Laut dan Aivazovsky telah identik selama satu setengah abad. Kita mengatakan "Aivazovsky" - kita membayangkan laut, dan ketika kita melihat matahari terbenam di laut atau badai, perahu layar atau ombak berbusa, ketenangan atau angin laut, kita berkata: "Aivazovsky Murni!"

Sulit untuk tidak mengenali Aivazovsky. Tapi hari ini "Arthive" akan menunjukkan kepada Anda Aivazovsky yang langka dan kurang dikenal. Aivazovsky tidak terduga dan tidak biasa. Aivazovsky, yang mungkin tidak langsung Anda kenali. Singkatnya, Aivazovsky tanpa laut.

Pemandangan musim dingin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1880-an

Ini adalah potret diri grafis Aivazovsky. Mungkin dia tidak bisa dikenali di sini. Dan dia lebih mirip bukan gambar indahnya sendiri (lihat di bawah), tetapi teman baiknya, yang dengannya dia bepergian keliling Italia di masa mudanya - Nikolai Vasilyevich Gogol. Potret diri di sebelah kiri seperti Gogol, mengarang “Jiwa Mati” di meja yang penuh dengan konsep.

Yang lebih menarik lagi adalah potret diri di sebelah kanan. Mengapa tidak dengan palet dan kuas, tapi dengan biola? Karena biola adalah teman setia Aivazovsky selama bertahun-tahun. Tidak ada yang ingat siapa yang memberikannya kepada Hovhannes yang berusia 10 tahun, seorang anak laki-laki dari keluarga besar dan miskin imigran Armenia di Feodosia. Tentu saja, orang tua tidak mampu menyewa seorang guru. Tapi itu tidak perlu. Hovhannes diajari bermain oleh musisi keliling di pasar Feodosia. Pendengarannya sangat bagus. Aivazovsky bisa memilih lagu apa pun, melodi apa pun dengan telinga.

Seniman yang bercita-cita tinggi ini membawa biolanya ke St. Petersburg dan memainkannya “untuk jiwa”. Seringkali di sebuah pesta, ketika Hovhannes mendapat kenalan yang berguna dan mulai mengunjungi masyarakat, dia diminta bermain biola. Memiliki karakter yang santai, Aivazovsky tidak pernah menolak. Dalam biografi komposer Mikhail Glinka yang ditulis oleh Vsevolod Uspensky, terdapat penggalan berikut: “Suatu ketika di Dalang, Glinka bertemu dengan seorang mahasiswa Akademi Seni, Aivazovsky. Dia dengan mahir menyanyikan lagu Krimea yang liar, duduk bergaya Tatar di lantai, bergoyang dan memegang biola di dagunya. Glinka sangat menyukai lagu-lagu Tatar karya Aivazovsky; imajinasinya tertarik ke timur sejak masa mudanya... Dua lagu akhirnya menjadi bagian dari Lezginka, dan yang ketiga - dalam adegan Ratmir di babak ketiga opera "Ruslan dan Lyudmila."

Aivazovsky akan membawa biolanya ke mana pun. Di kapal skuadron Baltik, permainannya menghibur para pelaut; biola bernyanyi untuk mereka tentang laut yang hangat dan kehidupan yang lebih baik. Petersburg, melihat calon istrinya Julia Grevs untuk pertama kalinya di resepsi sosial (dia hanyalah pengasuh anak-anak majikannya), Aivazovsky tidak berani memperkenalkan dirinya - sebaliknya, dia akan kembali mengambil biola dan ikat pinggang. mengeluarkan serenade dalam bahasa Italia.

Sebuah pertanyaan menarik: mengapa dalam gambar Aivazovsky tidak meletakkan biola di dagunya, tetapi memegangnya seperti cello? Penulis biografi Yulia Andreeva menjelaskan fitur ini sebagai berikut: “Menurut banyak kesaksian orang-orang sezamannya, dia memegang biola dengan gaya oriental, meletakkannya di lutut kirinya. Dengan cara ini dia bisa bermain dan bernyanyi pada saat yang bersamaan.”

Potret diri Ivan Aivazovsky, 1874

Dan potret diri Aivazovsky ini hanya untuk perbandingan: tidak seperti potret diri sebelumnya yang kurang dikenal, pembaca mungkin sudah familiar dengannya. Namun jika di bagian pertama Aivazovsky mengingatkan Gogol, maka di bagian ini, dengan cambang yang rapi, dia mirip dengan Pushkin. Ngomong-ngomong, inilah pendapat Natalya Nikolaevna, istri penyair. Ketika Aivazovsky dipresentasikan kepada pasangan Pushkin di sebuah pameran di Akademi Seni, Natalya Nikolaevna dengan ramah menyatakan bahwa penampilan sang seniman sangat mengingatkannya pada potret Alexander Sergeevich muda.

Petersburg. Menyeberangi Neva. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1870-an

Pada pertemuan pertama (dan jika kita mengabaikan legenda, maka satu-satunya), Pushkin mengajukan dua pertanyaan kepada Aivazovsky. Yang pertama lebih dari bisa ditebak ketika Anda bertemu seseorang: dari mana artisnya berasal? Tapi yang kedua tidak terduga dan bahkan agak familiar. Pushkin bertanya kepada Aivazovsky apakah dia, orang selatan, tidak kedinginan di St. Petersburg? Andai saja Pushkin tahu betapa benarnya dia. Sepanjang musim dingin di Akademi Seni, Hovhannes muda benar-benar kedinginan.

Ada angin di aula dan ruang kelas, para guru membungkus punggung mereka dengan syal. Hovhannes Aivazovsky yang berusia 16 tahun, yang diterima di kelas Profesor Maxim Vorobyov, mengalami mati rasa pada jari-jarinya karena kedinginan. Dia kedinginan, membungkus dirinya dengan jaket bernoda cat yang tidak hangat sama sekali, dan batuk terus-menerus.

Hal ini sangat sulit dilakukan pada malam hari. Selimut yang dimakan ngengat tidak memungkinkan Anda untuk melakukan pemanasan. Semua anggota badan kedinginan, gigi tidak bersentuhan dengan gigi, dan karena alasan tertentu telinga terasa sangat dingin. Ketika hawa dingin menghalangi Anda untuk tidur, siswa Aivazovsky mengingat Feodosia dan laut yang hangat.

Dokter kantor pusat Overlach menulis laporan kepada Presiden Akademi Olenin tentang kesehatan Hovhannes yang tidak memuaskan: “Akademisi Aivazovsky, dipindahkan beberapa tahun yang lalu ke St. Petersburg dari wilayah selatan Rusia dan tepatnya dari Krimea, sejak dia tinggal di sini dia selalu merasa tidak enak badan dan sudah sering digunakan. Saya berada di rumah sakit akademis, menderita, baik dulu maupun sekarang, nyeri dada, batuk kering, sesak napas saat menaiki tangga, dan detak jantung yang kuat.”

Apakah ini sebabnya “Crossing the Neva”, sebuah lanskap langka di St. Petersburg untuk karya Aivazovsky, tampak seperti membuat gigi Anda sakit karena kedinginan? Itu ditulis pada tahun 1877, Akademi sudah lama hilang, tetapi rasa dingin yang menusuk di Palmyra Utara masih ada. Gumpalan es raksasa muncul di Neva. Admiralty Needle muncul melalui warna langit ungu yang dingin dan kabur. Dingin bagi orang kecil di dalam kereta. Dingin, mengkhawatirkan - tapi juga menyenangkan. Dan tampaknya ada begitu banyak hal baru, tidak diketahui, menarik - di sana, di depan, di balik tabir udara dingin.

Pengkhianatan Yudas. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834

Museum Negara Rusia di Sankt Peterburg dengan hati-hati menyimpan sketsa Aivazovsky yang berjudul “Pengkhianatan Yudas”. Itu dibuat di atas kertas abu-abu dengan pensil putih dan Italia. Pada tahun 1834, Aivazovsky menyiapkan lukisan bertema alkitabiah atas instruksi Akademi. Hovhannes pada dasarnya cukup tertutup, suka bekerja sendiri dan sama sekali tidak mengerti bagaimana idolanya Karl Bryullov bisa menulis di depan banyak orang.

Aivazovsky, sebaliknya, lebih menyukai kesendirian untuk karyanya, jadi ketika dia mempresentasikan “Pengkhianatan Yudas” kepada rekan-rekannya di akademi, hal itu benar-benar mengejutkan mereka. Banyak yang tidak percaya bahwa seorang provinsial berusia 17 tahun, yang baru duduk di tahun kedua studinya, mampu melakukan hal seperti itu.

Dan kemudian para simpatisan memberikan penjelasan. Lagi pula, Aivazovsky selalu menghilang dari kolektor dan dermawan Alexei Romanovich Tomilov? Dan dalam koleksinya ada Bryullovs, Poussins, Rembrandts, dan entah siapa lagi. Tentunya Hovhannes yang licik hanya menyalin lukisan karya seorang master Eropa yang kurang dikenal di Rusia dan menjadikannya sebagai miliknya.

Untungnya bagi Aivazovsky, presiden Akademi Seni, Alexei Nikolaevich Olenin, memiliki pendapat berbeda tentang “Pengkhianatan Yudas.” Olenin sangat terkesan dengan keterampilan Hovhannes sehingga dia sangat menghormatinya - dia mengundangnya untuk tinggal bersamanya di perkebunan Priyutino, tempat Pushkin dan Krylov, Borovikovsky dan Venetsianov, Kiprensky dan Bryullov bersaudara berkunjung. Suatu kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi seorang akademisi pemula.

Panggung Timur. Kedai kopi dekat Masjid Ortakoy di Konstantinopel. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1846

Pada tahun 1845, Aivazovsky yang berusia 27 tahun, yang pemandangan lautnya sudah bergema di seluruh Eropa dari Amsterdam hingga Roma, mendapat penghormatan di Rusia. Dia menerima “Anna on the Neck” (Ordo St. Anne, gelar ke-3), gelar akademisi, 1.500 hektar tanah di Krimea selama 99 tahun digunakan, dan yang paling penting, seragam resmi angkatan laut. Kementerian Angkatan Laut, untuk pengabdiannya kepada Tanah Air, menunjuk Aivazovsky sebagai pelukis pertama Staf Angkatan Laut Utama. Sekarang Aivazovsky diharuskan diizinkan masuk ke semua pelabuhan Rusia dan ke semua kapal, ke mana pun dia ingin pergi. Dan pada musim semi tahun 1845, atas desakan Grand Duke Konstantin Nikolaevich, sang seniman diikutsertakan dalam ekspedisi angkatan laut Laksamana Litke ke Turki dan Asia Kecil.

Pada saat itu, Aivazovsky telah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa (paspor asingnya memiliki lebih dari 135 visa, dan petugas bea cukai bosan menambahkan halaman baru ke dalamnya), tetapi belum pernah ke tanah Ottoman. Untuk pertama kalinya dia melihat Chios dan Patmos, Samos dan Rhodes, Sinop dan Smyrna, Anatolia dan Levant. Dan yang terpenting, dia terkesan dengan Konstantinopel: “Perjalanan saya,” tulis Aivazovsky, “dengan Yang Mulia Konstantin Nikolayevich sangat menyenangkan dan menarik, di mana pun saya berhasil membuat sketsa lukisan, terutama di Konstantinopel, yang membuat saya kagum. . Mungkin tidak ada yang lebih megah di dunia ini selain kota ini; baik Napoli maupun Venesia terlupakan di sana.”

“Kedai kopi di Masjid Ortakoy” adalah salah satu pemandangan Konstantinopel yang dilukis oleh Aivazovsky setelah perjalanan pertama ini. Secara umum, hubungan Aivazovsky dengan Turki merupakan kisah yang panjang dan sulit. Dia akan mengunjungi Turki lebih dari sekali. Seniman ini sangat dihargai oleh penguasa Turki: pada tahun 1856, Sultan Abdul-Mecid I menganugerahinya Ordo "Nitshan Ali", gelar ke-4, pada tahun 1881, Sultan Abdul-Hamid II - dengan medali berlian. Namun di antara penghargaan ini juga terdapat Perang Rusia-Turki tahun 1877, di mana rumah Aivazovsky di Feodosia sebagian dihancurkan oleh peluru. Namun, penting bahwa perjanjian damai antara Turki dan Rusia ditandatangani di aula yang dihiasi lukisan karya Aivazovsky. Saat mengunjungi Turki, Aivazovsky berkomunikasi secara hangat dengan orang-orang Armenia yang tinggal di Turki, yang dengan hormat memanggilnya Aivaz Efendi. Dan ketika Sultan Turki melakukan pembantaian besar-besaran yang menewaskan ribuan orang Armenia pada tahun 1890-an, Aivazovsky dengan menantang melemparkan penghargaan Ottoman ke laut, mengatakan bahwa dia menyarankan Sultan untuk melakukan hal yang sama dengan lukisannya.

“Kedai kopi dekat Masjid Ortakoy” oleh Aivazovsky adalah gambaran ideal Turki. Ideal - karena damai. Duduk bersantai di atas bantal bersulam dan tenggelam dalam kontemplasi, orang Turki minum kopi, menghirup asap hookah, dan mendengarkan melodi yang tidak mengganggu. Aliran udara cair. Waktu mengalir di antara jari-jari Anda seperti pasir. Tidak ada seorang pun yang terburu-buru - tidak perlu terburu-buru: segala sesuatu yang diperlukan untuk kepenuhan keberadaan sudah terkonsentrasi pada saat ini.

Kincir angin di padang rumput Ukraina saat matahari terbenam. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862

Tidak dapat dikatakan bahwa Aivazovsky dalam lanskap “Kincir Angin di Stepa Ukraina…” tidak dapat dikenali. Ladang gandum di bawah sinar matahari terbenam hampir seperti permukaan laut yang beriak, dan kincir adalah fregat yang sama: di beberapa tempat angin menggembungkan layar, di tempat lain angin memutar bilahnya. Di mana dan, yang paling penting, kapan Aivazovsky bisa mengalihkan perhatiannya dari laut dan tertarik pada padang rumput Ukraina?

Kembali dari pernikahan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891

Chumak sedang berlibur. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885

Mungkin ketika dia memindahkan keluarganya dari Feodosia ke Kharkov untuk waktu yang singkat? Dan dia tidak mengangkutnya dengan santai, tapi buru-buru mengevakuasinya. Pada tahun 1853, Turki menyatakan perang terhadap Rusia, pada bulan Maret 1854 Inggris dan Prancis bergabung - Perang Krimea dimulai. Pada bulan September musuh sudah berada di Yalta. Aivazovsky sangat perlu menyelamatkan kerabatnya - istrinya, empat putrinya, dan ibu tuanya. “Dengan kesedihan spiritual,” sang seniman melaporkan kepada salah satu koresponden, “kami harus meninggalkan Krimea tercinta, meninggalkan semua kekayaan kami, yang diperoleh melalui kerja keras kami selama lima belas tahun. Selain keluarga saya, ibu saya yang berusia 70 tahun, saya harus membawa semua kerabat saya, jadi kami berhenti di Kharkov, sebagai kota terdekat ke selatan dan murah untuk hidup sederhana.”

Penulis biografinya menulis bahwa di tempat barunya, istri Aivazovsky, Yulia Grevs, yang sebelumnya aktif membantu suaminya di Krimea dalam penggalian arkeologi dan penelitian etnografi, “mencoba memikat Aivazovsky dengan arkeologi atau pemandangan kehidupan Little Russia.” Bagaimanapun, Julia sangat ingin suami dan ayahnya tinggal bersama keluarga lebih lama. Itu tidak berhasil: Aivazovsky bergegas mengepung Sevastopol. Selama beberapa hari di bawah pemboman, ia melukis pertempuran laut dari kehidupan, dan hanya perintah khusus dari Wakil Laksamana Kornilov yang memaksa seniman yang tak kenal takut itu meninggalkan teater operasi militer. Namun demikian, warisan Aivazovsky mencakup cukup banyak adegan bergenre etnografi dan lanskap Ukraina: “Chumaks on Vacation,” “Wedding in Ukraina,” “Winter Scene in Little Russia” dan lainnya.

Potret Senator Alexander Ivanovich Kaznacheev, pemimpin bangsawan provinsi Tauride. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848

Aivazovsky meninggalkan potret yang relatif sedikit. Tapi dia menulis surat kepada pria ini lebih dari sekali. Namun, ini tidak mengherankan: sang seniman menganggap Alexander Ivanovich Kaznacheev sebagai "ayah kedua". Ketika Aivazovsky masih kecil, Kaznacheev menjabat sebagai walikota Feodosia. Pada akhir tahun 1820-an, ia semakin menerima keluhan: seseorang sedang mengerjai kota - mengecat pagar dan dinding rumah bercat putih. Walikota pergi untuk memeriksa karya seni tersebut. Di dinding ada sosok tentara, pelaut, dan siluet kapal yang terbuat dari batu bara samovar - harus saya katakan, sangat, sangat bisa dipercaya. Setelah beberapa waktu, arsitek kota Koch memberi tahu Bendahara bahwa dia telah mengidentifikasi pembuat “grafiti” ini. Itu adalah Hovhannes yang berusia 11 tahun, putra dari tetua pasar Gevork Gaivazovsky.

“Kamu menggambar dengan indah,” Kaznacheev menyetujui ketika dia bertemu dengan “penjahat”, “tapi kenapa di pagar orang lain?!” Namun, dia segera mengerti: keluarga Aivazovsky sangat miskin sehingga mereka tidak dapat membeli perlengkapan menggambar untuk putra mereka. Dan Kaznacheev melakukannya sendiri: alih-alih menghukum, dia memberi Hovhannes setumpuk kertas bagus dan sekotak cat.

Hovhannes mulai mengunjungi rumah walikota dan berteman dengan putranya Sasha. Dan ketika Kaznacheev menjadi gubernur Tavria pada tahun 1830, dia membawa Aivazovsky, yang telah menjadi anggota keluarga, ke Simferopol agar bocah itu dapat belajar di gimnasium di sana, dan tiga tahun kemudian dia melakukan segala upaya untuk memastikan bahwa Hovhannes berada di sana. terdaftar di Akademi Seni Kekaisaran.

Ketika Aivazovsky yang dewasa dan terkenal kembali tinggal di Krimea selamanya, dia akan menjaga hubungan persahabatan dengan Alexander Ivanovich. Dan bahkan dalam arti tertentu, ia akan meniru “kata ayahnya”, yang secara intensif merawat masyarakat miskin dan kurang beruntung serta mendirikan “Bengkel Umum” - sebuah sekolah seni untuk pemuda berbakat setempat. Dan Aivazovsky, menggunakan desainnya sendiri dan dengan biaya sendiri, akan mendirikan air mancur untuk menghormati Kaznacheev di Feodosia.

Karavan di oasis. Mesir. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871

Pada tanggal 17 November 1869, Terusan Suez dibuka untuk navigasi. Terletak melalui gurun Mesir, ia menghubungkan Mediterania dan Laut Merah dan menjadi perbatasan bersyarat antara Afrika dan Eurasia. Aivazovsky yang berusia 52 tahun yang ingin tahu dan masih rakus akan tayangan tidak bisa melewatkan acara seperti itu. Ia datang ke Mesir sebagai bagian dari delegasi Rusia dan menjadi pelukis kelautan pertama di dunia yang melukis Terusan Suez.

“Lukisan-lukisan yang kekuatan utamanya adalah cahaya matahari... harus dianggap yang terbaik,” Aivazovsky selalu yakin. Dan di Mesir terdapat banyak sinar matahari - hanya bekerja. Pohon palem, pasir, piramida, unta, cakrawala gurun yang jauh, dan “Karavan di oasis” - semua ini tetap ada dalam lukisan Aivazovsky.

Sang seniman juga meninggalkan kenangan menarik tentang pertemuan pertama lagu Rusia dan gurun Mesir: “Ketika kapal uap Rusia memasuki Terusan Suez, kapal uap Prancis di depannya kandas, dan para perenang terpaksa menunggu sampai kapal tersebut dipindahkan. Perhentian ini berlangsung sekitar lima jam.

Itu adalah malam yang indah diterangi cahaya bulan, memberikan semacam keindahan yang agung ke pantai-pantai sepi di tanah kuno para firaun, yang terputus dari pantai Asia oleh sebuah kanal.

Untuk mempersingkat waktu, para penumpang kapal Rusia mengadakan konser vokal dadakan: Ny. Kireeva, yang memiliki suara yang indah, mengambil tugas sebagai penyanyi utama, paduan suara yang terorganisir dengan baik mengambil...

Maka di tepi Mesir, sebuah lagu dibunyikan tentang "Ibu Volga", tentang "hutan gelap", tentang "lapangan terbuka" dan mengalir deras di sepanjang ombak, keperakan oleh bulan, bersinar terang di perbatasan dua bagian dunia. dunia..."

Catholicos Khrimyan di sekitar Etchmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895

Potret saudara laki-laki artis Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883

Baptisan rakyat Armenia. Grigor sang Pencerah (abad IV) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Mungkin baru bagi seseorang untuk mengetahui bahwa Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah seorang fanatik sejati Gereja Apostolik Armenia, salah satu gereja Kristen tertua. Ada komunitas Kristen Armenia di Feodosia, dan Sinode berlokasi di “jantung Armenia” - kota Etchmiadzin.

Kakak laki-laki Aivazovsky, Sargis (Gabriel), menjadi seorang biarawan, kemudian menjadi uskup agung dan pendidik Armenia yang luar biasa. Bagi sang seniman sendiri, afiliasi keagamaannya bukanlah sekadar formalitas kosong. Dia memberi tahu Sinode Etchmiadzin tentang peristiwa terpenting dalam hidupnya, misalnya, tentang pernikahan: “Pada tanggal 15 Agustus 1848, dia menikahi Julia, putri Jacob Greves, seorang Lutheran Inggris, tetapi dia menikah di Armenia. gereja dan dengan syarat anak-anak saya dari pernikahan ini juga akan dibaptis di kolam suci Armenia.”

Ketika kehidupan keluarga tidak berjalan baik, Aivazovsky harus meminta izin untuk membubarkan pernikahan di sana.

Pada tahun 1895, seorang tamu terhormat, Katalikos Khrimyan, kepala Gereja Armenia, datang ke Feodosia untuk mengunjungi Aivazovsky. Aivazovsky membawanya ke Krimea Lama, di mana ia mendirikan gereja baru di lokasi gereja-gereja yang hancur dan bahkan melukis gambar altar untuknya. Pada jamuan makan malam untuk 300 orang di Feodosia, Catholicos berjanji kepada sang seniman: “Saya, Khrimyan Hayrik, dengan salib di satu tangan dan Alkitab di tangan lainnya, akan berdoa untuk Anda dan untuk rakyat Armenia saya yang malang.” Pada tahun yang sama, Aivazovsky yang terinspirasi akan melukis lukisan “Catholicos Khrimyan di sekitar Etchmiadzin.”

Dalam lima tahun, Aivazovsky yang berusia 82 tahun akan meninggal. Makamnya di halaman kuil kuno dihiasi dengan tulisan dalam bahasa Armenia: “Terlahir sebagai makhluk fana, dia meninggalkan kenangan abadi.”

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, istri kedua I.K. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882

Tidak adil bagi pembaca untuk mengakhiri cerita kita tentang lukisan Aivazovsky, di mana tidak ada laut, dengan fakta kematian sang seniman. Terlebih lagi, setelah menyinggung banyak tonggak penting dalam biografi, kami masih belum membicarakan tentang cinta.

Ketika Aivazovsky berusia setidaknya 65 tahun, dia jatuh cinta. Terlebih lagi, dia jatuh cinta seperti laki-laki - pada pandangan pertama dan dalam keadaan yang paling tidak kondusif untuk percintaan. Dia mengendarai kereta di sepanjang jalan Feodosia dan berpapasan dengan prosesi pemakaman, termasuk seorang wanita muda cantik berpakaian hitam. Seniman itu percaya bahwa di negara asalnya, Feodosia, dia mengenal semua orang dengan namanya, tetapi seolah-olah dia baru pertama kali melihatnya dan bahkan tidak tahu siapa dia bagi almarhum - putri, saudara perempuan, istri. Saya bertanya: ternyata dia seorang janda. 25 tahun. Namanya Anna Sarkizova, nee Burnazyan.

Almarhum suaminya meninggalkan Anna sebuah perkebunan dengan taman yang indah dan kekayaan besar untuk Krimea - sumber air tawar. Dia adalah wanita yang sangat kaya, mandiri, dan juga 40 tahun lebih muda dari Aivazovsky. Tetapi ketika sang artis, gemetar dan tidak percaya pada kemungkinan kebahagiaan, melamarnya, Sarkizova menerimanya.

Setahun kemudian, Aivazovsky mengaku kepada seorang temannya melalui sebuah surat: “Musim panas lalu saya menikahi seorang wanita, seorang janda Armenia. Saya belum pernah bertemu dengannya sebelumnya, tetapi saya sudah banyak mendengar tentang nama baiknya. Sekarang saya bisa hidup dengan tenang dan bahagia. Saya belum tinggal dengan istri pertama saya selama 20 tahun dan tidak bertemu dengannya selama 14 tahun. Lima tahun lalu, Sinode Etchmiadzin dan Catholicos mengizinkan saya bercerai... Hanya sekarang saya sangat takut untuk menghubungkan hidup saya dengan wanita dari negara lain, agar tidak menitikkan air mata. Ini terjadi atas karunia Tuhan, dan saya dengan tulus berterima kasih atas ucapan selamat Anda.”

Mereka akan hidup 17 tahun dalam cinta dan harmoni. Seperti di masa mudanya, Aivazovsky akan banyak menulis dan sangat produktif. Dan dia juga akan punya waktu untuk menunjukkan kepada kekasihnya lautan: pada tahun ke 10 pernikahan mereka akan berlayar ke Amerika melalui Paris, dan menurut legenda, pasangan cantik ini sering kali menjadi satu-satunya orang di kapal yang tidak rentan terhadap keadaan mabuk laut. Sementara sebagian besar penumpang, bersembunyi di kabin mereka, menunggu badai dan badai, Aivazovsky dan Anna dengan tenang mengagumi hamparan laut.

Setelah kematian Aivazovsky, Anna menjadi pertapa sukarela selama lebih dari 40 tahun (dan dia akan hidup sampai dia berusia 88 tahun): tidak ada tamu, tidak ada wawancara, apalagi upaya untuk mengatur kehidupan pribadinya. Ada sesuatu yang berkemauan keras sekaligus misterius dalam raut wajah seorang wanita yang wajahnya setengah tertutup kerudung, begitu mirip dengan permukaan air bening dari bentang laut suami buyutnya, Ivan Aivazovsky.

Penulis - Ela2012. Ini adalah kutipan dari postingan ini

ARTIS RUSIA Aivazovsky – ahli elemen laut (bagian 2).
Pelukis lanskap Inggris yang luar biasa, Turner, yang mengagumi lukisan Aivazovsky, mendedikasikan baris-baris berikut untuknya:
Maafkan aku, artis,
Jika saya melakukan kesalahan dalam menerima gambar tersebut
untuk kenyataan -
Tapi pekerjaanmu membuatku terpesona
dan kegembiraan menguasaiku.
"Teluk Napoli di pagi hari"
1893
Kanvas, minyak. 46x74,7cm

Karya Aivazovsky adalah sejenis ensiklopedia maritim. Dari situ Anda dapat mempelajari secara detail tentang keadaan apa pun di mana elemen air berada - tenang, sedikit kegembiraan, badai, badai, memberikan kesan bencana universal. Dalam karyanya, Anda dapat melihat laut kapan saja sepanjang hari - mulai dari terbitnya matahari terbit hingga malam yang diterangi cahaya bulan; dan setiap saat sepanjang tahun ada lusinan corak yang mewarnai ombak laut - dari transparan, hampir tidak berwarna hingga semua nuansa biru, biru, biru hingga hitam pekat. Aivazovsky sangat tahu cara menyampaikan gemuruh ombak di pantai berpasir, sehingga pasir pantai terlihat bersinar menembus air berbusa. Ia mengetahui banyak teknik menggambarkan ombak yang menghantam bebatuan pantai. Namun Aivazovsky menganggap mustahil untuk mereproduksi laut sebagaimana adanya dan oleh karena itu tidak pernah melukis dari alam, hanya mengandalkan imajinasinya.

Yalta
1899 58x94
Laut muncul dalam lukisannya dengan banyak wajah, terkadang sebagai elemen yang tidak mematuhi hukum apa pun, menghancurkan seseorang, terkadang sebagai jarak yang memikat, simbol mimpi romantis. Di hadapan yang melihatnya adalah hamparan laut tanpa batas dan langit tak berujung di atasnya. Di latar depan adalah gelombang dengan kerang busa - "gelombang Aivazovsky", sebagaimana orang-orang sezamannya menyebutnya. Paletnya luar biasa kaya, mengental dari warna kehijauan, perak, zamrud hingga cakrawala biru tua yang menghitam. Di tengahnya terdapat layar yang sepi, simbol ketidakberartian manusia di hadapan alam semesta dan sekaligus tanda kehausan romantis untuk mengembara.

Berselancar 1897 143x107
Lahir di Feodosia, Aivazovsky merasa tertarik dengan laut. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman memiliki lukisan dengan pemandangan daratan, laut adalah elemen asli baginya. Dia memahami dan mengungkapkannya lebih baik dari siapa pun. Aivazovsky dengan mudah menyampaikan kepada pemirsa “suasana hati” perairan laut: dualitas, keheningan, atau kemarahannya. Lukisannya sungguh mempesona. Melihat kanvasnya, penonton siap menghilang begitu saja ke kedalaman laut.

pemandangan laut
1899 38x50
Lukisan “Gelombang Kesembilan” (1850) termasuk dalam periode awal karya Aivazovsky, yang ditandai oleh keinginan untuk menyampaikan keadaan alam yang khusus. Ini menyampaikan kekuatan yang dibangkitkan dalam diri manusia oleh unsur-unsurnya. Perasaan romantis yang agung tersampaikan dalam pewarnaan - dalam kontras warna hijau tua yang kaya dari ombak, kabut yang menyelimuti matahari fajar, dalam nuansa puncak busa laut yang mengamuk, dalam titik terang matahari terbenam melawan dengan latar belakang ombak yang mengancam dan mengamuk.

"Gelombang Kesembilan"
1850
Kanvas, minyak. 221x332cm

Meski alur ceritanya dramatis, gambarnya tidak meninggalkan kesan suram; sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan sepenuhnya ditembus oleh sinar matahari. Lukisan itu dilukis dengan palet warna paling terang, yang mencakup berbagai macam warna kuning, oranye, merah muda, dan ungu di langit dipadukan dengan hijau, biru, dan ungu di dalam air. Skala warna yang cerah dan besar terdengar seperti himne gembira atas keberanian orang-orang yang mengalahkan kekuatan buta dari elemen yang mengerikan, namun indah dalam keagungannya yang luar biasa. Lukisan ini mendapat respon luas di hati orang-orang sezamannya dan tetap menjadi salah satu lukisan paling populer dalam seni lukis Rusia hingga saat ini.
“Aivazovsky sendiri, dan di seluruh dunia seni, tidak ada gambaran lain yang dengan kekuatan menarik seperti itu akan menyampaikan kekuatan elemen yang menghancurkan, kengerian yang tak terhindarkan dari gelombang raksasa yang mendekat, “gelombang kesembilan,” tulis N.G. Mashkovites. - Dalam gambar ini, bakat luar biasa Aivazovsky terungkap sepenuhnya. Sinar cahaya terang menerobos awan robek yang didorong oleh angin, menggulung ombak yang mengancam, berbusa dan transparan, hidup, warna-warna yang berubah-ubah, mencolok dalam kecerahan, keindahan dan realismenya, menciptakan kesan kekuatan dan keagungan yang tak tertahankan.”
Melambai
1895 74x96
Dalam karyanya, kita bisa menelusuri kemunculan sejumlah lukisan yang menggambarkan laut lepas di tengah hari yang dilukis dengan warna biru. Perpaduan warna biru dingin, hijau, dan abu-abu memberikan sensasi semilir angin segar yang mengangkat gelombang laut. Keindahan lukisan-lukisan ini terletak pada kejernihan kristal, kilauan pancaran cahaya yang dipancarkannya. Siklus ini biasa disebut "Aivazovsky biru".
Pegunungan Kaukasus dari laut
1899 59x94
Banyak pemandangan yang menggambarkan matahari terbit dan terbenam di laut sungguh megah. Kemurnian surgawi dan pancaran sinar matahari terpantul di permukaan air yang sunyi dalam lukisan “Pagi di Laut”:

Pagi di laut
1849 85x101
"Nelayan di Tepi Laut"
1852
Minyak di atas kanvas 94 x 144
Yerevan

Teluk Napoli dini hari
1897 61x94
"Nelayan di Tepi Laut"
1852
Minyak di atas kanvas 94 x 144
Galeri Seni Negara Armenia
Yerevan

"Mandi Domba"
1877
Minyak di atas kanvas 56 x 74
Museum Seni Irkutsk
Irkutsk
“Pemandangan Yalta di malam hari”
tahun 1860-an
Minyak di atas kanvas 82 x 110
Galeri kesenian
Gumri (Armenia)

"Pagi di laut"
1883
Minyak di atas kanvas 110 x 163
Museum Seni Nasional Republik Belarus
Minsk
"Matahari terbenam"
1866
Minyak di atas kanvas 46 x 61
Koleksi A. Shahinyan
NY

"Laut"
1882
Minyak di atas kanvas 32 x 47
Museum Seni Rupa Daerah Rostov
Pertumbuhan
Rusia
Dalam lanskapnya, Aivazovsky menciptakan semacam intrik: situasinya disajikan, seperti yang mereka katakan, “di tepi jurang”, ketika jurang maut akan menelan manusia atau, sebaliknya, membiarkan mereka bertahan hidup. Penonton sendiri bisa membayangkan betapa dahsyatnya badai petir yang terjadi di malam hari, bencana apa yang dialami awak kapal, bagaimana para pelaut tewas. Penulis menemukan cara yang tepat untuk menggambarkan kehebatan, kekuatan dan keindahan unsur laut.
"Di tepi Yalta"
1872
Minyak di atas kanvas 62 x 80
Museum Etchmiadzin
Armenia

"Marina"
1874
Minyak di atas kanvas 21 x 31
Museum Jemaat Mekhitarist Armenia
Venesia. Pulau St. Lazarus

"Pemandangan laut"
1870
Minyak di atas kanvas 132 x 162
Museum Kebudayaan Lokal Dilijan
Peterhof, wilayah Leningrad
Rusia
Untuk karya grafis, Aivazovsky menggunakan berbagai bahan dan teknik. Sejumlah cat air yang dicat halus dalam satu warna - sepia - berasal dari tahun enam puluhan. Pada tahun 1860, Aivazovsky menulis serial indah “The Sea after the Storm”. Aivazovsky mengirimkan cat air ini sebagai hadiah kepada P. M. Tretyakov. Aivazovsky banyak menggunakan kertas berlapis. Gambar “Storm” (1855) dibuat di atas kertas berwarna merah muda hangat di bagian atas dan abu-abu baja di bagian bawah. Dengan menggunakan berbagai teknik menggores lapisan kapur berwarna, Aivazovsky menampilkan busa di puncak gelombang dan pantulan di air dengan baik.
Tahun enam puluhan dan tujuh puluhan dianggap sebagai masa kejayaan bakat kreatif Aivazovsky. Selama tahun-tahun ini, ia menciptakan sejumlah lukisan indah: “Storm at Night” (1864), “Storm on the North Sea” (1865), yang merupakan salah satu lukisan Aivazovsky yang paling puitis.

"Badai di Laut Utara"
1865
Minyak di atas kanvas 276 x 202
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. IK Aivazovsky
Feodosia
IK Aivazovsky Badai di Laut Utara. 1865
Ivan Esaulkov
Malam terang bulan di Laut Utara
Segelintir orang berdebat dengan badai yang mengancam.
Bulan memandang mereka dari balik awan.
Puing-puing tiang kapal terombang-ambing oleh gelombang.
Angin kencang mematahkan tiang kapal dengan keras.
Ombak besar bersinar dengan cemerlang,
Dan cahaya bulan mengejar mereka...
Siluet kapal tenggelam
Hampir tidak terlihat, dan ombaknya semakin curam,
Awan robek tenggelam dalam kegelapan malam,
Jalur cahaya bulan telah terbentang
Di antara dua gelombang, dan ada kegelapan di sekelilingnya.
Potongan-potongan peralatan di halaman rusak
Kapal berada di bawah hembusan angin Boreas.
Kami merasakan ketajaman semua indera
Sekelompok orang yang lelah di atas rakit.
Mungkin mereka akan diselamatkan, atau sudah terlambat?
Ombaknya menghantam rakit dengan mengancam,
Dengan setiap gelombang, cakupannya menjadi lebih kuat -
Dia tampak seperti sepotong ombak;
Dengan gemuruh yang dahsyat, angin menggerakkan ombak;
Rakit itu bisa lepas landas atau, jatuh, tenggelam;
Dan orang-orang hampir tidak dapat berdiri di atasnya -
Terkadang dalam terang, terkadang dalam kegelapan malam.
Jarak dalam gambar hampir tidak terlihat.
Badai itu ditulis dengan gamblang:
Cahaya bulan berpendar
Hembusan angin, siluet kapal,
Layar robek, tali pengikat robek,
Awan gelap, kemalangan manusia -
Aivazovsky menyampaikan semuanya di atas kanvas,
Tanpa memprediksi akhir badai.
Hak Cipta: Ivan Esaulkov, 2012
Sertifikat Publikasi No.112102602237
"Badai"
1872
Minyak di atas kanvas 110x132
Museum Negara Seni Rusia
Kiev

Ke dalam badai
1899 152x107

"Badai di Tanjung Aya"
1875
Minyak di atas kanvas 215 x 325
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
Badai di atas Evpatoria
1861 206.6x317.3
F.M. menulis tentang dia. Dostoevsky: “Dalam badainya ada kegembiraan, ada keindahan abadi yang memukau pemirsa dalam badai yang hidup dan nyata. Dan sifat dari bakat Tuan Aivazovsky ini tidak dapat disebut sepihak, jika hanya karena badai itu sendiri sangat beragam. Mari kita perhatikan saja bahwa, mungkin, dalam menggambarkan variasi badai yang tak terbatas, tidak ada efek yang terlihat berlebihan, dan apakah ini sebabnya pemirsa tidak melihat efek yang tidak perlu dalam badai Mr. Aivazovsky?
"Laut"
Ho
1881 lst, oli 49 x 42
Museum Seni Negara dinamai A. Kasteev dari Republik Kazakhstan
Almaty

Badai
1857
Kanvas, minyak
100x149
Galeri Tretyakov
Dalam lukisan "Badai" amukan laut dan badai langit berubah menjadi satu elemen yang tidak dapat dipisahkan. Awan biru kehitaman menggantung rendah di atas air dan membuat siluet kapal dan garis pegunungan, yang nyaris tidak terlihat di latar belakang, hampir tidak bisa dibedakan.
Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Aivazovsky mengalami perkembangan baru dalam bakatnya. Pada awal tahun delapan puluhan, ketika arah realistis lukisan pemandangan alam telah sepenuhnya menguat dan berkembang, ketika galaksi pelukis lanskap yang kuat muncul, Aivazovsky menulis “Laut Hitam” (1881). Kebenaran realistik yang keras dari gambar ini cukup sesuai dengan lukisan pada masa itu.
Laut digambarkan pada hari berawan; ombak, muncul di cakrawala, bergerak ke arah pemirsa, menciptakan ritme yang megah dan struktur gambar yang agung secara bergantian. Itu ditulis dalam skema warna yang terkendali, meningkatkan dampak emosionalnya. Aivazovsky tahu bagaimana melihat dan merasakan keindahan elemen laut di dekatnya, tidak hanya dalam efek gambar eksternal, tetapi juga dalam ritme pernapasannya yang halus dan ketat.
Kanvas “Laut Hitam (Badai mulai melanda Laut Hitam)” menandai berkembangnya bakat pelukis kelautan I.K. Aivazovsky. Pemandangan laut pertamanya dihuni oleh kapal layar, perahu, dan pelancong yang mengagumi hamparan laut dari tepi pantai. Selanjutnya, bentang laut kecil digantikan oleh bentang laut berformat besar, terkadang bersifat dramatis. Tema favorit sang seniman adalah penggambaran kekuatan dan keindahan elemen laut.

Laut Hitam. Badai mulai terjadi di Laut Hitam
1881
Minyak di atas kanvas 149 x 208
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Dalam lukisan “Laut Hitam” tempat utama ditempati oleh hamparan laut yang tak terbatas dan langit tak berujung yang sama di atasnya. Angin bertiup kencang, ombak terus bergulung, dan buih sudah mendidih di puncaknya. Warna air yang menggelap bisa berubah-ubah dan bervariasi. Dari warna abu-abu kehijauan, perak, dan zamrud muda di tengahnya, warnanya menebal hingga biru tua, hampir hitam pekat, mengarahkan mata ke kedalaman laut yang tak berdasar. Di cakrawala Anda bisa melihat layar kecil perahu nelayan yang bergegas pulang.
DI DALAM. Kramskoy menganggap “Laut Hitam” sebagai karya terbaik Aivazovsky.
I. N. Kramskoy menulis tentang lukisan “Laut Hitam” (1881): “Dalam gambar tidak ada apa-apa selain air dan langit, tetapi air adalah lautan yang tak berujung, tidak badai, tetapi bergoyang, keras, tak berujung, dan langit, jika memungkinkan , bahkan lebih tak ada habisnya. Ini adalah salah satu lukisan paling megah yang saya tahu.”

Di dalam ombak
1893
Kanvas megah “Wave” adalah contoh mencolok dari karya seniman selanjutnya. Pelukis di sini menjauh dari “kemerahan” romantis awal dan mendekati solusi realistis. Menariknya, ia menciptakan lukisan ini pada usia 72 tahun.
Melambai
1889, minyak di atas kanvas, 304 x 505 cm
Museum Negara Rusia, St
Membayangkan leher pusaran air yang mendidih dalam pergerakan ombak yang penuh badai, Aivazovsky mengagumi kekuatan alam dan seolah-olah membandingkan kesia-siaan upaya manusia dengannya - awan timah tebal menggantung rendah di atas ombak, jurang maut akan menelan kapal yang rusak. ; mungkin juga tidak ada harapan bagi para pelaut yang mencoba melarikan diri.
Sang master menyoroti bagian tengah komposisi dengan gumpalan busa putih, diterangi oleh kilatan petir; secara umum warna kanvasnya dingin dan suram.
Menggambarkan pergerakan badai ombak, sang pelukis mengagumi kekuatan siklop alam dan seolah-olah membandingkan kesia-siaan upaya manusia dengannya: awan timah tebal menggantung rendah di atas ombak, jurang maut akan menelan kapal yang rusak, tidak ada harapan bagi para pelaut yang mencoba melarikan diri. Warna gambarnya dingin dan suram.
Pelukis di sini menjauh dari kecerahan romantis awal palet dan mendekati solusi realistis.
Ke dalam badai
1872 72x92
Langit selalu menempati tempat penting dalam komposisi lukisan Aivazovsky. Lautan udara - pergerakan udara, variasi bentuk awan dan awan, penerbangan cepatnya yang mengancam saat badai, atau kelembutan cahayanya di jam-jam sebelum matahari terbenam di malam musim panas terkadang dengan sendirinya menciptakan kandungan emosional dari lukisannya.

Badai di lepas pantai Nice
1885 118x150
Dengan setiap goresan sang seniman, lukisan Aivazovsky semakin menghadirkan drama. Dan kesuksesan sang master justru terletak pada kemampuannya yang luar biasa untuk menyampaikan realisme yang mengejutkan tentang apa yang sedang terjadi. Penonton seolah mulai melihat melalui hamparan ombak yang luas, di mana diperlihatkan puing-puing kapal yang mati. Dengan karya-karya luar biasa seperti itu, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa lukisan-lukisan Aivazovsky adalah karya seorang master luar biasa yang mencintai alam dan laut. Ia berhasil melestarikan ekspresi dan pesona kehangatan dan cahaya spiritual yang tak terlupakan di setiap kanvas. Dan justru kesetiaan pada gaya yang tidak biasa dan plot menarik inilah yang memikat setiap penikmat bakat mahakarya sang master.

Lautan 1896 67.5x100
Pada tahun 1867, Aivazovsky menciptakan serangkaian besar lukisan yang berkaitan dengan pemberontakan penduduk pulau Kreta melawan kuk Turki.
Pada tahun 1868, Aivazovsky melakukan perjalanan ke Kaukasus. Ia melukis kaki bukit Kaukasus dengan rangkaian pegunungan yang tertutup salju di cakrawala, panorama pegunungan yang terbentang di kejauhan seperti ombak yang membatu, Ngarai Daryal dan desa Gunib, hilang di antara pegunungan berbatu.

"Rantai Pegunungan Kaukasus"
1869
Minyak di atas kanvas 139 x 170
yaroslavl
Rusia
"Pemandangan Tiflis"
1868
Minyak di atas kanvas 36 x 47
Museum Seni Negara Georgia
Di antara lusinan lukisan bertema Armenia, potret nenek seniman dan kakak laki-lakinya Gabriel, Catholicos Khrimyan, dan walikota New Nakhichevan A. Khalibyan sangat menarik perhatian karena penguasaan eksekusi dan psikologi mereka. Aivazovsky menciptakan sejumlah lukisan tentang subjek alkitabiah dan sejarah: di antaranya “Pembaptisan Rakyat Armenia” dan “Sumpah. Komandan Vardan." Di antara karya-karya tersebut adalah kanvas besar “Keturunan Nuh dari Ararat”, di mana harmoni warna-warna terang yang halus menyampaikan kesegaran udara yang dipenuhi cahaya pagi dan keagungan tanah alkitabiah.
Karena agamanya adalah anggota Gereja Apostolik Armenia, Aivazovsky menciptakan sejumlah lukisan tentang subjek alkitabiah dan sejarah. Di antara yang terakhir adalah "Pembaptisan Rakyat Armenia" dan "Sumpah Komandan Vardan", yang pernah menghiasi salah satu gereja Feodosia Armenia dan membangkitkan perasaan patriotik di kalangan umat paroki.
Tema film “Pembaptisan Rakyat Armenia” adalah titik balik dalam sejarah kebudayaan Armenia. Perkembangannya difasilitasi oleh adopsi agama Kristen oleh orang-orang Armenia. Pada awal abad ke-4, di bawah Raja Trdat III (287-330), yang mengandalkan Roma dalam perjuangan melawan perluasan negara Sassanid Persia, agama ini disahkan sebagai agama negara. Oleh karena itu, Armenia saat ini adalah salah satu negara Kristen tertua.
Baptisan orang-orang Armenia Gregory the Illuminator (abad IV)
"Sumpah. Komandan Vardan"
Pada tahun 1869, Aivazovsky pergi ke Mesir untuk berpartisipasi dalam upacara pembukaan Terusan Suez. Sebagai hasil dari perjalanan ini, panorama kanal terlukis dan sejumlah lukisan tercipta yang mencerminkan alam, kehidupan dan cara hidup Mesir, dengan piramida, sphinx, dan karavan unta.
Aivazovsky tahu bagaimana menyampaikan dalam lanskap keadaan ketika titik balik terjadi dan laut menyerah setelah gangguan, menjadi tenang dan mengundurkan diri. Hal ini misalnya terlihat pada lukisan “Pelangi” (1873).”
Pada tahun 1873, Aivazovsky menciptakan lukisan luar biasa “Pelangi”. Plot gambar ini - badai di laut dan sebuah kapal sekarat di pantai berbatu - bukanlah hal yang aneh bagi karya Aivazovsky. Namun jangkauan warna-warni dan pelaksanaan lukisannya merupakan fenomena yang benar-benar baru dalam lukisan Rusia tahun tujuh puluhan.
Menggambarkan badai ini, Aivazovsky menunjukkannya seolah-olah dia sendiri berada di antara amukan ombak. Melalui derasnya angin puyuh, siluet kapal yang tenggelam dan garis pantai berbatu yang samar-samar nyaris tidak terlihat. Angin topan meniupkan debu air dari puncak ombak. Awan di langit larut menjadi selubung transparan dan lembap. Aliran sinar matahari menerobos kekacauan ini, terbentang seperti pelangi di atas air, memberikan lukisan warna-warni. Seluruh gambar dilukis dengan nuansa warna biru, hijau, merah muda, dan ungu terbaik. Nada yang sama, sedikit ditingkatkan warnanya, menyampaikan pelangi itu sendiri. Itu berkedip dengan fatamorgana yang halus. Dari sini, pelangi memperoleh transparansi, kelembutan dan kemurnian warna. Lukisan “Pelangi” masih baru, lebih tinggi
sebuah langkah dalam karya Aivazovsky.

Pelangi
1873
Kanvas, minyak
102x132
Galeri Tretyakov
Ia tertarik dengan efek cahaya yang tidak biasa yang dipantulkan pada bidang air; motif pelangi, yang disukai oleh kaum romantis, bukanlah suatu kebetulan. Dalam lukisan Aivazovsky, pelangi yang melayang di atas lautan badai mewarnai percikan air, dan air laut yang menyinarinya memperoleh warna merah muda. Gelombang tinggi menutupi garis cakrawala, dan elemen laut, yang diubah oleh cahaya pelangi, yang menjadi perjuangan orang-orang yang melarikan diri dari kapal yang tenggelam, menjadi karakter utama kanvas.

"Badai di Pantai Berbatu"
1875
Minyak di atas kanvas 73 x 102
Persatuan Hubungan Budaya Armenia
Yerevan
Cahaya sebagai sebuah ide memainkan peran penting dalam karya Aivazovsky. Dengan menggambarkan laut, awan, dan ruang udara, sang seniman sebenarnya sedang menggambarkan cahaya. Cahaya dalam karya seninya adalah simbol kehidupan, harapan dan keyakinan, simbol keabadian.

Badai di Samudra Arktik
1864 208x148
Aivazovsky dekat dengan banyak Pengembara. Keahliannya yang brilian sangat diapresiasi oleh Kramskoy, Repin, Stasov dan Tretyakov. Aivazovsky mulai menyelenggarakan pameran lukisannya di St. Petersburg, Moskow, dan banyak kota besar lainnya di Rusia jauh sebelum penyelenggaraan pameran keliling. Pada tahun 1879, Ivan Konstantinovich mengunjungi Genoa, di mana ia mengumpulkan materi tentang penemuan Amerika oleh Columbus. Pada tahun 1880, Aivazovsky membuka galeri seni periferal pertama Rusia di Feodosia.

"Badai"
1886
Minyak di atas kanvas 84 x 142
Museum Seni Yaroslavl
yaroslavl
Rusia
Pada tahun 1898, Aivazovsky melukis lukisan “Diantara Gelombang”, yang menjadi puncak karyanya. Sang seniman menggambarkan elemen yang mengamuk - langit yang penuh badai dan lautan yang penuh badai, ditutupi ombak, seolah-olah mendidih dalam benturan satu sama lain.

Di antara ombak
1898, cat minyak di atas kanvas, 284x429 cm
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. IK Aivazovsky
Ia meninggalkan detail-detail biasa dalam lukisannya berupa pecahan tiang kapal dan kapal-kapal sekarat, hilang di hamparan luas lautan.
Ia mengetahui banyak cara untuk mendramatisasi subjek lukisannya, namun tidak menggunakan satupun cara tersebut saat mengerjakan karyanya. “Diantara Ombak” seolah-olah terus mengungkap isi lukisan “Laut Hitam” pada waktunya: jika dalam satu kasus digambarkan laut yang bergejolak, dalam kasus lain laut sudah mengamuk, pada momen keadaan paling mengerikan di dunia. elemen laut.
Ini adalah buah dari kerja panjang dan pencarian sang master yang tak kenal lelah sepanjang hidupnya. Itu ditulis, seperti kebanyakan karyanya, menggunakan metode improvisasi bebas. Gambarnya penuh dengan gerakan dan ekspresi. Hanya seorang seniman hebat yang dapat dengan begitu mudah, secara harfiah dalam satu tarikan napas, menggambarkan pusaran ombak yang mendidih, bergerak, dan berbusa di atas kanvas. Palet indah terdiri dari warna keabu-abuan kehijauan kebiruan dengan corak dan nuansa terbaik. Sinar matahari yang melewati kanvas secara diagonal meningkatkan struktur warna sedemikian rupa sehingga garis sempit langit badai tidak mengganggu skema warna utama secara keseluruhan. Busa renda seputih salju dan tanpa bobot yang dibuat secara ahli memberikan kanvas kegembiraan dan kegembiraan yang istimewa. Pada dasarnya, sang artis tetap romantis hingga hari-hari terakhir hidupnya. Lukisan ini bisa dikatakan sebagai fenomena fenomenal dalam seni rupa.
Penguasaan lukisan “Diantara Ombak” merupakan buah kerja keras dan panjang sang seniman sepanjang hidupnya. Pekerjaannya berjalan dengan cepat dan mudah. Kuasnya, yang patuh pada tangan sang seniman, membentuk bentuk persis seperti yang diinginkan sang seniman, dan meletakkan cat di atas kanvas sedemikian rupa sehingga pengalaman keterampilan dan naluri seorang seniman hebat, yang tidak mengoreksi goresannya, pernah ditata, katakan padanya. Rupanya, Aivazovsky sendiri sadar bahwa lukisan “Di Antara Gelombang” secara signifikan lebih unggul dalam pelaksanaannya dibandingkan semua karya sebelumnya dalam beberapa tahun terakhir. Terlepas dari kenyataan bahwa setelah penciptaannya ia bekerja selama dua tahun lagi, menyelenggarakan pameran karyanya di Moskow, London dan St. Petersburg, ia tidak membawa lukisan ini dari Feodosia; ia mewariskannya, bersama dengan karya-karya lain yang ada di karyanya. galeri seni, ke kampung halamannya di Feodosia.
Lukisan “Diantara Ombak” tidak menghabiskan kemungkinan kreatif Aivazovsky. Selanjutnya ia menciptakan beberapa lukisan lagi yang tak kalah indah dalam pengerjaan dan isinya.
Pada tahun 1899, ia melukis sebuah lukisan kecil, indah dalam kejernihan dan kesegaran warnanya, berdasarkan kombinasi air hijau kebiruan dan merah muda di awan - “Tenang di Pantai Krimea”.

Tenang di lepas pantai Krimea
Genre: pemandangan laut
Dasar: kanvas
Teknik: minyak
Lokasi: Galeri Feodosia, Feodosia
Ketika pengalaman dan keterampilan kreatif Aivazovsky terakumulasi, terjadi perubahan nyata dalam proses kerja seniman, yang memengaruhi gambar persiapannya. Kini ia membuat sketsa karya masa depan dari imajinasinya, bukan dari gambar alam, seperti yang ia lakukan pada masa-masa awal karyanya. Aivazovsky tidak selalu langsung puas dengan solusi yang ditemukan dalam sketsa; misalnya, ada tiga versi sketsa untuk lukisan terakhirnya, “Ledakan Kapal”. Aivazovsky berbicara tentang metode karyanya: “Setelah membuat sketsa rencana gambar yang saya buat dengan pensil di selembar kertas, saya mulai bekerja dan, bisa dikatakan, mengabdikan diri saya untuk itu dengan segenap jiwa saya.”
Dengan tak kenal lelah dan kecepatan luar biasa, sang seniman berkarya hingga akhir hayatnya. Dia meninggal di Feodosia pada tanggal 2 Mei 1900 saat mengerjakan lukisan “Ledakan Kapal Turki.”
Ledakan kapal
1900 67x96.5
Ini gambar terakhir - belum selesai.
Menurut wasiat Aivazovsky, dia dimakamkan di Feodosia di halaman Gereja Surb Sargis, tempat dia dibaptis dan menikah. Prasasti di batu nisan - kata-kata sejarawan abad ke-5 Movsese Khorenatsi, yang diukir dalam bahasa Armenia kuno - berbunyi: "Terlahir sebagai makhluk fana, meninggalkan kenangan abadi."

Keluarga dan penduduk asli Feodosia
Kecemburuan belajar dan guru
Lepas landas dan kematian palsu
Ketenaran dan keluarga
Usia tua dan kematian

T biografi kreatif pelukis kelautan utama Kekaisaran Rusia.

Keluarga dan penduduk asli Feodosia

Ivan Aivazovsky lahir di Feodosia, dalam keluarga pedagang Armenia Ayvazyan (Gayvazovsky), dan dibaptis dengan nama Hovhannes (bentuk bahasa Armenia dari nama “John”).

Keluarganya tidak kaya, ayah artis harus bekerja keras. Bocah itu jelas tumbuh dengan bakat: dia bahkan belajar sendiri bermain biola. Kemampuan artistiknya juga terlihat jelas. Walikota Feodosia Alexander Kaznacheev, yang memperhatikan bagaimana Hovhannes melukis, menjadi pelindung pertamanya: dia memberinya cat dan kertas, dan juga menawarkan untuk belajar menggambar bersama anak-anaknya dari arsitek kota Koch. Apalagi, ketika Hovhannes lulus dari sekolah distrik di kampung halamannya, Kaznacheev, yang dipindahkan ke Simferopol, membantu bocah lelaki berusia 13 tahun itu masuk ke gimnasium Simferopol.

Anak laki-laki itu terus menggambar dari kehidupan dan menyalin dari ukiran, dan kota mulai membicarakan tentang bakat mudanya. Pelindung berikutnya adalah Natalya Naryshkina, putri Fyodor Rostopchin dan istri gubernur Tauride. Dengan bantuan pelukis potret terkenal Salvator Tonchi, dia dapat memasukkan Hovhannes ke Akademi Seni Kekaisaran - dengan biaya publik dan terlepas dari kenyataan bahwa dia belum mencapai usia yang disyaratkan (dia berusia di bawah 14 tahun). Presiden Akademi Olenin membuat keputusan ini setelah membaca surat Naryshkina dan melihat gambar anak laki-laki yang ada di dalamnya.

Kecemburuan belajar dan guru

Artis hebat masa depan berakhir di St. Petersburg pada tahun 1833 dan mulai belajar di Akademi - tidak lagi sebagai Hovhannes Gaivazovsky, tetapi sebagai Ivan Aivazovsky. Dia diterima di kelas lanskap Maxim Nikiforovich Vorobyov.

Ivan Aivazovsky. Pantai di malam hari. Di mercusuar. 1837

Ivan Aivazovsky. Kerch. 1839

Ivan Aivazovsky. Serangan Kronstadt. 1840

Segera, atas undangan Kaisar Nicholas I, pelukis kelautan Prancis Philip Tanner tiba di ibu kota Utara, tempat Aivazovsky ditugaskan sebagai muridnya. Orang Prancis itu memberikan banyak pekerjaan kasar pada pemuda itu. Namun, Aivazovsky masih punya waktu untuk melukis lukisannya sendiri, dan pada tahun 1836 ia mempresentasikannya di Pameran Akademik, di mana Tanner juga memamerkannya. Salah satu lukisannya dianugerahi medali perak. Dalam ulasan pameran ini, Khudozhestvennaya Gazeta memuji pelukis muda tersebut, namun mencela pelukis Prancis tersebut karena tingkah lakunya. Hal ini menyebabkan Tanner menjadi sangat marah, dan dia mengeluh kepada pelanggan utamanya, Kaisar Nicholas, tentang siswa ceroboh yang telah melanggar rantai komando. Aivazovsky secara formal memang salah - menurut aturan, lukisan untuk pameran harus dipilih oleh guru, tetapi dia tidak meminta izin Tanner.

Kaisar, tanpa merinci lebih jauh, memerintahkan penghapusan lukisan Aivazovsky dari pameran. Artis tersebut tidak lagi disukai, dan karier masa depannya berada dalam bahaya. Krylov, Zhukovsky, dan Presiden Akademi Olenin sibuk mencarinya dengan sia-sia. Namun, mereka berhasil menarik seniman Alexander Sauerweid, yang mengajar anak-anak kaisar, ke sisinya. Pelindung ini ternyata lebih kuat - dalam suasana informal, ia dapat menunjukkan kepada Nikolai sebuah lukisan karya Aivazovsky. Dia memuji pemuda itu, memerintahkannya untuk membayar uang untuk pekerjaannya, dan, terlebih lagi, mengirim dia dan putranya Konstantin dalam perjalanan praktis musim panas ke Baltik, di mana kedua pemuda itu mengenal armada layar - meskipun untuk tujuan yang berbeda. . Selain itu, Aivazovsky ditugaskan ke guru baru - Sauerweid yang sama, yang berspesialisasi dalam lukisan pertempuran.

Setelah menerima Medali Emas Besar Akademi pada tahun 1837, Aivazovsky memenangkan perjalanan ke Krimea dan Eropa. Ngomong-ngomong, Aivazovsky yang berusia 20 tahun dibebaskan dari lembaga pendidikan dua tahun lebih awal, karena para guru memutuskan bahwa Akademi tidak dapat memberinya apa-apa lagi.

Lepas landas dan kematian palsu

Sebelum menuju ke Eropa, Aivazovsky berhasil melakukan operasi militer - Laksamana Mikhail Lazarev mengundangnya untuk menyaksikan kemenangan senjata Rusia. Bersama dengan Nikolai Raevsky, ia mengambil bagian dalam pendaratan di pantai Kaukasia (tempat Sochi sekarang berada) dan, dengan buku catatan di tangannya, membuat sketsa konsekuensi dari pertempuran berdarah tersebut.

Pada tahun 1840–1844, tuan muda ini berkeliling Eropa, meningkatkan keterampilannya. Pada awalnya, sulit baginya secara finansial: dia mengirimkan sebagian dari uang pensiunnya kepada ibunya di Feodosia, dan tidak membelanjakannya untuk dirinya sendiri. Awalnya dia tinggal dan belajar di Italia. Selama tahun-tahun ini, dia mengembangkan metode kreatifnya sendiri dan belajar bekerja dari ingatan.

Lukisan yang dilukis di Venesia, Florence, Napoli, Amalfi dan Sorreno, yang dipresentasikan pada pameran di Roma dan Napoli, membawa kesuksesan besar baginya. Penghasilannya mulai meningkat, dan dia mampu membiayai perjalanan ke Swiss, Jerman, Prancis, dan Inggris. Selama perjalanan, kapalnya terjebak dalam badai yang kuat, kapal dianggap tenggelam, dan artis dianggap mati, bahkan berita kematiannya dimuat di surat kabar St. Petersburg.

Ivan Aivazovsky. Pantai Amalfi. 1841

Ivan Aivazovsky. Brigadir Mercury, setelah mengalahkan dua kapal Turki, bertemu dengan skuadron Rusia. 1848

Ketenaran dan keluarga

Aivazovsky kembali ke Rusia dengan penuh kemenangan. Ia menerima gelar akademisi dan berdasarkan dekrit kekaisaran ditugaskan ke Staf Utama Angkatan Laut sebagai seniman dengan hak untuk mengenakan seragam Kementerian Angkatan Laut.

Pada tahun-tahun berikutnya, karier Aivazovsky berkembang pesat. Pada tahun 1845, sebagai bagian dari Masyarakat Geografis Rusia, ia memulai perjalanan ke pantai Asia Kecil dan kepulauan Yunani. Pada akhir tahun 1860-an, sang seniman melakukan perjalanan panjang melalui Kaukasus dan Transkaukasia - ia mengunjungi Ossetia, Dagestan, Georgia, dan Armenia. Serangkaian pemandangan pegunungan yang menakjubkan berasal dari periode ini. Ia juga berada di Mesir pada pembukaan Terusan Suez.

Segera setelah keuangan memungkinkan, Aivazovsky menetap di kota asalnya, Feodosia, di mana ia membeli sebidang tanah dan membangun rumah di atasnya, yang mengingatkan pada gaya palazzo Italia. Rumah besar itu selalu penuh dengan tamu - banyak pengunjung ingin melihat artis terkenal dan karya-karyanya. Seiring waktu, Aivazovsky mengubahnya menjadi museum pribadi yang terbuka untuk pengunjung dan menambahkan galeri. Sekarang gedung ini dinamai gedung Galeri Seni Nasional Feodosia. Aivazovsky.

Pada tahun 1848 ia menikah dengan pengasuh Julia Grefs, yang memberinya empat anak perempuan. Pernikahan tersebut berakhir dengan perceraian: sang istri memiliki karakter yang kompleks, lebih suka tinggal di St. Petersburg dan tidak menyetujui kecintaan suaminya terhadap rumah dan perjalanan Krimea. Pada akhirnya, dia meninggalkannya dan mulai hidup terpisah, membuat suaminya terlilit hutang yang besar. Pada tahun 1877, dia menjual petisi kepada Sinode Etchmiadzin untuk bercerai. Pada tahun 1882, Aivazovsky yang berusia 65 tahun menikah kedua dengan janda muda seorang pedagang Feodosia, Anna Burnazyan (Sarkizova). Bersama pengantin barunya, ia melakukan perjalanan baru melintasi negara-negara Laut Mediterania.

Publikasi di bagian Museum

A Dozen Seas oleh Ivan Aivazovsky: Geografi dari Lukisan

Kami mengingat lukisan terkenal Aivazovsky dan mempelajari geografi kelautan abad ke-19 dari lukisan tersebut.

laut Adriatik

Laguna Venesia. Pemandangan pulau San Giorgio. 1844. Galeri Tretyakov

Laut, yang merupakan bagian dari Mediterania, mendapatkan namanya pada zaman kuno dari pelabuhan kuno Adria (di wilayah Venesia). Kini air telah surut sejauh 22 kilometer dari kota, dan kota tersebut telah menjadi daratan.

Pada abad ke-19, buku referensi menulis tentang laut ini: “... angin paling berbahaya adalah timur laut - boreas, dan juga tenggara - sirocco; barat daya - siffanto, kurang umum dan kurang panjang, tetapi seringkali sangat kuat; sangat berbahaya di dekat muara Sungai Po, ketika tiba-tiba berubah menjadi badai yang mengarah ke tenggara dan menjadi badai yang kuat (furiano). Di antara pulau-pulau di pantai timur, angin ini sangat berbahaya, karena di saluran sempit dan di setiap teluk angin bertiup berbeda; Yang paling mengerikan adalah borea di musim dingin dan “selatan” (Slovenia) yang panas di musim panas. Orang-orang zaman dahulu sudah sering berbicara tentang bahaya Adria, dan dari banyaknya doa untuk keselamatan dan sumpah para pelaut yang dilestarikan di gereja-gereja di pantai Italia, jelas bahwa cuaca yang berubah-ubah telah lama menjadi bahan keluhan para perenang pantai. .." (1890).

Samudera Atlantik

Napoleon di pulau St.Helena. 1897. Galeri Seni Feodosia dinamai. I.K. Aivazovsky

Lautan mendapatkan namanya di zaman kuno, untuk menghormati titan mitos Atlas, yang memegang cakrawala surga di pundaknya di suatu tempat dekat Gibraltar.

“...Waktu yang baru-baru ini digunakan oleh kapal layar dalam berbagai arah ditunjukkan dengan angka berikut: dari Pas-de-Calais ke New York 25–40 hari; kembali 15–23; ke Hindia Barat 27–30 hari, ke ekuator 27–33 hari; dari New York ke khatulistiwa 20–22 hari, di musim panas 25–31 hari; dari Selat Inggris ke Bahia 40, ke Rio de Janeiro 45, ke Cape Horn 66, ke Kapstadt 60, ke Teluk Guinea 51 hari. Tentu saja, durasi penyeberangan bervariasi tergantung cuaca; Panduan lebih rinci dapat ditemukan di tabel Passage yang diterbitkan oleh London Board of Trade. Kapal uap tidak terlalu bergantung pada cuaca, terutama kapal surat, dilengkapi dengan segala kemajuan zaman modern dan sekarang melintasi Samudera Atlantik ke segala arah…” (1890).

laut Baltik

Serangan besar-besaran di Kronstadt. 1836. Waktu

Laut mendapatkan namanya dari kata Latin balteus (“sabuk”), karena menurut ahli geografi kuno, laut mengelilingi Eropa, atau dari kata Baltik baltas (“putih”).

“...Karena kandungan garam yang rendah, kedalaman yang dangkal, dan parahnya musim dingin, Laut Baltik membeku di wilayah yang luas, meskipun tidak setiap musim dingin. Jadi, misalnya, perjalanan di atas es dari Revel ke Helsingfors tidak mungkin dilakukan setiap musim dingin, tetapi dalam cuaca beku yang parah dan selat yang dalam antara Kepulauan Åland dan kedua pantai daratan tertutup es, dan pada tahun 1809 tentara Rusia dengan seluruh militernya beban melintasi sini melintasi es ke Swedia dan di dua tempat lain melintasi Teluk Bothnia. Pada tahun 1658, raja Swedia Charles X menyeberangi es dari Jutlandia ke Selandia..." (1890).

Laut Ionia

Pertempuran laut Navarino pada tanggal 2 Oktober 1827. 1846. Akademi Angkatan Laut dinamai. N.G. Kuznetsova

Menurut mitos kuno, laut yang merupakan bagian dari Mediterania ini dinamai untuk menghormati putri kesayangan Zeus, Putri Io, yang diubah menjadi sapi oleh istrinya, dewi Hera. Selain itu, Hera mengirim seekor pengganggu besar ke Io, dan makhluk malang itu berenang menyeberangi laut untuk melarikan diri.

“...Ada kebun zaitun yang mewah di Kefalonia, tapi secara umum Kepulauan Ionian tidak memiliki pohon. Produk utama: anggur, mentega, buah-buahan selatan. Pekerjaan utama penduduknya: pertanian dan peternakan domba, perikanan, perdagangan, pembuatan kapal; industri manufaktur masih dalam masa pertumbuhan..."

Pada abad ke-19, laut ini adalah tempat pertempuran laut yang penting: kita berbicara tentang salah satunya, yang direbut oleh Aivazovsky.

Laut Kreta

Di pulau Kreta. 1867. Galeri Seni Feodosia dinamai. I.K. Aivazovsky

Laut lain, yang merupakan bagian dari Mediterania, menyapu Kreta dari utara dan dinamai menurut pulau ini. "Kreta" adalah salah satu nama geografis tertua, sudah ditemukan dalam huruf linier Mycenaean "B" pada milenium ke-2 SM. e. Maknanya tidak jelas; itu mungkin berarti “perak” dalam salah satu bahasa Anatolia kuno.

“… Umat Kristen dan umat Islam saling bermusuhan di sini. Perikanan mengalami penurunan; pelabuhan-pelabuhan, yang berada dalam kondisi berkembang pesat di bawah pemerintahan Venesia, hampir semuanya menjadi dangkal; kebanyakan kota hancur..." (1895).

Laut Marmara

Teluk Tanduk Emas. Turki. Setelah tahun 1845. Museum Seni Negara Chuvash

Laut yang terletak di antara selat Bosphorus dan Dardanelles ini menghubungkan Laut Hitam dengan Mediterania dan memisahkan Istanbul bagian Eropa dari Asia. Namanya diambil dari pulau Marmara, tempat tambang terkenal berada di zaman kuno.

“...Meskipun Laut Marmara secara eksklusif dimiliki oleh Turki, baik topografinya maupun sifat fisikokimia dan biologinya telah dipelajari terutama oleh ahli hidrograf dan ilmuwan Rusia. Inventarisasi rinci pertama dari pantai laut ini dilakukan pada kapal militer Turki pada tahun 1845–1848 oleh ahli hidrograf armada Rusia, Letnan Komandan Manganari…” (1897).

Laut utara

Pemandangan Amsterdam. 1854. Museum Seni Kharkov

Laut yang merupakan bagian dari Samudera Atlantik ini menyapu pantai-pantai Eropa dari Perancis hingga Skandinavia. Pada abad ke-19 di Rusia disebut Jerman, namun kemudian namanya diubah.

“...Dengan pengecualian ruang sangat sempit dan sangat dalam di lepas pantai Norwegia yang disebutkan di atas, Laut Jerman adalah yang paling dangkal dari semua laut pesisir dan bahkan semua lautan, kecuali Laut Azov. Laut Jerman, bersama dengan Selat Inggris, adalah laut yang paling banyak dikunjungi oleh kapal, karena jalur dari laut ke pelabuhan pertama di dunia, London, melewatinya…” (1897).

Samudra Arktik

Badai di Samudra Arktik. 1864. Galeri Seni Feodosia dinamai. I.K. Aivazovsky

Nama lautan saat ini secara resmi disetujui pada tahun 1937, sebelumnya disebut berbeda, termasuk Laut Utara. Dalam teks-teks Rusia kuno bahkan ada versi yang menyentuh - Laut Pernapasan. Di Eropa disebut Samudra Arktik.

“...Upaya untuk mencapai Kutub Utara sejauh ini tidak berhasil. Ekspedisi American Peary paling dekat dengan Kutub Utara, berangkat pada tahun 1905 dari New York dengan kapal uap Roosevelt yang dibuat khusus dan kembali pada bulan Oktober 1906” (1907).

laut Mediterania

Pelabuhan La Valletta di pulau Malta. 1844. Waktu

Laut ini menjadi “Mediterania” pada abad ke-3 Masehi. e. terima kasih kepada ahli geografi Romawi. Laut besar ini mencakup banyak laut kecil - selain yang disebutkan di sini, mereka adalah Alboran, Balearic, Icarian, Carpathian, Kilikia, Siprus, Levantine, Libya, Liguria, Myrtoian, dan Thracian.

“...Navigasi di Laut Mediterania saat ini, dengan perkembangan armada uap yang kuat, tidak menimbulkan kesulitan khusus, karena relatif jarangnya badai kuat dan karena pagar yang memuaskan di perairan dangkal dan pantai dengan mercusuar dan tanda peringatan lainnya. Sekitar 300 mercusuar besar tersebar di sepanjang pantai benua dan pulau-pulau, yang terakhir mencakup sekitar 1/3, dan 3/4 sisanya terletak di pantai Eropa…” (1900).

Laut Tyrrhenian

Malam terang bulan di Capri. 1841. Galeri Tretyakov

Laut yang merupakan bagian dari Mediterania dan terletak di utara Sisilia ini dinamai sesuai dengan karakter mitos kuno, pangeran Lydia Tyrrhenus, yang tenggelam di dalamnya.

“...Semua latifundia [perkebunan besar] di Sisilia adalah milik pemilik besar - bangsawan yang tinggal secara permanen di benua Italia, atau di Prancis dan Spanyol. Fragmentasi kepemilikan tanah sering kali mencapai titik ekstrem: seorang petani memiliki satu galian di sebidang tanah beberapa arshin persegi. Di lembah pesisir, di mana kepemilikan pribadi terdiri dari perkebunan buah-buahan, sering kali dijumpai petani pemilik yang hanya memiliki 4–5 pohon kastanye” (1900).

Laut Hitam

Laut Hitam (Badai mulai terjadi di Laut Hitam). 1881. Galeri Tretyakov

Nama ini, mungkin karena warna air saat badai, hanya diberikan kepada laut di zaman modern. Orang Yunani kuno, yang secara aktif menetap di pantainya, pertama-tama menyebutnya Tidak Ramah, dan kemudian Ramah.

“...Lalu lintas pengiriman penumpang dan kargo yang mendesak antara pelabuhan Laut Hitam dikelola oleh kapal-kapal Rusia (terutama dari Masyarakat Pengiriman dan Perdagangan Rusia), Lloyd Austria, maritim Messageries Prancis dan Frayssinet et C-ie serta perusahaan Yunani Courtgi et C-ie di bawah bendera Turki. Kapal uap asing mengunjungi hampir secara eksklusif pelabuhan Rumelia, Bulgaria, Rumania dan Anatolia, sedangkan kapal uap Masyarakat Perkapalan dan Perdagangan Rusia mengunjungi semua pelabuhan di Laut Hitam. Komposisi kapal Masyarakat Perkapalan dan Perdagangan Rusia pada tahun 1901 adalah 74 kapal uap…” (1903).

Laut Aegea

Pulau Patmos. 1854. Museum Seni Rupa Daerah Omsk dinamai demikian. MA. Vrubel

Bagian Laut Mediterania ini, terletak di antara Yunani dan Turki, dinamai raja Athena Aegeus, yang melemparkan dirinya dari tebing, mengira putranya Theseus telah dibunuh oleh Minotaur.

“...Navigasi di Laut Aegea, yang terletak di jalur kapal yang datang dari Laut Hitam dan Laut Marmara, secara umum sangat menyenangkan, berkat cuaca yang bagus dan cerah, namun pada musim gugur dan awal musim semi sering terjadi badai yang dibawa oleh siklon datang dari Samudera Atlantik Utara melalui Eropa hingga Asia Kecil. Penduduk pulau-pulau tersebut adalah pelaut yang ulung…” (1904).

Lukisan yang luar biasa indah “Laut. Teluk Koktebel" diciptakan pada abad ke-18 oleh Ivan Aivazovsky. Dia melambangkan keunikan laut yang mengamuk dan liar.

Di latar depan lukisan, sang seniman menggambarkan sebuah pantai dan sebuah perahu kecil yang diarahkan ke kedalaman laut. Rasanya tinggal sedikit lagi dan perahu akan melepaskan diri dari pelukan pantai dan bergegas menyusuri ombak menuju bahaya. Sebagian besar gambarnya ditempati oleh laut yang berbusa dan tak berujung, sama seperti langit. Ombak dan hamparan surga menyatu melampaui cakrawala - berubah menjadi semacam makhluk besar dan super kuat yang mengaburkan sinar matahari dan menggantung di atas kapal, yang telah terjun ke dalam amukan ombak.

Aivazovsky juga melukis bebatuan; batu-batu tersebut memberikan gambaran yang lebih keras dan mengancam. Mereka seolah diam-diam mengamati segala sesuatu yang terjadi, namun tidak mau ikut campur. Keheningan mereka yang keras membuat Anda merasa putus asa dan menyeramkan, tetapi kemudian Anda melihat secercah cahaya matahari, dengan takut-takut mengintip dari balik awan, itu seperti secercah harapan bahwa semuanya akan segera berakhir, laut akan kembali menjadi ramah dan baik hati. .

Gambar ini menunjukkan wujud kecintaan terhadap tanah air yang sangat terasa dalam setiap sapuan kuas pengarangnya. Setelah menyaksikan “Teluk Koktebel” secara langsung, Anda akan merasakan kekuatan penuh dari gambar tersebut dan seolah merasakan segarnya udara laut, suasana elemen laut yang gelisah, namun tetap indah.

Dalam lanskap Ivan Aivazovsky, dan selama hidupnya ia melukis lebih dari enam ribu di antaranya, laut tampak bagi kita sebagai dasar alam dengan segala keindahan dan kemegahannya. Pelukis banyak membuat lukisannya di bengkelnya, yang jendelanya menghadap ke sisi seberang laut. Aivazovsky melukis pemandangan bukan dari alam, tetapi dari ingatannya.

Terkadang sang pelukis, begitu ia kadang-kadang disebut penyanyi laut, mengundang pelanggan ke studionya dan melukis gambar tepat di depan mata mereka dalam satu atau dua jam. Pertunjukan seperti itu menarik lebih banyak klien, itulah sebabnya popularitas pelukis virtuoso semakin tidak terdengar, dan pesanan pun berdatangan.

Lukisan berkualitas tinggi yang kompeten secara akademis membangkitkan kekaguman universal di kalangan pengagum lanskap, terutama di negara-negara Barat, sejak akhir tahun 80-an. Pada abad ke-20, ledakan dimulai pada karya pelukis kelautan besar Aivazovsky.

Saat ini, lukisan karya Ivan Aivazovsky menjadi pameran wajib di semua lelang, lukisan tersebut sangat cocok dengan seri pan-Eropa, yang didedikasikan untuk tema oriental, serta akademis dan lukisan abad ke-19.