak akan menulis di sini sekarang tentang mengapa semua ini diperlukan - baca artikel terpisah "Mengapa mempelajari solfeggio". Saya hanya akan mengatakan bahwa setelah menyelesaikan kursus solfeggio, seseorang akan dapat membaca catatan seperti buku - tanpa memainkan instrumen apa pun, dia akan mendengar musik. Saya tekankan bahwa untuk hasil seperti itu, pengetahuan tentang satu notasi musik saja tidak cukup, justru latihan yang mengembangkan keterampilan intonasi (yaitu, reproduksi) baik secara nyaring maupun diri sendiri sangat dibutuhkan.
Kami menemukan apa itu solfeggio - itu adalah jenis aktivitas musik dan disiplin akademis. Sekarang beberapa kata tentang apa yang perlu dibawa anak itu ke pelajaran solfeggio. Atribut yang sangat diperlukan: buku catatan musik, pensil sederhana, penghapus, pena, buku catatan "untuk aturan" dan buku harian. Pelajaran solfeggio di sekolah musik diadakan seminggu sekali selama satu jam, latihan kecil (tertulis dan lisan) biasanya diberikan di rumah.
Jika Anda mencari jawaban untuk pertanyaan, apa itu solfeggio, maka wajar jika Anda memiliki pertanyaan: mata pelajaran apa yang dipelajari saat mengajar musik? Pada kesempatan ini, baca artikel "Apa yang dipelajari anak-anak di sekolah musik."
Ngomong-ngomong, akan segera dirilis serangkaian pelajaran video tentang dasar-dasar literasi musik dan solfeggio, yang akan dibagikan secara gratis, tetapi hanya untuk pertama kalinya dan hanya di antara pengunjung situs ini. Jadi jika Anda tidak ingin melewatkan seri ini - berlangganan buletin sekarang juga(bentuk di sisi kiri), untuk menerima undangan pribadi untuk pelajaran ini.
Kesimpulannya - hadiah musik. Hari ini kita akan mendengarkan Yegor Strelnikov - seorang guslyar berkelas. Dia akan menyanyikan "Cossack lullaby" untuk ayat-ayat M.I. Lermontov (musik oleh Maxim Gavrilenko).
E. Strelnikov "Cossack lullaby" (syair oleh M.I. Lermontov)
pengantar
Solfeggio - kemampuan membaca musik, kemahiran dalam notasi musik - adalah disiplin dasar ketika belajar di sekolah musik anak-anak. Pelajaran Solfeggio mengembangkan sejumlah keterampilan yang diperlukan untuk musisi masa depan: telinga untuk musik, kemampuan untuk intonasi dengan benar, kemampuan untuk menentukan meteran, ritme dan tempo karya tertentu, dll. Solfeggio sebagai mata pelajaran berhubungan langsung dengan semua disiplin ilmu yang termasuk dalam mata pelajaran sekolah musik, termasuk spesialisasinya.
Pelatihan Solfeggio dimulai dari tahun pertama seorang anak memasuki sekolah musik dan berjalan paralel dengan pengajaran disiplin musik lainnya, baik teoretis maupun praktis. Pada saat yang sama, mengajar solfeggio terkadang menjadi "batu sandungan" bagi seorang anak, menyebabkan kesulitan tertentu untuk pemahaman dan asimilasi, yang sama-sama disebabkan oleh kekhasan solfeggio sebagai disiplin akademis, yang ditandai dengan akurasi formulasi, abstraksi dan fitur lain yang membuatnya terkait dengan ilmu eksakta (misalnya, matematika), yang juga menyebabkan sejumlah kesulitan bagi siswa, dan kekhususan psikologi dan fisiologi terkait usia dari anak prasekolah yang lebih tua dan anak sekolah yang lebih muda (pemikiran logis yang kurang berkembang, dll.). Pengajaran literasi musik memiliki banyak fitur umum dengan mengajar jenis utama kegiatan bicara dalam bahasa asing.
Metode modern pengajaran solfeggio ditujukan terutama untuk membantu siswa mengatasi kesulitan yang timbul dalam proses pembelajaran, baik yang murni metodologis maupun psikofisiologis. Berkat pendekatan sinkretis yang berlaku dalam metode modern pengajaran solfeggio, berbagai bidang aktivitas psiko-fisik dan spiritual siswa terlibat dalam proses pembelajaran.
Sebuah Objekpenelitian karya ini adalah metode pengajaran notasi musik kepada siswa sekolah dasar.
Subyek pekerjaan- keterampilan yang diperlukan bagi musisi untuk menguasai elemen dasar bahasa musik, dan refleksinya dalam alat bantu pengajaran untuk kelas junior di sekolah musik anak-anak.
tujuanKarya ini adalah analisis komparatif dari beberapa metode pengajaran literasi musik di kelas bawah sekolah musik. Sehubungan dengan tujuan ini, pekerjaan menempatkan sebagai berikut: tugas:
analisis aspek utama solfeggio sebagai disiplin akademik;
analisis karakteristik usia psikologi siswa yang lebih muda;
pemilihan metode untuk analisis komparatif;
analisis latihan yang ditujukan untuk menguasai elemen-elemen utama bahasa musik oleh siswa dalam buku teks yang dipilih untuk perbandingan;
analisis latihan yang ditujukan untuk melatih dan mengkonsolidasikan keterampilan solfeging, menulis dikte musik, dll., dalam alat bantu pengajaran yang dibandingkan;
analisis permainan dan tugas-tugas kreatif dalam alat bantu pengajaran yang dibandingkan.
RelevansiKarya ini dijelaskan oleh fakta bahwa di dunia modern diakui pentingnya menguasai dasar-dasar literasi musik, keterampilan mendengarkan musik dan memahami bahasa musik untuk pembentukan kepribadian manusia yang berkembang secara harmonis. Secara bertahap, disiplin seperti solfeggio, harmoni, dan bahkan pertunjukan alat musik (misalnya, perekam) melampaui program sekolah musik dan diperkenalkan ke program sekolah pendidikan umum (masih khusus, tetapi di mana musik bukan jurusan utama). ). Pada saat yang sama, jelas bahwa di sekolah musik, tingkat keberhasilan dalam menguasai literasi musik oleh seorang siswa tergantung pada tingkat keberhasilan dalam melewatinya dan disiplin lain yang disediakan oleh program (pertama, menguasai musik. literasi diperlukan untuk kelas dalam spesialisasi di mana anak belajar bekerja dengan teks karya musik).
Signifikansi teoritisKarya tersebut terdiri dari fakta bahwa hasilnya dapat digunakan untuk meningkatkan teknik pengajaran notasi musik di kelas bawah sekolah musik, yang dapat membantu mengoptimalkan seluruh proses pendidikan.
Signifikansi praktisdari karya ini terletak pada kenyataan bahwa hasilnya dapat digunakan baik dalam mengajar kursus solfeggio di sekolah musik, dan dalam mengajar literasi musik atau dasar-dasar teori musik di lembaga pendidikan "non-musik" (sekolah seni, sekolah pengembangan kreatif, sekolah menengah).
Karya ini terdiri dari pendahuluan, tiga bab dan kesimpulan. Pendahuluan menimbulkan masalah utama yang dianalisis dalam pekerjaan. Bab pertama dikhususkan untuk aspek teoretis dan psikologis dan pedagogis umum dari pengajaran solfeggio, serta aspek utama solfeggio sebagai suatu disiplin. Bab kedua membahas komponen utama pelajaran solfeggio. Bab ketiga dikhususkan untuk analisis komparatif dari dua buku teks solfeggio terkemuka untuk siswa di kelas 1-2 ("Solfeggio" oleh A.V. Baraboshkina dan "Kami bermain, menulis dan bernyanyi" oleh J. Metallidi dan A. Pertsovskaya), ditulis di waktu yang berbeda dan dalam berdasarkan berbagai metode.
1. Mengajar solfeggio di sekolah musik: fitur umum
.1 Solfeggio: isi konsep. Hubungan solfeggio dengan disiplin lain dari sekolah musik
Konsep "solfeggio" sebagai disiplin akademik kursus sekolah musik anak-anak dapat diartikan dalam arti sempit dan luas. Solfeggio dalam arti kata yang ketat adalah kemampuan membaca not, kepemilikan notasi musik. Pada saat yang sama, program solfeggio di sekolah musik anak-anak (di bawah "sekolah musik anak-anak" dalam hal ini dapat dipahami sebagai lembaga pendidikan musik dasar, termasuk untuk siswa dewasa) termasuk membiasakan siswa dengan konsep dasar teori musik (mode , triad, suara stabil dan tidak stabil, skala, iringan, dll.).
Ada 4 bentuk pekerjaan utama dalam metodologi pengajaran solfeggio:
) latihan intonasi-pendengaran, di mana siswa mereproduksi dengan suaranya apa yang dia dengar dengan pendengaran batinnya;
) analisis melalui telinga terhadap musik yang dirasakan atau elemen individualnya, atau kesadaran akan apa yang didengar siswa;
) bernyanyi dari nada, yang mencakup bernyanyi dari nada melodi yang dipelajari dan membaca dari lembaran;
) dikte musik, yaitu rekaman independen dari karya musik (atau bagian apa pun darinya) yang dilakukan secara khusus untuk merekam atau dibunyikan dalam ingatan.
Semua bentuk ini, melakukan tugas yang sama, saling berhubungan dan saling melengkapi. Dua yang terakhir - bernyanyi dari nada dan dikte musik - sangat penting.
Tugas utama yang dihadapi mereka yang memasuki sekolah musik adalah belajar memainkan alat musik. Belajar memainkan alat musik di sekolah musik sejak pelajaran pertama ternyata berhubungan dengan studi notasi musik, dan terkadang kekhususan memainkan alat musik memaksa siswa untuk agak maju dari kursus solfeggio yang diajarkan dalam pelajaran tertentu. tahun studi. Dengan demikian, kekhususan belajar memainkan instrumen nada rendah (cello, klarinet) sejak pelajaran pertama mengharuskan siswa untuk menguasai saat-saat sulit seperti itu, terutama tahun pertama studi, seperti kunci bass atau nada tambahan yang lebih rendah. garis; latihan ekstraksi suara pada tahap awal sering direkam menggunakan seluruh catatan - sementara seluruh catatan, menurut beberapa alat bantu pengajaran, dibahas sedikit kemudian dalam kursus solfeggio.
Keterampilan menyanyi dari nada, intonasi, serta memainkan melodi dari telinga, dipraktikkan oleh siswa di kelas paduan suara. Juga, di paduan suara itulah pelatihan dua suara, yang menempati tempat penting dalam program pelatihan solfeggio, dimulai. Pada saat yang sama, interval bernyanyi dan triad (termasuk dalam ritme tertentu) dalam pelajaran solfeggio mengembangkan suara siswa, mengembangkan keterampilan intonasi yang benar yang diperlukan untuk nyanyian paduan suara. Pada anak-anak berusia 6-7 tahun, pita suara belum cukup berkembang, dan oleh karena itu, bahkan dengan telinga untuk musik, seorang anak tidak selalu dapat mereproduksi nada dengan benar dengan suaranya; dalam pelajaran solfeggio, ia secara bertahap memperoleh keterampilan ini, dan juga (terutama saat interval menyanyi dan triad) memperluas jangkauan suara (yang relatif kecil untuk anak berusia 6-7 tahun; jadi, untuk latihan menyanyi di buku teks solfeggio , seorang siswa harus memiliki rentang dari "si" atau bahkan "la" pada oktaf kecil hingga "mi" pada detik).
Pada tahap awal pendidikan di sekolah musik tidak ada mata pelajaran seperti sastra musik; itu digantikan oleh mendengarkan musik secara berkala, yang terjadi justru dalam pelajaran solfeggio. Meskipun dalam kursus sekolah musik untuk orang dewasa (pendidikan 5 tahun), sastra musik hadir dari tahun pertama studi dan bahkan ada alat peraga solfeggio berdasarkan materi kursus sastra musik (misalnya,). Pada saat yang sama, mengajar sastra musik di kelas senior sekolah musik tidak mungkin tanpa keterampilan yang diperoleh dalam kursus solfeggio - misalnya, bernyanyi dari catatan (termasuk dari lembaran) atau menguraikan notasi musik menggunakan pendengaran batin.
Akhirnya, banyak keterampilan solfeggio yang tetap dalam praktik dalam disiplin ilmu yang dipelajari di sekolah menengah: teori dasar, harmoni, analisis.
Dengan demikian, semua mata pelajaran yang termasuk dalam kursus sekolah musik terhubung dengan solfeggio, dan program solfeggio, di satu sisi, membantu untuk menguasai disiplin lain, di sisi lain, bergantung pada disiplin ini.
2 Aspek psikologis pengajaran solfeggio: ciri-ciri psikologi dan pemikiran anak serta dampaknya terhadap proses pembelajaran
Sebagai aturan, anak-anak memasuki sekolah musik anak-anak pada usia yang sama ketika mereka pergi ke sekolah pendidikan umum - dari 6-7 tahun, meskipun masuk ke kelas satu departemen angin (karena kekhasan memainkan instrumen ini, yang membutuhkan kebugaran fisik yang lebih besar) dilakukan pada usia 9 -10 tahun. Kelompok usia ini memiliki karakteristik psikofisiologisnya sendiri, yang tercermin dalam kekhususan proses belajar.
Pemikiran anak berkembang dalam proses pendidikan; Keluarga memainkan peran penting (dan bahkan mungkin terpenting) dalam perkembangan pemikiran. Kekhususan usia prasekolah yang lebih tua dikaitkan dengan masalah yang disebut. kesiapan untuk sekolah - persyaratan bagi seorang anak untuk memiliki sejumlah keterampilan dan kemampuan, termasuk. pemikiran. Kesiapan umum anak untuk sekolah, untuk aktivitas mental dan fisik yang bertujuan, memainkan peran penting dalam mengajar di sekolah musik anak-anak.
Solfeggio sebagai disiplin teoretis dikaitkan dengan pelatihan berpikir abstrak, kemampuan untuk beroperasi dengan konsep abstrak yang dekat dengan fungsi matematika (tonik, dominan, interval, dll.), yang tidak selalu memungkinkan bagi siswa yang lebih muda karena usia. karakteristik jiwa dan kecerdasan mereka. Juga, mengajar solfeggio dalam beberapa saat dapat disamakan dengan mengajar jenis kegiatan berbicara - membaca (membaca catatan), berbicara (menyanyi dengan catatan), mendengarkan (mendengarkan dan secara akurat mereproduksi apa yang didengar) dan menulis (kemampuan untuk menulis catatan). Kesulitan tertentu juga dapat disebabkan oleh kenyataan bahwa banyak siswa kelas 1 Sekolah Musik Anak (mereka juga siswa kelas 1 sekolah pendidikan umum) masih belum dapat membaca atau menulis dengan huruf biasa. Selain itu, kebetulan seorang anak berbakat musik dapat menderita gangguan jenis aktivitas bicara tertentu (disleksia, disgrafia), dan ketika mengajar notasi musik, ia menghadapi masalah yang sama seperti ketika mengajar menulis atau membaca.
Untuk perkembangan normal, anak perlu memahami bahwa ada tanda-tanda tertentu (gambar, gambar, huruf atau angka) yang seolah-olah menggantikan benda nyata. Secara bertahap, gambar-gambar seperti itu menjadi semakin bersyarat, karena anak-anak, mengingat prinsip ini, sudah dapat, seolah-olah, menggambar sebutan ini (tongkat, diagram) dalam pikiran mereka, dalam pikiran mereka, yaitu, mereka memiliki fungsi tanda. dari kesadaran. Kehadiran dukungan internal ini, tanda-tanda objek nyata, memungkinkan anak-anak untuk memecahkan masalah yang sudah cukup kompleks dalam pikiran mereka, meningkatkan memori dan perhatian, yang diperlukan untuk kegiatan belajar yang sukses. Siswa perlu dapat memahami dan menerima tugas guru, menundukkan keinginan dan motif langsung kepadanya. Ini menuntut agar anak dapat fokus pada instruksi yang diterimanya dari orang dewasa.
Perkembangan motorik sering dianggap sebagai salah satu komponen kesiapan fisik anak untuk sekolah, tetapi juga sangat penting untuk kesiapan psikologis. Memang otot-otot tangan harus cukup kuat, keterampilan motorik halus harus dikembangkan dengan baik agar anak dapat memegang pulpen dan pensil dengan benar agar tidak cepat lelah saat menulis. Dia juga harus memiliki kemampuan untuk mempertimbangkan dengan cermat suatu objek, gambar, untuk menyoroti detail individualnya. Penting untuk memperhatikan bukan pada gerakan tangan atau mata individu, tetapi pada koordinasinya satu sama lain, yaitu koordinasi visual-motorik, yang juga merupakan salah satu komponen (sudah terakhir) kesiapan sekolah. Dalam proses belajar, seorang anak sering kali perlu secara bersamaan melihat suatu objek (misalnya, di papan tulis) dan menulis atau menyalin apa yang sedang dipertimbangkannya. Oleh karena itu, tindakan terkoordinasi mata dan tangan sangat penting, penting agar jari-jari, seolah-olah, mendengar informasi yang diberikan mata kepada mereka.
DAN SAYA. Kaplunovich percaya bahwa setiap orang, tergantung pada jenis kelamin, usia dan karakteristik individu, didominasi oleh salah satu dari lima substruktur pemikiran yang ditetapkan di masa kanak-kanak. Ya, anak perempuan lebih berkembang topologi(menekankan sifat keterhubungan, isolasi, kekompakan subjek; pembawa pemikiran jenis ini tidak tergesa-gesa dan berusaha untuk konsistensi dalam tindakan) dan urut(ditandai dengan kepatuhan pada norma, aturan, logika) jenis pemikiran, pada anak laki-laki - proyektif(fokusnya adalah pada kemungkinan penggunaan subjek tertentu) dan komposisi(fokus pada posisi objek relatif terhadap orang lain di ruang angkasa) ; metrik(penekanan pada jumlah objek) melekat pada anak-anak dari kedua jenis kelamin.
Di usia prasekolah senior dan sekolah dasar, kita dapat bertemu dengan awal perkembangan pemikiran verbal-logis. Buktinya adalah data tingkat perkembangannya pada usia prasekolah. Jika interpretasi anak-anak tentang gambar plot tidak menyebabkan kesulitan khusus bagi sebagian besar anak-anak, maka kemampuan untuk menggeneralisasi menjadi praktis hanya dapat diakses pada usia enam tahun. Dinamika positif dicatat dalam pengembangan keterampilan motorik mikro, persepsi visual dan memori, pemikiran verbal dan logis. Dinamika positif spasmodik adalah karakteristik pengembangan aktivitas visual-konstruktif dan pemikiran spasial. Tidak ada dinamika dalam perkembangan persepsi pendengaran dan taktil, serta memori pendengaran-ucapan. Namun, sebagai aturan, keterampilan motorik halus, fungsi kognitif, dan fungsi memori sudah terbentuk pada siswa yang lebih muda, namun, tingkat perkembangan memori verbal pendengaran jangka pendek tetap rendah dan memori visual jangka pendek kurang berkembang.
Semua fitur ini harus diperhitungkan ketika mengajar solfeggio, dalam proses pengajaran yang penekanan khusus ditempatkan pada keterampilan motorik dan memori.
Momen permainan dalam latihan
Salah satu metode mengajar anak kecil yang sangat efektif adalah bermain: melalui permainan, misalnya, bahasa asing dipelajari di taman kanak-kanak. Gim ini adalah tindakan sinkretis (lihat di bawah tentang sinkretisme), ini melibatkan aktivitas mental, tindakan fisik dan ucapan (misalnya, sebagai respons terhadap perintah tertentu dari pengemudi (operasi mental), Anda perlu melakukan gerakan olahraga atau tarian tertentu (aktivitas fisik) dan pada saat yang sama mengucapkan ucapan khusus). Pelatihan Solfeggio juga dapat melalui permainan - melalui gerakan ke musik (untuk asimilasi yang lebih baik, misalnya, konsep denyut atau pola ritme tertentu; misalnya, dalam manual L. Abelyan, saat menyajikan materi dengan ritme yang kompleks - untuk misalnya, lagu seperti blues "River Coolness" - diusulkan tidak hanya untuk menyanyikan teks ini dari nada, tetapi juga menari mengikutinya), melalui permainan tim (dari tipe klasik "siapa yang lebih" atau "siapa yang lebih baik ”), permainan di mana aktivitas musisi yang sebenarnya ditiru (orkestra kebisingan, dll.)
Seorang anak kecil belum siap untuk pendidikan akademis dan teoretis (yang terkadang merupakan dosa dalam program sekolah pendidikan umum untuk kelas dasar); Selain itu, dalam permainan, anak dapat mewujudkan potensi kreatifnya dengan sebaik-baiknya, yang perkembangannya sangat penting dalam pengajaran musik (dan tidak hanya: kemampuan berpikir dan bertindak kreatif akan dibutuhkan oleh anak dalam kehidupan sehari-hari selanjutnya).
.3 Solfeggio dan pelatihan keterampilan yang diperlukan untuk seorang musisi. Konsep telinga musik
Keteraturan utama dari struktur melodi adalah mode, hubungan ketinggian suara dan organisasi metroritmiknya. Dalam kesatuan mereka, mereka menentukan ide utama melodi, fitur ekspresifnya. Oleh karena itu, dalam bekerja pada kesadaran pendengaran dari pola-pola ini, seseorang tidak dapat memisahkannya satu sama lain.
Guru dituntut untuk mengerjakan semua pola ini secara bersamaan, sambil mengamati urutan yang ketat dalam pembelajaran mereka.
Perasaan malas. pendengaran arsitektur
Sejak pelajaran pertama, siswa harus diajari untuk menghubungkan melodi sebagai hubungan suara yang bermakna dan mengajari mereka untuk memahami strukturnya (arsitektonik).
Saat mendengarkan melodi, siswa harus segera menentukan dalam mode apa melodi itu ditulis. Sebagai aturan, pada tahap awal pelatihan, baik mayor, atau minor alami atau harmonik diberikan; minor melodi kurang umum, mayor harmonik hanya muncul di kursus senior; dalam beberapa metode eksperimental, siswa diperkenalkan dengan skala pentatonik minor yang sudah ada di pelajaran pertama, sedangkan skala pentatonik mayor dan mode non-klasik disertakan dalam program hanya di kursus senior dan tidak selalu. Metode untuk menentukan mode bisa sangat berbeda - dari murni intuitif (siswa diminta untuk menentukan apakah melodi atau akord ini atau itu terdengar "menyenangkan" atau "sedih") hingga "akademis", terkait dengan perbedaan antara interval yang muncul di melodi atau akord.
Berdasarkan hubungan modal suara, pada perasaan belokan stabil dan tidak stabil, siswa harus menyadari melodi secara keseluruhan.
Siswa harus dapat memahami struktur melodi, jumlah konstruksi, mode dan nada suaranya (yang membantu siswa untuk menentukan suara melodi, misalnya, saat merekam, berdasarkan makna modalnya). Saat menghafal (atau menulis) melodi, siswa harus menyadari koneksi modal dalam melodi dan tidak kehilangan perasaan mengandalkan suara nada suara yang stabil (terutama tonik).
Pendengaran melodis (nada suara, intonasi)
Yang tidak kalah penting dan erat kaitannya dengan mode dan struktur adalah kesadaran akan arah gerak melodi. Setelah memahami struktur melodi menurut konstruksinya, siswa juga harus membayangkan sifat gerakan suara melodi - naik, turun, di satu tempat, menandai batas atas dan bawah melodi, menentukan tempat dari kulminasi. Dengan mengenali garis melodi, siswa akan dapat membedakan antara gerakan bertahap yang halus dan "lompatan" berdasarkan skala dan hubungan modal, dan ini akan memungkinkan mereka untuk merekam urutan suara atau intonasi. Ini sangat penting pada tahap awal pembelajaran, saat merekam melodi sederhana.
Meningkatkan perhatian pada garis gerakan melodi juga sangat penting untuk memahami interval di masa depan (atau lebih tepatnya, lebar langkah interval). Gerakan sepanjang interval harus merupakan hasil dari latihan kesadaran gerakan di sepanjang langkah fret dan kejelasan lengkap dari pola grafik melodi. Interval harus digunakan dalam kasus-kasus ketika makna modal dari suara atas tidak jelas selama lompatan dan perlu untuk memperjelas lebar lompatan.
Pengamatan perkembangan pendengaran siswa menunjukkan bahwa interval lebar dirasakan lebih akurat dan diingat lebih cepat daripada interval sempit. Mungkin hal ini terjadi karena dalam interval yang lebar perbedaan suara masing-masing suara lebih besar, lebih terang dan karenanya lebih mudah untuk dirasakan, sedangkan dalam interval yang sempit (detik, pertiga) perbedaan ini sangat kecil dan diperlukan pendengaran yang akurat untuk merasakannya. .
Saat ini, masalah utama metodologi adalah pertanyaan tentang pendidikan telinga sehubungan dengan fitur intonasi dan harmonik baru dari musik modern, sedangkan sistem modal dan langkah dipandu oleh karya-karya klasik (yang mengarah, seperti yang dikatakan guru, ke telinga kelembaman). Oleh karena itu, perlu untuk memperluas materi musik yang terjadi dalam pelajaran solfeggio, dan tidak hanya dengan mengorbankan musik rakyat (yang kadang-kadang masuk ke buku teks solfeggio juga, setelah memproses dan menyesuaikannya dengan gerakan melodi klasik - misalnya, mayor pentatonic, meter variabel sepenuhnya dikecualikan dari materi lagu Rusia, dll.). Jadi, ada cukup banyak buku teks jazz solfeggio (tetapi mereka dirancang untuk siswa yang tidak lebih muda dari kelas 3-4, yaitu, mereka yang sudah memiliki pelatihan musik awal); selain itu, di kelas khusus, anak-anak sejak awal menampilkan karya-karya komposer abad ke-20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (dan anak-anak yang belajar saksofon atau klarinet belajar bermain jazz dari pelajaran pertama, yaitu terkait dengan spesifikasi instrumen mereka - karena gitaris pemula belajar memainkan potongan dalam gaya flamenco cukup awal, yang juga terkait dengan spesifikasi instrumen).
pendengaran timbre. Perasaan fonisme
Menurut timbre, suara dengan ketinggian dan volume yang sama dibedakan, tetapi dilakukan pada instrumen yang berbeda, dengan suara yang berbeda, atau pada instrumen yang sama dengan cara yang berbeda, dengan pukulan.
Timbre ditentukan oleh bahan, bentuk vibrator, kondisi osilasi, resonator, dan akustik ruangan. Nada dan rasionya dalam tinggi dan volume, nada kebisingan, serangan (momen awal suara), forman, vibrato, dan faktor lainnya sangat penting dalam karakteristik timbre.
Saat mengamati warna nada, berbagai asosiasi biasanya muncul: kualitas timbre suara dibandingkan dengan sensasi visual, sentuhan, gustatory dan lainnya dari objek tertentu, fenomena (suara cerah, berkilau, matte, hangat, dingin, dalam, penuh, tajam, lembut , jenuh , berair, logam, kaca, dll.); definisi pendengaran (bersuara, tuli) lebih jarang digunakan.
Tipologi timbre yang dibuktikan secara ilmiah belum dikembangkan. Telah ditetapkan bahwa pendengaran timbre memiliki sifat zona. 3, ia mendefinisikan hubungan antara unsur-unsur suara musik sebagai fenomena fisik (frekuensi, intensitas, komposisi suara, durasi) dan kualitas musiknya (nada, kenyaringan, timbre, durasi) sebagai refleksi dalam pikiran manusia dari sifat-sifat fisik ini. dari suara.
Timbre digunakan sebagai sarana penting ekspresi musik: dengan bantuan timbre, satu atau beberapa komponen lain dari keseluruhan musik dapat dibedakan, kontras dapat diperkuat atau dilemahkan; Perubahan warna nada merupakan salah satu faktor dramaturgi musik.
Dalam proses belajar solfeggio, penting untuk mengajarkan mendengarkan tidak hanya melodi monofonik, tetapi juga konsonan (interval dan akord). Persepsi konsonan dikaitkan dengan fenomena seperti: nada harmonik. Pada siswa pada tahap awal, itu masih agak kurang berkembang, tetapi sudah pada tahap awal perlu untuk memperkenalkan latihan yang ditujukan untuk melatihnya.
Persepsi metroritme.
Metode untuk memahami organisasi metroritmik suara selama perekaman mewakili area persepsi tertentu dan memerlukan teknik khusus untuk asimilasi.
Rasio nada dan metroritmik dalam melodi tidak dapat dipisahkan, dan hanya kombinasi keduanya yang membentuk logika dan pemikiran melodi.
Paling sering ada 2 jenis bakat musik siswa. Tipe pertama mencakup siswa dengan pendengaran intonasi yang baik, yang bereaksi tajam terhadap rasio nada, tetapi memiliki pemahaman yang lemah dan tidak jelas tentang organisasi metroritmik. Tipe kedua termasuk siswa yang lebih sadar, tetapi dengan pendengaran intonasi yang tidak berkembang. Mereka pertama-tama merasakan dan menyadari organisasi metroritmik. Aksen metrik untuk mereka sering dikaitkan dengan perubahan nada.
Organisasi metroritmik melodi dirasakan oleh seseorang tidak hanya melalui pendengaran; seluruh tubuh manusia terlibat dalam persepsinya. Kemampuan berirama pada manusia muncul lebih awal daripada pendengaran; mereka juga dapat memanifestasikan diri dalam gerakan musik (tarian, plastisitas). Banyak genre musik mempengaruhi pendengar terutama dengan sisi berirama mereka; beberapa rumus ritme yang konstan menjadi kriteria utama dalam menentukan genre musik (terutama berbagai tarian). Dalam musik, awal yang berirama adalah cerminan dari hukum kehidupan yang berirama. Kemampuan berirama dikaitkan dengan jiwa manusia (orang yang seimbang lebih berirama daripada mereka yang mudah menyerah pada fluktuasi emosional).
Salah satu sifat bunyi musik adalah durasinya. Definisi yang jelas tentang durasi suara, rasio durasi suara yang berbeda satu sama lain, totalitas semua durasi adalah prasyarat untuk pengaturan suara dalam musik.
Pada saat yang sama, perasaan metroritme sangat sulit untuk dikembangkan dan dididik (misalnya, "momok" hampir semua pemain pemula adalah percepatan ritme kerja yang tidak dapat dibenarkan selama pertunjukan); Kesalahan yang sangat umum di kalangan guru adalah penggantian ritme untuk menghitung.
Diinginkan untuk menyajikan setiap pola metro-ritmik baru kepada siswa terutama dari sisi emosionalnya. Itu harus dipelajari dengan telinga, direproduksi dengan gerakan, bertepuk tangan, dalam bentuk solmisasi berirama, dilakukan pada instrumen perkusi yang dapat diakses, dalam menyanyikan suku kata dengan suara dengan ketinggian yang sama, dalam mengucapkan suku kata tanpa bernyanyi ( ti-ti, ta, don, dilidll.). Kemudian ritme diasimilasi dalam rekaman, di mana guru memberi siswa kesadaran akhir tentang rasio suara dengan durasinya dalam meter yang berbeda. Akhirnya, ritme yang dipelajari termasuk dalam melodi untuk menyanyikan solfeggio, dengan teks, dari selembar kertas, dalam latihan kreatif dan dikte.
Bermain musik ansambel adalah sarana penting untuk mengembangkan keterampilan metroritmik (pada tahap awal pelatihan, orkestra kebisingan, populer dalam metode pengajaran solfeggio modern, sangat berguna).
pendengaran batin. memori musik
Sebuah properti khusus dari telinga musik, berdasarkan imajinasi dan representasi, adalah telinga bagian dalam. Pendengaran internal adalah sekunder, karena bergantung pada pengalaman pendengaran, pada informasi yang ia terima dari eksternal. Oleh karena itu, dalam karya-karya yang ditujukan untuk pendengaran batin, banyak perhatian diberikan pada memori musik sebagai "gudang" dari semua informasi ini. Pendengaran batin dapat bertindak baik secara tidak sengaja maupun sukarela. Pendengaran batin membantu saat membaca catatan dengan mata, tanpa partisipasi instrumen (yang berguna tidak hanya di kelas teoretis, tetapi juga saat mempelajari repertoar dalam spesialisasi).
Salah satu cara paling efektif untuk mengembangkan telinga bagian dalam Anda adalah dengan mendengarkan musik dengan nada di tangan Anda.
Pengembangan pendengaran batin tidak sedikit pelatihan Penyimpanan.Memori musik adalah komponen penting dari kemampuan musik; pada saat yang sama, memori musik saja tidak dapat menjamin pengembangan keterampilan musik. Pada saat yang sama, memori musik hanyalah salah satu jenis memori, dan hukum umum memori berlaku untuk variasi musiknya.
Memori terdiri dari tiga tahap: menghafal, penyimpanan dan reproduksi. Menghafal, seperti persepsi, memiliki selektivitas tertentu, yang tergantung pada arah kepribadian. Penghafalan musik yang tidak disengaja adalah bagian penting dari menjadi musikal; Namun, untuk musisi pemula, lebih penting untuk melatih hafalan (sadar) yang terkait dengan perkembangan kecerdasan. Arah lain dalam bekerja pada memori musik adalah kemampuan untuk menggunakan berbagai jenis memori musik.
Jenis memori musik berikut dibedakan: pendengaran(dasar untuk pendengaran batin; memungkinkan Anda untuk mengenali seluruh karya dan elemen individu dari pidato musik; penting tidak hanya untuk musisi, tetapi juga untuk orang-orang dari profesi lain), visual(kemampuan untuk menghafal teks musik tertulis dan secara mental mereproduksinya dengan bantuan pendengaran batin; pada tahap awal pelatihan, biasanya berkembang sangat buruk, oleh karena itu memerlukan perhatian khusus); bermotor (motor)) (juga merupakan gerakan permainan; penting dalam melakukan latihan; itu tidak hanya terkait dengan gerakan otot-otot lengan, tetapi juga dengan gerakan otot-otot wajah (untuk pemain alat musik tiup), perut otot, alat vokal (untuk vokalis), dll.); emosional dan campur aduk.
Nada absolut dan relatif.
Fenomena nada absolut terletak pada kenyataan bahwa seseorang dapat menentukan nama dan lokasinya dari satu suara nada (misalnya, "mi dari oktaf kecil"), dan juga secara akurat menyanyikan nada tertentu tanpa penyetelan sebelumnya oleh instrumen atau garpu tala. Pembawa pendengaran relatif tidak memiliki kemampuan seperti itu, tetapi pada saat yang sama ia dapat mereproduksi gerakan sepanjang satu atau lain interval atau akord. Mungkin fenomena nada absolut dan relatif dikaitkan dengan kekhasan pengembangan satu atau beberapa jenis memori musik: pembawa nada absolut mengingat suara semua nada, pembawa nada relatif mengingat suara satu atau beberapa intonasi bergerak (yaitu, fenomena yang lebih abstrak). Pada saat yang sama, guru telah lama mengenal apa yang disebut. paradoks nada absolut: terlepas dari kenyataan bahwa pembawa nada absolut dapat secara akurat mereproduksi suara nada, ia hampir tidak mengenali gerakan dengan akord atau interval; juga, ketika mengenali nada tertentu, nada tambahan yang menciptakan timbre instrumen dapat mengganggunya (dalam pikiran seorang pembicara dengan nada absolut, piano "A" dan "A", misalnya, obo dapat bertindak sebagai nada yang berbeda ). Jadi, ketika mempelajari solfeggio pada tahap awal, para pembawa pendengaran relatiflah yang mengalami lebih sedikit kesulitan.
2. Komponen utama dari pelajaran solfeggio
.1 Belajar literasi musik
Pemenuhan tugas tertulis dalam literasi musik.
Literasi musik menyiratkan kemampuan untuk merekam teks musik dan mereproduksinya, serta penguasaan istilah musik dasar.
Lingkup pengetahuan dan keterampilan pada topik ini mencakup kemampuan untuk merekam dan mereproduksi teks musik dalam berbagai oktaf, dalam kunci treble dan bass, berbagai pola ritmik dan dengan semua kemungkinan kebetulan. Tetapi belajar membaca musik juga terjadi di dalam kelas; selain itu, di kelas khusus, siswa belajar beberapa durasi lebih awal daripada di kelas solfeggio (misalnya, seluruh catatan atau catatan keenam belas, yang ditemukan dalam etude dan latihan teknis sudah di kelas satu, dan di solfeggio dipelajari hanya di yang kedua), penunjukan nuansa dinamis (forte, piano, crescendo, diminuendo, sforzando), serta penunjukan guratan, yang dalam perjalanan solfeggio juga tidak lulus pada tahap awal (legato, staccato, non legato) atau tidak lulus sama sekali (lepaskan, portato).
Mengajarkan literasi musik mirip dengan belajar membaca dan menulis dalam bahasa asli atau bahasa asing: ketika mengajarkan notasi musik, perlu ada gambaran pendengaran tertentu di benak siswa di balik gambaran visual tertentu (tanda not). Kami bahkan tidak berbicara tentang melatih siswa dengan nada absolut, yang kehadirannya, seperti yang disebutkan sebelumnya, kadang-kadang bahkan mengganggu belajar musik, tetapi tentang mengerjakan ide tentang penempatan not pada staf musik, tentang hubungan tanda musik. , suaranya dan lokasi nada yang diberikan. , misalnya, pada keyboard piano. Penting bagi siswa untuk mengingat bahwa notasi sebuah not secara bersamaan mencerminkan panjangnya dalam waktu (durasi) dan tinggi, bahwa nada dari sebuah not dapat berubah karena ketidaksengajaan (yang dalam beberapa kasus ditulis pada kunci, dalam kasus lain. - dekat catatan itu sendiri). Kesulitan khusus adalah pengembangan jeda oleh siswa, membaca catatan dalam kunci bass, ritme bertitik.
Namun, konsep "literasi musik" mencakup tidak hanya kemampuan untuk membedakan nada, tetapi juga pengetahuan tentang sejumlah istilah dan konsep (skala, skala, nada suara, mode, tempo, ukuran, ketukan, awal, frasa, interval, triad). , suara stabil dan tidak stabil, dll.). .d.). Seorang siswa, ketika menguasai literasi musik, harus dapat menentukan ukuran melodi yang diusulkan, membedakan antara ketukan yang kuat dan lemah, melakukan dalam satu ukuran atau lainnya (pada tahap awal pelatihan, memimpin terbatas pada ukuran 2/4, 3/4 dan 4/4); sangat penting dalam hal ini adalah kemampuan untuk memilih denyut yang benar (durasi berapa yang harus dipertimbangkan sebagai satuan ritme). Juga, pada akhir tahap awal pembelajaran, siswa harus mengetahui prinsip-prinsip menentukan kunci (dengan tonik dan tanda kunci), korespondensi nada dan langkah-langkah dalam satu kunci atau lainnya (yang, ketika belajar pada prinsip solmisasi relatif, dapat menyebabkan beberapa kesulitan pada awalnya - misalnya, sulit bagi siswa untuk memahami mengapa sebelum,yang biasa dia kaitkan secara eksklusif dengan tonik, mungkin langkah ketiga, dan kelima, dan bahkan langkah kedua, tergantung pada kuncinya), interval antara suara tangga nada mayor dan minor, triad mayor dan minor, dll.
Peran besar dalam manual solfeggio diberikan pada pekerjaan tertulis - menulis ulang catatan dari buku teks menjadi buku musik, transposisi tertulis (merekam melodi dalam kunci yang berbeda), membangun interval dan akord, dan, akhirnya, dikte (kita akan berbicara tentang dikte nanti). Proses menulis catatan, sebagai keterampilan yang relatif mandiri, memerlukan pengembangan sistematis, dan oleh karena itu, harus menjadi objek perencanaan pada tahap awal pelatihan. Berguna adalah latihan khusus untuk kecepatan, ketepatan dan keakuratan motif perekaman yang ditentukan oleh telinga dan diulang dengan suara; melakukan dikte lisan dan pencatatan selanjutnya dengan menetapkan waktu penulisan dan menilai keakuratan dan literasi dari apa yang ditulis; belajar dengan suara, pada piano atau instrumen melodi lainnya dan dengan cepat merekamnya dengan hati, dll. (cm.).
Tugas tertulis sangat penting bagi anak kecil, karena, karena karakteristik psikofisiologis tubuh, anak-anak pada usia ini lebih memahami materi bukan dengan telinga dan bukan melalui penglihatan, tetapi melalui pekerjaan tangan. Sebagian kendala dalam aspek ini adalah distribusi massal editor musik komputer: karena anak-anak sekarang menguasai komputer pada usia yang cukup dini, anak berusia 7-8 tahun mungkin menguasai editor musik; namun, menekan tombol komputer kurang berguna baginya daripada menulis catatan dengan tangan.
Menyelesaikan masalah. Bernyanyi dari lembaran
Solfeggio, yaitu bernyanyi dari nada, adalah konsep sentral dalam kursus solfeggio, terlepas dari tahap pelatihannya. Pada prinsipnya, seluruh kursus solfeggio ditujukan untuk belajar memainkan musik tanpa bantuan alat musik, dengan bantuan pendengaran batin dan pengetahuan tentang suara gerakan melodi tertentu, gerakan pada interval tertentu.
Di kelas satu, pemandangan-bernyanyi dimulai pada akhir semester pertama. Untuk belajar menyanyi dari lembaran, seseorang harus sudah menguasai dasar-dasar notasi musik, memiliki ide pendengaran tentang gerakan naik dan turun dari melodi, jeda, durasi, dll.
Saat bernyanyi dari lembaran, Anda harus terlebih dahulu menganalisis melodi, menentukan nada suaranya, ukuran, struktur melodi (frasa, pengulangan atau variasinya), tunjukkan fitur pergerakan melodi (bertahap, triad, dll. ), perhatikan tempo dan corak dinamisnya. Sebelum bernyanyi dari lembaran pada tahap awal, latihan persiapan diperlukan - menyetel kunci di mana melodi yang dimaksudkan untuk membaca dari lembaran terdengar, menyanyikan suara yang stabil dan menyanyikannya (naik dan turun), bernyanyi di kunci yang ditunjukkan interval yang hadir dalam melodi ini (seperti dari bawah ke atas, dan dari atas ke bawah). Pada saat yang sama, kita tidak berbicara tentang melatih nada absolut sama sekali: ketika bernyanyi dari lembaran, guru memberikan tonik melodi pada piano atau (dalam kelompok lemah) suara pertamanya (tidak harus tonik), dan tugas siswa adalah untuk fokus pada notasi musik dan mengingat suara tonik, mereproduksi melodi tertulis dengan suara mereka, menerapkan pengetahuan mereka tentang gerakan melodi, tentang suara interval, tentang pola ritmik dan ukuran, dll. yang sudah mereka miliki. Melakukan sangat berguna saat bernyanyi dari pandangan.
Sight-singing memungkinkan untuk memeriksa tingkat intonasi dan keterampilan pendengaran setiap siswa, oleh karena itu itu adalah salah satu bentuk pekerjaan yang diperlukan dalam pelajaran solfeggio.
Dikte musik.
Dikte musik adalah momen "penguatan" dalam kursus solfeggio. Untuk merekam sepotong musik yang sedang dimainkan, seseorang harus memiliki telinga yang berkembang dengan baik dan persediaan pengetahuan teoretis yang memadai. Dikte musik (seperti dikte biasa) pertama-tama memperkuat hubungan antara yang terdengar dan yang terlihat; dikte juga berkontribusi pada pengembangan pendengaran batin dan memori musik, serta pengembangan praktis dan konsolidasi konsep teoretis dan pengalaman yang diperoleh sebagai hasil dari aktivitas musik praktis siswa.
Maksud dan tujuan dikte musik adalah untuk dapat menganalisis bagian musik yang direkam, memahami bentuknya, arah melodi, lompatan bertahap atau interval, stabilitas atau ketidakstabilan perhentian berirama, yaitu semua elemen musik. pidato yang diketahui siswa pada saat itu, dan kemudian dengan benar menyatakan semuanya dalam notasi musik. Dalam banyak hal, latihan persiapan untuk menulis dikte dekat dengan latihan persiapan untuk bernyanyi, hanya proses menulis dikte musik adalah cermin yang berlawanan dengan proses bernyanyi: dalam kasus pertama, tugas siswa adalah mengubah fragmen melodi yang didengar menjadi teks musik, dan yang kedua - memainkan fragmen melodi yang disajikan dalam bentuk notasi musik.
Secara umum diyakini bahwa dikte musik mengembangkan memori musik secara umum. Namun, peran dikte terutama untuk mengembangkan ingatan sadar, yaitu untuk meningkatkan efisiensi ingatan. Analisis bersama dengan siswa dari teks yang diusulkan untuk dikte, penyetelan awal untuk gerakan melodi dari dikte yang diusulkan (gerakan sepanjang interval tertentu, sepanjang triad, menyanyikan suara yang stabil dan tidak stabil, dll.) dan bahkan menyanyikannya (secara individu atau dalam kelompok) membantu siswa belajar menulis dikte, mengembangkan memori kerja dan keterampilan sadar, menghafal sewenang-wenang dan memberikan pengetahuan tentang pola musik. Kekurangan yang signifikan adalah kebiasaan siswa untuk mengandalkan tingkat ketegangan pita suara, pada memori imitatif pasif, "kependekan" melodi dalam proses membunyikannya, dll. Latihan-latihan yang menyertai penulisan dikte itu antara lain ditujukan untuk menghilangkan kekurangan-kekurangan tersebut.
Latihan piano
Dari sudut pandang metodologis, disarankan untuk memperkuat aspek-aspek seperti pelatihan solfeggio seperti konstruksi triad dan inversinya, pemilihan iringan melodi, dengan latihan piano. Baik dalam alat peraga tradisional maupun dalam banyak alat bantu pengajaran "non-tradisional", bermain piano memainkan peran sentral dalam mengajarkan literasi musik. Dari pelajaran pertama, menulis catatan, tongkat dibandingkan dengan keyboard piano; konstruksi akord dan interval juga ditampilkan pada piano.
Namun, pendekatan ini dapat menyebabkan beberapa kesulitan bagi banyak siswa. Dengan demikian, mungkin ada bahaya bahwa siswa akan terbiasa mengenali interval dan akord hanya dengan telinga dalam suara piano, sementara membangun dan membedakan interval telinga dan akord pada instrumen lain akan sulit atau bahkan hampir tidak mungkin bagi mereka (karena beberapa fitur alat musik). pendengaran). Konsep nada dan seminada pada piano diperkuat oleh kesadaran visual tuts hitam putih dan mudah dipelajari, sedangkan kemampuan untuk menentukan dengan telinga atau menyanyikan nada atau seminada lebih sulit. Akhirnya, kursus piano umum yang disediakan oleh program (untuk siswa yang bukan pianis) dimulai, sebagai aturan, tidak lebih awal dari tahun ketiga studi, dan di kelas solfeggio, ketika kebutuhan muncul untuk latihan piano, siswa belajar string atau alat musik tiup kalah dari "rekan" mereka - pianis dalam pengetahuan tentang keyboard dan kefasihan jari. Untuk pemain biola atau pemain cello, saat berlatih piano, tangan kanan bekerja lebih buruk (karena mereka memegang busur dengan tangan kanan mereka, dan jari-jari tangan kanan praktis tidak bergerak selama permainan; mereka yang memainkan instrumen yang dipetik - gitaris atau pemain harpa - dalam hal ini ternyata lebih menguntungkan dari sudut pandang metodologis dan teknis. Siswa alat musik tiup juga, sejak pelajaran pertama dalam spesialisasi mereka, diletakkan prinsip-prinsip penjarian, yang berbeda dari pianoforte (saat mengekstraksi satu suara, beberapa jari terlibat sekaligus, dan saat mengekstraksi suara dalam register rendah, jari-jari kedua tangan secara bersamaan). Siswa seperti itu mungkin mengalami ketidaknyamanan psikologis karena kecanggungan mereka sendiri atau bahkan diejek oleh siswa piano yang lebih terampil dan berpengalaman dalam hal ini, yang sering terjadi dalam tim siswa yang lebih muda, dengan hierarki, etiket, dan sistem nilainya sendiri.
Dengan demikian, guru menghadapi tugas tambahan untuk mengatasi kesulitan-kesulitan yang bersifat teknis dan psikologis ini.
Kesulitan-kesulitan tersebut dapat diatasi jika siswa diberikan tugas-tugas kreatif di mana setiap orang dapat sama-sama menunjukkan keterampilan dan kemampuannya, terlepas dari apa teknik bermain piano mereka - misalnya, menggunakan instrumen lain dalam pengajaran yang dapat digunakan. elemen (perekam logam, dll.). Anda juga dapat menggunakan mendengarkan rekaman musik yang dimainkan pada instrumen lain (biola, dll.) dalam proses pembelajaran, dan memberikan tugas untuk mengenali suara rekaman ini gerakan melodi (dengan triad, interval, dll.) yang siswa sudah terdengar di piano. Tugas ini cukup sulit, tetapi bisa bermanfaat.
tugas kreatif.
Metode modern pengajaran solfeggio pada tahap awal ditandai dengan perhatian pada aktivitas kreatif siswa (tren umum untuk pedagogi baru-baru ini). Siswa tidak hanya dituntut untuk mereproduksi materi teks musik dari latihan, tetapi juga untuk membuat teks musik mereka sendiri. Jenis tugas kreatif yang paling umum adalah menyusun akhir melodi yang diusulkan, membuat iringan atau suara kedua untuk melodi, membuat lagu untuk teks yang diusulkan. Tugas-tugas semacam itu membantu untuk mengasimilasi materi yang dibahas dengan lebih baik, untuk mempelajari cara menggunakan pengetahuan yang diperoleh tidak secara pasif, tetapi secara aktif. Perhatian siswa difokuskan pada teks musik - cara pengajaran musik ini bisa disebut teks-sentris, dengan analogi dengan metode pengajaran bahasa asing, di mana bahasa diperoleh bukan melalui aturan menghafal dan daftar kata, tetapi melalui bekerja dengan teks. Banyak dari tugas kreatif ini difokuskan pada hubungan teks musik dengan teks verbal (ketika menyusun melodi untuk teks tertentu dan pengiringnya, disarankan agar siswa memperhatikan plot dan dramaturgi teks, ritme, dll).
.2 Buku teks Solfeggio dan perannya dalam pelajaran
Dalam praktik dunia pengajaran solfeggio, 2 sekolah yang berlawanan hidup berdampingan - solmisasi absolut dan relatif. Yang pertama mengambil sebagai dasar nada suara dalam satu atau lain notasi dan pertama mempelajari C mayor, kemudian perubahan suara, yang mengarah ke kunci lain. Yang kedua didasarkan pada studi tentang rasio langkah dalam fret pada ketinggian relatif berapa pun.
Sejarah perkembangan solfeggio di Rusia terkait erat dengan kegiatan paduan suara dan paduan suara gereja, di mana untuk waktu yang lama ada 2 cara merekam nada: spanduk (kait) dan nada linier (notasi modern). Buku teks solfeggio Rusia pertama muncul pada abad ke-17: A. Mezents' ABC dan N. Diletsky's Music Grammar [lihat. 29, hal. 24].
Saat ini, berbagai sistem dan metode pengajaran solfeggio juga didasarkan pada 2 arah - absolut dan relatif.
Pada intinya, semua buku teks solfeggio dapat dikelompokkan menjadi 2 bidang utama. Salah satunya termasuk sistem yang didasarkan pada studi elemen individu dari bahasa musik. Arah lain terdiri dari sistem yang mempelajari hubungan suara (langkah, modal, harmonik). Menurut E.V. Davydova, dengan siapa tidak mungkin untuk tidak setuju, arah kedua lebih efektif, karena memungkinkan untuk mengembangkan telinga untuk mendengarkan musik, mendidik kemampuan untuk memahami isi karya.
Beberapa penulis berusaha untuk pengembangan komprehensif telinga musik pada siswa, yang lain - untuk fiksasi cepat keterampilan apa pun pada siswa, dll. Salah satu sistem yang paling umum pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 adalah apa yang disebut sistem interval (studi tentang melodi sebagai jumlah interval). Interval dihafal sesuai dengan motif lagu yang sudah dikenal. Dasar dari sistem ini adalah studi suara dalam C mayor, yang disebut "suara sederhana", dalam berbagai kombinasi, tanpa memperhitungkan posisi modal dan nilai nadanya. Rasa harmoni tidak dimunculkan pada sistem seperti itu; pendekatan ini mengalami penyederhanaan. Sekarang pendekatan ini dianggap usang, meskipun elemen seperti menghafal suara interval berdasarkan motif lagu populer digunakan cukup luas bahkan pada tahap pendidikan saat ini (misalnya, ini praktis merupakan templat - belajar suara keempat yang jelas menggunakan contoh palang awal pawai dari "Aida" atau Lagu Kebangsaan Rusia ). Dekat dengan sistem interval adalah sistem yang didasarkan pada studi derajat skala mayor atau minor dalam kunci yang berbeda. Pendekatan ini juga agak menyederhanakan pemahaman tentang mode dan organisasi melodi. Dekat dengan sistem ini adalah apa yang disebut. sistem manual (gerakan tangan menunjukkan langkah fret). Namun, dasar di sini sekali lagi adalah diatonis. Dekat dengan sistem ini adalah sistem relatif Hongaria yang dibuat oleh Z. Kodaly berdasarkan musik rakyat Hongaria (kombinasi tanda tangan, intonasi, dll.). Modifikasi sistem ini, dibuat oleh guru bahasa Estonia Kalyste (penggunaan tanda tangan dan penunjukan suku kata dari langkah-langkah - e, le, vi, na, zo, ra, ti(di mana nama-nama tradisional yang terdistorsi dari catatan ditebak)), atau lebih tepatnya, elemen-elemennya, masih digunakan sampai sekarang. Kelemahan utama dari sistem ini adalah dalam benak siswa terdapat keterkaitan antara konsep tonik secara eksklusif dengan not. sebelum(yang menciptakan kesulitan saat bekerja dengan kunci lain).
Guru Leningrad 1950-an-60-an. A. Baraboshkin [lihat. 4, 5, 6] mengembangkan sistemnya sendiri (yang telah menjadi klasik dan telah digunakan selama beberapa dekade) juga berdasarkan sistem Hongaria, tetapi membuat perubahan signifikan padanya (penolakan tanda manual, penolakan untuk bekerja hanya di C utama, dll). Menghubungkan intonasi dengan pola modal utama, dengan konsep stabilitas dan ketidakstabilan suara, tonik mayor dan minor, frasa, dll., dia mulai dengan lelucon pada satu suara, kemudian beralih ke dua nada, dan secara bertahap memperluas jangkauan musik dari materi yang ditawarkan oleh siswa; materi disajikan secara sinkretis (nyanyian yang satu dan sama menjadi bahan latihan untuk mengembangkan berbagai keterampilan), ada pengulangan konstan dari apa yang telah dibahas. Manual, yang ditulis oleh Baraboshkina sendiri, berfungsi sebagai bahan untuk bagian praktis dari pekerjaan ini.
Saat ini, metode berdasarkan mendengarkan musik, bekerja dengan teks musik, menjadi semakin populer. Saat mendengarkan musik, misalnya, kompleks pendidikan dan metodologi T. Pervozvanskaya, S.B. Privalov (untuk siswa dewasa) dan banyak lainnya (dll.). Hal ini memudahkan tugas memahami banyak elemen bahasa musik, karena beberapa momen lebih mudah diasimilasi bukan dengan menghafal rumus-rumus skolastik abstrak, tetapi dengan menafsirkan teks musik yang didengar (sebaiknya klasik).
.3 Alat bantu visual dalam pendidikan anak usia dini
Visualisasi memainkan peran besar dalam mengajar solfeggio kepada anak-anak usia sekolah dasar, yang dikaitkan dengan kekhasan jiwa mereka (lihat paragraf 1.2.).
A.V. Zaporozhets menulis bahwa bentuk pemikiran anak-anak - visual-efektif, visual-figuratif, verbal-logis- tidak mewakili tahap usia perkembangannya. Ini adalah, lebih tepatnya, tahap penguasaan beberapa konten, beberapa aspek realitas. Oleh karena itu, meskipun mereka umumnya sesuai dengan kelompok usia tertentu, dan meskipun pemikiran visual-efektif memanifestasikan dirinya lebih awal daripada pemikiran visual-figuratif, bentuk-bentuk ini tidak secara unik terkait dengan usia.
Transisi dari pemikiran visual-efektif ke visual-figuratif dan verbal, seperti yang ditunjukkan dalam studi eksperimental A.V. Zaporozhets, N.N. Podyakov, L.A. Wenger, terjadi atas dasar perubahan sifat orientasi dan kegiatan penelitian, karena penggantian orientasi berdasarkan trial and error dengan motor yang lebih terarah, kemudian visual, dan, akhirnya, mental.
Visual dan efektifberpikir, yang dilakukan dengan tindakan nyata dengan objek, dihubungkan dengan aktivitas objektif dan ditujukan untuk pemeliharaannya, adalah yang utama dan muncul sejak usia dini. Tetapi seorang anak berusia enam tahun dapat menggunakan itu jika dia dihadapkan dengan tugas yang dia tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan yang cukup.
Paling sering digunakan oleh anak-anak figuratifberpikir, ketika dalam memecahkan masalah dia tidak menggunakan objek tertentu, tetapi gambar mereka. Fakta munculnya pemikiran visual-figuratif sangat penting, karena dalam hal ini pemikiran dipisahkan dari tindakan praktis dan situasi langsung dan bertindak sebagai proses independen. Dalam proses berpikir visual-figuratif, keragaman aspek subjek lebih sepenuhnya direproduksi, yang sejauh ini tidak tampak secara logis, tetapi dalam hubungan yang sebenarnya. Ciri penting lain dari pemikiran figuratif adalah kemampuan untuk menampilkan dalam bentuk sensual gerakan, interaksi beberapa objek sekaligus. Isi figuratifpemikiran siswa yang lebih muda tidak terbatas pada gambar tertentu, tetapi secara bertahap bergerak ke tingkat pemikiran visual-skema yang lebih tinggi (lihat). Dengan bantuannya, bukan lagi properti individual dari objek yang direfleksikan, tetapi koneksi terpenting dalam hubungan antara objek dan propertinya.
Seperti disebutkan di atas, solfeggio dalam banyak hal dekat dengan ilmu eksakta dan mengandung banyak konsep abstrak (mode, nada, durasi, ritme, tempo, interval, dll.). Untuk asimilasi yang lebih baik oleh siswa dari materi yang sulit dipahami ini, perlu disajikan dalam bentuk visual, untuk menunjukkan yang abstrak melalui yang konkret.
Metode visual telah menerima aplikasi yang sangat luas dan spesifik dalam pendidikan musik. Fungsi visualisasi - "meningkatkan minat pada mata pelajaran akademik, membuat kontennya lebih dapat dipahami, memfasilitasi asimilasi pengetahuan dan metode kegiatan" . Mendengarkan musik adalah salah satu jenis visualisasi; jika objek studi tidak tersedia untuk pengamatan langsung, siswa mendapatkan ide tentang mereka secara tidak langsung dengan bantuan ilustrasi, tata letak, diagram, tabel, peta. Visualisasi di sekolah musik anak-anak dapat digunakan dalam pengajaran semua disiplin ilmu. Jadi, dalam perjalanan spesialisasinya, visualisasi memanifestasikan dirinya dalam bentuk tampilan (misalnya, demonstrasi struktur instrumen, penjarian, ekstraksi suara, dll.) dan bimbingan (tampilan, yang tujuannya adalah untuk mengajar siswa untuk bertindak lebih jauh secara mandiri).
Ilustrasi figuratif semakin banyak digunakan dalam pendidikan musik dasar. Dalam beberapa kasus, ilustrasi membantu untuk merasakan suasana musik atau menyajikan kontennya secara lebih kiasan, dalam kasus lain - untuk memahami beberapa fitur genre karya, dll. Akhirnya, ilustrasi yang dipilih dengan baik - reproduksi, foto, slide - dapat memperluas pemahaman anak-anak tentang hubungan musik dengan lingkungan hidup: memberikan gambaran tentang era ketika musik diciptakan, waktu dan kondisi pertunjukannya, beberapa fenomena dan peristiwa kehidupan musik modern. Sebagai bantuan visual pada mata pelajaran teori musik, papan tulis digunakan, di mana guru menggambar berbagai skema (skema lingkaran kelima kunci, skema untuk membangun karya musik, dll.). Skema semacam itu berisi informasi dalam bentuk "terlipat" yang terkonsentrasi dan terkadang memungkinkan untuk memahami konsep yang cukup rumit.
Di antara kompleks pendidikan dan metodologis modern, seluruh kelompok manual (, dll.) Dapat dibedakan, yang justru merupakan alat bantu visual. Materi ilustrasi yang kaya (bukan bersifat ikonografis) juga disajikan dalam manual T. Pervozvanskaya, atau L. Abelyan; ini terutama terlihat dalam manual oleh T. Pervozvanskaya, di mana istilah musik yang disajikan dalam teks disertai dengan gambar yang mewakili seseorang atau hewan pada setiap penyebutan. Jadi, langkah-langkah mode digambarkan dalam bentuk seorang raja, ratu dan abdi dalem mereka - meskipun, mungkin, seorang pahlawan bernama Medianta (langkah ketiga dari mode), karena variabilitas karakternya, tergantung pada mode, harus dijadikan ratu, dan bukan raja, dan suara yang stabil seharusnya disajikan pada tonik hanya dalam bentuk raja; interval - dalam bentuk figur pria dan wanita dalam pakaian Renaissance, yang penampilannya cukup baik menunjukkan sifat suara interval; pada saat yang sama, konsonan disajikan dalam bentuk karakter wanita (yang ketiga adalah gadis pedesaan yang cantik, yang kelima adalah seorang gadis dengan wajah Madonna, yang keenam adalah wanita dalam kostum teater pahlawan wanita dari tragedi klasik ), dan disonansi adalah laki-laki (satu liter adalah ksatria muda pemberani, ketujuh besar dan kecil adalah dua pria kurus konyol, mirip dengan karakter G. Vitsin dari film "Twelfth Night", triton adalah badut nakal, dll.); cluster - dalam bentuk kucing jahat, dll.
Metode pengajaran solfeggio tradisional tidak selalu mengakui penggunaan alat bantu visual, dan ini terkadang dibenarkan. Dengan demikian, representasi durasi dalam bentuk potongan apel yang dipotong (utuh - setengah - seperempat - delapan) yang disajikan dalam manual oleh L. Abelyan (dan memiliki sejarah yang cukup panjang) dengan suara bulat diakui tidak berhasil, karena mengganggu mengajar anak-anak berdenyut menjadi seperempat atau delapan; namun, durasi utama yang digunakan dalam rekaman musik, terutama dalam teks musik untuk pendidikan dasar, adalah seperempat, dan denyut biasanya berjalan dalam seperempat (seperempat \u003d dua perdelapan, setengah \u003d dua perempat, seluruh \u003d empat perempat), lebih jarang - di perdelapan (namun , ukuran dengan perdelapan - 6/8, 3/8 - muncul dalam materi didaktik tidak lebih awal dari kelas tiga, meskipun mereka dapat ditemukan dalam karya khusus bahkan lebih awal). Berdasarkan gambar di atas, anak mungkin berpikir bahwa selalu perlu berdenyut pada bilangan bulat (karena mereka adalah basis, dan yang lainnya adalah turunannya), yang hampir tidak mungkin.
2.4 Bentuk permainan pendidikan, perannya dalam bekerja dengan anak-anak usia sekolah dasar
Dalam pedagogi modern, ada penolakan yang semakin tegas terhadap sistem kelas-pelajaran tradisional dalam mengatur proses pendidikan, optimalisasi proses pendidikan (terutama untuk siswa yang lebih muda) dengan mengacu pada metode baru, termasuk metode permainan.
Metode pengajaran permainan ditujukan untuk mengajar siswa untuk menyadari motif pengajaran mereka, perilaku mereka dalam permainan dan dalam kehidupan, yaitu. untuk membentuk tujuan dan program kegiatan independen mereka sendiri dan untuk meramalkan hasil langsungnya. Teori aktivitas psikologis membedakan tiga jenis utama aktivitas manusia - kerja, bermain, dan pendidikan. Semua spesies terkait erat. Analisis literatur psikologis dan pedagogis tentang teori kemunculan permainan secara keseluruhan memungkinkan kita untuk menyajikan berbagai tujuannya untuk pengembangan dan realisasi diri anak-anak. Permainan ini secara objektif adalah sekolah spontan dasar, kekacauan yang tampak yang memberi anak kesempatan untuk berkenalan dengan tradisi perilaku orang-orang di sekitarnya. Anak-anak mengulangi dalam permainan apa yang mereka perlakukan dengan penuh perhatian, apa yang tersedia untuk mereka amati dan apa yang tersedia untuk pemahaman mereka. Itulah sebabnya permainan, menurut banyak ilmuwan, adalah semacam pengembangan, aktivitas sosial, bentuk penguasaan pengalaman sosial, salah satu kemampuan kompleks seseorang. D.B. Elkonin percaya bahwa permainan itu bersifat sosial dan kejenuhan langsung dan diproyeksikan untuk mencerminkan dunia orang dewasa. Menyebut permainan "the arithmetic of social relations", Elkonin mengartikan permainan sebagai aktivitas yang terjadi pada tahap tertentu, sebagai salah satu bentuk utama perkembangan fungsi mental dan cara seorang anak untuk belajar tentang dunia orang dewasa. Permainan adalah pengatur semua posisi kehidupan anak. Sekolah bermain sedemikian rupa sehingga di dalamnya anak menjadi siswa dan sekaligus guru. Teori pendidikan pengasuhan yang muncul dalam sistem pendidikan Soviet mengintensifkan penggunaan permainan dalam didaktik sistem prasekolah, tetapi secara praktis tidak membawa permainan kepada siswa, remaja, dan remaja. Namun, dalam praktik sosial beberapa tahun terakhir dalam sains, konsep permainan dipahami dengan cara baru, permainan meluas ke banyak bidang kehidupan, permainan diterima sebagai ilmiah umum, kategori serius. Mungkin itu sebabnya game mulai lebih aktif memasuki didaktik. Dari pengungkapan konsep permainan oleh guru, psikolog dari berbagai sekolah ilmiah, beberapa ketentuan umum dapat dibedakan:
Permainan adalah jenis kegiatan perkembangan independen untuk anak-anak dari berbagai usia.
Permainan anak-anak adalah bentuk aktivitas mereka yang paling bebas, di mana dunia di sekitar mereka disadari, dipelajari, ruang lingkup yang luas dibuka untuk kreativitas pribadi, aktivitas pengetahuan diri, ekspresi diri.
Permainan adalah tahap pertama dari aktivitas anak prasekolah, sekolah asli dari perilakunya, aktivitas normatif dan setara dari anak sekolah yang lebih muda, remaja, remaja, yang mengubah tujuan mereka seiring bertambahnya usia siswa.
Permainan adalah praktik pengembangan. Anak-anak bermain karena mereka berkembang dan berkembang karena mereka bermain.
Permainan adalah kebebasan pengungkapan diri, pengembangan diri berdasarkan alam bawah sadar, pikiran dan kreativitas.
Bermain adalah area komunikasi utama bagi anak-anak; itu memecahkan masalah hubungan interpersonal, memperoleh pengalaman dalam hubungan antara orang-orang.
Banyak peneliti menulis bahwa pola pembentukan tindakan mental berdasarkan materi pendidikan sekolah terdapat dalam kegiatan bermain anak. Di dalamnya, dengan cara yang aneh, pembentukan proses mental dilakukan: proses sensorik, abstraksi dan generalisasi dari menghafal sewenang-wenang, dll.
Permainan tidak dikondisikan oleh keterampilan belajar khusus (perhatian, disiplin, kemampuan mendengarkan); permainan adalah bentuk kerja yang lebih aktif dengan siswa. Hal ini memungkinkan para pemain untuk merasa seperti subjek dari proses. Permainan menghubungkan semua saluran persepsi informasi (baik logika, dan emosi, dan tindakan), dan tidak hanya mengandalkan memori dan reproduksi. Akhirnya, permainan adalah cara yang lebih andal untuk mempelajari pengetahuan. .
Permainan memotivasi siswa dengan sangat efektif, karena ditujukan bukan pada hasil, tetapi pada prosesnya. Bahkan siswa pasif dengan cepat terhubung ke permainan. Semua orang suka bermain, bahkan mereka yang tidak suka belajar. Permainan juga mengaktifkan aktivitas kognitif. Aturan main itu sendiri menentukan kerangka disiplin. Pemain dan tim mengamati mereka saat bermain. Saat membangun sebuah permainan, guru tidak perlu khawatir untuk mempopulerkan isi materi, karena permainan itu bermakna sejauh semua orang dapat memahaminya. Permainan di kelas memungkinkan beberapa untuk mempelajari materi pada tingkat tindakan substantif, yang lain pada tingkat pengetahuan, dan yang lain pada tingkat kesimpulan logis. Evaluasi pengetahuan dan tindakan siswa dalam pelajaran adalah elemen wajib, tetapi dalam permainan itu diinginkan. Tetapi bentuk evaluasi dalam game lebih disukai daripada game.
Perlu dicatat bahwa bentuk permainan tidak selalu sesuai dengan ruang pelajaran. Pertama, algoritma proses permainan tidak sesuai dengan algoritma pelajaran. Pembelajaran didasarkan pada 4 tahap: aktualisasi pengetahuan yang diperoleh (survei materi masa lalu), transfer pengetahuan (penjelasan materi baru), konsolidasi (pelatihan dan pekerjaan rumah) dan penilaian. Permainan berkembang dengan cara yang berbeda: organisasi ruang bermain (menjelaskan aturan, mengatur tim), aksi permainan (selama permainan, pengetahuan yang diperlukan diperbarui, dan keterampilan yang diperlukan dilatih, dan kognisi aktif), menyimpulkan hasil (mengatur situasi keberhasilan) dan menganalisis permainan (temuan teoritis).
Kedua, mekanisme untuk memperoleh pengetahuan itu berbeda. Di kelas, siswa menerima pengetahuan teoretis untuk mengubahnya menjadi pengalaman mereka sendiri, dan dalam permainan mereka mendapatkan pengalaman untuk memperoleh pengetahuan teoretis darinya.
Ketiga, kerangka waktu pelajaran jelas sesuai dengan pengaturan jiwa: 5-10 menit untuk pengaturan perhatian berkelanjutan selama survei, 15-20 menit perhatian berkelanjutan untuk menjelaskan yang baru dan 10-15 menit perhatian sisa. untuk latihan; dan kerangka permainan sesuai dengan logika internal dan waktu kelelahan fisiologis. Dalam setiap permainan, intensitas proses fisiologis dan mental berbeda, oleh karena itu waktu pelaksanaannya berbeda.
Pembelajaran permainan tidak bisa menjadi satu-satunya dalam pekerjaan pendidikan dengan anak-anak. Itu tidak membentuk kemampuan untuk belajar, tetapi, tentu saja, mengembangkan aktivitas kognitif anak sekolah. Selain pengembangan dan koreksi proses kognitif aktual (pemikiran, imajinasi, ingatan seperti itu), perlu untuk memastikan pembentukan kualitas penting seperti kelonggaran, emansipasi.
Pentingnya membentuk emansipasi kognitif anak sekolah muncul sehubungan dengan situasi yang agak khas berikut ini. Seringkali ternyata anak-anak yang cukup cerdas dan bahkan cerdas di lingkungan ekstrakurikuler biasa (dalam permainan, dalam berkomunikasi satu sama lain), tiba-tiba menjadi lambat dalam lingkungan pendidikan dan kognitif (di kelas, dalam latihan praktis, saat mengerjakan pekerjaan rumah). Dengan diagnosa psikologis yang cermat, anak-anak seperti itu, sebagai suatu peraturan, tidak mengungkapkan cacat lain dalam struktur proses kognitif, yang menunjukkan kesenjangan yang signifikan dalam perkembangan mereka, namun, kesulitan emosional dan komunikasi pribadi diidentifikasi yang mencegah anak untuk terlibat penuh. dalam kegiatan pendidikan dan kognitif. . Dalam banyak kasus, ternyata juga bahwa individu, terkadang kesenjangan yang cukup signifikan dalam pengembangan proses kognitif yang tepat dikombinasikan dengan kesulitan yang jelas dari rencana yang ditunjukkan: blok emosional dan komunikasi pribadi tampaknya berdiri di atas proses kognitif. Mereka mencegah mereka bermanifestasi dan berkembang tidak hanya di kelas, tetapi juga dalam pelatihan permainan proses kognitif: anak-anak seperti itu lebih suka diam, berperilaku cukup pasif dan sering menolak untuk melakukan tugas-tugas permainan. Dalam hal ini, perbudakan kognitif mereka (yaitu, kendala dalam berfungsinya proses kognitif mereka dengan keamanan relatif dari struktur operasional) bertindak sebagai hambatan utama. Sebaliknya, perlu untuk membentuk kualitas yang berlawanan - emansipasi kognitif.
Istilah "emansipasi kognitif" mengacu pada kemungkinan berfungsinya proses kognitif anak secara bebas dan aktif dengan menggunakan potensinya secara maksimal. Ini membutuhkan, pertama, penghapusan hambatan emosional dan komunikasi pribadi anak yang terkait dengan implementasi proses kognitif, dan, kedua, perolehan pengalaman penuh dan aman secara emosional dari fungsi proses kognitif menggunakan kemampuan maksimum: ketika anak dapat dengan bebas mengekspresikan berbagai hipotesis, dengan bebas mencari cara untuk memecahkan masalah kognitif tertentu dan, karena ini, menerima dukungan emosional yang positif, berkomunikasi dengan teman sebaya dan menunjukkan diri mereka sebagai pribadi.
Kelas yang ditujukan untuk pembentukan emansipasi kognitif paling baik dilakukan dengan cara yang menyenangkan - menggunakan materi sederhana, sehari-hari, dapat diakses di mana Anda dapat mengajar anak-anak untuk mengisolasi masalah, menganalisis cara untuk memecahkan masalah, mencari pendekatan yang berbeda untuk menyelesaikan tugas, menyadari alasan kemungkinan kegagalan, membandingkan keputusan mereka dengan pekerjaan rekan-rekan, berdebat keputusan Anda. Kemudian keterampilan kelonggaran kognitif yang diperoleh ditransfer oleh anak ke materi pendidikan yang lebih kompleks.
2.5 Sinkretisme sebagai ciri dominan metode pengajaran solfeggio modern
Metode modern untuk mengajar berbagai mata pelajaran (berkenaan dengan pendidikan umum dan sekolah musik) dicirikan oleh pendekatan pembelajaran terpadu, atau sinkretisme. Sinkretisme harus dipahami sebagai keinginan untuk melatih dan mengembangkan beberapa keterampilan pada setiap pelajaran, dan bukan hanya satu, serta menggabungkan beberapa jenis kegiatan di dalam kelas.
Saat mengajar solfeggio, kombinasi satu kali dari berbagai bagian kursus ini, penggunaan bentuk kerja gabungan, misalnya, pengembangan persepsi musik (analisis pendengaran) dan keterampilan intonasi vokal, efektif; menentukan dengan telinga langkah-langkah tangga nada ladotonalitas, nyanyian, interval, akord dan konsonan dari rantai mereka, dan kemudian mengulanginya dengan suara dengan nama suara, tampil pada alat musik dalam kunci asli dan dalam transposisi; pendidikan persepsi dan dikte musik; catatan tentang apa yang didengar; penggunaan bahan yang dirasakan untuk komposisi, dll.
Semua bagian utama solfeggio harus terlibat dalam setiap pelajaran: analisis pendengaran, berbagai latihan untuk tujuan pelatihan (intonasi, berirama, dll.), Berbagai bentuk nyanyian dan kreativitas (pertunjukan dan penulisan), dikte, pekerjaan menguasai dasar ketentuan teoritis.
Jika guru menghilangkan setidaknya salah satu bagian utama dalam pelajaran, maka ada stagnasi dalam pengembangan keterampilan atau kemampuan musik. Harus diperhitungkan bahwa pelajaran solfeggio sesuai dengan kurikulum diadakan dalam banyak kasus seminggu sekali. Jika satu atau beberapa bagian solfeggio jatuh dari beberapa pelajaran berturut-turut, maka mungkin ada bahaya kehilangan keterampilan yang diperoleh.
Penggunaan metode pengajaran yang efektif seperti bentuk gabungan dari pekerjaan, transposisi, pengurutan, kinerja dengan hati, dll. mengintensifkan pelajaran, berkontribusi pada perkembangan pesat siswa. Teknik mengajar, sebelum mulai bekerja pada pengembangan keterampilan dan kemampuan, juga perlu diajarkan secara sistematis. Misalnya, metode mondar-mandir berguna untuk mengembangkan ritme dan tempo metro hanya sejak saat itu berubah menjadi tindakan refleks bebas sebagai hasil dari pelatihan yang sistematis secara metodis.
Intensifikasi pelajaran solfeggio modern difasilitasi oleh meluasnya penggunaan alat musik (piano, alat musik dalam spesialisasi, berbagai kelompok orkestra, ansambel dan perkusi independen dan pengiring), peralatan musik (metronom, garpu tala), alat bantu pengajaran teknis ( cahaya, suara dan papan pelatihan gabungan, tape recorder dan pemutar - dan sekarang juga pemutar CD, proyektor overhead, filmoskop, epidiaskop, dll.), alat bantu visual, selebaran, di kelas dasar - juga permainan.
Yang lebih penting pada tahap sekarang adalah kemampuan guru untuk membuat hubungan interdisipliner, terutama dengan spesialisasi. Solfeggio menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk menampilkan dan menyusun kreativitas, dan ini membutuhkan pengembangan pemikiran musik, musikalitas dan aktivitas kreatif, semua aspek pendengaran musik, memori, representasi pendengaran internal, serta pengembangan seluruh rentang keterampilan yang diperlukan untuk aktivitas musik, dan pendalaman pengetahuan teoritis. Semua ini harus ditetapkan pada tahap awal pelatihan.
3. Kekhususan mengajar solfeggio di kelas bawah sekolah musik
Bab ini dikhususkan untuk analisis komparatif sejumlah aspek pengajaran solfeggio pada tahap awal berdasarkan buku teks "Solfeggio" oleh A. Baraboshkina untuk kelas 1 dan 2 sekolah musik (, ) dan buku teks "Kami bermain, buat dan nyanyikan" untuk kelas 1 dan 2 sekolah musik Zh. Metallidi dan A. Pertsovskaya (, ).
Kedua manual ini dibuat oleh guru dari Leningrad-Petersburg dan keduanya aktif digunakan dalam proses pembelajaran.
A. Manual Baraboshkina, edisi pertama yang diterbitkan kembali pada 1960-an, yang telah menjadi klasik (pengajaran atas dasar itu masih berlangsung di sejumlah sekolah musik anak-anak), dicirikan oleh pendekatan tradisional untuk mengajar ini subjek, sejumlah kecil materi teoretis itu sendiri dan pada saat yang sama presentasi dan penataan yang sangat kompeten dan akurat.
Manual oleh J. Metallidi dan A. Pertsovskaya, edisi pertama yang muncul pada pergantian 1980-an-90-an, dirancang untuk kursus yang lebih intensif dalam mempelajari solfeggio, dan, di samping itu, tampaknya, untuk anak-anak dengan beberapa musik prasekolah. pelatihan. Selain itu, penyusunnya tidak sebanyak guru sebagai komposer, yang meninggalkan jejak pada penyajian materi pendidikan dan kekhususan perumusan tugas.
.1 Pengenalan elemen dasar bahasa musik
Durasi
Dalam buku teks Baraboshkina, kenalan dengan durasi dimulai dari pelajaran pertama. Ini adalah durasi yang paling mudah untuk dipahami dan dipahami - seperempat dan seperdelapan. Ilustrasi yang menggambarkan durasi ini diberikan langsung dalam teks. Persepsi durasi oleh siswa melalui latihan khusus - pembacaan sajak anak-anak (misalnya, "Domba-Hard-Tanduk") dengan tepukan irama. Siswa diberikan pemahaman bahwa ritme terdiri dari urutan suara (atau, dalam hal ini, suku kata) dengan panjang yang berbeda - beberapa lebih pendek, yang lain lebih panjang. Di atas suku kata yang lebih pendek dalam teks adalah kedelapan, di atas suku kata yang lebih panjang - perempat. Langkah metodis seperti itu sangat kompeten, karena membantu siswa mempelajari konsep-konsep yang tidak dikenal melalui sesuatu yang akrab (durasi musik melalui suara suku kata dalam puisi, yang mungkin sudah dikenal anak dari buku). Namun, siswa tidak langsung berkenalan dengan pengelompokan kedelapan (hanya untuk paragraf 12). Setengah nada (dan setengah nada putus-putus) diperkenalkan bahkan kemudian, sedangkan nada seperempat putus-putus dan seluruh nada diperkenalkan hanya di program kelas dua. Studi tentang durasi berhubungan erat dengan studi ritme dan meter.
Dalam buku teks Metallidi di kelas satu, kuartal, delapan dan setengah dipelajari dalam satu pelajaran; segera setelah itu, not keenam belas diperkenalkan (di mana penekanan utama ditempatkan pada program kelas 2) - sejauh ini hanya sebagai latihan untuk bermain piano, karena persepsi dan kinerja durasi ini memerlukan keterampilan teknis tertentu dan menyebabkan kesulitan ( termasuk di kelas profesional). Di kelas kedua, durasi dengan titik dan seluruh catatan juga diperkenalkan. Studi tentang durasi juga beralih dari yang akrab ke yang tidak dikenal (persepsi durasi oleh melodi lagu yang akrab bagi anak), dari tepukan atau ketukan ritme (yang akan dibahas pada paragraf berikutnya).
Jeda dalam buku teks Baraboshkina diperkenalkan hampir bersamaan dengan durasi; dalam buku teks Metallidi - sudah ketika durasi jeda ini sama panjangnya dipelajari. Artinya, dalam buku teks Baraboshkina, pertama ada kenalan dengan jeda kedelapan dan seperempat, dan baru kemudian (ketika setengah catatan telah berlalu) - dengan setengah; seluruh sisanya diperkenalkan di kelas kedua secara paralel dengan seluruh catatan. Dalam buku teks Metallidi, setengah jeda diperkenalkan bersama dengan seperempat dan seperdelapan (karena durasi setengah diteruskan bersama dengan seperempat dan seperdelapan); keseluruhan dan keenam belas - juga tidak lebih awal dari kelas kedua. Dalam buku teks Baraboshkina, kenalan dengan jeda melewati teks - musikal dan puitis (lagu "Chatterboxes", meniru dialog, di mana jeda menandai perubahan komentar). Dalam buku teks Metallidi, jeda dipelajari secara paralel dengan pendahuluan, dan diasumsikan bahwa pada saat jeda dipelajari, siswa sudah memiliki keterampilan melakukan (dalam buku teks Baraboshkina, melakukan latihan diperkenalkan kemudian); asimilasi jeda juga berlangsung melalui materi musik (tetapi sudah terpisah dari teks puisi yang menyertainya).
Irama dan tanda waktu
Tema durasi erat kaitannya dengan tema pola ritmik dan tema meteran.
Di Baraboshkina, pola ritmik diperkenalkan dari paragraf ke-2 (pelajaran keempat berturut-turut). Contoh perubahan pola ritmik diberikan dalam nyanyian yang terdiri dari suara yang sama, tetapi memiliki pola ritmik yang berbeda. Pada saat yang sama, dalam contoh, ukurannya tidak ditunjukkan untuk waktu yang lama dan garis batang tidak diletakkan.
Dalam buku teks Metallidi, garis batang hadir dari pelajaran pertama, karena manual ini dirancang untuk anak-anak yang lebih siap, namun, "durasi senar" dipertahankan dalam latihan untuk waktu yang lama - pola ritmik yang ditulis secara terpisah di bawah staf.
Dalam kedua manfaat, sesuai dengan persyaratan program, hanya tiga ukuran yang diperkenalkan (dan ketiganya berada di kelas satu): 2/4, 3/4, dan 4/4.
Konsep ritme diperkenalkan melalui latihan fisik: siswa pertama-tama diminta untuk bertepuk tangan mengikuti irama melodi yang dimainkan atau menunjukkan ketukan kuat dan lemah dengan gerakan tangan (konsep yang juga diperkenalkan cukup awal).
Catatan
Buku teks Baraboshkina dirancang untuk anak-anak yang tidak tahu musik; buku teks Metallidi - bagi mereka yang sudah tahu catatan. Oleh karena itu, dalam buku teks Metallidi, tidak ada latihan yang ditujukan untuk mengajarkan cara menulis catatan, meskipun diberikan tugas untuk menyalin satu atau lain contoh musik ke dalam buku catatan (yang lebih mungkin dikaitkan bukan dengan mengembangkan keterampilan menulis, tetapi dengan memori. pelatihan).
Belajar membaca dan menulis not di buku teks Baraboshkina adalah salah satu aspek terpenting dalam mengajarkan literasi musik. Catatan latihan menulis ulang menyertai setiap pelajaran; yang patut dicatat adalah pernyataan "tulis catatan dengan indah, seperti dalam buku" - yang terhubung tidak hanya dengan keinginan untuk mengajar siswa menulis catatan dengan benar, tetapi juga dengan kultus kaligrafi yang berlaku pada 1960-an di sekolah dasar (sekarang tidak relevan lagi). karena komputerisasi universal; mungkin karena editor musik menyebar di antara musisi - pengguna komputer pribadi akan segera menjadi tidak relevan dan panggilan untuk "menulis catatan dengan indah").
Belajar membaca not menurut manual Baraboshkina dimulai secara bertahap, materi diberikan dalam dosis kecil (dengan asumsi bahwa pada anak kecil berusia 6-7 tahun yang masih belum bisa membaca atau menulis, menguasai notasi musik akan menyebabkan kesulitan terkait dengan keterbelakangan motorik halus. keterampilan tangan dll).
Dari paragraf kedua buku teks untuk kelas satu, staf dan kunci treble diperkenalkan (untuk mengajar anak-anak menggambarkan simbol yang agak rumit ini, latihan terpisah diperkenalkan yang menyerupai pekerjaan di buku fotokopi).
Catatan pertama yang dilewati - garamdan Foktaf pertama . Ini tidak hanya karena fakta bahwa nama-nama catatan ini terkandung dalam kata solfeggiodan oleh karena itu mereka adalah yang paling mudah untuk diingat, tetapi juga dengan fakta bahwa kedua nada berada di register tengah dan mudah dinyanyikan untuk treble dan alto. Penyajian not juga berhubungan dengan tinggi rendahnya suara anak: setiap not yang dipelajari tidak hanya harus bisa menulis, tetapi juga harus bisa membaca (yaitu menyanyi dengan benar). Selain itu, keakraban dengan catatan garamberhubungan langsung dengan keakraban dengan kunci treble (kunci sol): keduanya ditulis pada penggaris yang sama. Pada contoh catatan garamdan Fsiswa belajar bahwa catatan dapat ditulis baik pada penggaris dan di antara mereka.
Segera setelah catatan garamdan F(atau praktis bersama mereka) catatan diperkenalkan mi, redan la. Jumlah nada ini cukup untuk mempelajari melodi-nyanyian sederhana, dan selain itu, dalam menulis mereka, keterampilan itu dilatih dan dikonsolidasikan, seperti dalam menulis catatan. garamdan F- misalnya, prinsip "di garis atau di antara garis". Untuk nada-nada ini, batangnya masih mengarah ke atas, ejaannya kurang lebih seragam. Berkenalan dengan sejumlah kecil catatan ini, siswa secara tidak sadar dapat membuat pengamatan yang berguna yang penting untuk pengenalan lebih lanjut dengan literasi musik: nada nada terkait dengan posisinya pada staf (semakin tinggi nadanya, semakin tinggi suaranya ).
Di bagian keempat paragraf 2 buku teks untuk kelas satu, catatan yang lebih sulit dipahami diperkenalkan. sidan sebelumoktaf pertama. Kesulitan dalam menulis dan mengingatnya adalah siketenangan sudah melihat ke bawah, bukan ke atas, tapi sebelumditulis pada penggaris tambahan di bawah tongkat.
Kunci bass dalam manual Baraboshkina sudah diperkenalkan ketika siswa memiliki keterampilan yang cukup dalam membaca musik di kunci treble dan ketika topik suara stabil dan iringan mulai dipertimbangkan dalam program. Siswa segera diundang untuk memahami bahwa di kunci bass, sebagai aturan, catatan pengiring ditulis, catatan untuk tangan kiri.
Konsep mayor dan minor diperkenalkan di kedua manual di kelas satu dan cukup awal. Kenalan pertama dengan mode ini dalam kedua kasus dikaitkan dengan sifat musik (lebih energik - utama, lebih lembut dan sedih - kecil). Selain itu, manual Baraboshkina berisi latihan yang cukup berguna - contoh musik berpasangan, terdiri dari suara yang hampir sama, tetapi berbeda dalam ketinggian salah satu nada (langkah ketiga) dengan setengah nada. Ini menggambarkan perbedaan utama antara minor dan mayor.
Dalam kedua manual, konsep minor harmonik diperkenalkan di kelas dua (karena hanya pada kelas dua siswa kurang lebih menguasai konsep skala, mode, suara stabil dan tidak stabil; karena langkah ketujuh yang tidak stabil memainkan peran memainkan peran penting dalam harmonik minor, itu benar-benar lebih bijaksana untuk lulus dengan mereka yang sudah tahu tentang suara pengantar dan fasih dalam langkah-langkah). Namun dalam manual Metallidi, minor harmonik bukanlah topik yang terpisah: semua kunci minor yang lolos di kelas kedua diberikan dalam tiga jenis sekaligus (minor alami, harmonik, dan melodi). Mungkin ini juga karena kekhususan program dalam spesialisasi: sebagai aturan, ketika mempelajari tangga nada dalam spesialisasi, siswa diharuskan memainkan tepat tiga jenis tangga nada minor sekaligus.
Sehubungan dengan mode, masalah suara stabil dan tidak stabil muncul. Jika dalam manual Baraboshkina konsep "gamma", "langkah", "suara stabil dan tidak stabil" hanya diperkenalkan pada akhir kelas satu, dan konsep suara pengantar hanya muncul di kelas dua, di buku teks Metallidi semua ini juga diberikan lebih intensif. Baik Baraboshkina dan Metallidi memperkenalkan konsep tonik lebih awal.
Dalam manual Metallidi, peran besar diberikan untuk bekerja dengan suara yang stabil, khususnya, nyanyian mereka (yang mempersiapkan siswa untuk memahami hubungan antara suara yang stabil dan tidak stabil, daya tarik satu sama lain, resolusi, dll.).
Kunci
Konsep nada suara dalam buku teks Baraboshkina diperkenalkan di kelas satu setelah paragraf tentang mode, tonik, dan kebetulan. Melalui konsep mode, konsep nada suara juga diperkenalkan: “Semua suara yang selaras dengan nada membentuk nada suara.” Dengan demikian, fokusnya terutama pada asosiasi pendengaran siswa.
Nada suara pertama yang diperkenalkan dalam buku teks Baraboshkina adalah G mayor (dalam buku teks Metallidi - C mayor, yaitu, nada suara tanpa tanda). Dalam buku teks Metallidi, kunci diperkenalkan sebagai berikut: di kelas pertama - C mayor, D mayor, G mayor dan F mayor, di kelas kedua - minor sejajar dengan yang di atas (pertama tanpa tanda, lalu dengan satu, lalu dengan dua , dan pertama dengan benda tajam, lalu dengan flat). Di kelas kedua, di kedua manual (baik Baraboshkina dan Metallidi), konsep kunci paralel diperkenalkan, tetapi jika Baraboshkina ini adalah topik satu paragraf, kunci Metallidi yang dianalisis di kelas kedua diberikan berpasangan (G mayor - E minor, F mayor - D minor, B -flat mayor - G minor).
Dengan mempelajari setiap nada suara dalam manual Metallidi, penunjukan langkah, triad, suara pengantar, dan nyanyian suara stabil dikaitkan. Materi musik yang mewakili setiap nada suara dibangun di atas pengembangan insidental dari materi yang dicakup (yang juga khas untuk manual Baraboshkina).
Kedua buku teks melibatkan tugas untuk identifikasi nada suara dengan tonik dan tanda-tanda kunci.
Tiga serangkai
Dalam buku teks Baraboshkina untuk kelas satu, persiapan untuk mempelajari triad dimulai pada paragraf tentang konsep nada suara (tugas untuk menyetel telinga, di mana not yang disusun oleh triad digunakan). Di akhir nyanyian contoh, catatan triad tonik kunci di mana contoh ini atau itu ditulis, dan siswa disarankan untuk menyanyikannya dan menghafalnya.
Konsep akord ternyata terhubung dengan triad dalam buku teks Baraboshkina (walaupun akord belum tentu triad); akord ditunjukkan dalam iringan contoh musik yang diberikan dalam paragraf. Konsep "suara berkelanjutan" ternyata terhubung dengan triad dalam buku teks Baraboshkina.
Baik buku teks Baraboshkina maupun buku teks Metallidi tidak memberikan contoh triad yang diperbesar dan diperkecil.
Inversi triad dipelajari di kelas tiga, karena. di kelas tiga siswa berkenalan dengan yang keenam (interval yang membentuk suara ekstrem saat membalikkan triad). Dengan cara yang sama, tidak lebih awal dari kelas tiga, siswa berkenalan dengan triad langkah lainnya. Di sekolah dengan pendidikan lima tahun (untuk orang dewasa), triad subdominan dan dominan, triad tingkat skala lain, inversi triad dan hubungan antara inversi triad berbagai tingkatan diberikan segera di kelas satu dan dua, dan kadang-kadang siswa bahkan diperkenalkan dengan konsep "frasa plagal", "putaran otentik", "triad di posisi tertian", "triad di posisi kelima", "triad di posisi fundamental", biasanya dipelajari di sekolah menengah dalam kursus harmoni dan musik teori, atau bahkan di luar program sekolah musik anak-anak. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa lebih mudah bagi siswa dewasa daripada anak-anak untuk belajar teori karena pelatihan yang lebih besar dari kecerdasan mereka.
Pada saat yang sama, dalam manual Metallidi, yang sudah ada di buku teks untuk kelas 1 di kunci ketiga yang harus dilalui siswa (jurusan G), tugas diberikan untuk memilih iringan melodi yang diusulkan (latihan 114) dari akord yang diberikan (merupakan urutan T 5/3 - S 6/4-D 6). Pada saat latihan ini selesai, siswa sudah terbiasa dengan suara stabil (langkah I, IV, V dari mode), tetapi tidak ada yang dikatakan tentang hubungan akord ini dengan suara stabil. Tugas serupa (untuk memilih pengiring melodi dari akord dari urutan di atas) juga diberikan ketika siswa meneruskan kunci lebih lanjut (utama F, mayor D, dll.) (tugas 152, 157, 179). Dengan demikian, siswa melatih pendengaran harmonis.
Interval
Baik di buku teks Metallidi dan di buku teks oleh Baraboshkina, studi interval sesuai dengan program jatuh pada tahun kedua studi, tetapi persiapan untuk studi interval sudah dimulai di kelas satu.
Dalam manual Baraboshkina untuk kelas satu, persiapan untuk menyanyi dan persepsi interval dimulai dengan paragraf 10 ("Lompatan untuk dua nada"). Sampai saat ini, materi musik yang disajikan dalam paragraf telah dibangun di atas gerakan sepanjang tangga nada (naik dan turun) - konsep "gamma", bagaimanapun, diperkenalkan dalam manual ini di akhir kelas satu. Namun, nyanyian, yang berisi gerakan di sepanjang yang ketiga, sudah terkandung dalam paragraf 8, di mana sebuah melodi muncul, dibangun di atas tiga suara yang berdekatan (melodi itu sendiri dibangun sedemikian rupa sehingga mengandung semua materi yang dicakup oleh waktu itu. - perubahan pola ritmik, jeda - dan gerakan melodi baru ditambahkan ke ini: lompatan sepertiga; pada saat yang sama, konsep "ketiga" belum diperkenalkan). Materinya adalah lagu rakyat "Keluarga", yang telah menjadi klasik, yang, selain itu, muncul di berbagai manual - termasuk manual Metallidi.
Di kedua buku teks, interval dikaitkan dengan suara mode yang stabil dan tidak stabil. Penjelasan dua jenis pertiga melalui triad tonik mayor dan minor dengan nama yang sama telah menjadi klasik, perlima - melalui jarak antara suara ekstrim dari triad atau melalui jarak dari tonik ke dominan. Interval keempat biasanya diperkenalkan tidak lebih awal dari siswa mempelajari konsep subdominan atau mode derajat keempat. Interval keenam dan ketujuh dipelajari di kelas yang lebih tua karena koneksi interval pertama dengan inversi triad (kord keenam dan akord kuarsa-seks), dan yang kedua - dengan konsep akord ketujuh (yang sulit untuk memahami dan menghafal di kelas bawah, karena terdiri dari empat suara, sedangkan di kelas yang lebih rendah, siswa masih dapat membedakan dengan telinga hanya akord dari tiga suara) dan doanya (asimilasi yang membutuhkan lebih solid). pengetahuan tentang interval dari detik hingga keenam). Konsep oktaf pada siswa sekolah dasar, sebagai suatu peraturan, tidak dikaitkan dengan interval, tetapi dengan register (oktaf pertama, kecil, dll.); tetapi jika, dalam studi triad, triad diperpanjang dilaporkan, kita harus berbicara tentang satu oktaf sebagai interval.
Non, interval desimal, dll. dipelajari di sekolah menengah (walaupun, misalnya, anak-anak yang belajar memainkan klarinet menerima konsep interval duodecim dalam kursus kelas khusus mereka karena kekhususan register peralihan pada instrumen ini).
Dalam manual Metallidi untuk kelas dua, pengenalan interval sangat intensif. Penulis buku teks mungkin percaya bahwa jika siswa kelas dua sudah memiliki pengalaman bermain musik dalam dua suara (baik dalam kursus solfeggio dan dalam kursus paduan suara), maka mereka sudah cukup siap untuk persepsi interval. Meskipun pedoman untuk buku teks (hal. 77 dan seterusnya) mengatakan bahwa disarankan untuk terlebih dahulu menjelaskan arti kata "interval" dengan menggunakan contoh-contoh dari kehidupan sehari-hari; interval disajikan oleh penulis manual sebagai "batu bata" dari mana melodi dan akord dibangun. Konsep interval "melodik" dan "harmonik" segera diperkenalkan - berdasarkan contoh musik. Sehubungan dengan interval harmonik (ketika dua suara terdengar secara bersamaan), konsep "disonansi" dan "konsonan" diperkenalkan menggunakan contoh dua bagian, salah satunya - lagu dua suara Georgia yang liris - dibangun di atas konsonan (seks dan pertiga), dan yang kedua adalah piano pendek yang aneh dari permainan komposer modern "Bulldog Walks on the Pavement" - tentang disonansi (detik dan triton). Siswa harus segera mengembangkan keterampilan untuk membangun interval dari suara apa pun ke atas dan ke bawah.
Siswa diperlihatkan interval dari prima ke oktaf. Setiap interval diilustrasikan dengan materi musik. Urutan mempelajari interval adalah sebagai berikut. Interval pertama yang dikenal anak adalah prima dan oktaf (walau oktaf cukup sulit untuk dinyanyikan, tetapi mudah dikenali oleh telinga). Kemudian siswa berkenalan dengan yang kedua dan yang kelima - yang kedua mudah diingat karena suaranya yang spesifik, dan yang kelima adalah salah satu interval di mana triad dibangun. Sepertiga dan keempat dilewati setelah menguasai kelima, dan kedua interval (ketiga dan keempat) dijelaskan melalui struktur triad (ketiga - melalui awal triad, keempat - melalui langkah kelima dan pertama dari triad diperpanjang). Pada contoh sepertiga, siswa berkenalan dengan konsep selang besar dan selang kecil. Manual Metallidi, seperti manual Baraboshkina, mengasumsikan bahwa siswa telah mencantumkan interval ini dalam memori musiknya berkat materi yang dibahas dan, mungkin, kelas dalam spesialisasinya.
Ilustrasi musik untuk setiap interval dipilih untuk memperkenalkan siswa tidak hanya dengan suara interval itu sendiri, tetapi juga dengan kemungkinan gaya dan ekspresinya (suasana melodi apa yang memberikan sifat suara interval ini atau itu dalam harmonik). atau posisi melodi).
Manual Baraboshkina untuk kelas dua tidak memperkenalkan konsep "harmonik" dan "interval melodi", dan dengan sendirinya studi tentang teori yang terkait dengan interval diberikan tempat yang agak sederhana. Namun demikian, materi musik dari buku teks berisi banyak latihan yang secara bertahap mempersiapkan siswa untuk persepsi dan intonasi interval tertentu. Dalam buku teks Baraboshkina di kelas dua, itu seharusnya bekerja hanya dengan interval triad (kelima dan ketiga) dan satu liter.
3.2 Latihan untuk mengembangkan keterampilan musik dasar siswa
Belajar membaca dari selembar kertas. Transposisi
Latihan persiapan untuk membaca penglihatan dan latihan untuk membaca penglihatan menempati tempat yang signifikan dalam kursus solfeggio, dan di kedua manual mereka diberikan tempat yang signifikan.
Dalam buku teks Baraboshkina untuk kelas satu, konsep solfeging, yaitu bernyanyi dengan nada, diperkenalkan sejak pelajaran pertama (ketika siswa sudah terbiasa dengan lima nada - cukup untuk membuat melodi sederhana). Juga, banyak latihan diberikan untuk memastikan bahwa siswa memiliki hubungan yang tetap di benaknya tentang posisi nada pada tongkat dan ketinggian suaranya.
Semua latihan menyanyi di kedua manual dirancang untuk itu. sehingga dalam materi musik yang disajikan dalam contoh-contoh ini, materi teoretis yang dipelajari dalam pelajaran (bergerak di sepanjang triad, langkah-langkah bernyanyi, dll.) Dikerjakan dan dikonsolidasikan. Selain itu, menurut tradisi panjang, contoh nyanyian penglihatan termasuk folk musik dari berbagai negara (melodi yang gerakannya, bagaimanapun, tidak terlalu menyimpang dari prinsip-prinsip klasik). Materi nyanyian pemandangan seharusnya dipelajari dengan hati, yang melatih memori musik.
Dari pelajaran pertama, di kedua manual, konsep transposisi diperkenalkan (diusulkan untuk menyanyikan melodi ini atau itu lebih rendah atau lebih tinggi, serta mengambilnya di piano dari kunci yang berbeda). Tugas yang diberikan dalam buku teks Baraboshkina hampir dari pelajaran pertama (pemilihan melodi dari kunci apa saja) tampaknya berguna, berkat komentar yang diberikan: “Jika kunci putih di satu tempat atau tempat lain dari melodi kedengarannya jelek, coba gunakan yang hitam terdekat.” Dengan demikian, siswa melatih telinganya (termasuk dengan bantuan pengendalian diri) dan belajar menavigasi pada keyboard piano, meskipun manual Baraboshkina tidak mengasumsikan permainan piano yang bertujuan seperti yang terdapat dalam manual Metallidi.
Pelatihan telinga musik. Dikte musik
Dalam manual Baraboshkina (baik untuk kelas satu dan dua), perhatian khusus diberikan pada penyetelan pendengaran. Setiap paragraf yang dimulai dengan paragraf 6 didahului dengan rekomendasi untuk "menyetel pendengaran Anda". Penyetelan pendengaran dimulai dari saat, bersama dengan gerakan di sepanjang skala, gerakan di sepanjang interval muncul dalam latihan. Melalui penyetelan pendengaran (yaitu, menghafal suara nada tertentu), menurut penulis buku teks, triad juga harus diasimilasi. Juga, melalui latihan menyanyi dan mendengarkan dalam praktik, panduan ini memberikan, misalnya, beberapa fitur penting dari pengiring klasik (gerakan tonik - dominan - tonik). Dua suara dalam manual Baraboshkina diberikan lebih sedikit ruang daripada di manual Metallidi, tetapi latihan persiapan untuk dua suara disajikan dengan cukup baik. Ada kemungkinan bahwa manual Baraboshkina didasarkan pada prinsip bahwa dua suara akan menjadi lebih mudah dipelajari dan diingat jika siswa memiliki "pendengaran" yang baik, yaitu, siswa mengingat dengan jelas bagaimana nada-nada itu berbunyi.
Dikte musik berada di luar cakupan manual ini; diasumsikan bahwa pilihan mereka tergantung pada preferensi guru.
Dalam manual Metallidi - Pertsovskaya untuk kelas dua, perhatian khusus juga diberikan pada latihan intonasi (diasumsikan bahwa mereka harus diberikan 5-7 menit di setiap pelajaran). Saat mempelajari kunci, dianjurkan untuk bernyanyi dalam kelompok tangga nada dengan durasi yang sama dalam ukuran yang berbeda, bernyanyi dalam rantai (setiap siswa menyanyikan salah satu suara tangga nada), bernyanyi dengan keras dan tanpa suara (misalnya, bernyanyi dengan keras hanya stabil suara atau hanya yang tidak stabil), menyanyikan tangga nada pada tetrachords, menyanyikan suara stabil dalam urutan yang berbeda, langkah-langkah lain dalam urutan yang berbeda.
Ada juga latihan intonasi untuk menguasai interval (interval menyanyi sebagai rasio langkah skala, interval menyanyi dari suara naik dan turun, melakukan interval bersih, kecil, besar) dan triad.
Latihan pendengaran yang disediakan oleh manual Metallidi untuk kelas dua juga termasuk menentukan dengan telinga mode melodi tertentu, jenis minor, mengenali pola ritme tertentu dan interval dalam membunyikan contoh musik.
Dari dikte dalam manual Metallidi, hanya variasi ritmik yang disarankan: diperlukan untuk mengatur melodi yang direkam secara berirama di papan tulis dengan ritme yang tidak ditandai setelah mendengarkannya. Juga diusulkan untuk menentukan dengan telinga tetrachords dari skala tertentu, suara triad dalam urutan yang berbeda, dll.
§ 3.3. Game dan tugas kreatif
A. Manual Baraboshkina tidak termasuk tugas kreatif dan game, karena pada saat manual ini pertama kali dirilis, perhatian tidak diberikan pada metode pengajaran game.
Dalam buku teks karya J. Metallidi dan A. Pertsovskaya, sebaliknya, permainan dan tugas kreatif muncul sebagai bagian integral dari proses pendidikan. Melalui permainan dan kreativitas mandiri, siswa lebih mempelajari konsep dasar dan aturan bahasa musik.
Jadi, banyak perhatian diberikan pada pembuatan musik siswa, dan tidak hanya pada piano. Mungkin keinginan untuk menghindari kesulitan psikologis yang menunggu seorang musisi muda yang belum tahu cara bermain piano selama latihan instrumen di kelas, yang mendikte pengenalan oleh penulis buku teks ke dalam solfeggio kursus bermain musik dalam orkestra kebisingan. Instrumen kebisingan (sendok, rebana, glockenspiel) praktis tidak memerlukan teknik pertunjukan apa pun dan, pada saat yang sama, mereka sama-sama asing bagi siswa dari spesialisasi apa pun ("instrumen perkusi" khusus ada di sejumlah sekolah yang sangat terbatas). Musik yang dimainkan dalam orkestra bising (iringan sesuai dengan skor terlampir dari bagian piano yang dibawakan oleh guru) membantu mengembangkan rasa irama (bagian dari instrumen bising kadang-kadang mewakili ritme yang agak rumit, pola yang agak berbeda dari bagian instrumen solo), tetapi juga mengembangkan keterampilan bermain dalam ansambel (mengikuti bagiannya dan pada saat yang sama mendengarkan mitra), yang di masa depan mungkin berguna dalam pelajaran spesialisasi di kursus senior (di mana program ini mencakup ansambel dan bermain musik orkestra).
Juga, elemen komposisi musik memainkan peran penting dalam proses pendidikan (tugasnya adalah menulis "jawaban" untuk topik yang diusulkan oleh guru - "pertanyaan", untuk menyusun melodi untuk ayat-ayat yang diusulkan). Saat menyelesaikan tugas-tugas ini, siswa dapat mempraktikkan semua pengetahuan teoretis (tentang interval, gerakan melodi, dll.) yang mereka peroleh di kelas solfeggio.
Berdasarkan analisis kedua manfaat tersebut, dapat dikatakan sebagai berikut.
Manual Baraboshkina, yang lebih miskin dalam materi, tetapi lebih "hemat" dalam hal bekerja dengan siswa dan lebih hati-hati menyajikan materi yang dipelajari, dapat direkomendasikan untuk digunakan dalam kelompok siswa dengan kemampuan musik rata-rata, atau siswa, untuk beberapa alasan ( takut akan kesalahan, kelemahan fisik, kelelahan, rasa malu, atau sejenisnya) yang tidak dapat mengatasi penyajian materi yang intensif yang menjadi ciri buku teks yang lebih modern.
Tunjangan Metallidi - Pertsovskaya harus digunakan dalam kelompok di mana anak-anak diajar yang lebih kuat atau memiliki pelatihan musik prasekolah, serta anak-anak yang tidak takut untuk berpikir kreatif dan terlibat dalam kreativitas. Program yang digambarkan oleh manual ini - cukup intensif - akan memungkinkan mereka untuk bekerja secara maksimal dan menunjukkan kemampuan kreatif mereka. Ketidakmampuan untuk bekerja dengan kekuatan penuh di kelas sering mengarah pada fakta bahwa anak-anak yang berbakat dan energik kehilangan minat di kelas, menjadi lesu, malas karena terlalu mudah bagi mereka untuk belajar dan mereka tidak melihat gunanya memperhatikan pelajaran. pembelajaran seperti itu; hilangnya keterampilan dalam bekerja dengan materi pendidikan dapat menyebabkan fakta bahwa anak-anak seperti itu tidak akan lagi dapat bekerja dengan materi yang benar-benar kompleks.
Kesimpulan
Mengajar solfeggio di kelas bawah sekolah musik adalah proses yang kompleks dan memakan waktu, yang memiliki ciri khasnya sendiri. Penting untuk mewujudkan solfeggio sebagai disiplin fundamental yang meletakkan dasar bagi pengembangan pemikiran musik pada siswa.
Saat mengajar solfeggio, beberapa parameter harus diperhitungkan sekaligus. Pertama, ini adalah fitur psikologi anak: tingkat perkembangan satu atau beberapa jenis pemikiran di dalamnya, cara kognisi dan fitur persepsi dunia. Kedua, kemampuan musik yang sebenarnya anak-anak dalam kelompok tertentu. Terakhir, ketiga, tingkat kesiapan anak untuk mempelajari topik tertentu (ada atau tidaknya keterampilan dan kemampuan tertentu).
Semua mata pelajaran yang termasuk dalam kursus sekolah musik terhubung dengan solfeggio, dan program solfeggio, di satu sisi, membantu untuk menguasai disiplin lain, di sisi lain, bergantung pada disiplin ini.
Karakteristik usia psikofisiologis anak sekolah yang lebih muda merupakan sumber kesulitan dalam mengajar solfeggio. Oleh karena itu, tugas guru adalah mengoptimalkan proses pembelajaran berdasarkan kekhususan psikofisiologis tersebut.
Dalam pelajaran solfeggio (seperti dalam pelajaran bahasa asing atau bahasa ibu), semua jenis kegiatan harus dilibatkan: mendengarkan, menyanyi, latihan menulis, membaca penglihatan, bekerja dengan instrumen. Keterampilan dalam mengajar solfeggio paling baik dipraktikkan dengan pendekatan sinkretis: pengembangan telinga musik (subjek utama kelas solfeggio) dilatih melalui kerja tidak hanya organ pendengaran, tetapi juga organ lain - pita suara (yang difasilitasi dengan latihan intonasi), keterampilan motorik halus tangan (latihan tertulis, bekerja dengan instrumen), otot lain (tugas untuk mengatur waktu, menentukan ritme, yang di kelas bawah mungkin terlihat seperti sketsa plastik). Yang tidak kalah pentingnya dalam mengajarkan solfeggio adalah pengembangan memori musikal.
Untuk anak berusia 6-8 tahun yang memasuki sekolah musik, banyak program kursus solfeggio sulit karena keterbelakangan pemikiran abstraknya, perkembangan telinga musik yang tidak memadai. Tentu saja, hanya anak-anak dengan telinga untuk musik yang terdaftar di sekolah musik, tetapi kemampuan ini, dengan pengecualian yang jarang, dalam keadaan yang hampir tidak berkembang - tidak ada perasaan modal, telinga harmonik, sering ada kesulitan dengan persepsi ritme metro , anak-anak tidak selalu tahu cara intonasi yang benar (dari karena keterbelakangan pita suara). Akhirnya, ketika mengajar literasi musik, anak-anak menghadapi masalah yang sama seperti ketika mengajar membaca dan menulis di sekolah pendidikan umum: kesulitan dalam mengasosiasikan gambar visual dan pendengaran dalam teks musik. Selain itu, kesulitan di sini bahkan lebih besar daripada ketika mengajar membaca: jika ketika membaca huruf tertentu kita tidak tertarik dengan tinggi dan durasinya, maka ketika membaca catatan, kedua parameter ini harus diperhitungkan. Selain itu, sulit bagi anak-anak dengan nada relatif (yang merupakan mayoritas terbesar di sekolah musik) untuk mereproduksi nada secara akurat tanpa terlebih dahulu menyetel pendengaran dan suaranya. Buku teks yang kami analisis di Bab 3 memberikan tugas untuk menyetel telinga dan suara, untuk mengembangkan keterampilan dasar yang harus dikembangkan saat bernyanyi di kelas bawah sekolah musik, kemampuan untuk membedakan berbagai jenis gerakan melodi dalam teks musik. (dengan skala, dengan triad, dengan interval), menentukan suara dan nada suara yang stabil dan tidak stabil (sesuai dengan tanda-tanda pada kunci dan tonik), menavigasi pola ritmik dan dapat berdenyut selama durasi tertentu saat melakukan teks dalam ukuran yang ditunjukkan .
Keterampilan yang dibutuhkan paling baik dikembangkan pada siswa yang lebih muda dengan pendekatan sinkretis (ketika beberapa keterampilan dikembangkan secara bersamaan dan dalam hubungan dekat). Pada saat yang sama, momen permainan itu penting, karena anak kecil belum siap untuk metode pengajaran "akademik", dan pada saat yang sama, lebih mudah bagi mereka untuk belajar menggunakan metode sinkretis daripada orang dewasa, karena aktivitas bicara mereka lebih banyak. terkait erat dengan plastisitas tubuh daripada pada orang dewasa. Dan seperti yang disebutkan sebelumnya, pelatihan solfeggio memiliki banyak kesamaan dengan jenis pengajaran aktivitas bicara.
Berguna ketika mengajar solfeggio kepada siswa yang lebih muda adalah permainan dan tugas kreatif, karena mereka sesuai dengan prinsip sinkretisme (semua jenis kegiatan terlibat dalam permainan) dan membantu anak mengembangkan keterampilan yang dia butuhkan sebagai seniman-pemain masa depan - kreativitas, berpikir imajinatif, kemampuan untuk menembus teks musik karakter dan menggambarkan karakter atau suasana hati tertentu dalam musik.
literatur
solfeggio mengajar pelajaran musik
1.Abelyan L. Solfeggio yang lucu. Sankt Peterburg, 2003
2.Averin V.A. Psikologi anak dan remaja. Sankt Peterburg, 1998
.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. Untuk kelas 1 - 2 sekolah musik anak-anak. M, 2002
.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 kelas. M, 1992
.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 kelas. Rekomendasi metodis untuk guru. M, 1972
.Baraboshkina A. Solfeggio. Kelas 2 M, 1998
.Belaya N. Notasi musik. Teori Musik Dasar. Pelajaran permainan. Satu set alat bantu visual. Sankt Peterburg, 2003
.Blonsky P.P. Psikologi siswa sekolah menengah pertama. M. - Voronezh, 1997
.Borovik T.A. Mempelajari interval dalam pelajaran solfeggio. Pedoman. Kelompok persiapan, 1-2 kelas DMI dan DSHI. M, 2005
.Varlamova A.A. Solfeggio: kursus lima tahun. Buku teks untuk siswa Sekolah Musik Anak dan Sekolah Seni Anak. M, 2004
.Vakhromeev V. Pertanyaan tentang metode pengajaran solfeggio di sekolah musik anak-anak. M, 1978
.Weiss P.F. Solmisasi absolut dan relatif // Pertanyaan tentang metode pendidikan pendengaran. L., 1967
.Wenger L.A., Wenger A.L. Apakah anak Anda sudah siap untuk sekolah? M., 1994
.Davydova E.V. Metode pengajaran solfeggio. M., 1986
.Davydova E.V. Metode pengajaran dikte musik. M., 1962
.Diagnostik kegiatan pendidikan dan perkembangan intelektual anak-anak // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M, 1981.
.Dyachenko N.G. dan landasan Teoritis lainnya dari pendidikan dan pelatihan di lembaga pendidikan musik. Kiev, 1987
.Zaika E.V. Lantushko G.N. Permainan untuk pembentukan emansipasi dalam aktivitas kognitif anak sekolah // Soal Psikologi, 1997, No. 4
.Zaporozhets A.V. Perkembangan pemikiran // Psikologi anak-anak prasekolah. M, 1964
.Zebryak T. Latihan intonasi di pelajaran solfeggio di sekolah musik. M, 1998
.Zenkovsky V.V. Psikologi masa kecil. M, 1995.
.Kalinina G.F. Solfeggio. Buku kerja. M, 2001
.Kamaeva T., Kamaev A. Solfeggio perjudian. Ilustrasi dan materi permainan. M, 2004
24.Kaplunovich I.Ya. Tentang perbedaan pemikiran matematis anak laki-laki dan perempuan // Pedagogi, 2001, No. 10
25.Kiryushin V.V. Pekerjaan teknologi untuk merekam dikte musik. M, 1994
.Kolentseva N.G. dll. Pendidikan dan pelatihan di sekolah musik. Solfeggio: kelas 1. Kiev, 1988
27.Kravtsova E.E. Masalah psikologis kesiapan anak untuk sekolah. M., 1991.
28.Lagutin A. Dasar-dasar pedagogi sekolah musik. M, 1985
29.Lokshin D.L. Paduan suara bernyanyi di sekolah Rusia. M, 1967
Solfeggio untuk kelas 1 sekolah musik. Sankt Peterburg, 1998
31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Kami bermain, mengarang, dan bernyanyi.
Solfeggio untuk kelas 2 sekolah musik. Sankt Peterburg, 2003
32.Myasoedova N.G. Kemampuan musik dan pedagogi. M, 1997
33.Obukhova L.F. Psikologi terkait usia. M, 2000
.Fitur perkembangan mental anak usia 6-7 tahun. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988.
.Pervozvanskaya T.I. Dunia musik. Kursus penuh disiplin musik dan teoretis (kompleks pendidikan dan metodologis). Sankt Peterburg, 2005
.Pervozvanskaya T.I. Teori musik untuk musisi muda dan orang tua mereka. Buku teks dongeng. Sankt Peterburg, 2003
.Piaget J. Karya psikologis terpilih. M, 1969
.Podyakov N.N. Memikirkan anak prasekolah. M, 1978
.Privalov S.B. Solfeggio berdasarkan materi sastra musik. Sankt Peterburg, 2003
.Perkembangan Anak // Ed. A.V. Zaporozhets. M., 1976.
.Persyaratan modern untuk pelajaran solfeggio di sekolah musik. Pedoman. Minsk, 1987
.Komposisi dan improvisasi melodi. Perkembangan metodologis untuk guru sekolah musik dan sekolah seni anak-anak. M, 1989
.Talyzina N.F. Workshop psikologi pendidikan. M., 2002.
.Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik. M.-L., 1974
.Travin E. Pelajarannya sudah mati ... lama permainannya? // Koran Guru, 2. 03. 2004
.Tretyakova L. Solfeggio untuk sekolah musik kelas 1. M, 2004
.Cho E.N. Aktivitas dan pengembangan musik dan pendengaran siswa dalam kursus solfeggio. Abstrak dis…. cand. sejarah seni. Kiev, 1990
.Elkonin D.B. Beberapa masalah mendiagnosis perkembangan mental anak // Diagnostik aktivitas pendidikan dan perkembangan intelektual anak. M., 1981
Bimbingan Belajar
Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?
Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.
