დოროფეევი ნ.ვ.

შესავალი

ჰერცენმა თავის ერთ-ერთ ნაშრომში დაწერა რუსი ხალხის შესახებ, "ძლიერი და გადაუჭრელი", რომელმაც "შეინარჩუნა დიდებული თვისებები, ცოცხალი გონება და მდიდარი ბუნების ფართო მხიარულება ბატონობის უღლის ქვეშ და უპასუხა პეტრეს ბრძანებას. ჩამოყალიბდა ასი წლის შემდეგ პუშკინის უზარმაზარი გარეგნობით. რა თქმა უნდა, ჰერცენში იგულისხმება არა მხოლოდ A.S. პუშკინი. პუშკინი გახდა მისი ეპოქის სიმბოლო, როდესაც იყო სწრაფი ზრდა კულტურული განვითარებარუსეთი. პუშკინის დროს, მე-19 საუკუნის პირველ მესამედს, ტყუილად არ უწოდებენ რუსული კულტურის „ოქროს ხანას“.

XIX საუკუნის დასაწყისი რუსეთში კულტურული და სულიერი აღმავლობის დროა. თუ ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ განვითარებაში რუსეთი ჩამორჩებოდა მოწინავე ევროპულ სახელმწიფოებს, მაშინ კულტურული მიღწევებით ის არამარტო ადგას მათ, არამედ ხშირად უსწრებდა მათ. რუსული კულტურის განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ეფუძნებოდა წინა დროის გარდაქმნებს. კაპიტალისტური ურთიერთობების ელემენტების შეღწევამ ეკონომიკაში გაზარდა წიგნიერი და განათლებული ადამიანების მოთხოვნილება. ქალაქები გახდა მთავარი კულტურული ცენტრები. დაიწია ახალი სოციალური ფენები სოციალური პროცესები. კულტურა განვითარდა მზარდი ფონზე ეროვნული იდენტობარუს ხალხს და ამ მხრივ ჰქონდა გამოხატული ეროვნული ხასიათი. მნიშვნელოვანი გავლენა ლიტერატურაზე, თეატრზე, მუსიკაზე, ხელოვნებაეს იყო 1812 წლის სამამულო ომი, რომელმაც დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და მისი კონსოლიდაცია უპრეცედენტო ხარისხით. იყო დაახლოება რუსეთის სხვა ხალხების რუს ხალხთან. თუმცა, იმპერატორ ალექსანდრე I-ისა და ნიკოლოზ I-ის პოლიტიკაში კონსერვატიულმა ტენდენციებმა შეაჩერა კულტურის განვითარება. ხელისუფლება აქტიურად ებრძოდა პროგრესული სოციალური აზროვნების გამოვლინებებს. ბატონობამ შეუძლებელი გახადა მაღალი ტკბობა კულტურული მიღწევებიმთელ მოსახლეობას.

განთავისუფლების ეპოქამ ძლიერი ბიძგი მისცა რუსეთის კულტურულ განვითარებას. ცვლილებები ეკონომიკურ და პოლიტიკური ცხოვრებაბატონობის დაცემის შემდეგ მათ შექმნეს ახალი პირობები კულტურის განვითარებისთვის. გლეხობის უფრო ფართო ფენების საბაზრო ურთიერთობებში ჩარევამ მთელი თავისი სიმწვავით წამოჭრა დაწყებითი საჯარო განათლების საკითხი. ამან გამოიწვია სოფლისა და ქალაქის სკოლების უპრეცედენტო ზრდა. მრეწველობა, ტრანსპორტი და ვაჭრობა აჩვენა მზარდი მოთხოვნა საშუალო და უმაღლესი განათლების მქონე სპეციალისტებზე. საგრძნობლად გაიზარდა ინტელიგენციის რიგები. მისმა სულიერმა გამოკვლევებმა გამოიწვია წიგნის გამოცემის ზრდა, გაზარდა გაზეთებისა და ჟურნალების ტირაჟი. ამავე ტალღაზე იყო თეატრის, მხატვრობის და სხვა ხელოვნების განვითარება. რუსეთის კულტურა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში შთანთქავს წინა დროის "ოქროს ხანის" მხატვრულ ტრადიციებს, ესთეტიკურ და მორალურ იდეალებს. მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპისა და რუსეთის სულიერ ცხოვრებაში გამოჩნდა ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის ადამიანის მსოფლმხედველობასთან. ისინი მოითხოვდნენ სოციალური და მორალური პრობლემების ახლებურად გააზრებას. ყოველივე ამან განაპირობა ახალი ვიზუალური მეთოდებისა და საშუალებების ძიება. რუსეთში განვითარდა თავისებური ისტორიული და მხატვრული პერიოდი, რომელსაც მისმა თანამედროვემ რუსული კულტურის "ვერცხლის ხანა" უწოდა.

ხალხის ბედის განდიდება, მათი სულიერი გამოღვიძების იდეა, ფეოდალური რუსეთის ჭირის დაგმობა - ეს არის მე -19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების მთავარი თემები.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა.

რუსული სახვით ხელოვნებას ახასიათებდა რომანტიზმი და რეალიზმი. თუმცა, ოფიციალურად აღიარებული მეთოდი იყო კლასიციზმი. სამხატვრო აკადემია გახდა კონსერვატიული და ინერტული ინსტიტუტი, რომელიც აფერხებდა შემოქმედებითი თავისუფლების ნებისმიერ მცდელობას. მან მოითხოვა მკაცრად დაიცვას კლასიციზმის კანონები, წაახალისა ნახატების დაწერა ბიბლიაში და მითოლოგიური საგნები. ახალგაზრდა ნიჭიერი რუსი მხატვრები არ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიზმის ჩარჩოებით. ამიტომ ხშირად მიმართავდნენ პორტრეტის ჟანრს.

კიპრენსკი ორესტ ადამოვიჩი, რუსი მხატვარი. რუსული რომანტიზმის სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატი, ცნობილი როგორც მშვენიერი პორტრეტი. ნახატში "დიმიტრი დონსკოი კულიკოვოს ველზე" (1805, რუსეთის მუზეუმი) მან აჩვენა დარწმუნებული ცოდნა აკადემიური ისტორიული სურათის კანონების შესახებ. მაგრამ ადრეულ პერიოდში, ის სფერო, სადაც მისი ნიჭი ყველაზე ბუნებრივად და ბუნებრივად ვლინდება, არის პორტრეტი. მისი პირველი ფერწერული პორტრეტი (“A. K. Schwalbe”, 1804, იქვე), დაწერილი “რემბრანდტისეული” მანერით, გამოირჩევა გამოხატული და დრამატული სინათლისა და ჩრდილის სისტემით. წლების განმავლობაში მისი უნარი - გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა უნიკალური ინდივიდუალურად დამახასიათებელი გამოსახულებების შექმნის უნარში, ამ მახასიათებლის გასახსნელად სპეციალური პლასტიკური საშუალებების არჩევით - ძლიერდება. შთამბეჭდავი სიცოცხლისუნარიანობით სავსე: ა.ა. ჩელიშჩევის ბიჭის პორტრეტი (დაახლოებით 1810-11), მეუღლეების ფ.ვ. და ე.პ.როსტოპჩინის (1809) და ვ.ს. და დ. ტრეტიაკოვის გალერეა). მხატვარი სულ უფრო მეტად თამაშობს ფერების და შუქ-ჩრდილების კონტრასტების, ლანდშაფტის ფონის, სიმბოლური დეტალების შესაძლებლობებს („E. S. Avdulina“, დაახლოებით 1822, იქვე). მხატვარმა იცის, როგორ გააკეთოს თუნდაც დიდი საზეიმო პორტრეტები ლირიკულად, თითქმის მჭიდროდ მოდუნებული („ცხოვრების ჰუსარის პოლკოვნიკი ევგრაფ დავიდოვის პორტრეტი“, 1809, რუსეთის მუზეუმი). მისი პორტრეტი ახალგაზრდა ა.ს. პუშკინი ერთ-ერთი საუკეთესოა რომანტიული იმიჯის შესაქმნელად. კიპრენსკის პუშკინი გამოიყურება საზეიმო და რომანტიული, პოეტური დიდების ჰალოში. - შენ მე მაამებ, ორესტე, - ამოისუნთქა პუშკინმა და მზა ტილოს დახედა. კიპრენსკი იყო ასევე ვირტუოზი მხატვარი, რომელიც ქმნიდა (ძირითადად იტალიური ფანქრისა და პასტელის ტექნიკით) გრაფიკული ოსტატობის მაგალითებს, ხშირად აჭარბებდა მის ფერწერულ პორტრეტებს ღია, ამაღელვებლად მსუბუქი ემოციურობით. ეს არის ყოველდღიური გმირები ("ბრმა მუსიკოსი", 1809, რუსეთის მუზეუმი; "კალმიჩკა ბაიაუსტა", 1813, ტრეტიაკოვის გალერეა) და ცნობილი სერიები. ფანქრის პორტრეტები 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილეები (ნახატები ე.ი. ჩაპლიცი, ა.რ. ტომილოვი, პ.ა. ოლენინი, იგივე ნახატი პოეტ ბატიუშკოვთან და სხვებთან; 1813-15, ტრეტიაკოვის გალერეა და სხვა კრებულები); გმირული დასაწყისი აქ იძენს გულწრფელ კონოტაციას. ესკიზებისა და ტექსტური მტკიცებულებების დიდი რაოდენობა აჩვენებს, რომ მხატვარი მთელი თავისი სიმწიფის პერიოდის განმავლობაში მიისწრაფოდა დიდი (მისი სიტყვებით 1834 წელს ა. ნ. ოლენინისადმი მიწერილი წერილიდან), ”სანახაობრივი, ან, რუსულად, გასაოცარი და გასაოცარი” შექმნისკენ. ჯადოსნური სურათი“, სადაც ევროპის ისტორიის შედეგები, ისევე როგორც რუსეთის ბედი, ალეგორიული სახით იქნება გამოსახული. "გაზეთების მკითხველები ნეაპოლში" (1831, ტრეტიაკოვის გალერეა) - გარეგნულად მხოლოდ ჯგუფური პორტრეტი - სინამდვილეში, არსებობს ფარულად სიმბოლური პასუხი ევროპაში რევოლუციურ მოვლენებზე. თუმცა, ყიპრენსკის თვალწარმტაცი ალეგორიებიდან ყველაზე ამბიციური დარჩა შეუსრულებელი ან გაქრა (როგორც "ანაკრეონის საფლავი", დასრულდა 1821 წელს). ამასთან, ამ რომანტიკულმა ძიებებმა მიიღო ფართომასშტაბიანი გაგრძელება კ.პ. ბრაილოვისა და ა.ა.ივანოვის შემოქმედებაში.

რეალისტური მანერა აისახა V.A.-ს შემოქმედებაში. ტროპინინი. ტროპინინის ადრეული პორტრეტები, შეზღუდულ ფერებში დახატული (1813 და 1815 წლების გრაფ მორკოვის ოჯახის პორტრეტები, ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), კვლავ მთლიანად განმანათლებლობის ეპოქის ტრადიციას მიეკუთვნება: მოდელი არის გამოსახულების უპირობო და სტაბილური ცენტრი. მათ. მოგვიანებით, ტროპინინის ნახატის შეღებვა უფრო ინტენსიური ხდება, ტომი, როგორც წესი, უფრო მკაფიოდ და სკულპტურულად არის ჩამოყალიბებული, მაგრამ რაც მთავარია, ინსინუაციურად იზრდება ცხოვრების მოძრავი ელემენტების წმინდა რომანტიული გრძნობა, რომლის მხოლოდ ნაწილი ჩანს პორტრეტის გმირი. იყოს ფრაგმენტი ("ბულახოვი", 1823; "კ. გ. რავიჩი" , 1823; ავტოპორტრეტი, დაახლ. 1824; სამივე - იქვე). ასეთია პუშკინი 1827 წლის ცნობილ პორტრეტში (ა. გამოსახულება უხილავი ჰალოებით. მან ასევე დახატა ა.ს. პუშკინი. სანამ მაყურებელი ცხოვრებისეული გამოცდილებით ბრძენი გამოჩნდება, არც ისე ბედნიერი ადამიანი. ტროპინინის პორტრეტში პოეტი შინაურულად მომხიბვლელია. ტროპინინის ნამუშევრებიდან მომდინარეობს რაღაც განსაკუთრებული ძველმოსკოვური სითბო და კომფორტი. 47 წლამდე მონობაში იყო. ამიტომ, ალბათ, უბრალო ადამიანების სახეები ისეთი სუფთაა, ისე შთაგონებული მის ტილოებზე. მისი „მაქმანის“ ახალგაზრდობა და ხიბლი კი უსაზღვროა. ყველაზე ხშირად, V.A. ტროპინინი ხალხის გამოსახულებას მიუბრუნდა ("მაქმანი", "შვილის პორტრეტი" და სხვ.).

რუსული სოციალური აზროვნების მხატვრული და იდეოლოგიური ძიებანი, ცვლილებების მოლოდინი აისახა კ.პ. ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" და ა.ა. ივანოვი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში".

დიდი ხელოვნების ნიმუშია კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვის (1799-1852) ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". 1830 წელს რუსი მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი ეწვია უძველესი ქალაქ პომპეის გათხრებს. ის დადიოდა უძველეს ტროტუარებზე, აღფრთოვანებული იყო ფრესკებით და 79 წლის აგვისტოს ის ტრაგიკული ღამე მის წარმოსახვაში ამოვიდა. ე., როდესაც ქალაქი დაფარული იყო გაღვიძებული ვეზუვიუსის წითლად გახურებული ფერფლით და პემზათი. სამი წლის შემდეგ, ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" იტალიიდან რუსეთში ტრიუმფალური მოგზაურობა გააკეთა. მხატვარმა აღმოაჩინა საოცარი ფერები უძველესი ქალაქის ტრაგედიის გამოსასახად, რომელიც კვდებოდა ვეზუვის ამოფრქვევის ლავასა და ფერფლის ქვეშ. სურათი გამსჭვალულია მაღალი ჰუმანისტური იდეალებით. ეს გვიჩვენებს ხალხის სიმამაცეს, მათ თავგანწირვას, რომელიც გამოვლინდა საშინელი კატასტროფის დროს. ბრაილოვი სამხატვრო აკადემიიდან მივლინებით იმყოფებოდა იტალიაში. Იმაში საგანმანათლებლო დაწესებულებისკარგად იყო გაწვრთნილი ფერწერისა და ხატვის ტექნიკაში. თუმცა აკადემიამ ცალსახად გაამახვილა ყურადღება ძველ მემკვიდრეობაზე და გმირულ თემებზე. ამისთვის აკადემიური ფერწერაგამოირჩეოდნენ დეკორატიული ლანდშაფტით, საერთო კომპოზიციის თეატრალურობით. სცენები თანამედროვე ცხოვრებიდან, ჩვეულებრივი რუსული პეიზაჟი მხატვრის ფუნჯის უღირსად ითვლებოდა. კლასიციზმს ფერწერაში ეწოდა აკადემიიზმი. ბრაილოვი მთელი თავისი მოღვაწეობით ასოცირდებოდა აკადემიასთან.

მას გააჩნდა მძლავრი ფანტაზია, მახვილი თვალი და ერთგული ხელი - და ქმნიდა ცოცხალ ქმნილებებს, რომლებიც შეესაბამება აკადემიზმის კანონებს. ჭეშმარიტად პუშკინის მადლით მან შეძლო ტილოზე აღებეჭდა როგორც შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზე, ასევე კანკალი. მზის სხივიმწვანე ფოთოლზე. რუსული მხატვრობის უცვლელი შედევრები სამუდამოდ დარჩება მისი ტილოები "ცხენოსანი", "ბათშება", "იტალიური დილა", " იტალიური შუადღე”, უამრავი საზეიმო და ინტიმური პორტრეტი. თუმცა, მხატვარი ყოველთვის მიზიდული იყო დიდი ისტორიული თემებისკენ, კაცობრიობის ისტორიაში მნიშვნელოვანი მოვლენების ასახვისკენ. მისი ბევრი გეგმა ამ კუთხით არ განხორციელებულა. ბრაილოვს არასოდეს დაუტოვებია ეპიკური ტილოს შექმნის იდეა რუსეთის ისტორიის შეთქმულების საფუძველზე. ის იწყებს ნახატს "ფსკოვის ალყა მეფე სტეფან ბატორის ჯარების მიერ". იგი ასახავს 1581 წლის ალყის კულმინაციას, როდესაც ფსკოვის მეომრებმა და. ქალაქელები ჩქარობენ თავდასხმას პოლონელებზე, რომლებიც ქალაქში შეიჭრნენ და კედლებს უკან გადააგდებენ. მაგრამ სურათი დაუმთავრებელი დარჩა და ჭეშმარიტად ეროვნული ისტორიული ნახატების შექმნის ამოცანა შეასრულა არა ბრაულოვმა, არამედ რუსი მხატვრების შემდეგი თაობის მიერ. იმავე ასაკში, როგორც პუშკინმა, ბრაილოვმა მას 15 წლით გადააჭარბა. ის ბოლო წლებში ავად იყო. იმ დროს დახატული ავტოპორტრეტიდან გვიყურებს წითური მამაკაცი ნატიფი თვისებებით და მშვიდი, დაფიქრებული მზერით.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მხატვარი ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი (1806-1858). მან მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება მიუძღვნა ხალხის სულიერი გამოღვიძების იდეას, განასახიერა იგი ნახატში "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში". 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელშიც ჩადო თავისი ნიჭის მთელი ძალა და სიკაშკაშე. მისი გრანდიოზული ტილოს წინა პლანზე იოანე ნათლისმცემლის გაბედული ფიგურა იპყრობს თვალს, რომელიც ხალხს ქრისტეს მოახლოებაზე მიუთითებს. მისი ფიგურა მოცემულია მანძილზე. ჯერ არ მოსულა, მოდის, აუცილებლად მოვა, ამბობს მხატვარი. და სახეები და სულები, ვინც ელოდება მაცხოვარს, ანათებს, განწმენდს. ამ სურათზე მან აჩვენა, როგორც ი.ე. რეპინმა მოგვიანებით თქვა, „ჩაგრული ხალხი, თავისუფლების სიტყვის წყურვილი“.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. რუსული მხატვრობა მოიცავს ყოველდღიურ სიუჟეტს. ერთ-ერთმა პირველმა მას მიმართა ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვმა (1780-1847). მან თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა გლეხების ცხოვრების ასახვას. ის აჩვენებს ამ ცხოვრებას იდეალიზებულ, მორთულ ფორმაში, ხარკს უხდის მაშინდელ მოდურ სენტიმენტალიზმს. თუმცა, ვენეციანოვის ნახატები "კალო", "მოსავლის დროს. ზაფხული“, „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული“, „გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით“, „ზახარკა“, „მიწის მესაკუთრის დილა“, რომელიც ასახავს ჩვეულებრივი რუსი ხალხის სილამაზესა და კეთილშობილებას, ემსახურებოდა ადამიანის ღირსების დადასტურებას, მიუხედავად მისი სოციალური სტატუსისა.

მისი ტრადიციები განაგრძო პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვმა (1815-1852). მისი ტილოები რეალისტურია, სავსეა სატირული შინაარსით, რომელიც ამხელს საზოგადოების ელიტის დაქირავებულ მორალს, ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს („მაიორის მაჭანკლობა“, „ახალი კავალერი“ და სხვ.). მან დაიწყო სატირის კარიერა, როგორც გვარდიის ოფიცერი. მერე ჯარის ცხოვრების სასაცილო, ბოროტი ჩანახატები გააკეთა. 1848 წელს მისი ნახატი "ახალი კავალერი" წარმოდგენილი იყო აკადემიურ გამოფენაზე. ეს გაბედული დაცინვა იყო არა მხოლოდ სულელური, თვითკმაყოფილი ბიუროკრატიის, არამედ აკადემიური ტრადიციების მიმართ. ჭუჭყიანი ხალათი, რომელიც სურათის მთავარ გმირს ეცვა, ძალიან ჰგავდა ანტიკვარული ტოგას. ბრაილოვი დიდხანს იდგა ტილოს წინ, შემდეგ კი ნახევრად ხუმრობით ნახევრად სერიოზულად უთხრა ავტორს: „გილოცავ, დამამარცხე“. კომედიური და სატირული ხასიათისაა ფედოტოვის სხვა ნახატებიც („არისტოკრატის საუზმე“, „მაიორის მაჭანკლობა“). მისი ბოლო ნახატები ძალიან სევდიანია ("წამყვანი, მეტი წამყვანი!", "ქვრივი"). თანამედროვეებმა სწორად შეადარეს P.A. ფედოტოვი მხატვრობაში ნ.ვ. გოგოლი ლიტერატურაში. ფეოდალური რუსეთის ჭირის გამოვლენა პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვის შემოქმედების მთავარი თემაა.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი გამოირჩეოდა რუსული სახვითი ხელოვნების აყვავებით. იგი იქცა ჭეშმარიტად დიდ ხელოვნებად, რომელიც გამსჭვალულია ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის პათოსით, პასუხობს ცხოვრების მოთხოვნებს და აქტიურად ირევა ცხოვრებაში. ვიზუალურ ხელოვნებაში საბოლოოდ დამკვიდრდა რეალიზმი - ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტი და ყოვლისმომცველი ასახვა, თანასწორობისა და სამართლიანობის საფუძველზე ამ ცხოვრების აღდგენის სურვილი.

ხელოვნების ცენტრალური თემა იყო ხალხი, არა მარტო ჩაგრული და ტანჯული, არამედ ხალხიც - ისტორიის შემქმნელი, ხალხ-მებრძოლი, ყოველივე საუკეთესოს შემქმნელი, რაც არის ცხოვრებაში.

რეალიზმის დამკვიდრება ხელოვნებაში მოხდა ჯიუტ ბრძოლაში ოფიციალურ ტენდენციასთან, რომელსაც წარმოადგენდა სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა. აკადემიის მუშაკებმა თავიანთ სტუდენტებს შთააგონეს მოსაზრება, რომ ხელოვნება სიცოცხლეზე მაღალია, მხატვრების შემოქმედებას მხოლოდ ბიბლიური და მითოლოგიური თემები წამოაყენეს.

1863 წლის 9 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა დიდმა ჯგუფმა უარი თქვა წერაზე საკონკურსო სამუშაოებიშემოთავაზებულ თემაზე სკანდინავიური მითოლოგიადა დატოვა აკადემია. აჯანყებულებს ხელმძღვანელობდა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887). ისინი გაერთიანდნენ არტელში და დაიწყეს ცხოვრება კომუნაში. შვიდი წლის შემდეგ ის დაიშალა, მაგრამ ამ დროისთვის "მოგზაურთა ასოციაცია" დაიბადა. ხელოვნების გამოფენები“, ხელოვანთა პროფესიულ-კომერციული გაერთიანება, რომლებიც მჭიდრო იდეოლოგიურ პოზიციებზე იდგნენ.

„მოხეტიალეები“ გაერთიანდნენ „აკადემიზმის“ უარყოფაში მისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებითა და პომპეზური თეატრალიზებით. მათ სურდათ ცოცხალი ცხოვრების წარმოჩენა. მათ შემოქმედებაში წამყვანი ადგილი ჟანრულ (ყოველდღიურ) სცენებს ეკავა. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მოხეტიალეთა მიმართ. მათ აჩვენეს მისი საჭიროება, ტანჯვა, დაჩაგრული პოზიცია. იმ დროს - 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე - ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე უფრო მეტად ფასობდა, ვიდრე ესთეტიკური. მხოლოდ დროთა განმავლობაში ახსოვდათ მხატვრებს მხატვრობის თანდაყოლილი ღირებულება.

ალბათ ყველაზე დიდი ხარკი იდეოლოგიას მიუძღვნა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვმა (1834-1882). თავის ნამუშევრებში პეროვი ვნებიანად გმობს არსებულ სისტემას, დიდი ოსტატობითა და დამაჯერებლობით აჩვენებს ხალხის მძიმე ხვედრს. ნახატში „სოფელი მსვლელობააღდგომაზე ”მხატვარმა აჩვენა რუსული სოფელი დღესასწაულზე, სიღარიბე, შეუზღუდავი სიმთვრალე, სატირულად წარმოაჩინა სოფლის სასულიერო პირები. ის ურტყამს თავისი დრამატულობით, უიმედო მწუხარებით, ერთ-ერთი საუკეთესო სურათებიპეროვა - "მკვდარი ადამიანის ნახვა", რომელიც მოგვითხრობს ტრაგიკული ბედიმარჩენალის გარეშე დარჩენილი ოჯახები. ცნობილია მისი ნახატები ბოლო ტავერნაფორპოსტზე“, „მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე“. დახვეწილი იუმორი და ლირიზმი, ბუნების სიყვარული გამსჭვალულია ნახატებით "მონადირეები დასვენებაში", "მეთევზე". მისი შემოქმედება გაჟღენთილია ხალხის სიყვარულით, ცხოვრებისეული ფენომენების გააზრების სურვილით და ხელოვნების ენით, რომ სიმართლე გითხრათ მათ შესახებ. პეროვის ნახატები რუსული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა. მის შემოქმედებას რაღაც საერთო აქვს ნეკრასოვის პოეზიასთან, ოსტროვსკის, ტურგენევის შემოქმედებასთან. საკმარისია გავიხსენოთ მისი ნახატები, როგორიცაა "პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ჩაის სვამს მიტიშჩიში". პეროვის ზოგიერთი ნაწარმოები გამსჭვალულია ნამდვილი ტრაგედიით ("ტროიკა", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე"). პეროვმა დახატა თავისი ცნობილი თანამედროვეების არაერთი პორტრეტი (ოსტროვსკი, ტურგენევი, დოსტოევსკი).

"მოხეტიალეების" ზოგიერთმა ტილომ, რომელიც დახატულია ცხოვრებიდან ან რეალური სცენების შთაბეჭდილების ქვეშ, გაამდიდრა ჩვენი გაგება. გლეხური ცხოვრება. კოროვინის ნახატი "მსოფლიოზე" გვიჩვენებს შეტაკებას სოფლის შეხვედრაზე მდიდარსა და ღარიბ კაცს შორის. ვ.მ.მაქსიმოვმა დაიპყრო ოჯახის დაყოფის გაბრაზება, ცრემლები და მწუხარება. საზეიმო ზეიმი გლეხის შრომაასახულია G. G. Myasoedov- ის ნახატში "Mowers".

მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის იდეოლოგიური ლიდერი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887), შესანიშნავი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. კრამსკოი იბრძოდა ე.წ. სუფთა ხელოვნება". მან მხატვარს მოუწოდა იყო კაცი და მოქალაქე, თავისი შემოქმედებით იბრძოლოს მაღალი სოციალური იდეალებისთვის. კრამსკოის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი პორტრეტმა დაიკავა. კრამსკოიმ შექმნა რუსი მწერლების, მხატვრების, საზოგადო მოღვაწეების შესანიშნავი პორტრეტების მთელი გალერეა: ტოლსტოი, სალტიკოვ-შჩედრინი, ნეკრასოვი, შიშკინი და სხვა. მას ეკუთვნის ლეო ტოლსტოის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. მწერლის მზერა არ ტოვებს მაყურებელს, რა წერტილიდანაც არ უნდა შეხედოს ტილოს. კრამსკოის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევარია ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".

მოხეტიალეებმა ნამდვილი აღმოჩენები გააკეთეს ლანდშაფტის ფერწერაში. ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვმა (1830-1897) მოახერხა უბრალო რუსული პეიზაჟის სილამაზისა და დახვეწილი ლირიზმის ჩვენება. 1871 წელს ოსტატმა შექმნა თავისი მრავალი საუკეთესო ნამუშევარი ("გამოქვაბულების მონასტერი ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად", ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი; "ვოლგის გადინება იაროსლავის მახლობლად", რუსეთის მუზეუმი), მათ შორის ცნობილი ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ". ” (ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც გახდა ყველაზე პოპულარული რუსული პეიზაჟი, რუსეთის ერთგვარი თვალწარმტაცი სიმბოლო. ეტიუდზე მუშაობა „რუკებზე“ იყო მარტში, სოფ. მოლვიტინო (ახლანდელი სუსანინო) კოსტრომას პროვინციის ბუისკის ოლქში. მდნარი თოვლი, არყის ხეებზე გაზაფხულის კაშხლები, ნაცრისფერ-ლურჯი, გაცვეთილი ცა, მუქი ქოხები და უძველესი ეკლესია ცივი შორეული მდელოების ფონზე - ყველაფერი გაერთიანდა საოცარი პოეტური ხიბლის გამოსახულებაში. ნახატს ახასიათებს აღიარების მართლაც ჯადოსნური ეფექტი, "უკვე ნანახი" (დეჟა-ვიუ, ფსიქოლოგიის ენაზე) - და არა მხოლოდ სადღაც ვოლგის მახლობლად, სადაც "Rooks" იყო დაწერილი, არამედ თითქმის ნებისმიერ კუთხეში. ქვეყანა. აქ „განწყობა“ – როგორც განსაკუთრებული ჩაფიქრებული სივრცე, რომელიც აერთიანებს სურათს მნახველთან – საბოლოოდ იქცევა გამოსახულების სრულიად განსაკუთრებულ კომპონენტად; ი.ნ.კრამსკოი სწორად აღიქვამს ამას, როდესაც წერს (ფ. ა. ვასილიევისადმი მიწერილ წერილში, 1871 წ.), რაც გულისხმობს გამოფენის სხვა პეიზაჟებს: „ეს ყველაფერი არის ხეები, წყალი და ჰაერიც კი, და მხოლოდ სულია რუკსში“. უხილავად ხილული „სული“, განწყობა აცოცხლებს სავრასოვის შემდგომ ნამუშევრებს: მშვენიერი მოსკოვის პეიზაჟები, ორგანულად აერთიანებს წინა პლანის ყოველდღიურ სიმარტივეს დიდებულ დისტანციებს („სუხარევას კოშკი“, 1872, ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი; „მოსკოვის კრემლის ხედი, გაზაფხული", 1873, რუსული მუზეუმი), ვირტუოზი ტენიანობისა და ქიაროსკუროს გადაცემისას "ქვეყნის გზა" (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა), სენტიმენტალური "საფლავი ვოლგაზე" (1874, ალთაის სახვითი ხელოვნების რეგიონალური მუზეუმი, ბარნაული), მანათობელი " ცისარტყელა" (1875, რუსეთის მუზეუმი), მელანქოლიური ნახატი "ზამთრის პეიზაჟი. ფროსტი“ (1876-77, ვორონეჟის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). შემდგომ პერიოდში სავრასოვის ოსტატობა მკვეთრად სუსტდება. ამქვეყნიური გზით დაკნინებული, ალკოჰოლიზმით დაავადებული, ის ცხოვრობს თავისი საუკეთესო ნამუშევრების ასლებით, პირველ რიგში, რუკსიდან.

ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევმა (1850-1873) ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. მისმა ნამუშევრებმა, თავიდანვე შეწყვეტილმა, გაამდიდრა საშინაო მხატვრობა მრავალი დინამიური, ამაღელვებელი პეიზაჟებით. მხატვარი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ბუნებაში გარდამავალ მდგომარეობებში: მზიდან წვიმამდე, სიმშვიდიდან ქარიშხალამდე. წარმოშობით ფოსტის თანამშრომლის ოჯახიდან, სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, ასევე 1871 წელს სამხატვრო აკადემიაში; 1866-67 წლებში მუშაობდა ი.ი.შიშკინის ხელმძღვანელობით. ვასილიევის გამორჩეული ნიჭი ადრეულ და ძლიერად განვითარდა მის ნახატებში, რომლებიც მნახველზე შთაბეჭდილებას ახდენენ თავიანთი ფსიქოლოგიური დრამატულობით. მშვენიერი "პოეზია ბუნებრივი შთაბეჭდილებით" (ი. ნ. კრამსკოის მიხედვით, ახლო მეგობარივასილიევი, მთლიანობაში მისი ნაწარმოების ფუნდამენტური საკუთრების შესახებ), ნახატი "წვიმის წინ" (1869, ტრეტიაკოვის გალერეა) უკვე გაჟღენთილია. 1870 წელს მან იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ I.E. Repin-თან ერთად, რის შედეგადაც შეიქმნა ნახატი „ვოლგის ხედი. ბარჟები“ (1870, რუსეთის მუზეუმი) და სხვა ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა სინათლისა და ჰაერის ეფექტების დახვეწილობით, მდინარის და ჰაერის ტენიანობის გადაცემის უნარით. მაგრამ არა შიგნით გარე ფაქტორებიაქ არის წერტილი. ვასილიევის ნაწარმოებებში ბუნება, თითქოს ეხმაურება ადამიანის სულის მოძრაობას, ფსიქოლოგირდება სრული გაგებით, გამოხატავს გრძნობების კომპლექსურ დიაპაზონს სასოწარკვეთილებას, იმედსა და წყნარ სევდას შორის. ყველაზე ცნობილი ნახატებია დათბობა (1871) და სველი მდელო”(1872; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), სადაც მხატვრის მუდმივი ინტერესი ბუნების გარდამავალი, განუსაზღვრელი არამდგრადი მდგომარეობებისადმი მელანქოლიური ნისლის გამჭრიახობის სურათებად ითარგმნება. ეს არის ერთგვარი ბუნებრივი სიზმრები რუსეთის შესახებ, რომელიც შეიძლება შევადაროთ I.S. Turgenev-ის ან A.A.Fet-ის ლანდშაფტის მოტივებს. მხატვარი (ვიმსჯელებთ მისი მიმოწერით კრამსკოითან) ოცნებობს შექმნას რამდენიმე უპრეცედენტო ნამუშევარი, სიმბოლური პეიზაჟები-გამოცხადებები, რომლებსაც შეუძლიათ განკურნონ კაცობრიობა, დამძიმებული "კრიმინალური დიზაინით". მაგრამ მისი დღეები უკვე დათვლილია. ტუბერკულოზით დაავადდა, 1871 წელს გადავიდა იალტაში. საბედისწერო ავადმყოფობა, რომელიც ერწყმის სამხრეთ ბუნების შთაბეჭდილებებს, რაც მას არა როგორც სადღესასწაულო, არამედ მოშორებული და შემაშფოთებელი ეჩვენება, მის მხატვრობას კიდევ უფრო დრამატულ დაძაბულობას ანიჭებს. შეშფოთებული და პირქუშია მისი ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილო - "ყირიმის მთებში" (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა). ნისლში ჩაძირული, პირქუში მოყავისფრო-ნაცრისფერი ტონებით დაწერილი, მთის გზა ამქვეყნიურ ჩრდილს იძენს, ერთგვარ უიმედო გზას არსად. ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ვასილიევის ხელოვნების გავლენა, რომელიც გაძლიერდა მისი ადრეული სიკვდილის ტრაგედიით. რომანტიკულმა ტრადიციამ, საბოლოოდ უარი თქვა ლანდშაფტის, როგორც დეკორატიული სანახაობის ცნებაზე, მის ნამუშევრებში მიაღწია განსაკუთრებულ სულიერ შინაარსს, ასახავდა სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ხელოვნებას, ჩეხოვ-ლევიტანის ეპოქის ლანდშაფტს.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის (1848-1926) შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია რუსულთან. ხალხური ზღაპრები, ეპოსები, რომელთა ნაკვთები მან ნახატების საფუძვლად აიყვანა. მისი საუკეთესო ნამუშევარია „სამი გმირი“. მაყურებლის წინაშე რუსული ეპიკური ეპოსის საყვარელი გმირები არიან გმირები, რუსული მიწის დამცველები და მშობლიური ხალხი მრავალი მტრისგან.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898) გახდა რუსული ტყის მომღერალი, რუსული ბუნების ეპიკური გრძედი. არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910) იზიდავდა სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაში. მთვარის იდუმალი შუქი იშვიათ ღრუბლებში, ცისკრის წითელი ანარეკლები უკრაინული ქოხების თეთრ კედლებზე, დახრილი დილის სხივები, რომლებიც ნისლს არღვევენ და ტალახიან გზაზე გუბეებში თამაშობენ - ეს და მრავალი სხვა თვალწარმტაცი აღმოჩენაა აღბეჭდილი მასზე. ტილოები. შიშკინის ადრეული ნამუშევრებისთვის ("ხედი ვალამის კუნძულზე", 1858 წ. კიევის მუზეუმირუსული ხელოვნება; „ტყის მოჭრა“, 1867 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა) ხასიათდება ფორმების გარკვეული დანაწევრებით; რომანტიზმისთვის ტრადიციული სურათის „სცენის“ კონსტრუქციის დაცვით, გეგმების აშკარად ხაზგასმით, ის მაინც ვერ აღწევს გამოსახულების დამაჯერებელ ერთიანობას. ისეთ ნახატებში, როგორიცაა „შუადღე. მოსკოვის გარეუბანში“ (1869, იქვე), ეს ერთიანობა უკვე აშკარა რეალობად გვევლინება, უპირველეს ყოვლისა, ცისა და მიწის, ნიადაგის ზონების დახვეწილი კომპოზიციური და ღია ჰაერის ფერის კოორდინაციის გამო (ამ უკანასკნელს განსაკუთრებით გრძნობდა შიშკინი. შეღწევადობით, ამ მხრივ არ არის თანაბარი რუსულ ლანდშაფტურ ხელოვნებაში).

1870-იან წლებში ოსტატი შემოდის უპირობო შემოქმედებითი სიმწიფის დროში, რაც დასტურდება ნახატებით. ” პინერი. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში "(1872) და" ჭვავის" (1878; ორივე - ტრეტიაკოვის გალერეა). ჩვეულებრივ, ბუნების არასტაბილურ, გარდამავალ მდგომარეობებს ერიდება, მხატვარი იპყრობს ზაფხულის უმაღლეს ყვავილობას, აღწევს შთამბეჭდავ ტონალურ ერთიანობას სწორედ ნათელი, შუადღის ზაფხულის სინათლის გამო, რომელიც განსაზღვრავს მთელ ფერთა მასშტაბს. ბუნების მონუმენტურ-რომანტიკული გამოსახულება დიდი ასოყოველთვის წარმოდგენილია სურათებში. ახალი, რეალისტური ტენდენციები ჩნდება იმ გამჭოლი ყურადღებაში, რომლითაც იწერება კონკრეტული მიწის ნაკვეთის, ტყის ან მინდვრის კუთხის, კონკრეტული ხის ნიშნები. შიშკინი არა მხოლოდ ნიადაგის, არამედ ხის მშვენიერი პოეტია, რომელიც დახვეწილად გრძნობს თითოეული სახეობის ბუნებას [მის ყველაზე ტიპურ ჩანაწერებში ის ჩვეულებრივ ახსენებს არა მხოლოდ "ტყეს", არამედ "განსაკუთრებული ხეების" ტყეს. თელა და მუხის ნაწილი“ (დღიური 1861 წ.) ან „ნაძვი, ფიჭვი, ასპენი, არყი, ცაცხვის ტყე“ (ი. ვ. ვოლკოვსკის წერილიდან, 1888 წ.)]. განსაკუთრებული სურვილით, მხატვარი ხატავს ყველაზე ძლიერ და ძლიერ ჯიშებს, როგორიცაა მუხა და ფიჭვი - სიმწიფის, სიბერის და ბოლოს, მოულოდნელი სიკვდილის ეტაპზე. შიშკინის კლასიკური ნამუშევრები - როგორიცაა "ჭვავი" ან "ბრტყელ ველს შორის ..." (ნახატი დასახელებულია ა. ფ. მერზლიაკოვის სიმღერის მიხედვით; 1883, კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმი), "ტყის დალი" (1884, ტრეტიაკოვის გალერეა). ) - აღიქმება რუსეთის განზოგადებულ, ეპიკურ სურათებად. მხატვარი თანაბრად აღწევს წარმატებას როგორც შორეულ ხედებში, ასევე ტყის „ინტერიერებში“ („მზით განათებული ფიჭვები“, 1886; „დილა ფიჭვნარში“, სადაც დათვები დახატა კ.ა. სავიცკიმ, 1889; ორივე ერთ ადგილზეა). დამოუკიდებელი ღირებულებაა მისი ნახატები და კვლევები, რომლებიც ბუნებრივი ცხოვრების დეტალური დღიურია. ნაყოფიერად მუშაობდა ოკრატის დარგშიც. შიშკინმა თავისი დახვეწილი ლანდშაფტის ოხრებით სხვადასხვა პირობებში დაბეჭდა, ალბომების სახით გამოქვეყნება, ძლიერად გაააქტიურა ინტერესი ხელოვნების ამ ფორმის მიმართ. იგი ნაკლებად ასწავლიდა (კერძოდ, ხელმძღვანელობდა სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის სახელოსნოს 1894-95 წლებში), მაგრამ სტუდენტებს შორის ჰყავდა ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ფ. ა. ვასილიევი და გ. ი. ჩოროს-გურკინი. მის გამოსახულებებს, მიუხედავად მათი "ობიექტურობისა" და ფსიქოლოგიზმის ფუნდამენტური არარსებობისა, სავრასოვ-ლევიტანის ტიპის "განწყობის ლანდშაფტისთვის" დამახასიათებელი, ყოველთვის ჰქონდა დიდი პოეტური რეზონანსი (გასაკვირი არ არის, რომ შიშკინი იყო ა.ა. ბლოკის ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი). იელაბუგაში მხატვრის სახლ-მუზეუმი გაიხსნა.

XIX საუკუნის ბოლოსთვის. მოხეტიალეთა გავლენა შემცირდა. ვიზუალურ ხელოვნებაში ახალი მიმართულებები გამოჩნდა. პორტრეტები V.A. სეროვი და პეიზაჟები I.I. ლევიტანი თანხმობაში იყო ფრანგული სკოლაიმპრესიონიზმი. ზოგიერთმა მხატვარმა გააერთიანა რუსული მხატვრული ტრადიციები ახალ ფერწერულ ფორმებთან (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin და სხვები).

მე-19 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მიაღწია. მიღწეულია სავრასოვის მოსწავლის ისააკ ილიჩ ლევიტანის (1860-1900) შემოქმედებაში. ლევიტანი მშვიდი, მშვიდი პეიზაჟების ოსტატია. კაცი ძალიან მორცხვი, მორცხვი და დაუცველია, მან იცოდა დასვენება მხოლოდ ბუნებასთან მარტო, გამსჭვალული იმ პეიზაჟის განწყობით, რომელიც მას უყვარდა.

ერთხელ ის მივიდა ვოლგაში მზის, ჰაერისა და მდინარის სივრცის დასახატავად. მაგრამ მზე არ იყო, გაუთავებელი ღრუბლები ცოცავდნენ ცაზე, მოსაწყენი წვიმები არ წყდებოდა. მხატვარი ნერვიულობდა მანამ, სანამ ამ ამინდში არ ჩაეშვა და არ აღმოაჩინა რუსული ცუდი ამინდის მოლურჯო-იასამნისფერი ფერების განსაკუთრებული ხიბლი. მას შემდეგ ზემო ვოლგა, პროვინციული ქალაქი პლესი მტკიცედ შევიდა მის საქმიანობაში. იმ მხარეებში მან შექმნა თავისი "წვიმიანი" ნამუშევრები: "წვიმის შემდეგ", "ბნელი დღე", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ". იქვე მოხატული საღამოს მშვიდი პეიზაჟები: „საღამო ვოლგაზე“, „საღამო. ოქროს მიღწევა“, „საღამოს ზარი“, „მშვიდი სამყოფელი“.

IN ბოლო წლებიცხოვრება ლევიტანმა ყურადღება გაამახვილა ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) შემოქმედებაზე. მიხვდა, რომ მათთან ბევრი საერთო ჰქონდა, მათი შემოქმედებითი ძიებაც იმავე მიმართულებით მიდიოდა. მათ მსგავსად, მან ამჯობინა მუშაობა არა სტუდიაში, არამედ ჰაერში (ღია ცის ქვეშ, როგორც მხატვრები ამბობენ). მათ მსგავსად, მან გაანათა პალიტრა, განდევნა მუქი, მიწიერი ფერები. მათ მსგავსად, ის ცდილობდა დაეჭირა ყოფიერების დროებითი, გადმოეცა სინათლისა და ჰაერის მოძრაობები. ამით ისინი მასზე შორს წავიდნენ, მაგრამ მათ თითქმის დაშალეს სამგანზომილებიანი ფორმები (სახლები, ხეები) მსუბუქი ჰაერის ნაკადებში. ის ამას მოერიდა.

ლევიტანის ნახატებს ნელი გამოკვლევა სჭირდება, - წერდა მისი ნამუშევრების დიდი მცოდნე, კ. ისინი მოკრძალებული და ზუსტია, როგორც ჩეხოვის მოთხრობები, მაგრამ რაც უფრო დიდხანს უყურებ მათ, მით უფრო ტკბილი ხდება პროვინციული დასახლებების, ნაცნობი მდინარეების და სოფლის გზების სიჩუმე.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ანგარიში შემოქმედებითი აყვავებაი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი და ვ.ა.სეროვი.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930) დაიბადა ჩუგუევში, სამხედრო დევნილის ოჯახში. მან მოახერხა სამხატვრო აკადემიაში შესვლა, სადაც მისი მასწავლებელი გახდა პ. რეპინმაც ბევრი რამ ისწავლა კრამსკოიისგან. 1870 წელს ახალგაზრდა მხატვარი იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ. მოგზაურობიდან ჩამოტანილი არაერთი ჩანახატი გამოიყენა ნახატზე "ბარგები ვოლგაზე" (1872). მან საზოგადოებაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. ავტორი მაშინვე გადავიდა ყველაზე ცნობილი ოსტატების რიგებში. აკრიტიკებდა „სუფთა ხელოვნების“ მომხრეებს, ის წერდა: „ჩემს ირგვლივ ცხოვრება ზედმეტად მაღელვებს, არ მაძლევს მოსვენებას, თავის თავს ითხოვს ტილოზე დახატვას; რეალობა ზედმეტად აღმაშფოთებელია იმისთვის, რომ ნიმუშები სუფთა სინდისით ამოქარგოთ - მოდით, ეს კარგად აღზრდილ ახალგაზრდა ქალბატონებს მივატოვოთ. რეპინი გახდა მოხეტიალეთა დროშა, მათი სიამაყე და დიდება.

რეპინი ძალიან მრავალმხრივი მხატვარი იყო. I. E. Repin იყო მშვენიერი ოსტატიფერწერის ყველა ჟანრში და თითოეულში თავისი ახალი სიტყვა თქვა. მისი შემოქმედების ცენტრალური თემაა ხალხის ცხოვრება მისი ყველა გამოვლინებით. მან აჩვენა ხალხი შრომით, ბრძოლაში, განადიდა მებრძოლები ხალხის თავისუფლებისთვის. მის ფუნჯს ეკუთვნის მონუმენტური ჟანრის არაერთი ნახატი. საუკეთესო ნამუშევარი 70-იან წლებში რეპინი იყო ნახატი "ბარჟის მატარებლები ვოლგაზე". სურათი აღიქმებოდა, როგორც მოვლენა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, იგი გახდა ახალი მიმართულების სიმბოლო ვიზუალურ ხელოვნებაში. რეპინი წერდა, რომ „მოსამართლე ახლა გლეხია და ამიტომ აუცილებელია მისი ინტერესების რეპროდუცირება“. ალბათ არანაკლებ შთამბეჭდავია, ვიდრე "ბარჟის მატარებლები" დამზადებულია "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში". ნათელი ლურჯი ცა, მზისგან გახვრეტილი გზის მტვრის ღრუბლები, ჯვრებისა და ჟილეტების ოქროსფერი ბზინვარება, პოლიცია, უბრალო ხალხი და ინვალიდი - ყველაფერი ჯდება ამ ტილოზე: რუსეთის სიდიადე, ძალა, სისუსტე და ტკივილი.

რეპინის ბევრ ნახატში შეეხო რევოლუციურ თემებს ("აღიარებაზე უარი", "არ დაელოდნენ", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება"). რევოლუციონერები მის ნახატებში უბრალოდ და ბუნებრივად არიან შენახული, გაურბიან თეატრალურ პოზებსა და ჟესტებს. ნახატში „აღიარებაზე უარი“, მსჯავრდებულმა, თითქოს განზრახ, ხელები მკლავებში ჩამალა. მხატვარი აშკარად თანაუგრძნობდა მისი ნახატების გმირებს.

რეპინის არაერთი ნახატი ისტორიულ თემებზეა დაწერილი („ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“, „კაზაკები, რომლებიც წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“ და სხვ.). რეპინმა შექმნა მეცნიერთა (პიროგოვი, სეჩენოვი), მწერლების (ტოლსტოი, ტურგენევი, გარშინი), კომპოზიტორების (გლინკა, მუსორგსკი), მხატვრების (კრამსკოი, სურიკოვი) პორტრეტების მთელი გალერეა. XX საუკუნის დასაწყისში. მან მიიღო შეკვეთა ნახატზე "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა". მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ტილოზე დამსწრეთა ამხელა რაოდენობის დადება, არამედ ბევრი მათგანის ფსიქოლოგიური აღწერაც. მათ შორის იყვნენ ისეთებიც ცნობილი ფიგურები, როგორც S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. სურათზე ძნელად შესამჩნევია, მაგრამ ნიკოლოზ II ძალიან დახვეწილად არის დაწერილი.

ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი (1848-1916) დაიბადა კრასნოიარსკში, კაზაკთა ოჯახში. მისი ნამუშევრების აყვავება მოდის 80-იან წლებში, როდესაც მან შექმნა სამი ყველაზე ცნობილი ისტორიული ნახატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვში" და "ბოიარ მოროზოვა". მისი ნამუშევრები "სტრელცის აღსრულების დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვში", "ბოიარი მოროზოვა", "ციმბირის დაპყრობა ერმაკ ტიმოფეევიჩის მიერ", "სტეპან რაზინი", "სუვოროვი ალპების გადაკვეთა" რუსული და მსოფლიო ისტორიული მხატვრობის მწვერვალია. . რუსი ხალხის სიდიადე, მისი სილამაზე, შეუპოვარი ნება, რთული და რთული ბედი - აი, რამ შთააგონა მხატვარი.

სურიკოვმა კარგად იცოდა წარსული ეპოქის ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, მან იცოდა როგორ მიეცეს ნათელი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. გარდა ამისა, იგი იყო შესანიშნავი კოლორისტი (ფერების ოსტატი). საკმარისია გავიხსენოთ კაშკაშა სუფთა, ცქრიალა თოვლი ბოარინა მოროზოვაში. თუ ტილოს მიუახლოვდებით, თოვლი, როგორც ეს იყო, "იშლება" ლურჯი, ლურჯი, ვარდისფერი შტრიხებით. ფერწერის ეს ტექნიკა, როდესაც ორი ან სამი განსხვავებული შტრიხი შორს ერწყმის და სასურველ ფერს აძლევს, ფართოდ გამოიყენეს ფრანგი იმპრესიონისტები.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911), კომპოზიტორის ვაჟი, ხატავდა პეიზაჟებს, ტილოებს ისტორიულ თემებზე, მუშაობდა თეატრის მხატვრად. მაგრამ დიდებამ მას, უპირველეს ყოვლისა, პორტრეტები მოუტანა.

1887 წელს 22 წლის სეროვი ისვენებდა აბრამცევოში, ქველმოქმედის ს.ი. მამონტოვის მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე. მის მრავალშვილიან შვილებს შორის ახალგაზრდა მხატვარი იყო მისი კაცი, მათი რბოლის მონაწილე. ერთხელ, სადილის შემდეგ, სასადილო ოთახში შემთხვევით ორი ადამიანი შეჩერდა - სეროვი და 12 წლის ვერუშა მამონტოვა. ისინი ისხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ატამი იყო დატოვებული და საუბრის დროს ვერუშამ ვერ შეამჩნია, როგორ დაიწყო მხატვარმა მისი პორტრეტის დახატვა. სამუშაო ერთი თვე გაჭიანურდა და ვერუშა გაბრაზდა, რომ ანტონი (როგორც სახლში სეროვს ეძახდნენ) აიძულებდა საათობით მჯდარიყო სასადილო ოთახში.

სექტემბრის დასაწყისში "გოგონა ატმებით" დასრულდა. მიუხედავად მცირე ზომისა, ვარდისფერ და ოქროსფერ ტონებში შეღებილი ნახატი ძალიან „ფართო“ ჩანდა. მასში ბევრი სინათლე და ჰაერი იყო. გოგონა, რომელიც მაგიდასთან თითქოს წუთით დაჯდა და მზერა მნახველს მიაჩერდა, სიცხადითა და სულიერებით მოჯადოებული. დიახ, და მთელი ტილო დაფარული იყო ყოველდღიური ცხოვრების წმინდა ბავშვური აღქმით, როდესაც ბედნიერება თავისთავად არ იცის და წინ მთელი ცხოვრებაა.

აბრამცევოს სახლის მცხოვრებლებმა, რა თქმა უნდა, მიხვდნენ, რომ მათ თვალწინ მოხდა სასწაული. მაგრამ მხოლოდ დრო იძლევა საბოლოო შეფასებებს. მან „გოგონა ატმებით“ რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებაში საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებს შორის დაასახელა.

ჩართულია მომავალ წელსსეროვმა თითქმის მოახერხა თავისი მაგიის გამეორება. მან დახატა თავისი დის მარია სიმონოვიჩის პორტრეტი („მზით განათებული გოგონა“). სახელი ცოტათი არაზუსტი იყო: გოგონა ჩრდილში ზის, ხოლო ფონზე გამწვანებული დილის მზის სხივებით არის განათებული. მაგრამ სურათზე ყველაფერი ისე ერთიანია, ასე ერთიანი - დილა, მზე, ზაფხული, ახალგაზრდობა და სილამაზე - ეს საუკეთესო სახელიძნელი მოსაფიქრებელი.

სეროვი გახდა მოდური პორტრეტის მხატვარი. მის წინ პოზიორობდნენ ცნობილი მწერლები, მხატვრები, მხატვრები, მეწარმეები, არისტოკრატები, მეფეებიც კი. როგორც ჩანს, ყველას არ დაუწერია, მისი სული იყო. ზოგიერთი მაღალი საზოგადოების პორტრეტი, ფილიგრანული ტექნიკით, ცივი აღმოჩნდა.

რამდენიმე წლის განმავლობაში სეროვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მომთხოვნი მასწავლებელი იყო. ფერწერის გაყინული ფორმების მოწინააღმდეგე სეროვი, ამავე დროს, თვლიდა, რომ შემოქმედებითი ძიება უნდა ეფუძნებოდეს ხატვისა და ფერწერული წერის ტექნიკის მყარ ოსტატობას. ბევრი გამოჩენილი ოსტატი თავს სეროვის სტუდენტად თვლიდა: M.S. Saryan, K-F. იუონი, პ.ვ.კუზნეცოვი, კ.ს.პეტროვ-ვოდკინი.

რეპინის, სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის, „მოხეტიალეების“ მრავალი ნახატი აღმოჩნდა ტრეტიაკოვის კოლექციაში. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832-1898), ძველი მოსკოვის სავაჭრო ოჯახის წარმომადგენელი. უჩვეულო ადამიანი. გამხდარი და მაღალი, თან ბუჩქოვანი წვერიდა დაბალი ხმით უფრო წმინდანს ჰგავდა, ვიდრე ვაჭარს. რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება მან 1856 წელს დაიწყო. ჰობი მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ გადაიზარდა. 90-იანი წლების დასაწყისში. კოლექციამ მიაღწია მუზეუმის დონეს და შთანთქა კოლექციონერის თითქმის მთელი ქონება. მოგვიანებით ის მოსკოვის საკუთრება გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა მსოფლიო ცნობილი მუზეუმირუსული მხატვრობა, გრაფიკა და ქანდაკება.

1898 წელს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის სასახლეში (კ. როსის შემოქმედება) გაიხსნა რუსეთის მუზეუმი. მან მიიღო რუსი მხატვრების ნამუშევრები ერმიტაჟიდან, სამხატვრო აკადემიიდან და ზოგიერთი იმპერიული სასახლიდან. ამ ორი მუზეუმის გახსნამ, როგორც იქნა, დააგვირგვინა რუსების მიღწევები ფერწერა XIXვ.

დასკვნა

იმდროინდელი პროგრესული იდეებით გამსჭვალული რუსული სახვითი ხელოვნება ემსახურებოდა დიდ ჰუმანურ მიზანს - ბრძოლას ადამიანის განთავისუფლებისთვის, მთელი საზოგადოების სოციალური რეორგანიზაციისთვის.

ზოგადად, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთმა მიაღწია შთამბეჭდავ წარმატებებს კულტურის სფეროში. მსოფლიო ფონდი სამუდამოდ მოიცავდა მრავალი რუსი მხატვრის ნამუშევრებს. ფორმირების პროცესი დასრულებულია ეროვნული კულტურა.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. მოდერნისტულმა ძიებებმა გამოიწვია მხატვართა ჯგუფის ჩამოყალიბება, რომელიც გაერთიანდა ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ ირგვლივ (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar და სხვები). ხელოსანთა სამყარომ გამოაცხადა ახალი მხატვრული და ესთეტიკური პრინციპები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდა მოხეტიალეთა რეალისტურ შეხედულებებს და აკადემიზმის მიდრეკილებას. ისინი ხელს უწყობდნენ ინდივიდუალიზმს, ხელოვნების თავისუფლებას სოციალური და პოლიტიკური პრობლემებისგან. მათთვის მთავარია რუსული ეროვნული კულტურის სილამაზე და ტრადიციები. მათ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს წარსული ეპოქების (XVIII - XIX სს. დასაწყისი) მემკვიდრეობის აღორძინებასა და ახალ შეფასებას, ასევე დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პოპულარიზაციას.

XX საუკუნის დასაწყისში. გაჩნდა "რუსული ავანგარდი". მისმა წარმომადგენლებმა კ.ს. მალევიჩი, რ.რ. ფალკი, მ.ზ. შაგალი და სხვები ქადაგებდნენ „სუფთა“ ფორმებისა და გარეგნული არაობიექტურობის ხელოვნებას. ისინი იყვნენ აბსტრაქციონიზმის წინამორბედები და უდიდესი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაზე.

მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრულ კულტურაში რეალიზმის განვითარების ახალი ეტაპი დაკავშირებულია სიღრმეებში შეღწევასთან. ადამიანის ცნობიერებადა გრძნობები, სოციალური ცხოვრების რთულ პროცესებში. იმ დროს შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს ახასიათებს ჰუმანისტური პათოსი, მაღალი მორალური და ესთეტიკური იდეალები.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურა.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურა აგრძელებს პუშკინის, ლერმონტოვისა და გოგოლის ტრადიციებს. კრიტიკის ძლიერი გავლენაა ლიტერატურულ პროცესზე, განსაკუთრებით ნ.გ.ჩერნიშევსკის სამაგისტრო ნაშრომი „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართებები რეალობასთან“. მისი თეზისი, რომ სილამაზე სიცოცხლეა, საფუძვლად უდევს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ბევრ ლიტერატურულ ნაწარმოებს. აქედან გამომდინარეობს მიზეზების გამოვლენის სურვილი სოციალური ბოროტება. ლიტერატურის და, უფრო ფართოდ, რუსული მხატვრული კულტურის ნაწარმოებების მთავარი თემა იყო ამ დროს ხალხის თემა, მისი მკვეთრი სოციალურ-პოლიტიკური მნიშვნელობა. ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ჩნდება კაცთა გამოსახულებები - მართალი, მეამბოხე და ალტრუისტი ფილოსოფოსები. ნამუშევრები I.S. ტურგენევა, N.A. ნეკრასოვა, L.N. ტოლსტოი, ფ.მ.დოსტოევსკიგამოირჩევა ჟანრისა და ფორმების მრავალფეროვნებით, სტილისტური სიმდიდრით. რომანის განსაკუთრებული როლი ლიტერატურული პროცესიროგორც ფენომენი მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, ქ მხატვრული განვითარებამთელი კაცობრიობის. „სულის დიალექტიკა“ მნიშვნელოვანი აღმოჩენა იყო ამ პერიოდის რუსულ ლიტერატურაში. რუსულ ლიტერატურაში „დიდი რომანის“ გამოჩენასთან ერთად ჩნდება დიდი რუსი მწერლების მცირე ნარატიული ფორმები (იხილეთ გადაცემა ლიტერატურაზე). ასევე მინდა აღვნიშნო დრამატული ნაწარმოებები A.N. ოსტროვსკიდა A.P. ჩეხოვი.

პოეზიაში გამოირჩევა მაღალი სამოქალაქო პოზიცია N.A. ნეკრასოვა, გამჭოლი ლექსები F.I. ტიუტჩევადა A.A. ფეტა.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული სახვითი ხელოვნება.

მოქალაქეობის მძაფრი გრძნობა დამახასიათებელი გახდა არა მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოებებისთვის, არამედ თვისებარუსეთის შემდგომი რეფორმის სახვითი ხელოვნება. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ნათელი ფენომენი იყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენებისა და მხატვართა არტელების ასოციაციის შექმნა. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა თემების სიგანით და ჟანრების მრავალფეროვნებით: სატირულიდან, სოციალური კონტრასტის პრინციპზე აგებული, ფილოსოფიური, პოეტური, სამშობლოს ბედზე ასახვით სავსე, პიროვნების ღირსებისა და სილამაზის დამადასტურებელი. მოხეტიალეებმა განაგრძეს მე -19 საუკუნის შუა პერიოდის რუსი მხატვრების ტრადიციები P.A. Fedotov და A.A. Ivanov.

მოხეტიალეთა შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საყოფაცხოვრებო ჟანრიროგორც ფართო აუდიტორიისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომი, როგორც პირდაპირ კავშირშია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ხალხური ტანჯვის თემა თავის ადგილს პოულობს რუსი მხატვრის ხელოვნებაში ვ.გ პეროვა(,). მის შემოქმედებაში ცხოვრების შიშველი ჭეშმარიტება შერწყმულია გამჭოლი ლირიკასთან, ლაკონურობასთან და გამოსახულების ღრმა განზოგადებით. ტილოების ეპიკურ ხმაში განსაკუთრებული როლილანდშაფტი თამაშობს, ხაზს უსვამს პეროვის ტილოების გმირების განწყობას.

მოხეტიალეთა შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პორტრეტი, რომელიც მნახველს ავლენს ახალ გმირს - უბრალო, დემოკრატი, სულიერად მდიდარი, შემოქმედებითი, აქტიური საზოგადო მოღვაწე. პეროვის ნამუშევრებს შორის მინდა აღვნიშნო დრამატურგისა და მწერლის პორტრეტები, რომლებშიც მხატვარი შეაღწევს შემოქმედებითი ინდივიდუალობის არსს. ძირითადი წარმომადგენლებირუსული ლიტერატურა.

პორტრეტები გამოირჩევა სასიცოცხლო დამაჯერებლობით, ნათელი ინდივიდუალურობით, მახასიათებლების სიღრმით და სიზუსტით. I.N.Kramskoy. ყოველთვის იცოდა გამოსახულ გმირში დამახასიათებელი, დამახასიათებელი აღბეჭდვა, ხედავდა სიტუაციის, ნივთების, დეტალების მნიშვნელობას. საინტერესოა პორტრეტებიც, რომლებშიც მან აღბეჭდა სულიერი ცხოვრების სირთულე, პერსონაჟების სიღრმე.

მოხეტიალეთა შემოქმედების მწვერვალი და რუსული ეროვნული კულტურის განვითარების ახალი ეტაპის დასაწყისი ისტორიული მხატვრობის ოსტატების ხელოვნებაა. ი.ე.რეპინადა V.I. სურიკოვი. სურიკოვი თავის ისტორიულ ტილოებს წერს ნაკვეთებზე, რომლებიც საშუალებას იძლევა გამოავლინოს ხალხის ძლიერი ძალა, გადმოსცეს ისტორიული მოვლენების ავთენტურობა და წარსული აწმყოსთან მიახლოებას. პეტრე დიდის დროის რთული წინააღმდეგობებისა და სოციალური კონფლიქტების ატმოსფერო ასახულია სურიკოვის ნახატში, რომელსაც მხატვარი განმარტავს, როგორც ხალხურ ტრაგედიას.

სხვა ისტორიულ ტილოში () სურიკოვი ქმნის ჰეროინის კომპლექსურ, წინააღმდეგობრივ გამოსახულებას, რომლის ფიზიკურ და მორალურ სილამაზით აღსავსე ღვაწლი აღვიძებს უძლეველ ძალებს ხალხში.

აღსანიშნავი ისტორიული ტილო არის I.E. Repin-ის ნამუშევარი, რომლის იდეა წარმოიშვა როგორც პასუხი ჩვენი დროის მოვლენის - პირველი მარტის აღსრულებაზე, როგორც სიგიჟისა და დანაშაულის იდეის დადასტურება. ავტოკრატია, როგორც მმართველობის ფორმა. გასაკვირი არ არის, რომ რეპინის ეს ნახატი დააპატიმრეს და არ მისცეს ტრეტიაკოვის გალერეაში ჩვენების უფლება.

რეპინის მიერ დახატული პორტრეტები განსხვავდება მახასიათებლების სიღრმით.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მხატვრების პეიზაჟები სავსეა სიდიადით, სიმდიდრით, ლირიზმით მშობლიური ბუნების ნახატებში, სიმღერით. ამ დროს ხდება რეალისტური ლანდშაფტის ფორმირება ( ა.სავრასოვი , ფ.ა.ვასილიევი , N.N. შიშკინი), ლირიკული და გულწრფელი ( I.I.ლევიტანი,), სოციალურ-ფილოსოფიური (ლევიტანი,).

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მუსიკა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მუსიკაში შეიძლება გამოიკვეთოს კავშირი ეპოქის დემოკრატიულ მოძრაობასთან. რუსეთში ორი მუსიკალური ცენტრია. ერთი მათგანი სანკტ-პეტერბურგში მდებარეობს, მეორე - მოსკოვში. პეტერბურგში გაჩნდა კომპოზიტორთა მოძრაობა, რომელსაც „ძლევამოსილი ხელგაშლილი“ უწოდეს. მასში შედიოდა ხუთი კომპოზიტორი, რომელთაგან მხოლოდ ერთი იყო პროფესიონალი მუსიკოსი - M.A. ბალაკირევი. N.A. რიმსკი-კორსაკოვიიყო პროფესიონალი სამხედრო (საზღვაო ოფიცერი), A.P. ბოროდინი- ქიმიის პროფესორი, რომელმაც ამ სფეროში 30-ზე მეტი აღმოჩენა გააკეთა, M.P. მუსორგსკი- სამედიცინო პრაპორშჩიკი და ც.ა.კუიგანმამაგრებელი გენერალი. ამის სული და შთაგონება მუსიკალური ჭიქაიყო კრიტიკოსი ვ.სტასოვი. თავიანთ შემოქმედებაში ეს კომპოზიტორები მიჰყვებოდნენ რუსული ზნამენის მელოდიის ინტონაციის განვითარების ხაზს, ამტკიცებდნენ მუსიკის ხალხურ-ეროვნულ ხასიათს, მიმართავდნენ გლეხურ სიმღერას, სხვა ხალხების მუსიკალურ კულტურას.

მწვავე სოციალური კონფლიქტებიმე-19 საუკუნის 60-70-იანი წლები აისახა დეპუტატ მუსორგსკის მუსიკაში. კომპოზიტორი მიმართავს ისტორიულ მოვლენებს, შეთქმულებებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა გამოავლინოს რუსული ცხოვრების წინააღმდეგობები, ხალხის ტრაგედია, განმათავისუფლებელი ბრძოლის უზარმაზარი მასშტაბები. ამით აიხსნება მუსორგსკის განცხადების მნიშვნელობა: „წარსული აწმყოში ჩემი ამოცანაა“. ეს განსაკუთრებით ეხება მის ოპერებს „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, რომლებშიც გასული საუკუნეების მოვლენები თანამედროვე ასპექტით გვევლინება. ოპერაში "ბორის გოდუნოვი" კომპოზიტორი ღრმად აღწევს იდეოლოგიური კონცეფცია A.S. პუშკინი, პოეტის შემდეგ იყენებს ცარევიჩ დიმიტრის მკვლელობის ლეგენდას. ოპერის დრამატურგიის საფუძველია მკვეთრი კონტრასტები - შეპირისპირებები. ტრაგიკულად - წინააღმდეგობრივი იმიჯი ბორის გოდუნოვის, რომლის მონოლოგები გამოირჩევა სიმღერით - რეჩიტატიული ხასიათით. ხალხი მუსორგსკის ინტერპრეტაციაში ჩნდება, როგორც დიდი პიროვნება, რომელიც აცოცხლებს დიდი იდეით.

N.A. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში იგრძნობა რუსული პოეზია და ორიგინალური სილამაზე. ეროვნული ხელოვნება. ხალხის გონება, სიკეთე, მხატვრული ნიჭი, თავისუფლებაზე ოცნებები, სამართლიანობის იდეები - რიმსკი კორსაკოვის ოპერების მთავარი თემა. მის გმირებს ახასიათებთ ფანტასტიკური გამოსახულებების რეალიზმი, თვალწარმტაცი. ოპერებში განსაკუთრებული ადგილი მუსიკალურ პეიზაჟებს ეთმობა. მუსიკალური პალიტრის მელოდიური სილამაზე და მრავალფეროვნება სავსეა მისი ზღაპრული გამოსახულებებით (ვოლხოვები და ზღვის ცარი ოპერიდან "სადკო", თოვლი ქალწული, ლელია, მიზგირი "თოვლის ქალწულიდან", გმირები "ოქროს მამალი").

რუსული ხალხური ეპოსის გმირული გამოსახულებები ქმნიან A.P. Borodin-ის შემოქმედებას. ოპერა "პრინცი იგორი" - ეპიკური ლექსიო ძველი რუსეთი, რომელშიც ვ.სტასოვის მიხედვით გრძნობს „დიდ ძალასა და სიგანეს, მონუმენტურ ძალას, გაერთიანებულ ვნებას, სინაზესა და სილამაზეს“. ოპერას აქვს პატრიოტული დასაწყისი, ლექსები (იაროსლავნას სიმღერა, პოლოვციელი გოგონების ცეკვა), აღმოსავლეთის თემა (არია კონჩაკი, კონჩაკოვნა).

მეორე, მოსკოვი, XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკალური ხელოვნების ცენტრი წარმოდგენილია ნამუშევრებით P.I. ჩაიკოვსკი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში განავითარა ურბანული რომანტიკის ინტონაციები, განაგრძო M.I. გლინკას და W.A. Mozart-ის ტრადიციები. P.I. ჩაიკოვსკის მემკვიდრეობა გამოირჩევა მუსიკალური ჟანრების სიმდიდრით: ბალეტები. გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი", ოპერები "იოლანტა", "ევგენი ონეგინი", ექვსი სიმფონია, ვალსი და რომანსები, საფორტეპიანო ნაწარმოებები.

ჩაიკოვსკის შემოქმედების ორი მწვერვალია ოპერა. ყვავი დედოფალიდა "მეექვსე სიმფონია". მუსიკალური ტრაგედია„ყვავი დედოფალი“ ასახავს კავშირს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთის სოციალურ მოძრაობასთან, დანაშაულისა და სასჯელის თემასთან. კომპოზიტორი ცვლის სიუჟეტსა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. პუშკინის „გერმანელი“ მისი გვარია, ჩაიკოვსკის გვარი. ჰარმონიითა და დინამიზმით გამორჩეული ოპერის მუსიკალური დრამატურგია აგებულია კონფლიქტის განვითარების პრინციპზე. სამი ბარათის თემა - ფულის თემა - ეწინააღმდეგება ჰერმანის ბედის ლაიტმოტივსა და სიყვარულის თემას. ეს თემები კონტრასტულ განვითარებაში, ბრძოლასა და ურთიერთშეღწევაშია, რაც ავლენს ევოლუციას შინაგანი სამყაროგმირი.

ცხოვრების მნიშვნელობის ფილოსოფიური პრობლემა ჩაიკოვსკის მეექვსე „პათეტიკური“ სიმფონიის მთავარი თემაა. ის ჟღერს ადამიანის კონფლიქტს გარემომცველ რეალობასთან, მის სურვილს სინათლის, სიხარულისკენ, სიცოცხლის სიყვარულისა და მათი ტრიუმფისთვის თავდაუზოგავი ბრძოლის გარდაუვალობაზე. კონტრასტული თემები სავსეა ტრაგიკული ჟღერადობით და მაღალი ჰუმანიზმით, კომპოზიტორის რწმენით ინდივიდის სულიერი ძალების მიმართ.

იმისათვის, რომ სწორად აღიქვათ ამ დროის (მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი) ნამუშევრები, უნდა გახსოვდეთ ამ პერიოდის ხელოვნების ამოცანები. ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელმაც შეცვალა მხატვრობის განვითარება, იყო ფოტოგრაფიის გამოგონება 1839 წელს. ვიზუალური ხელოვნების მთავარი ამოცანა, რომელიც შეიძლება ჩამოყალიბდეს, როგორც „ვწერ იმას, რასაც ვხედავ“, განიცადა ცვლილებები. იმპრესიონისტები სხვაგვარად სვამენ კითხვას: „მე ვხატავ არა იმას, რასაც ვხედავ, არამედ იმას, რასაც ვგრძნობ“. ფერწერაში ახალი ტექნიკის გაჩენამ (ცალკე დარტყმა) გამოიწვია მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ცვლილება. მაყურებელი მხატვრული ნაწარმოების თანაავტორია. ამისათვის საჭიროა იმპრესიონისტების ნახატების აღქმისას ისეთი მანძილის პოვნა, რომ მნახველის თვალში ფერები ერთმანეთში გადაიზარდოს. მხატვრული გამოსახულება. ვისურვებდი, რომ გადახედოთ იმპრესიონისტების ნახატებს მუზეუმში, სადაც იგრძნობდით მთელ მათ ხიბლს.

განსაკუთრებით გაგიჭირდებათ პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრებთან ურთიერთობა, რომლებიც იმპრესიონისტების აღმოჩენის გამოყენებით (მაგალითად, „სუფთა ტონების“ სფეროში) ხელოვნების პრობლემა ასე გადაჭრეს: „მე. დაწერე არა ის, რასაც ვხედავ და არა იმას, რასაც ვგრძნობ, არამედ ის, რაც ვიცი ამის შესახებ." პირველად მხატვრობის ისტორიაში გამოსახულება ჩნდება არა თვალების, არამედ ტვინის დონეზე. ეს იყო სამყაროს განსაკუთრებული აღქმა შორსმიმავალი შედეგებით. ოთხი პოსტიმპრესიონისტი (ტულუზ-ლოტრეკი, სეზანი, გოგენი და ვან გოგი) იყო მეოცე საუკუნის თითქმის ყველა წამყვანი მიმართულების ფუძემდებელი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების კონცეფცია ტრადიციულად მოიცავს პერიოდს 1860-იანი წლების დასაწყისიდან 1890-იანი წლების დასაწყისამდე - ე.წ. კრიტიკულიან დემოკრატიული, რეალიზმი. მისი დასაწყისი რუსეთში აღინიშნა 1859-1861 წლების რევოლუციური სიტუაციით, რომელიც ყირიმის ომში რუსეთის დამარცხების შედეგი იყო და დროებით გადაწყდა 1861 წლის 19 თებერვლის ბრძანებულებით, რომელიც გაუქმდა. ბატონყმობა. ეს ეკონომიკური პროცესისოციალურ სფეროში აისახა პიროვნების გრძნობის ზოგადი ამაღლებით, რაზნოჩინციების მიერ კეთილშობილების საზოგადოებისგან გარიყულობით, ლიტერატურული ომით ინდივიდის უაზრო შუა საუკუნეების ჩაგვრის წინააღმდეგ და ა. ამ ომში ლიტერატურას, რომელიც პირველობას იკავებდა ზოგადკულტურულ პროცესში, მოჰყვა სახვითი ხელოვნება.

დამსახურება 40-იანი წლებიდან ბუნებრივი სკოლა გოგოლი, რუსული ლიტერატურა ხდება პლატფორმა, საიდანაც ხდება „ჩვენი დროის ავადმყოფური საკითხების“ გამოცხადება, დებატები, გამოკვლევა. ტურგენევი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი - ლიტერატურაში; რუსული თეატრი - ოსტროვსკის მეშვეობით; რუსული მუსიკა - ძალისხმევით " ძლიერი მუჭა ”, ესთეტიკა – მადლობა რევოლუციონერი დემოკრატებიდამტკიცებაში წვლილი შეიტანა განსაკუთრებით ჩერნიშევსკიმ რეალისტური მეთოდიროგორც მთავარი XIX საუკუნის შუა და მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში.

სოციალური რევოლუციური აღმავლობა 1859-1861 წწ ისევ სახვითი ხელოვნების წინა პლანზე წამოაყენა გრაფიკა - უკვე სატირული, სატირული ჟურნალების, როგორიცაა Iskra და Gudok. ᲖᲔ. სტეპანოვმა ისკრასთვის შეასრულა მულტფილმები, რომლებიც გამოსცა სატირიკოსმა პოეტმა, დედამიწისა და თავისუფლების კავშირის წევრმა ვ. კუროჩკინი. გუდოკის მთავარი შემქმნელი გახდა ნ.ვ. იევლევი. სატირული მხატვრები გმობდნენ ბიუროკრატიულ წესრიგს, მტაცებელ კაპიტალისტებს, პრესის ლანძღვას, ცენზურას და თავისუფლებების მოტყუებას. სატირული გრაფიკა 60 - XIX საუკუნის წლებმა გარკვეული გავლენა იქონია 1905 წლის რუსულ პოლიტიკურ სატირაზე. გრაფიკების ილუსტრაციითაც კი ყველაზე მეტად იზიდავს ის ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც სატირული ინტერპრეტაციის მდიდარ შესაძლებლობებს იძლევა. პ.მ. ბოკლევსკი აკეთებს დაუვიწყარი ილუსტრაციები„მკვდარ სულებს“; კ.ა. ტრუტოვსკი - კრილოვის იგავ-არაკებზე, სადაც ცხოველების ნაცვლად გამოჰყავს თავისი თანამედროვეები და აკრიტიკებს ადამიანური მანკიერებები; ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. ბაშილოვი - "ვაი ჭკუას". ყველა მათგანმა დაგმო "წარსული ცხოვრების ყველაზე ცუდი თვისებები". და არა მარტო წარსული. მოსკოვის სატირული ჟურნალების "გასართობი" და "სპექტატორი" შემქმნელმა შმელკოვმა ქ. აკვარელის ტექნიკამულტფილმების მთელი სერია იმ წლების ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებზე; ზოგიერთ ფურცელში ისინი სასაცილო, სახალისო, იუმორით სავსეა, ზოგში კი გაბრაზებული გმობენ. შესაძლოა, ეს არის შმელკოვი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს 1950-1960-იანი წლების ჟანრის მოსკოვის სკოლის ერთ-ერთ დამაარსებლად. მე-19 საუკუნე

პლასტიკური ხელოვნებადაიკავა შორს გულგრილი პოზიცია რუსეთის საზოგადოებრივი ცხოვრების კონფლიქტების გადატანაში. საინტერესოა, რომ ყველაზე სწრაფად და პირდაპირ ყველაზე მწვავე სოციალური კითხვები წამოიჭრა ჟანრის მხატვრობა. უფრო ირიბად და გარკვეულწილად მოგვიანებით, პორტრეტი და პეიზაჟი გადამწყვეტად აცხადებენ თავს და, ბოლოს და ბოლოს, ისტორიული მხატვრობა, პირველ რიგში, სურიკოვის პიროვნებაში.

ქანდაკება და არქიტექტურა ამ პერიოდში ნაკლებად ინტენსიურად განვითარდა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, XIX საუკუნის 30-იანი წლების ბოლოდან. კლასიციზმი კვდება. მისი მხატვრული გამოხატვის საშუალებები ეწინააღმდეგებოდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის ახალ ამოცანებს. მას ჩვეულებრივ ეძახიან რეტროსპექტული სტილიზაცია, ან ეკლექტიზმი(ბერძნული „ეკლეგანიდან“ - არჩევა, არჩევა), რადგან არქიტექტორებმა დაიწყეს გასული ეპოქის არქიტექტურული სტილის მოტივებისა და ნიმუშების გამოყენება - გოთური, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო და ა.შ. ახალი ტიპის შენობები, რომლებიც გაჩნდა იმ პერიოდში კაპიტალიზმის ზრდა მოითხოვდა ახალ მრავალფეროვან კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, რომელთა ძებნაც არქიტექტორებმა დაიწყეს წარსულის დეკორატიულ ფორმებში. მკვლევარები მართებულად აღნიშნავენ, რომ ეკლექტიზმი, ან, როგორც მას ახლა ზოგჯერ უწოდებენ, ისტორიციზმი, იყო ერთგვარი რეაქცია კანონიკურობაზე. კლასიკური სტილი. ეკლექტიზმის პერიოდი თითქმის 70 წელი გაგრძელდა, 1830-იანი წლების ბოლოდან მომდევნო საუკუნის დასასრულამდე.

ხელოვნება, გაგებული, როგორც ცხოვრების პრაქტიკული რეორგანიზაციის სამსახურის ფორმა - ასეთია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რეალისტური ტენდენციის მხატვრების მიერ განხორციელებული იდეალი. 1863 წელს აკადემიის კურსდამთავრებულთა ჯგუფი ი.ნ. კრამსკოიმ, გააპროტესტა დიდი ხნის განმავლობაში მიღებული ჩვეულება, რომ დაწერონ საანგარიშო აკადემიური პროგრამა ყველასთვის ერთ თემაზე. მოითხოვა ნაკვეთების თავისუფლად არჩევის უფლება და მიიღო კატეგორიული უარი, ჯგუფმა გამომწვევად დატოვა აკადემია. ამგვარად, „განსაკუთრებულის“, როგორც კრამსკოიმ თქვა, ანუ ოფიციალური მეურვეობისგან დამოუკიდებელი ხელოვნების არსებობის დასაწყისი დაიდო.

ნაკვეთის თავისუფალი არჩევანის იდეა, უპირველეს ყოვლისა, ნიშნავდა თავისუფლებას სასამართლო აკადემიის მიერ მხატვრული საქმიანობის რეგულირებისგან. ახალგაზრდა მეამბოხეების პირში, რომლებიც ახალ თაობას ეკუთვნოდნენ რაზნოჩინცი ინტელიგენცია, ამ მოთხოვნამ გამოხატა სურვილი, რომ ხელოვნება პირდაპირ აქტუალურ რეალობას მიექცია. ჯგუფმა, რომელმაც აკადემია დატოვა, მოაწყო " ხელოვანთა არტელი» როგორც მუშათა კომუნა.

თუმცა, სხვა ფორმებით, აკადემიის ფარულმა წინააღმდეგობამ იჩინა თავი რუსულ ხელოვნებაში წინა პერიოდშიც: ვენეციანოვის პედაგოგიურ მოღვაწეობაში, ა. ივანოვის თავისუფალ აზროვნებაში წარსული ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში, რომლებიც ლეგიტიმირებული იყო წარსული ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში. აკადემიური ტრადიცია და ბოლოს, როლის ამაღლება მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ზოგად მხატვრულ პროცესში, რომელიც ჩამოყალიბდა 1843 წელს მოსკოვის ხელოვნების კლასიდან, რომელიც წარმოიშვა ათი წლის წინ. ადმინისტრაციულად მოსკოვის სკოლა არსებობდა, როგორც აკადემიის ფილიალი, მაგრამ სკოლის სული, პედაგოგიკის ბუნება გამოირჩეოდა დემოკრატიითა და თავისუფლებით, რაც დიდ შესაძლებლობებს აძლევდა ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენციების წახალისებისთვის. სკოლის ერთ-ერთი წამყვანი მასწავლებელი იყო ა.გ. ვენეციანოვა ს.კ. ზარიანკო. თავის მხრივ, მისი მოსწავლე და მოგვიანებით სკოლის მასწავლებელი იყო 1860-იანი წლების რუსული ჟანრის უდიდესი ოსტატი - ვ.გ. პეროვი.

რეალიზმის სინონიმი თავდაპირველად თავისთავად ხდება ხელოვნების მიმართვა დღის თემის, ჟურნალისტური პათოსის მიმართ; სურათის ობიექტი არის უშუალო მიმდინარე რეალობა, ექვემდებარება მკვეთრ კრიტიკულ ანალიზს. რა თქმა უნდა, ჟანრული მხატვრობა, რომელიც დომინირებდა 1860-იანი წლების განმავლობაში, აღმოჩნდება, რომ ყველაზე სრულად აკმაყოფილებს ამ მოთხოვნებს. უშუალოდ დაკავშირებული იყო აქტუალურ პრობლემებთან, ეს პათოსი უცხო იყო მონუმენტური ხელოვნების ბუნებასთან, მიისწრაფოდა მარადიულისაკენ, უნივერსალურისაკენ. აქედან, კერძოდ, გამომდინარეობს, რომ არქიტექტურა და ქანდაკება ყველაზე ნაკლებად აღჭურვილია საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებისთვის ამ აქტუალური თემის ნამდვილ მხატვრულ ფორმაში ათვისებისა და თარგმნისთვის. მთლიანობაში მე-19 საუკუნისთვის დამახასიათებელი ფორმირების ნიმუშების ფარგლებში, აქტუალური პუბლიცისტური ამოცანები ჯერ კიდევ არ შეეძლო მხატვრულად დაეუფლა მონუმენტურ ხელოვნებას, რომელიც იმ დროს შედიოდა ხანგრძლივი კრიზისის პერიოდში.

1861 წელს ბატონობის გაუქმებამ გზა გაუხსნა რუსეთს კაპიტალისტური განვითარებისათვის. ეს აქტი ანტიფეოდალური ობიექტური ტენდენციით გამომდინარეობდა ფეოდალური, არსებითად, ავტოკრატიული ძალაუფლებიდან და იყო მხოლოდ მისი არსებობის გახანგრძლივების, დასასრულის გადადების საშუალება. ამიტომ, თავიდან მან დააკანონა, გაასაჯაროვა ანტიფეოდალური, განმანათლებლური განწყობილება, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მწიფდებოდა საზოგადოების სიღრმეში. მაგრამ მრავალსაუკუნოვანი ბოროტება ძალიან დიდი აღმოჩნდა და მისი აღმოსაფხვრელად გამოცხადებული მთავრობის ზომები ძალიან ზედაპირული იყო. ასეთ პირობებში, პირველი რეფორმის შედეგად წარმოქმნილი საზოგადოებრივი ენთუზიაზმი (რომელსაც მოჰყვა სხვა, თანაბრად კომპრომატები) გამუდმებით გადაიქცევა ლიბერალურ მასკარადად, ერთგვარ კვამლზე, რომელიც მალავს რეფორმების არათანმიმდევრულ ხასიათს, რაც ნათლად ჩანდა. თავიდანვე რუსეთის ყველაზე გამჭრიახი ხალხის, კერძოდ ნ.გ. ჩერნიშევსკი. ამ სიტუაციის გაურკვევლობა ყველაზე პირდაპირ აისახა 1860-იან წლებში ხელოვნების მდგომარეობასა და ევოლუციაში, რადგან მისი მთავარი მიღწევა, მთავარი თვისება, რომელსაც იგი თავისთავად ავითარებს, არის სოციალური მგრძნობელობის ხარისხი, უნარი მგრძნობიარე რეაგირება მოახდინოს ცვლილებებზე. სოციალური კლიმატი. თავდაპირველად ის „იკვებება“ ტიპიურად განმანათლებლური ილუზიებით, რომელთაგან ყველაზე მდგრადია რწმენა ბოროტების აღმოფხვრის შესაძლებლობის, უფრო სწორად, უნარის დარწმუნების უნარის აღმოფხვრის აუცილებლობაში ერთი ჭეშმარიტების ძალით; ბოროტების გამოვლენა, ჩვეული ყოველდღიური შემთხვევების ქვემოდან გამოვლენილი ყოველდღიურ ცხოვრებაში „გაჭედილი“.

კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნება, როგორც ჩანს, მიზნად ისახავს შედეგის გამომუშავებას, დამოწმებას, დასახელებას, ყველა სახის ბოროტების აღწერას, თვითნებობის, ჩაგვრის, ჩაგვრის, უუფლებოობის, დამცირების ფაქტების ერთგვარი ნაკრების შექმნას. ადამიანური ღირსება- ყველაფერი, რაც თრგუნავს პიროვნებას. მაგრამ რაც უფრო მეტად „ვრცელდებოდა“ იგი ყოველდღიურობის ზედაპირზე, მით უფრო აშკარა ხდებოდა აღწერილობითი ფაქტოლოგიის დეტალებში პათოსის დაკარგვის საფრთხე, მით უფრო ნათლად იგრძნობოდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებისეული „დაწყევლილი კითხვების“ ამოწურვა. ამ კითხვების დაგროვების ფაქტების რაოდენობრივი ჩამოთვლა. პირდაპირი კრიტიკის მართებულობა ეჭვქვეშ დადგა. აღწერით-ნუმერაციული ტენდენცია უნდა ამოწურულიყო ლიბერალური ილუზიების გაფანტვით.

ხელოვნება-ქადაგება, ხელოვნება-რეფლექსია მორალურ პრობლემებზე ალექსანდრე ივანოვის, ფ.დოსტოევსკის და ლ.ტოლსტოის სულისკვეთებით - ასე ესმოდა თავის ამოცანებს იმ დროის თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი მხატვარი.

სივრცითი ხელოვნება საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურული დაპყრობების კონტექსტში.

სოციოლოგიური ასპექტი ხელოვნების განვითარებაში. პერიოდიზაცია. ისტორიოგრაფია. „სამოციანელებმა“, „სამოცდაათიანებმა“ და სოციალურ-კულტურული ისტორიის ათწლეულების მიხედვით წარმოჩენის ტრადიცია. მეორე ნახევრის ხელოვნებას შორის საზღვარი და გვიანი XIXსაუკუნეში. 80-იანი წლების პრობლემა: დასასრულები და დასაწყისი.მხატვრული ცხოვრების თავისებურებები. მოსკოვის სკოლის როლი. დამოკიდებულება ხელოვნების ტრადიციებისადმი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. სიტუაცია 1850-იან წლებში. პედაგოგიკა ზარიანკო. რეალიზმი და ნატურალიზმი. „14-ის ბუნტი“ აკადემიაში და „არტელის“ ჩამოყალიბება. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. ორგანიზაცია, მიზნები, პროგრამა და საქმიანობის ფორმა. ვ.სტასოვის, ი.კრამსკოის და პ.ტრეტიაკოვის როლი.

ჩერნიშევსკის „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართება რეალობასთან“ და კამათი „უტილიტარული ესთეტიკის“ ირგვლივ. კრიტიკული რეალიზმი. ტერმინის შინაარსი და საზღვრები. ტიპებისა და ჟანრების თანაფარდობა. გრაფიკის როლი. ნ.შმელკოვი.

ჟანრი 1850 წ.

60-იანი წლების მხატვრობა.ვ.პეროვი. საწყისი პერიოდი. კორელაცია ვენეციანოვის და ფედოტოვის ტრადიციებთან. „დიკვანის სახელობის დღე“, „პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის“. 60-იანი წლების დასაწყისის საბრალდებო ჟანრი: "ქადაგება სოფელში", "სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე", "ჩაის სმა მითიშჩიში". პარიზული ნამუშევარი. მანერის შეცვლა. რუსეთში ნაადრევი დაბრუნების მოტივები. სექსუალური პერიოდი. "მკვდარი კაცის ნახვა", "ტროიკა", "დამხრჩვალი ქალი", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტზე": ევოლუციის ბუნება. 70-80-იანი წლების ჟანრი და ისტორიული მხატვრობა: "ფრინველთა მტაცებლები", "მტრედი", "მეთევზე", "მონადირეები მოსვენებაში", "ჩაფიქრებული", "პუგაჩოვის სასამართლო", "ნიკიტა პუსტოსვიატი". რელიგიური კომპოზიციები. ალეგორიები. "ღვთისმშობელი სიცოცხლის ზღვასთან", "ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში". პორტრეტები: "ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი", "ა.ნ. ოსტროვსკის პორტრეტი", "ვაჭარი კამინინის პორტრეტი".

სამოციანი წლების ჟანრები: ი.პრიანიშნიკოვი.„ჯოკერები. გოსტინი დვორი მოსკოვში", "უკუ", ა.ვოლკოვი„შეწყვეტილი ნიშნობა“. ნ.ნევრევი"მოსწავლე". 1860-იანი წლების ჟანრი და რეალისტური თეატრი. ვ.პუკირევი. “არათანაბარი ქორწინება". ლანდშაფტის ჟანრი: ა.პოპოვი „შორუმები ტულაში“; ა.მოროზოვი. „დაისვენე თივის კეთებაზე“, „გასვლა ფსკოვის ეკლესიიდან“. ფედოტოვის გაკვეთილების რეფრაქცია: ნ.შილდერი "ცდუნება", ა.იუშანოვი. "უფროსის გაცილება." შემოქმედება სოლომატკინადა მისი ადგილი 60-იანი წლების ჟანრში. "სლავილშიკი-პოლიცია", "სასმელ სახლში", "ქორწილი".

70-80-იანი წლების მხატვრობა. ჟანრთა თანაფარდობა და თემატიკის ცვლილება 70-იან წლებში. გლეხური ჟანრი. გ.მიასოედოვი."ზემსტვო ლანჩავს", კ სავიცკი."სარემონტო სამუშაოები რკინიგზაზე", "ხატთან შეხვედრა". ვ.მაქსიმოვი."ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში", "ყველაფერი წარსულშია". ვ.მაკოვსკიდა ქალაქური ჟანრი. „ბანკის ნგრევა“, „ბულვარზე“. ტიპიურის პრობლემა პერსონაჟების და „გარემოების“ გამოსახვაში. ნ.იაროშენკო. "სტოკერი", "პატიმარი", "სტუდენტი", "სტუდენტი სტუდენტი", "პ. სტრეპეტოვას პორტრეტი", "ცხოვრება ყველგანაა".

V.V. ვერეშჩაგინი. „ეთნოგრაფიული ჟანრი“ და საბრძოლო კვლევები. სერიულობის პრინციპი და მისი მნიშვნელობა.

ი.კრამსკოი. კრამსკოის როლი, როგორც პეტერბურგის არტელისა და მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ლიდერი. თანამედროვე ხელოვნება და მასში რუსული სკოლის ადგილი კრამსკოის შეფასებაში. პორტრეტის კონცეფცია. ევოლუცია. "ავტოპორტრეტი", "ლეო ტოლსტოის პორტრეტი", "მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის პორტრეტი", "პ.მ. ტრეტიაკოვის პორტრეტი", "დ.ვ. გრიგოროვიჩის პორტრეტი", "ი.ი. შიშკინის პორტრეტი" "ტყის მუშაკი"; "A.S. Suvorin- ის პორტრეტი", "V.S. Solovyov პორტრეტი". ტიპიური და ინდივიდუალურად დამახასიათებელი. სილამაზე და სიმართლე არის შერიგების საწინააღმდეგო და მცდელობები: "ქალთევზა", "მთვარის ღამე", "უცნობი", " უნუგეშო მწუხარება. ნახატები "ქრისტე უდაბნოში" და "სიცილი (გამარჯობა, ებრაელთა მეფე!)". ალბათობის პრინციპი და სიმბოლური ფიგურულობის შესაძლებლობა. სახარების თემის როლი XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ხელოვნებაში.

ნ.გე. ბიოგრაფიის თავისებურებები ბრაილოვისა და ივანოვის ტრადიციები. "სავლე ენდორის ჯადოქართან", ესკიზი "ღვთისმშობლის დაბრუნება ქრისტეს დაკრძალვიდან". 1863 წლის ნახატი "ბოლო ვახშამი" და სახარების თემის ინტერპრეტაციის თავისებურებები, მისი შეფასება თანამედროვეობაში. ხელოვნების კრიტიკადა სალტიკოვ-შჩედრინისა და დოსტოევსკის სტატიებში. ისტორიის მხატვრობაგე: „პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში“, „ეკატერინე ელისაბედის კუბოსთან“. პორტრეტის კონცეფციის მახასიათებლები: A.I. Herzen, L.N. Tolstoy, N.I. Petrunkevich, M.P. Svet, ავტოპორტრეტი. 1890-იანი წლების დასაწყისის გვიანი "ვნებიანი" ციკლი: "ქრისტე და ნიკოდემოსი", "გასვლა საიდუმლო ვახშმიდან", "რა არის სიმართლე", "სინედრიონის განაჩენი", "გოლგოთა", "ჯვარცმა". ფერწერული სტილის თავისებურება.

პეიზაჟი 60-80-იანი წლები.ა.სავრასოვი(2Elk Island“, „Rooks Have Arrived“, „Country Road“) და ი.შიშკინი ("ტყის გაჩეხვა", "ჭვავი", ტყის დისტანციები", "აფონასოვსკაიას გემის კორომი იელაბუგასთან", "მუხა", "მზით განათებული ფიჭვები"): ეროვნული ლანდშაფტის ორი კონცეფცია. წარმოშობა, ევოლუცია. ფ.ვასილიევი ("დათბობა", "ჭექა-ქუხილის წინ", "სველი მდელო", "ყირიმის მთებში"), ა.კუინჯი: ("ჩუმატსკის ტრაქტი", "დავიწყებული სოფელი", "წვიმის შემდეგ", " არყის კორომი”, ”ღამე დნეპერზე”): რომანტიკული ტრადიციის ტრანსფორმაციის ვარიანტები.

ი.რეპინი. შემოქმედების ჟანრული და თემატური მრავალფეროვნება. სტასოვისა და კრამსკოის როლი მისი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ფორმირებაში. განათლება სამხატვრო აკადემიაში. ნახატი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე", მისი ადგილი და მნიშვნელობა 70-იანი წლების ფერწერაში. პარიზული ნამუშევარი. " ისტორიული სურათითანამედროვე თემაზე. ნახატი "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში". ესკიზები. „არ დაელოდნენ“, როგორც პოპულისტის ბედს მიძღვნილი ნახატების ციკლის დასრულება („სხოდკა“, „პროპაგანდისტის დაპატიმრება“, „აღიარებაზე უარი“). ისტორია და თანამედროვეობა ნახატებში ისტორიულ თემებზე: "პრინცესა სოფია", "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს", "კაზაკები". რეპინი-პორტრეტი. ტიპოლოგია, ევოლუცია, სტილი. „სახელმწიფო საბჭოს სხდომა“ და ესკიზები ფერწერისთვის. კრიზისული მომენტები შემდგომ მუშაობაში. რეპინის გაკვეთილები.

ვ.სურიკოვი. ბიოგრაფიის მახასიათებლები. ციმბირის შთაბეჭდილებების როლი. აკადემიური მუშაობა. სიუჟეტი და თემა: პრობლემა მხატვრული ციკლი. ისტორიული და თანამედროვე. კორელაცია მოხეტიალეთა „საგუნდო სურათთან“. 80-იანი წლების „ტრილოგია“ და მისი კავშირი შემოქმედების შემდგომ ეტაპთან. ისტორიული დოკუმენტური და მხატვრული. უცხოური მოგზაურობის შთაბეჭდილებები და მათი ასახვა სურიკოვის შემოქმედებაში. სურიკოვი-კოლორისტი. აკვარელი ნამუშევრები. პორტრეტები და პეიზაჟები. სურიკოვი თანამედროვეთა შეფასებაში.

ვ.ვასნეცოვი. ადრეული სამუშაო: ”ბინიდან ბინამდე, ”სამხედრო დეპეშების კითხვა”, ”უპირატესობა”. ეპოსს დაუბრუნდით ზღაპრები: ფერწერული მეტაფორის ძიება. მუშაობს ტერიტორიაზე თეატრალური პეიზაჟები. მონუმენტური ნამუშევრები. პრინცი ვლადიმირის ტაძარი კიევში, მისი პროგრამა; ფრესკები ისტორიული მუზეუმიმოსკოვში. აბრამცევოს წრის საქმიანობა: "ახალი სტილის პროექტი".

ვ.პოლენოვი.მისი როლი რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ევოლუციაში. ეტიუდის თვითშეფასების მტკიცება. კავშირი აკადემიურ ტრადიციასთან. ევანგელისტური თემა პოლენოვის შემოქმედებაში. მუშაობს თეატრალური დეკორაციის სფეროში.

აკადემიის აღორძინება. პ.ჩისტიაკოვი- მხატვარი და მასწავლებელი. მისი როლი რუსულ ხელოვნებაში. ჩიტიაკოვის მეთოდის საფუძვლები. ხატვა და შეღებვა.

გ.სემირადსკიდა სალონური ხელოვნების პრობლემა. "მხატვრული შუა": კ.მაკოვსკი. P.P. სოკოლოვი. ფერწერა და ილუსტრაცია. 70-80-იანი წლების გრავიურა. შიშკინის ოქროვები. ვ.მათე. მისი როლი, როგორც მხატვარი და მასწავლებელი. ნ.ბოგოლიუბოვი. XIX საუკუნის პირველი ნახევრისა და შუა ხანების ლანდშაფტის ტრადიციების გაგრძელება. პოხიტონოვი. ლანდშაფტის სტილის ფორმირების როლის ზრდა XIX საუკუნის ბოლოს ფერწერაში. ს.სვეტოსლავსკი. ი.ოსტროუხოვი. შემოქმედება ი.ლევიტანი. ეგრეთ წოდებული „განწყობის ლანდშაფტის“ თავისებურებები. ლანდშაფტის მოტივის როლი. ევოლუციის ბუნება. სწავლა და ხატვა. ლევიტანის მემკვიდრეობის ღირებულება.

ქანდაკება.აკადემიზმი და რეალიზმი. ს.ივანოვი. ფ.კამენსკი. მ.ანტოკოლსკი. ქანდაკება, როგორც ისტორიული ილუსტრაცია. გლეხის თემა ქანდაკებაში ჩიჟოვი, პოზენი.მონუმენტური ქანდაკება: მიკეშინი, ოპეკუშინიდა ა.შ..

არქიტექტურა. „ნაციონალური სტილი“ ეკლექტიზმის კონტექსტში. ჰარტმანი. თოკი. ტექნიკური სიახლეები სამშენებლო პრაქტიკაში და ახალი ტიპის სტრუქტურების გაჩენა. მონიგეტი. პომერანცევი.

ლიაგინა იანა

ეს ნაშრომი გვაცნობს XIX საუკუნის ხელოვნებას. ნებისმიერი დროის ხელოვნება, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს თავისი დროის მთავარ პრობლემებს, იდეებსა და შეხედულებებს. რუსული ხელოვნებისთვის ეს გარემოება ყველაზე მნიშვნელოვანია, რადგან ის ყოველთვის იყო, თუ არა პოლიტიზებული, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული საზოგადოების მმართველი ნაწილის იდეოლოგიასთან, იქნება ეს მისი რეაქციული წრეები თუ რევოლუციური რადიკალები.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მოსწავლეთა აბსტრაქტული ნამუშევრების მუნიციპალური კონკურსი

მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

საშუალო სკოლასთან ერთად. ტკბილო.

სრული მისამართი: სარატოვის ოლქი, ეკატერინოვსკის რაიონი, ს. ტკბილო,

ქ. სამუშაო დ. 1

აბსტრაქტული ნამუშევარი:

"რუსული ხელოვნება მე -19 საუკუნეში"

მე-10 კლასი

ზედამხედველი : იულია ანდრეევნა საზონოვა,

ხელოვნების მასწავლებელი.

2013-2014 სასწავლო წელი

შესავალი………………………………………………………………………………… 3

1. მე-19 საუკუნის რუსეთის კულტურა: ზოგადი მახასიათებლები……………………………..4.

2. რუსული ხელოვნება მე-19 საუკუნეში…………………………………………………………….6

2.1 რუსული ხელოვნება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში - „კულტურის ოქროს ხანა“……………………………………………………………………………………………… 6

2.2 რუსული ხელოვნება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში……………………………………………………………………………

დასკვნა ……………………………………………………………………………….15

გამოყენებული ლიტერატურის სია …………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ნებისმიერი დროის ხელოვნება, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს თავისი დროის მთავარ პრობლემებს, იდეებსა და შეხედულებებს. რუსული ხელოვნებისთვის ეს გარემოება ყველაზე მნიშვნელოვანია, რადგან ის ყოველთვის იყო, თუ არა პოლიტიზებული, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული საზოგადოების მმართველი ნაწილის იდეოლოგიასთან, იქნება ეს მისი რეაქციული წრეები თუ რევოლუციური რადიკალები.

სამუშაოს მიზანი - ანალიზი რუსული ხელოვნება XIX საუკუნე.

Დავალებები:

1.მიეცით ზოგადი მახასიათებლებიმოცემული ეპოქა;

2. მოკლედ აღწერეთ XIX საუკუნის რუსული ხელოვნება მისი ფორმებით.

1. რუსეთის კულტურა მე -19 საუკუნეში: ზოგადი მახასიათებლები

რუსეთის ისტორია ხელოვნება XIXსაუკუნეები ჩვეულებრივ იყოფა ეტაპებად.

პირველ ნახევარს რუსული კულტურის ოქროს ხანას უწოდებენ. მისი დასაწყისი დაემთხვა კლასიციზმის ეპოქას რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. დეკაბრისტების დამარცხების შემდეგ დაიწყო ახალი აღმავლობა სოციალურ მოძრაობაში. ეს იმედს აძლევდა, რომ რუსეთი თანდათან გაუმკლავდებოდა თავის სირთულეებს. ამ წლებში ქვეყანამ ყველაზე შთამბეჭდავ წარმატებებს მიაღწია მეცნიერების და განსაკუთრებით კულტურის სფეროში. საუკუნის პირველმა ნახევარმა რუსეთს და მსოფლიოს მისცა პუშკინი და ლერმონტოვი, გრიბოედოვი და გოგოლი, ბელინსკი და ჰერცენი, გლინკა და დარგომიჟსკი, ბრაილოვი, ივანოვი და ფედოტოვი.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის სახვით ხელოვნებას აქვს შინაგანი საერთო და ერთიანობა, ნათელი და ჰუმანური იდეალების უნიკალური ხიბლი. კლასიციზმი გამდიდრებულია ახალი თვისებებით, მისი ძლიერი მხარეები ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება არქიტექტურაში, ისტორიულ ფერწერაში და ნაწილობრივ ქანდაკებაში. კულტურული აღქმა ძველი მსოფლიოგახდა უფრო ისტორიული, ვიდრე მე-18 საუკუნეში და უფრო დემოკრატიული. კლასიციზმთან ერთად ინტენსიურად ვითარდება რომანტიკული მიმართულება და იწყებს ფორმირებას ახალი რეალისტური მეთოდი.

პირველი რუსული ხელოვნების რომანტიკული მიმართულება XIX საუკუნის მესამედისაუკუნემ მოამზადა რეალიზმის განვითარება მომდევნო ათწლეულებში, რადგან გარკვეულწილად მან რომანტიკოსი მხატვრები რეალობასთან, მარტივთან მიიყვანა. ნამდვილი ცხოვრება. ეს იყო რთული მხატვრული მოძრაობის არსი მთელი XIX საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში. ზოგადად, ამ ეტაპის ხელოვნება - არქიტექტურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნება - არის გამორჩეული ფენომენი, სავსე ორიგინალობით რუსული მხატვრული კულტურის ისტორიაში. განვითარდა წინა საუკუნის პროგრესული ტრადიციები, მან შექმნა მრავალი შესანიშნავი ესთეტიკური და შესანიშნავი ნამუშევარი. საზოგადოებრივი ღირებულებამსოფლიო მემკვიდრეობაში წვლილის შეტანით.

მეორე ნახევარი რუსულ ხელოვნებაში ეროვნული ფორმებისა და ტრადიციების საბოლოო დამტკიცებისა და კონსოლიდაციის დროა. IN მეცხრამეტე შუა რიცხვებისაუკუნეში რუსეთმა განიცადა მძიმე აჯანყებები: ის მარცხით დასრულდა ყირიმის ომი 1853-1856 წწ იმპერატორი ნიკოლოზ I გარდაიცვალა, ტახტზე ასულმა ალექსანდრე II-მ ჩაატარა დიდი ხნის ნანატრი ბატონობის გაუქმება და სხვა რეფორმები. "რუსული თემა" პოპულარული გახდა ხელოვნებაში. რუსული კულტურა არ შემოიფარგლება ეროვნული ჩარჩო, არ არის გამოყოფილი დანარჩენი მსოფლიოს კულტურისგან.

1. რუსული ხელოვნება XIX საუკუნეში

XIX საუკუნის დასაწყისი რუსეთში კულტურული და სულიერი აღმავლობის დროა. რუსული კულტურის განვითარება მე-19 საუკუნეში ეფუძნებოდა წინა დროის გარდაქმნებს. კაპიტალისტური ურთიერთობების ელემენტების შეღწევამ ეკონომიკაში გაზარდა წიგნიერი და განათლებული ადამიანების მოთხოვნილება.პოზიტიური როლი კულტურული ცხოვრებაქვეყნები თამაშობდნენ საჯარო ბიბლიოთეკებსა და მუზეუმებს (პირველი საჯარო ბიბლიოთეკა გაიხსნა სანკტ-პეტერბურგში 1814 წელს) რუსეთის კულტურა განვითარდა რუსი ხალხის მუდმივად მზარდი ეროვნული თვითშეგნების ფონზე და, შესაბამისად, ჰქონდა გამოხატული ეროვნული. პერსონაჟი.

2.1 რუსული ხელოვნება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში - „კულტურის ოქროს ხანა

XIX საუკუნის პირველ მესამედს რუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ. ეროვნული ისტორიისადმი ინტერესმა გამოიწვია გაჩენა მრავალი რომანი, მოთხრობები, ბალადები, მოთხრობები სხვადასხვა ისტორიულ თემაზე. ყველაზე ცნობილი რომანები იყომ.ნ. ზაგოსკინი (1789-1852) "იური მილოსლავსკი, ანუ რუსები 1612 წელს", "როსლავლევი, ანუ რუსები 1812 წელს", "კუზმა როშჩინი", I.I. ლაჟეჩნიკოვა (1792 - 1869) " ყინულის სახლი"ბოლო ახალბედა"," ბასურმანი". სათაურებიდანაც კარგად ჩანს, რომ ეს და სხვა ნაწარმოებები ისტორიული პროზაგანიხილებოდა რუსეთის ისტორიის კრიზისული პერიოდები: რუსი მთავრების შიდა ბრძოლა, რუსული განმათავისუფლებელი ომები, პოლიტიკური ინტრიგები და მოვლენები, რომლებიც, მათი ავტორების თვალსაზრისით, მნიშვნელოვანია. ამავდროულად, ყოველთვის წინა პლანზე გამოდიოდა ავტორების პოლიტიკური პრეფერენციები. მაგალითად, M.N. Zagoskin იყო მონარქიის აშკარა მხარდამჭერი და მისი ეს შეხედულებები გამოიხატება არა ავტორის პოლიტიკურ დეკლარაციებში, არამედ მის პერსონაჟებში, ყოველდღიური ცხოვრების ელემენტების აღწერაში, რაც დამოკიდებულია პირად ურთიერთობებზე. პერსონაჟები მრავალი ისტორიული მოვლენის შედეგზე. და მაინც, ყველა ნარატივის ცენტრში იყო ერთი ზოგადი იდეა, რომელიც ყველაზე ძლიერად ჩამოყალიბდა 1812 წლის ომის შემდეგ და მოკლედ გამოხატა ი.ი.

ისტორია თავის უკიდურეს მომენტებში არის გოგოლის ბრწყინვალე "ტარას ბულბას", პუშკინის "კაპიტნის ქალიშვილი" და "პეტრე დიდის არაპი", მისი დრამა "ბორის გოდუნოვი", პოემა "პოლტავა" და იმდენი ნაწარმოების შინაარსი, რომ ეს არის. ყველა მათგანის ჩამოთვლა შეუძლებელია.ა.ს. პუშკინი გახდა მისი ეპოქის სიმბოლო, როდესაც მოხდა რუსეთის კულტურული განვითარების სწრაფი ზრდა. პუშკინი რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელია, მისი შემოქმედება გახდა მუდმივი ღირებულება არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებაში, იყო თავისუფლების მომღერალი და დარწმუნებული პატრიოტი. პოეტმა თავის შთამომავლებს ანდერძი უბოძა: „არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ აუცილებელიც არის, იამაყო შენი წინაპრების დიდებით... წარსულის პატივისცემა ის თვისებაა, რომელიც განასხვავებს განათლებას ველურობისაგან...“

რუსული საზოგადოების ჰუმანისტური იდეალები აისახა იმდროინდელი არქიტექტურის უაღრესად სამოქალაქო ნიმუშებში და მონუმენტურ და დეკორატიულ სკულპტურაში, რომელთა სინთეზშია დეკორატიული ფერწერა და გამოყენებითი ხელოვნებარომელიც ხშირად თავად არქიტექტორების ხელში ხვდება. IN არქიტექტურა XIXვ. დომინირებს კლასიციზმი. ამ სტილში აშენებული შენობები გამოირჩევა მკაფიო და მშვიდი რიტმით, სწორი პროპორციებით. მნიშვნელოვანი განსხვავებები იყო პეტერბურგისა და მოსკოვის არქიტექტურაში. ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის შუა ხანებში. პეტერბურგი იყო არქიტექტურული შედევრების ქალაქი, ჩაძირული მამულების სიმწვანეში და მრავალი თვალსაზრისით მოსკოვს ჰგავდა. შემდეგ დაიწყო ქალაქის რეგულარული მშენებლობა იმ პროსპექტების გასწვრივ, რომლებიც კვეთდნენ მას, სხივები განსხვავდებოდა ადმირალტიდან. პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა ცალკეული შენობების არქიტექტურა, არამედ მთელი ანსამბლების, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ერთიანობითა და ჰარმონიით. . სანქტ-პეტერბურგის არქიტექტურული იმიჯის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადმირალის შენობა, რომელიც აღმართულია პროექტის მიხედვით.ა.დ.ზახაროვა (1761-1811). ადმირალის ფასადიგადაჭიმულია 406 მეტრზე მის ცენტრში არის ტრიუმფალური თაღი მაღალი მოოქროვილი შუბით, რომელიც ქალაქის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა.

ამ დროის უდიდესი არქიტექტორიანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი(1759–1814 წწ.). ვორონიხინის მთავარი ქმნილებაა ყაზანის ტაძარი, რომლის დიდებული კოლონადა ქმნიდა მოედანს ნეველის პროსპექტის ცენტრში, აქცევს საკათედრო ტაძარს და მიმდებარე შენობებს პეტერბურგის ცენტრის ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქგეგმარებით კერად. 1813 წელს მ.ი კუტუზოვი დაკრძალეს საკათედრო ტაძარში და ტაძარი გახდა ერთგვარი ძეგლი 1812 წლის ომში რუსული იარაღის გამარჯვების შესახებ. მოგვიანებით მოედანზე დამონტაჟდა კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ქანდაკებები, რომლებიც შესრულებული იყო მოქანდაკის მიერ. ტაძრის წინ B.I. ორლოვსკი. XIX საუკუნის 30-40-იანი წლების რუსული ქანდაკება. ხდება უფრო დემოკრატიული. შუა საუკუნის ქანდაკებაში ორი ძირითადი მიმართულებაა: ერთი, კლასიკურიდან მოდის, მაგრამ მშრალ აკადემიზმამდე; მეორე ავლენს რეალობის უფრო პირდაპირი და მრავალმხრივი ასახვის სურვილს, იგი ფართოდ გავრცელდება საუკუნის მეორე ნახევარში, მაგრამ უდავოა, რომ ორივე მიმართულება თანდათან კარგავს მონუმენტური სტილის თავისებურებებს.

მოქანდაკე, რომელმაც მონუმენტური ფორმების დაცემის წლებში მოახერხა მნიშვნელოვანი წარმატებების მიღწევა როგორც ამ სფეროში, ასევე „პატარა ფორმებში“, იყოპეტრ კარლოვიჩ კლოდტი(1805–1867), ნარვას ცხენების ავტორი ტრიუმფალური კარიბჭეპეტერბურგში (არქიტექტორი ვ. სტასოვი), ანიჩკოვის ხიდისთვის „ცხენების მომთვინიერებლები“ ​​(1833–1850 წწ.), ნიკოლოზ I-ის ძეგლი წმინდა ისაკის მოედანზე (1850–1859), ი.ა. კრილოვი საზაფხულო ბაღში (1848-1855), ისევე როგორც ცხოველთა ქანდაკებების დიდი რაოდენობა. კლასიციზმი იყო არქიტექტურისა და ქანდაკების წამყვანი ტენდენცია XIX საუკუნის პირველ მესამედში. ფერწერაში იგი ძირითადად შემუშავდა ისტორიული ჟანრის აკადემიური მხატვრების მიერ (A.E. Egorov - "მაცხოვრის წამება", 1814, რუსეთის მუზეუმი; ვ.კ. "კამილას სიკვდილი, ჰორასის დის", 1824, რუსეთის მუზეუმი; "სპილენძის გველი", 1826-1841, რუსეთის მუზეუმი). მაგრამ მხატვრობის ნამდვილი წარმატებები მდგომარეობდა, თუმცა, სხვა მიმართულებით - რომანტიზმი. საუკეთესო მისწრაფებებიადამიანის სული, აღმავლობა-დაღმართი და სულის ამაღლება გამოხატავდა იმდროინდელ რომანტიკულ მხატვრობას და უპირველეს ყოვლისა პორტრეტს. IN პორტრეტის ჟანრი წამყვანი ადგილიუნდა მივაკუთვნოთ ორესტ კიპრენსკის (1782–1836) კიპრენსკის შემოქმედების ფასდაუდებელ ნაწილს წარმოადგენს გრაფიკული პორტრეტები, რომლებიც ძირითადად დამზადებულია რბილი იტალიური ფანქრით შეღებილი პასტელებით, აკვარელითა და ფერადი ფანქრებით. ის განასახიერებს გენერალ ე.ი. ჩაპლიცა (TG), A.R. ტომილოვა (RM), პ.ა. ოლენინა (TG). სწრაფი ფანქრის პორტრეტები-ესკიზების გამოჩენა თავისთავად მნიშვნელოვანი, ახალი დროის დამახასიათებელია: მათში ადვილად ფიქსირდება ნებისმიერი წარმავალი ცვლილება სახეში, ნებისმიერი სულიერი მოძრაობა. მაგრამ კიპრენსკის გრაფიკაში გარკვეული ევოლუცია ასევე ხდება: შემდგომ ნამუშევრებში არ არის უშუალობა და სითბო, მაგრამ ისინი უფრო ვირტუოზული და დახვეწილია შესრულებაში (S.S. Shcherbatova, it. car., სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

პოლუსს შეიძლება ეწოდოს თანმიმდევრული რომანტიკოსია.ო. ორლოვსკი (1777–1832), სწრაფად აითვისა რუსეთის მიწაზე, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია გრაფიკულ პორტრეტებში. მათში ყველა გარეგანი ატრიბუტის მეშვეობით ევროპული რომანტიზმიმისი მეამბოხეობითა და დაძაბულობით რაღაც ღრმად პირადი, ფარული, საიდუმლო იმალება (ავტოპორტრეტი, 1809, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ორლოვსკიმ, თავის მხრივ, გარკვეული როლი ითამაშა რეალიზმისკენ მიმავალი გზების „გარღვევაში“ მისი ჟანრული ჩანახატების, ნახატებისა და ლითოგრაფიების წყალობით, რომლებიც ასახავს პეტერბურგის ქუჩის სცენებსა და ტიპებს, რამაც გააცოცხლა P.A. Vyazemsky ცნობილი მეოთხედი:

წარსულის რუსეთი, ამოღებულია

თქვენ შთამომავლობას გადასცემთ

შენ ის ცოცხლად დაიჭირე

ხალხური ფანქრის ქვეშ.

ასევე XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. აღინიშნა რუსული მუსიკის აყვავებით, რომელიც პირველ რიგში ასოცირდება სახელთანმიხაილ ივანოვიჩ გლინკა(1804–1857), რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც მსოფლიო მნიშვნელობის პირველი რუსი კომპოზიტორი. M.I. გლინკა ითვლება რუსულის დამაარსებლად კლასიკური მუსიკა. მისმა ოპერებმა „ცხოვრება მეფისა და რუსლანისა და ლუდმილასთვის“ დიდწილად განსაზღვრა შემდგომი განვითარებარუსული საოპერო მუსიკა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. კომპოზიტორის შემოქმედებითი მიდგომის გამორჩეული თვისება იყო რუსული ფოლკლორისა და ხალხური მუსიკის მოტივების გამოყენება. გლინკა რომანსებსაც წერდა. მნიშვნელოვანი წვლილი რუსული ენის განვითარებაში მუსიკალური კულტურაგლინკას თანამედროვეთა წვლილი შეიტანესა.ა.ალიაბიევი, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ლ.გურილევიდღეს ძირითადად რომანსების ავტორებად იცნობენ.

A.A. ალიაბიევი. A.L. Gurilev A.E. ვარლამოვი

2.2 რუსული ხელოვნება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში

კულტურის განვითარების პირობები XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი - რუსულ ხელოვნებაში ეროვნული ფორმებისა და ტრადიციების საბოლოო დამტკიცებისა და კონსოლიდაციის დრო. XIX საუკუნის შუა ხანებში. რუსეთმა განიცადა მძიმე რყევები: 1853-1856 წლების ყირიმის ომი მარცხით დასრულდა, იმპერატორი ნიკოლოზ I გარდაიცვალა, ტახტზე ასულმა ალექსანდრე II-მ ჩაატარა დიდი ხნის ნანატრი ბატონობის გაუქმება და სხვა რეფორმები. "რუსული თემა" პოპულარული გახდა ხელოვნებაში. რუსული კულტურა არ იყო იზოლირებული ეროვნულ საზღვრებში, ის არ იყო გამოყოფილი დანარჩენი მსოფლიოს კულტურისგან. უცხოური ხელოვნების მიღწევებმა რეზონანსი გამოიწვია რუსეთში. თავის მხრივ, რუსულმა კულტურამ მიიღო მსოფლიო აღიარება. რუსულმა კულტურამ საპატიო ადგილი დაიკავა ევროპული კულტურების ოჯახში.

სახვითი ხელოვნება არ შეიძლებოდა შორს დარჩენოდა მასში მიმდინარე პროცესებს საზოგადოებრივი ცნობიერება. მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა არის რუსული სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია, მსოფლიოში ცნობილი ეროვნული კულტურული ცენტრი. მუზეუმი ატარებს დამფუძნებლის სახელს - მოსკოველი ვაჭარი პ.მ. ტრეტიაკოვი (1832-1898), რომელმაც 1892 წელს ქალაქს შესწირა თავისი სამხატვრო გალერეა, ასევე მისი ძმის მცირე კოლექცია და სახლი, რომელიც 1881 წელს გაიხსნა ვიზიტორებისთვის. .

ამ დროს რუსმა მხატვრებმა მიაღწიეს ოსტატობის იმ დონეს, რომლითაც მათი ნამუშევრები ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშების ტოლფასია. ყალიბდება ტენდენცია, რომელიც კრიტიკული რეალიზმის იდეებს ეფუძნებოდა. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი იყო ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1833-1882). მისი ჟანრული ნაწარმოებები(„სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე“ 1861 წელს, „მიცვალებულის ნახვა“ 1865 წელს, „ტროიკა“ 1868 წ.) არის უბრალო ხალხის ცხოვრების სამწუხარო ისტორიები, გადმოცემული ფერწერის ენით.

ლანდშაფტმა მიაღწია უპრეცედენტო კეთილდღეობას. ლანდშაფტის მხატვრობა გახდა მხატვრული შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულება, ეს ჟანრი ახალ სიმაღლეებზე ავიდა. გაუმჯობესებული გამოხატვის საშუალებაგანვითარებული ტექნოლოგია. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის პეიზაჟი აღარ არის მხოლოდ „პეიზაჟების ხედების“ გამოსახულება, არამედ ნახატი, რომელიც გადმოსცემს ადამიანის სულის ყველაზე დახვეწილ მოძრაობებს ბუნების გამოსახულებების მეშვეობით. უდიდესი ოსტატების მიერლანდშაფტი რუსეთში იყო A.K. Savrasov ("Rooks Have Arried" 1871), I.I. Shishkin ("ფიჭვის ტყე" 1873, "ჭვავი" 1878), A.I. Kuinzhi ("არყის კორომი "1879, "მთვარის ღამე დნეპერზე)"1. V.D. Polenov ("მოსკოვის ეზო" 1878), I.I. Levitan ("საღამოს ზარი" 1892, "გაზაფხული. დიდი წყალი "1897), კ.ა. კოროვინი ("ზამთარში" 1894 "პარიზი. კაპუჩინის ბულვარი" 1906 წ.).

მწვერვალები რეალისტური ხელოვნება XIX საუკუნის II ნახევარი. შემოქმედებითობაში მიღწეულიI.E. Repin და V.I. Surikov. ისტორიულმა მხატვრობამ იპოვა თავისი უმაღლესი გამოხატულებავასილი ივანოვიჩ სურიკოვის (1848-1916) შემოქმედებაში. მხატვრის ისტორიაში ხალხს ყველაზე მეტად აინტერესებდა: მოსახლეობადა ძლიერი ნათელი პიროვნებები.

პირველი ნამუშევარი, რომელმაც პოპულარობა მოუტანა V.I. სურიკოვს, იყო "სტრელცის აღსრულების დილა" (1881). კომპოზიცია აგებულია კონტრასტზე: მწუხარება, სიძულვილი, ტანჯვა, მათი სიკვდილისკენ მიმავალი მშვილდოსნებისა და მათი საყვარელი ადამიანების ფიგურებში განსახიერებული, ეწინააღმდეგება პეტრეს ცხენზე მჯდომს, შორიდან გაყინულ ქვას.

V.I. სურიკოვის გარდა, V.M. ვასნეცოვი ხატავდა ნახატებს ისტორიულ თემებზე. მის ნაწარმოებებში ისტორიის გამოსახულებას აქვს საგრძნობი ეპიკური, ზღაპრული ტონი: ”იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვციელებთან” (1880), “ალიონუშკა” (1881), განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა ეპოსის და ისტორიის ერთობლიობა. გრანდიოზულ ტილოში "ბოგატირები" (1898 გ.).

1898 წელს პეტერბურგში დაარსდა ახალი სამხატვრო ასოციაცია, რომელმაც მიიღო სახელი"ხელოვნების სამყარო" . ჩამოყალიბებული წრის სათავეში მხატვარი იდგაA.N. Benois და ქველმოქმედი S.P. დიაგილევი.ასოციაციის მთავარი ბირთვი იყოL.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. The World of Art-მა მოაწყო გამოფენები და გამოსცა ჟურნალი ამავე სახელწოდებით. ასოციაციაში შედიოდა უამრავი მხატვარი:მ.ა.ვრუბელი, ვ.ა.სეროვი, ი.ი.ლევიტანი, მ.ვ.ნესტეროვი, ა.პ.რიაბუშკინი, ნ.კ.როერიხი, ბ.მ.კუსტოდიევი, ზ.ე.სერებრიაკოვა, კ.მირისკუსნიკი იცავდა ინდივიდუალური შემოქმედების თავისუფლებას. შთაგონების მთავარ წყაროდ სილამაზე აღიარეს. თანამედროვე სამყარომათი აზრით, სილამაზეს მოკლებული და ამიტომ ყურადღების ღირსი. მშვენიერების ძიებაში „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად მიმართავენ წარსულის ძეგლებს.

ასევე XIX საუკუნის მეორე ნახევარი. ეს არის მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განსაკუთრებული მიღწევების პერიოდი. ვითარდება ქიმია, ფიზიკა, გეოგრაფია, ბიოლოგია...

განვითარება ნატურალური მეცნიერებარუსი მეცნიერების ფართო კავშირები დასავლელ მეცნიერებთან მოწმობდა რუსეთში საკმარის ადგილს მსოფლიო საზოგადოებაში.

დასკვნა.

რუსული ხელოვნება თქვენი ფერწერის არქიტექტურა

მე-19 საუკუნის ხელოვნება შეიძლება შევადაროთ მრავალფეროვან მოზაიკას, სადაც თითოეულ ქვას აქვს თავისი ადგილი, აქვს თავისი მნიშვნელობა. ასე რომ შეუძლებელია ერთის, თუნდაც ყველაზე პატარას ამოღება მთლიანის ჰარმონიის დარღვევის გარეშე. თუმცა, ამ მოზაიკაში არის ყველაზე ძვირფასი ქვები, რომლებიც ასხივებენ განსაკუთრებით ძლიერ შუქს.

საუკუნეების განმავლობაში რუსულმა ხელოვნებამ განიცადა მნიშვნელოვანი, ზოგჯერ ფუნდამენტური ცვლილებები: ის გამდიდრდა, გართულდა, გაუმჯობესდა, მაგრამ ყოველთვის ორიგინალური რჩებოდა.

რუსული არქიტექტურა, სახვითი, ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება მოწმობს იმ ფასდაუდებელ წვლილს, რომელიც ჩვენმა ხალხმა შეიტანა ეროვნული და მსოფლიო მხატვრული კულტურის საგანძურში.

XIX საუკუნე, ალბათ ყველაზე რთული და საინტერესო პერიოდირუსული ხელოვნების ისტორიაში. ამ ეპოქამ დასაბამი მისცა A.S. პუშკინის ბრწყინვალე შემოქმედებას, პოპულარული და უნივერსალური, სავსე თავისუფლების ოცნებებით. ეს არის სულიერი კულტურის აყვავება: ლიტერატურა, ფილოსოფია, მუსიკა, თეატრი და სახვითი ხელოვნება.

ბიბლიოგრაფია.

1. ილინა ტ.ვ. ხელოვნების ისტორია: საშინაო ხელოვნება. სახელმძღვანელო / T.V. Ilyina. - მ.: სკოლის დამთავრება, 2007. - 407გვ.

2.უახლესი სრული მითითებასკოლის მოსწავლე 5-11 კლასები (ტომი 2). ე.ვ.სიმონოვა.