შუშის მენაჟეების ანალიზი. შუშის მენაჟეა

შესაბამისობაკვლევა განპირობებულია თ.უილიამსის შემოქმედების მოთხოვნით როგორც ამერიკულ, ისე, უპირველეს ყოვლისა, შინაურ ლიტერატურულ კრიტიკაში. ამ თემის განვითარება საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ დრამატურგის შემოქმედების მდიდარი მორალური და ეთიკური პოტენციალი. კვლევაში განხილული მხატვრის ინოვაციური მისწრაფებების შედეგები ესთეტიურად მრავალფეროვანია და საჭიროებს შემდგომ თეორიულ გააზრებას, რომლის წარმატებული შედეგიც გაამდიდრებს ჩვენს გაგებას დრამის ექსპრესიული შესაძლებლობების შესახებ.

სამიზნე:გაანალიზეთ სპექტაკლი „შუშის მენაჟე“, ამოიცნოთ იდეოლოგიური და ესთეტიკური ნიშნები, დაადგინეთ პიესის პოეტიკის სპეციფიკა. მიზნიდან გამომდინარე, შესაძლებელია შემდეგი ამოცანების იდენტიფიცირება:

· განვიხილოთ ბიოგრაფიული ინფორმაცია თ.უილიამსის შესახებ;

· დრამატურგის მსოფლმხედველობასა და შემოქმედებაზე საკუთარი ცხოვრების გავლენის თავისებურებების ამოცნობა.

ამერიკელი დრამატურგის ტენესი უილიამსის (1911-1983) სახელი ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემია თანამედროვე ამერიკულ და მსოფლიო ლიტერატურაში. სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა, იგი სამართლიანად ითვლება მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ საუკეთესო დრამატურგად, რომლის ნამუშევრები დიდი ხნის განმავლობაში მკვიდრდებოდა მსოფლიოს თეატრალურ სცენაზე და აგრძელებდა რეჟისორების თავსატეხს უნივერსალური გასაღების ძიებაში. მათ. მისი დრამატურგია აერთიანებს დახვეწილ ფსიქოლოგიზმს სიტყვების მაღალ კულტურასთან. მისი პიესების გმირებს - ილუზიებში მცხოვრებ რომანტიკოსებს, კეთილშობილ და დაუცველ ადამიანებს - უპირისპირდებიან უხეში, მახინჯ რეალობას, მოკლებულია მასში ბედნიერებისა და ჰარმონიის პოვნის, მარტოობის დაძლევის შესაძლებლობას, მაგრამ ამის მიუხედავად, მათ შეუძლიათ გაიმარჯვონ მორალური გამარჯვება: იცოდნენ, რომ პრაგმატულ საზოგადოებაში სასიკვდილოდ არიან განწირულნი, ისინი არ უარს ამბობენ იდეალებზე.

ტენესის უილიამსმა მთელი თავისი მუშაობის განმავლობაში აჩვენა მუდმივი სურვილი ექსპერიმენტებისადმი, ინოვაციებისადმი, ექსპრესიონისტული ტექნიკისადმი გატაცება და სიმბოლოებისა და ქვეტექსტური პრინციპების აქტიური გამოყენება. ამრიგად, მან განავითარა პლასტიკური თეატრის კონცეფცია. ამერიკელი დრამატურგის წერის სტილი უაღრესად ემოციურია და ღიაა ავტორის სენტიმენტების პირდაპირი გამოხატვისთვის.

"შუშის ცხოველთა სახლი" უილიამსის პირველი პიესაა, რომელმაც მას ფართო პოპულარობა მოუტანა. პიესაში აშკარად გამოიკვეთა უილიამსის დრამატურგიის წამყვანი თემები: ადამიანების მარტოობა, მათი ურთიერთგაგება, წარმოსახვით სამყაროში ცხოვრების სისასტიკისგან დამალვის სურვილი, სილამაზის დაუცველი დაუცველობა, ემოციურად მიჯაჭვული ადამიანების განწირულობა. წარსული. სპექტაკლი გარკვეულწილად ავტობიოგრაფიულია. იგი დაფუძნებულია მთავარი გმირის ტომ ვინფილდის მოგონებებზე დედასა და დის შესახებ, რომელიც მან დატოვა.

უილიამსი ოსტატურად აჩვენებს მოგონებების ატმოსფეროს - მოჩვენებითი, ნოსტალგიითა და პოეზიით სავსე. სპექტაკლი ხელახლა ქმნის ტომის მტკივნეულ მცდელობას, გათავისუფლდეს დედის, ამანდა ვინფილდის კონტროლისგან. ამანდას პერსონაჟი, უილიამსის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი ქალი პერსონაჟი, ახასიათებს ქალბატონის ქცევის ტიპს, რომელიც აერთიანებს ფხიზელ პრაქტიკულობას ფანტასტიკურ ილუზიებთან, რაც საზიანოა მისი მეოცნებე ქალიშვილისთვის. ლორა უინფილდი უილიამსის დის, როუზის მსგავსია (გონება გაუქრა, დაიწყო ჰალუცინაციები და აპათია, გაიკეთა თავის ტვინის ოპერაცია, შეწყვიტა კოშმარები, მაგრამ სიცოცხლემ და ნათელმა ცნობიერებამ მიატოვა), რომლის სიგიჟესაც მწერალი სერიოზულად მოეკიდა. ლორა მაყურებლის წინაშე ჩნდება მისი შუშის მენაჟეის ნაზ ანარეკლებში, რომლის მოხდენილი ფიგურები ის მუდმივად ახარისხებს. თავად ლორა განასახიერებს დაუცველი სილამაზის იდეალს, რომელიც ძალიან შეუსაბამოა სასტიკ სამყაროში. სამივე - ლორა, ამანდა და ტომი - არიან „გაქცეულები“, რომლებიც არ ეთანხმებიან სამყაროს მუშაობის გზას და მისგან თავის დაღწევას ცდილობენ.

უილიამსის მიერ მოთხრობილი ერთი ოჯახის დაშლის ამბავი მარტივია: დედა, ვაჟი და ქალიშვილი ვეღარ იტანენ ერთად ყოფნის უიმედობას ფიქტიურ ილუზორიულ სამყაროში, რომლის რეალობასაც დედა ამანდას სჯერა. იგი, მიუხედავად იმისა, რომ დაჯილდოებულია ცხოვრების დიდი სიყვარულით და ოპტიმიზმით, ვერ ჯდება ახალი ომისშემდგომი საზოგადოების კონტექსტში, ისევე როგორც ვერ შეეგუება იმ ფაქტს, რომ მისი ახალგაზრდობა და ქმარი ბევრ თაყვანისმცემელთან ერთად წავიდა.

ამანდას სჯერა, რომ ერთადერთი რომანი, რომელსაც მისი ვაჟი ტომი ახერხებს, არის მისი დაწინაურების სწრაფვა; და ქალიშვილმა უნდა იფიქროს წარმატებულ ქორწინებაზე. მყიფე, ავადმყოფი ლორა (ძალიან რთული გოგონა, რადგან ბავშვობაში მძიმე ავადმყოფობას გადაურჩა, ფეხი მეორეზე მოკლე გახდა; ის დაუცველი სილამაზის სიმბოლოა) ცდილობს დედას ასიამოვნოს მარტოხელა ჯიმ ო'კონორს, მაგრამ განიცადა გამანადგურებელი მარცხი და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე გამოჯანმრთელდეს ის შოკი, რომელიც მან განიცადა შეუძლია ამის გაკეთება, რადგან მას აქვს მოუშუშებელი ჭრილობა და განდევნილი სტიგმა.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ შუშის ცხოველების კოლექცია პიესის მხატვრული სიმბოლოა. მყიფე ფიგურები განასახიერებს ადამიანის მარტოობას, ცხოვრებისეული ილუზიების ეფემერულობას და თავად გმირთა გარემომცველი სამყაროს სისუსტეს.

უკვე ამ პიესაში ჩანს უილიამსის უნიკალური სტილი - ხან ხაზგასმით კონკრეტული და ირონიული, ხან მაღალი ლირიზმითა და პათოსით გამსჭვალული, პოეტური ინტონაციებითა და მეტაფორებით გამორჩეული.

უილიამის "გაქცეულთა" გამოსახულებებში აშკარად შესამჩნევია ამერიკული სამხრეთის ლიტერატურული ტრადიციის გავლენა (ვ. ფოლკნერი, გ. პ. უორენი და სხვ.), რომელიც ხასიათდება "დაკარგული სამოთხის" მოტივით.

„მინის მენაჟე“ აყენებს ახალი პლასტიკური თეატრის კონცეფციას, რომელიც რეალიზებულია სპექტაკლში დახმარებით:

ეკრანი - აქ ძალიან ხშირად გამოიყენება ეკრანი, რომლის დანიშნულებაა კონკრეტული ეპიზოდის ხაზგასმა. ყველა სცენაში არის მომენტი ან მომენტები, რომლებიც კომპოზიციურად ყველაზე მნიშვნელოვანია. წარწერა ან გამოსახულება ეკრანზე აძლიერებს მინიშნებას ტექსტში და ხელს უწყობს სტრიქონებში შემავალი სასურველი იდეის ხელმისაწვდომ და მარტივ გადმოცემას.

განათება - სპექტაკლში განათება ძალიან საინტერესოდ არის ჩაფიქრებული. სცენა ისე ჩანს, თითქოს მოგონებების ბურუსშია. სინათლის სხივი ეცემა მსახიობს ან რომელიმე საგანს და ჩრდილში ტოვებს იმას, რაც მოქმედების ცენტრში ჩანს. მაგალითად, ლორა არ მონაწილეობს ტომის ამანდასთან ჩხუბში, მაგრამ ის არის ის, ვინც ამ მომენტში ნათელ შუქზეა განბანული. იგივე ეხება სადილის სცენას, როდესაც მაყურებლის ყურადღება უნდა დარჩეს დივანზე ლორას ჩუმ ფიგურაზე. ლორაზე დაცემული შუქი განსაკუთრებით სისუფთავე და სისუფთავეა, რომელიც მოგვაგონებს ძველ ხატებზე ან მადონას გამოსახულებებს. შემოქმედებით ფანტაზიაზე დაფუძნებული სინათლის უფასო გამოყენება ძალიან ღირებულია. ის სცენას ანიჭებს მობილურობას და პლასტიურობას.

მუსიკა - კიდევ ერთი არალიტერატურული მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება სპექტაკლში, არის მუსიკა. "შუშის მენაჟეის" მარტივი მელოდია ემოციურად ხაზს უსვამს შესაბამის ეპიზოდებს. მუსიკა ჩნდება სცენებს შორის, როგორც მოგონება, როგორც სინანული წარსულზე, რომლის გარეშეც თამაში არ არსებობს. ეს მელოდია ძირითადად ლორას ეკუთვნის და, შესაბამისად, განსაკუთრებით ნათლად ჟღერს, როდესაც მოქმედება მასზე და მოხდენილ, მყიფე ფიგურებზეა ფოკუსირებული, რომლებიც თითქოს მას განასახიერებენ.

მთხრობელის შესავალი.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ტენესი უილიამსმა შთანთქა და ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინა მრავალი განსხვავებული ტრადიციისა თავისი მსოფლმხედველობის პრიზმაში. დრამატურგი ცდილობდა სულ უფრო მეტი ახალი სიტყვიერი ფორმები ეპოვა თავისი პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს აღსაწერად.
მისი უნარი და ინდივიდუალობა მდგომარეობს მის ნაწარმოებებში პოეტური ატმოსფეროს შექმნაში, პერსონაჟების საუკეთესო განვითარებაში, ქვეტექსტის შექმნასა და სიმბოლიკაში.

ლიტერატურა

1. ბერნაცკაია V. ამერიკული დრამის ოთხი ათწლეული. 1950-1980 წწ / V. Bernatskaya - M.: “Prompter”, 1993. - No 3. - 215 გვ.

2. Wulf V. ცოტა განზე ბროდვეი: ესეები აშშ-ს თეატრალურ ცხოვრებაზე და არა მხოლოდ მასზე. 70-იანი წლები. / რედ.: ვულფ ვ.ფ. - მ.: „ისკუსსტვო“, 1982. -264გვ.

სცენა: ხეივანი სენტ-ლუისში.

ნაწილი პირველი: სტუმრის მოლოდინში.

ნაწილი მეორე: სტუმარი მოდის.

დრო: ახლა და წარსულში.

პერსონაჟები

ამანდა ვინგფილდი (დედა)

უზარმაზარი, მაგრამ მოუწესრიგებელი სიცოცხლისუნარიანობის მქონე პატარა ქალი, რომელიც სასტიკად არის მიჯაჭვული სხვა დროსა და ადგილს. მისი როლი გულდასმით უნდა იყოს შექმნილი და არა ჩამოყალიბებული მოდელის კოპირება. ის არ არის პარანოიული, მაგრამ მისი ცხოვრება პარანოიაა. მის შესახებ აღფრთოვანება ბევრია; ის მრავალი თვალსაზრისით სასაცილოა, მაგრამ შეგიძლიათ გიყვარდეთ და შეგებრალოთ. რა თქმა უნდა, მისი გამძლეობა გმირობას ემსგავსება და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ მისი სისულელე უნებურად სასტიკს ხდის მას, მის სუსტ სულში სინაზე ყოველთვის ჩანს.

ლორა ვინგფილდი (მისი ქალიშვილი)

მიუხედავად იმისა, რომ ამანდა ვერ პოულობს კონტაქტს რეალობასთან, აგრძელებს ცხოვრებას თავისი ილუზიების სამყაროში, ლორას მდგომარეობა კიდევ უფრო რთულია. ბავშვობის ავადმყოფობის შედეგად ის ინვალიდა დარჩა, ერთი ფეხი მეორეზე ოდნავ მოკლე ჰქონდა და სამაჯური ეცვა. სცენაზე ამ ნაკლის მხოლოდ გამოკვეთა შეიძლება. შედეგად, ლორას გაუცხოება აღწევს იქამდე, რომ იგი, როგორც მისი კოლექციიდან მინის ნაჭერი, ზედმეტად მყიფე ხდება თაროს გარეთ საცხოვრებლად.

ტომ ვინგფილდი (მისი ვაჟი)

და ასევე პიესის მთხრობელი. მაღაზიაში მომუშავე პოეტი. ბუნებით ის არ არის უგრძნობი, მაგრამ ხაფანგიდან თავის დასაღწევად იძულებულია მოწყალების გარეშე იმოქმედოს.

ჯიმ ო'კონორი (ვიზიტორი)

ჩვეულებრივი სასიამოვნო ახალგაზრდა კაცი.

შენიშვნები წარმოებისთვის

როგორც "მეხსიერების თამაში", The Glass Menagerie შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შესრულების ფართო თავისუფლებით. სიტუაციური ჩანახატები და მიმართულების დახვეწილობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თვით ნარატიული შინაარსის უკიდურესი დელიკატურობისა და არამნიშვნელოვნების გამო. ექსპრესიონიზმს და ყველა სხვა არატრადიციულ დრამატულ ტექნიკას მათი ერთადერთი მიზანი აქვს ჭეშმარიტებისადმი მიდგომა. სპექტაკლში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება არ ნიშნავს, ან სულაც არ უნდა ნიშნავდეს, რეალობასთან ურთიერთობის ან გამოცდილების ინტერპრეტაციის ვალდებულებისგან თავის დაღწევის მცდელობას. პირიქით, ეს არის, ან უნდა იყოს, მცდელობა აღმოაჩინოს უფრო მჭიდრო მიდგომა, უფრო გამჭვირვალე და ცოცხალი გამოხატულება თავად საგნების მიმართ. სპექტაკლი გაურთულებლად რეალისტურია, ნამდვილი ფრიგიდერით და ნამდვილი ყინულით, პერსონაჟებით, რომლებიც ზუსტად ისე საუბრობენ, როგორც აუდიტორია საუბრობს, ერგება აკადემიურ ლანდშაფტს და ისეთივე ღირსება აქვს, როგორც ფოტოს. ჩვენს დროში ყველას უნდა ესმოდეს ხელოვნებაში ფოტოგრაფიის არაპრინციპული ბუნება: რომ ცხოვრება, ჭეშმარიტება ან რეალობა არის ორგანული ცნებები, რომელთა რეპროდუცირება ან შეთავაზება პოეტურ წარმოსახვას შეუძლია თავისი არსით მხოლოდ ტრანსფორმაციის გზით, გარდაქმნის გზით სხვა ფორმებში, რომლებიც განსხვავებულები არიან. ფენომენი.

ეს შენიშვნები მხოლოდ ამ კონკრეტული პიესის წინასიტყვაობად არ მომზადდა. ისინი ეხება ახალი პლასტიკური თეატრის იდეას, რომელმაც უნდა ჩაანაცვლოს რეალისტური ტრადიციების ამოწურული თეატრი, თუ, რა თქმა უნდა, თეატრმა უნდა დაიბრუნოს სიცოცხლისუნარიანობა, როგორც ჩვენი კულტურის ნაწილი.

ეკრანის მოწყობილობა. პიესის ორიგინალურ და დადგმულ ვერსიებს შორის მხოლოდ ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა. ეს არის ამ უკანასკნელში მოწყობილობის არარსებობა, რომელიც ექსპერიმენტად ჩავრთე პირველად ტექსტში. მოწყობილობა შედგებოდა ეკრანისგან, რომელზედაც ასახული იყო სლაიდები სურათებით ან სათაურებით. არ ვნანობ, რომ ეს მოწყობილობა ამოიღეს ბროდვეის ორიგინალური წარმოებიდან. მის ტეილორისთვის დამახასიათებელმა შესრულების არაჩვეულებრივმა ძალამ შესაძლებელი გახადა პიესის მატერიალური შინაარსის ზღვრამდე გამარტივება. მაგრამ ვფიქრობ, ზოგიერთ მკითხველს დააინტერესებს, თუ როგორ შეიქმნა ეს მოწყობილობა. ამიტომ გამოქვეყნებულ ტექსტს ვამაგრებ ამ კომენტარებს. ეკრანზე გამოსახული სურათები და ნაწერები უკანა მხარეს ეშვებოდა კედლის ნაწილზე წინა ოთახსა და სასადილო ზონას შორის, რომელიც დიდად არ განსხვავდებოდა სხვა ოთახებისგან, როდესაც არ იყენებდნენ.

მათი მიზანი საკმაოდ აშკარაა - თითოეულ სცენაზე გარკვეული ღირებულებების ხაზგასმა. თითოეულ სცენაში, ზოგიერთი აზრი (ან აზრები) სტრუქტურულად ყველაზე მნიშვნელოვანია. თხრობის ძირითადი სტრუქტურა ან ძაფი ადვილად შეიძლება გაექცეს მაყურებლის ყურადღებას ეპიზოდურ პიესაში, როგორიცაა ეს; შინაარსი შეიძლება ფრაგმენტულად გამოიყურებოდეს არქიტექტურული თანმიმდევრულობის ნაკლებობით. თუმცა, ეს არ არის იმდენად თავად პიესის ნაკლი, რამდენადაც მაყურებლის მხრიდან არასაკმარისად ყურადღებიანი აღქმა. ეკრანზე გამოსახულმა წარწერამ ან გამოსახულებამ უნდა გააძლიეროს ის შინაარსი, რომელიც უკვე ირიბად არის წარმოდგენილი ტექსტში და საშუალებას მისცემს მთავარი იდეა უფრო მარტივად და მარტივად გამოიკვეთოს, ვიდრე მთელი სემანტიკური დატვირთვა მხოლოდ პერსონაჟების შენიშვნებზეა. მისი სტრუქტურული დანიშნულების მიღმა, ვფიქრობ, ეკრანი დანერგავს პოზიტიურ ემოციურ ელემენტს, რომლის განსაზღვრაც რთულია, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია.

წარმოსახვითი პროდიუსერი ან რეჟისორი ყოველთვის შეძლებს ამ მოწყობილობის სხვა გამოყენებას, ვიდრე ამ სტატიაში ნახსენები. სინამდვილეში, თავად მოწყობილობის შესაძლებლობები ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ამ კონკრეტულ ნაჭერში მისი გამოყენების შესაძლებლობები.

მუსიკა. სპექტაკლში კიდევ ერთი ექსტრა ლიტერატურული აქცენტირების საშუალებაა მუსიკა. ერთადერთი განმეორებადი მელოდია, "შუშის მენაჟე", ჩნდება სპექტაკლის გარკვეულ მომენტებში ემოციური აქცენტისთვის. ქუჩის ცირკის მუსიკის მსგავსად, ის შორიდან ჩანს, როცა გამვლელ ორკესტრს შორს, დიდი ალბათობით სხვა რამეზე ფიქრობ. ასეთ ვითარებაში, როგორც ჩანს, ის გრძელდება თითქმის განუწყვეტლივ, ჩაქსოვილი ცნობიერებიდან; ეს არის ყველაზე მსუბუქი და ნაზი მუსიკა მსოფლიოში და, ალბათ, ყველაზე სევდიანი. ის ასახავს ცხოვრების ზედაპირულ სიკაშკაშეს, მაგრამ მუდმივი და გამოუთქმელი სევდის ელფერით, რომელიც მის ბირთვშია. როდესაც უყურებთ შუშის ელეგანტურ ნაჭერს, ორი რამ გახსენდებათ: რამდენად ლამაზია ის და რამდენად ადვილად იშლება. ორივე ეს იდეა უნდა იყოს ჩაქსოვილი განმეორებით მელოდიაში, რომელიც ტრიალებს ნაწარმოებში და გარეთ, თითქოს მერყევი ქარი ატარებს. ეს არის დამაკავშირებელი ძაფი და ურთიერთობა მთხრობელს შორის თავის კონკრეტულ ადგილსა და სივრცეში, და მისი მოთხრობის გმირებს შორის. ის ეპიზოდებს შორის ჩნდება, როგორც ემოციური გამოცდილების და ნოსტალგიის დაბრუნება - მთელი პიესის განმსაზღვრელი პირობები. ეს ძირითადად ლორას მუსიკაა და, შესაბამისად, მელოდია ყველაზე მკაფიოდ ჩნდება მაშინ, როცა მასზეა ფოკუსირებული ყურადღება და შუშის მშვენიერი სისუსტე, მისი პროტოტიპი.

ტენესი უილიამსი

შუშის მენაჟეა

The Glass Menagerie მიერ ტენესი უილიამსი (1944)

პერსონაჟები

ამანდა ვინგფილდი - დედა. ამ პატარა ქალს აქვს ცხოვრების უდიდესი სიყვარული, მაგრამ არ იცის როგორ იცხოვროს და სასოწარკვეთილად ეკიდება წარსულს და შორეულს. მსახიობმა გულდასმით უნდა შექმნას პერსონაჟი და არ დაკმაყოფილდეს მზა ტიპით. ის არავითარ შემთხვევაში არ არის პარანოია, მაგრამ მისი ცხოვრება სრული პარანოიაა. ამანდაში ბევრი რამ არის მიმზიდველი და სასაცილო, შეგიძლიათ შეიყვაროთ იგი და გეცოდებათ. მას უდავოდ ახასიათებს სულგრძელობა, მას შეუძლია ერთგვარი გმირობაც კი და მიუხედავად იმისა, რომ დაუფიქრებლობის გამო ზოგჯერ სასტიკია, მის სულში სინაზე ცხოვრობს.

ლორა ვინგფილდი - ქალიშვილი. ვერ ახერხებს რეალობასთან კონტაქტის დამყარებას, ამანდა უფრო მეტად ეკიდება ილუზიებს. ლორას მდგომარეობა გაცილებით მძიმეა. ბავშვობაში მას სერიოზული ავადმყოფობა განიცადა: ერთი ფეხი მეორეზე ოდნავ მოკლეა და საჭიროებს სპეციალურ ფეხსაცმელს - სცენაზე ეს დეფექტი ძლივს შესამჩნევი უნდა იყოს. აქედან გამომდინარეობს მისი მზარდი იზოლაცია, ისე, რომ საბოლოოდ ის თავად ხდება როგორც მინის ფიგურა მის კოლექციაში და ვერ ტოვებს თაროს ზედმეტი სისუსტის გამო.

ტომ ვინგფილდი - ამანდას შვილი და სპექტაკლში წამყვანი. პოეტი, რომელიც მუშაობს მაღაზიაში. სინდისი ღრღნის, მაგრამ იძულებულია დაუნდობლად იმოქმედოს – თორემ ხაფანგს ვერ გაექცევა.

ჯიმ ო'კონორი - სტუმარი. ტკბილი და ჩვეულებრივი ახალგაზრდა კაცი.

სცენა - ქუჩა სენტ-ლუისში.

მოქმედების დრო - Ახლა და მაშინ.

ასეთი თხელი ხელები წვიმაშიც არ მინახავს...

E. E. Cummings

"შუშის მენაჟე" არის მეხსიერების პიესა, ამიტომ მისი დადგმა შესაძლებელია მიღებულ მეთოდებთან მიმართებაში მნიშვნელოვანი რგოლით. მისი თხელი, მყიფე მასალა, რა თქმა უნდა, მოითხოვს ოსტატურ მიმართულებას და შესაბამისი ატმოსფეროს შექმნას. ექსპრესიონიზმი და სხვა ჩვეულებრივი ტექნიკები დრამაში ატარებენ ერთ მიზანს - რაც შეიძლება ახლოს მიუახლოვდნენ სიმართლეს. როდესაც დრამატურგი იყენებს ჩვეულებრივ ტექნიკას, ის სულაც არ ცდილობს, ან სულაც არ უნდა გააკეთოს ამას, გაათავისუფლოს რეალობასთან ურთიერთობის, ადამიანური გამოცდილების ახსნის პასუხისმგებლობისგან; პირიქით, ის იბრძვის ან უნდა ცდილობდეს იპოვნოს ცხოვრების გამოხატვის გზა რაც შეიძლება ჭეშმარიტად, უფრო გამჭრიახად და უფრო ნათლად. ტრადიციული რეალისტური თამაში ნამდვილი მაცივრით და ყინულის ნაჭრებით, პერსონაჟებით, რომლებიც გამოხატავენ საკუთარ თავს ისე, როგორც მაყურებელი გამოხატავს საკუთარ თავს, იგივეა, რაც პეიზაჟი აკადემიურ ფერწერაში და აქვს იგივე საეჭვო უპირატესობა - ფოტოგრაფიული მსგავსება. ახლა, ალბათ, უკვე ყველამ იცის, რომ ფოტოგრაფიულ მსგავსებას არ აქვს მნიშვნელოვანი როლი ხელოვნებაში, რომ ჭეშმარიტება, ცხოვრება - ერთი სიტყვით, რეალობა - წარმოადგენს ერთ მთლიანობას და პოეტურ წარმოსახვას შეუძლია ამ სინამდვილის ჩვენება ან მისი არსებითი თვისებების დაფიქსირება მხოლოდ გარდაქმნით. ნივთების გარეგანი გარეგნობა.

ეს ნოტები არ არის მხოლოდ წინასიტყვაობა ამ პიესისთვის. მათ წამოაყენეს ახალი, პლასტიკური თეატრის კონცეფცია, რომელმაც უნდა შეცვალოს გარეგანი ჭეშმარიტების ამოწურული საშუალებები, თუ გვინდა, რომ თეატრმა, როგორც ჩვენი კულტურის ნაწილმა, სიცოცხლისუნარიანობა დაიბრუნოს.

ეკრანი. სპექტაკლის ორიგინალურ ტექსტსა და მის სასცენო ვერსიას შორის მხოლოდ ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა: ეს უკანასკნელი არ შეიცავს იმას, რაც მე, გამოცდილებიდან გამომდინარე, ავიღე ორიგინალში. ვგულისხმობ ეკრანს, რომელზეც გამოსახულია გამოსახულება და წარწერები ჯადოსნური ფარნის გამოყენებით. არ ვნანობ, რომ ამჟამინდელი ბროდვეის წარმოება არ იყენებს ეკრანს. მისის ტეილორის გასაოცარმა ოსტატობამ საშუალება მისცა წარმოდგენა შემოიფარგლებოდა უმარტივესი აქსესუარებით. თუმცა, ვფიქრობ, ზოგიერთი მკითხველი დაინტერესდება, თუ როგორ გაჩნდა ეკრანის იდეა. ამიტომ გამოქვეყნებულ ტექსტში აღვადგენ ამ ტექნიკას. გამოსახულება და წარწერები გამოსახულია კულისებში განთავსებული ჯადოსნური ფარანიდან წინა ოთახსა და სასადილო ოთახს შორის დანაყოფის ნაწილზე: სხვა დროს ეს ნაწილი არაფრით არ უნდა გამოირჩეოდეს.

ეკრანის გამოყენების მიზანი, ვფიქრობ, აშკარაა - ამა თუ იმ ეპიზოდის მნიშვნელობის ხაზგასმა. ყველა სცენაში არის მომენტი ან მომენტები, რომლებიც კომპოზიციურად ყველაზე მნიშვნელოვანია. ეპიზოდურ სპექტაკლში, როგორიცაა შუშის მენაჟეები, კომპოზიცია ან სიუჟეტი ზოგჯერ შეიძლება გაურბოდეს მაყურებელს, რაც ფრაგმენტულ შთაბეჭდილებას ტოვებს და არა მკაცრი არქიტექტურის შთაბეჭდილებას. უფრო მეტიც, საკითხი შეიძლება იყოს არა იმდენად თავად სპექტაკლში, რამდენადაც მაყურებლის ყურადღების ნაკლებობა. წარწერა ან გამოსახულება ეკრანზე გააძლიერებს მინიშნებას ტექსტში და ხელს შეუწყობს სტრიქონებში მოცემული იდეის ხელმისაწვდომი და მარტივი გადმოცემას. ვფიქრობ, გარდა ეკრანის კომპოზიციური ფუნქციისა, მნიშვნელოვანია მისი ემოციური გავლენაც. ფანტაზიის მქონე ნებისმიერ რეჟისორს შეუძლია დამოუკიდებლად მოძებნოს ეკრანის გამოსაყენებლად მოსახერხებელი მომენტები და არ შემოიფარგლოს ტექსტში ინსტრუქციებით. მეჩვენება, რომ ამ სასცენო მოწყობილობის შესაძლებლობები ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ამ სპექტაკლში გამოყენებული.

მუსიკა. სპექტაკლში გამოყენებული კიდევ ერთი დამატებითი ლიტერატურული მოწყობილობა არის მუსიკა. "შუშის მენაჟეის" მარტივი მელოდია ემოციურად ხაზს უსვამს შესაბამის ეპიზოდებს. ასეთ მელოდიას ცირკში გაიგებთ, მაგრამ არა ასპარეზზე, არტისტების საზეიმო მარშის დროს, არამედ შორს და როცა სხვა რამეზე ფიქრობთ. მერე უსასრულოდ ეჩვენება, მერე ქრება, მერე ისევ ჟღერს თავში, რაღაც ფიქრებით დაკავებული - ყველაზე მხიარული, ყველაზე ნაზი და, ალბათ, ყველაზე სევდიანი მელოდია მსოფლიოში. ის გამოხატავს ცხოვრების აშკარა სიმარტივეს, მაგრამ ასევე შეიცავს აუარებელ, გამოუთქმელ სევდას. თხელ შუშის წვრილმანს რომ უყურებ, ფიქრობ, რა საყვარელია და რა ადვილი დასამტვრევია. ასეა ამ გაუთავებელ მელოდიასთან – ის ან ჩნდება სპექტაკლში, შემდეგ ისევ ქრებოდა, თითქოს ცვალებადი ნიავი ატარებს. ის ძაფის მსგავსია, რომელიც აკავშირებს წამყვანს - ის ცხოვრობს თავის ცხოვრებით დროსა და სივრცეში - და მის ისტორიას. ის სცენებს შორის ჩნდება, როგორც მოგონება, როგორც სინანული წარსულისთვის, რომლის გარეშეც თამაში არ არსებობს. ეს მელოდია, უპირველეს ყოვლისა, ლორას ეკუთვნის და, შესაბამისად, განსაკუთრებით ნათლად ჟღერს, როცა მოქმედება მასზეა ფოკუსირებული და მოხდენილი, მყიფე ფიგურებზე, რომლებიც თითქოს მას განასახიერებენ.

განათება. სპექტაკლში განათება ჩვეულებრივია. სცენა ისე ჩანს, თითქოს მოგონებების ბუნდოვნად. სინათლის სხივი უეცრად ეცემა მსახიობს ან რომელიმე ობიექტს და ჩრდილში ტოვებს იმას, რაც, როგორც ჩანს, მოქმედების ცენტრშია. მაგალითად, ლორა არ მონაწილეობს ტომის ამანდასთან ჩხუბში, მაგრამ ის არის ის, ვინც ამ მომენტში ნათელ შუქზეა განბანული. იგივე ეხება სადილის სცენას, როდესაც მაყურებლის ყურადღება უნდა დარჩეს ლორას ჩუმ ფიგურაზე დივანზე. ლორაზე დაცემული შუქი განსაკუთრებული სიწმინდით გამოირჩევა და მოგვაგონებს ძველ ხატებზე ან მადონას გამოსახულებებს. ზოგადად, სპექტაკლში შეიძლება ფართოდ გამოიყენოს ისეთი განათება, როგორიც რელიგიურ ფერწერაშია - მაგალითად, ელ გრეკო, სადაც ფიგურები თითქოს ანათებენ შედარებით ნისლიან ფონზე. (ეს ასევე საშუალებას მისცემს ეკრანის უფრო ეფექტურად გამოყენებას.) სინათლის თავისუფალი, კრეატიული გამოყენება ძალიან ღირებულია და შეუძლია მოძრაობა და პლასტიურობა მისცეს სტატიკურ თამაშებს.

სცენა პირველი

Wingfields ცხოვრობს ერთ-ერთ იმ გიგანტურ მრავალუჯრედოვან სკაში, რომელიც იზრდება ხალხმრავალ ურბანულ რაიონებში, სადაც ცხოვრობენ ღარიბი "საშუალო კლასის" ხალხი და რომელიც ახასიათებს ამერიკული საზოგადოების ამ უდიდესი და არსებითად ყველაზე დამონებული სეგმენტის სურვილს, თავიდან აიცილოს სითხე, დიფერენციაცია და შეინარჩუნოს. გარეგნობა და ერთგვაროვანი მექანიკური მასის ჩვეულებები. ბინაში შედიან ხეივანიდან, სახანძრო საფრთხის გავლით - თავად სახელში არის გარკვეული სიმბოლური ჭეშმარიტება, რადგან ეს უზარმაზარი შენობები გამუდმებით იფეთქება დაუოკებელი ადამიანური სასოწარკვეთილების ნელი ალი. სახანძრო გაქცევა, ანუ თვით სადესანტო და კიბეები ქვევით, დეკორაციის ნაწილს ქმნის.

სპექტაკლი ადამიანის მოგონებებშია ჩასმული და, შესაბამისად, გარემო არარეალურია. მეხსიერება ნებაყოფლობითია, ისევე როგორც პოეზია. მას არ აინტერესებს ზოგიერთი დეტალი, მაგრამ სხვები განსაკუთრებით გამოირჩევიან. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ემოციურ რეზონანსს იწვევს მოვლენა ან ობიექტი, რომელსაც მეხსიერება ეხება; წარსული ინახება გულში. ამიტომაც ნისლიან პოეტურ ნისლში ჩანს ინტერიერი.

როდესაც ფარდა დგება, მაყურებელს ეჩვენება შენობის ბნელი უკანა კედელი, სადაც Wingfields ცხოვრობენ. შენობის ორივე მხარეს, რომელიც პანდუსის პარალელურად მდებარეობს, ორი ვიწრო ბნელი ჩიხია; ისინი უფრო ღრმად მიდიან, იკარგებიან ჩახლართული ტანსაცმლის ზოლებს, ნაგვის ურნებსა და მეზობელი კიბეების ავის მომასწავებელ გისოსებს შორის. სწორედ ამ ჩიხებით შედიან ან ტოვებენ მსახიობები სცენას მოქმედების დროს. ტომის გახსნის მონოლოგის დასასრულს, პირველ სართულზე Wingfields-ის ბინის ინტერიერი თანდათანობით გახდება ხილული შენობის ბნელი კედლის მეშვეობით.

ტენესი უილიამსი

შუშის მენაჟეა

The Glass Menagerie მიერ ტენესი უილიამსი (1944)

პერსონაჟები

ჯიმ ო'კონორი - სტუმარი. ტკბილი და ჩვეულებრივი ახალგაზრდა კაცი.

სცენა - ქუჩა სენტ-ლუისში.

მოქმედების დრო - Ახლა და მაშინ.

ასეთი თხელი ხელები წვიმაშიც არ მინახავს...

E. E. Cummings

სცენა პირველი

პიესა „შუშის ცხოველთა სამყარო“ დაწერა გამოჩენილმა ამერიკელმა დრამატურგმა და პროზაიკოსმა, პრესტიჟული პულიცერის პრემიის ლაურეატი ტენესი უილიამსი (სრული სახელი: თომას ლანიერი (ტენესი) უილიამს III).

ამ ნაწარმოების დაწერის დროს ავტორი საკმაოდ ახალგაზრდა იყო – ის 33 წლის იყო. სპექტაკლი დაიდგა ჩიკაგოში 1944 წელს და დიდ წარმატებას მიაღწია. მიმოხილვები ტენესის უილიამსის "მინის მენაჟერაზე" იმდენად მრავალრიცხოვანი იყო, რომ ავტორი სწრაფად გახდა ცნობილი. ეს კარგი პლაცდარმი იყო მისთვის წარმატებული სამწერლო კარიერის დასაწყებად.

ძალიან მალე, "შუშის მენაგერიის" პერსონაჟების სტრიქონებს ყურადღება მიაქციეს ბროდვეის თეატრში და, როდესაც მიიღო ნიუ-იორკის თეატრის კრიტიკოსების წრე "სეზონის საუკეთესო პიესისთვის", სპექტაკლი დაიწყო ჰიტად მიჩნეული. .

წარმატებული იყო ამ ნაწარმოების შემდგომი ბედიც - არაერთხელ გათამაშდა სცენაზე და გადაიღეს.

სტატიაში მოცემულია უილიამსის შუშის მენაჟეის მოკლე შინაარსი და პიესის ანალიზი.

საგანი

შემთხვევითი არ არის, რომ ეს ნამუშევარი ავტორის მიერ არის დასახელებული, როგორც "მეხსიერების პიესა", ანუ ის ნაწილობრივ დაიწერა ავტობიოგრაფიულ მასალაზე. შეიძლება ითქვას, რომ სპექტაკლში ასახული ვინგფილდის ოჯახი "დაფუძნებულია" დრამატურგის საკუთარ ოჯახზე, რომელშიც ის გაიზარდა. პერსონაჟებს შორის არის სიბრაზისკენ მიდრეკილი დედა, დეპრესიის მქონე და და მამაც კი, რომელიც თითქოს უხილავად ახდენს გავლენას მთავარი გმირის ბედზე.

ილუზიები თუ რეალობა - რა არის უფრო მნიშვნელოვანი? ამის გასაგებად მთავარ გმირს არჩევანის გაკეთება მოუწევს. თითოეული ადამიანის უნიკალურობის ეგზისტენციალური თემა ერთ-ერთი მთავარია სპექტაკლში.

ამავდროულად, თანამედროვე კრიტიკოსების ტენესის უილიამსის „შუშის მენაჟეის“ მიმოხილვების მიხედვით, მასალა ემოციური თვალსაზრისით ჯერ არ არის წარმოდგენილი ისეთი ძალით, როგორც დრამატურგის შემდგომ ნაწარმოებებში. სინამდვილეში, ეს მხოლოდ პირველი, საკმაოდ მორცხვი მცდელობაა.

პიესის სათაური

გმირის დის, ლორას მიერ შეგროვებულ ფიგურების კოლექციას ავტორმა შუშის მენაჟე უწოდა. უილიამსის თქმით, ეს რამდენიმე შუშის ფიგურა უნდა განასახიერებდეს ცხოვრების სისუსტეს, მხიარულებას და მოჩვენებით ბუნებას, რომელშიც ცხოვრობენ გმირები, ვინგფილდის ოჯახის წევრები.

დედა და და იმდენად კარგად არიან „დამალულნი“ ამ შუშის სამყაროში, მასში შთანთქმული, რომ თავადაც, საკუთარი თავის მოტყუებით, არარეალური ხდებიან და არ უჩნდებათ სურვილი იფიქრონ იმ მიზნებსა და ამოცანებზე, რასაც რეალობა ადგენს.

„შუშის მენაჟეები“ როგორც ექსპერიმენტული პიესა

ასე რომ, სპექტაკლს მეხსიერების თამაში ჰქვია. "შუშის მენაჟეის" რეზიუმეში აღვნიშნავთ მთხრობელის შესავალ სიტყვას. ის ამბობს, რომ მოგონებები არასტაბილური რამაა, ყველას თავისი აქვს, ამიტომ ზოგი, სცენაზე განსახიერებისას, დამახსოვრებისთვის მისი მნიშვნელობიდან გამომდინარე უნდა დადუმდეს, ზოგი კი პირიქით, ნათლად და თვალსაჩინოდ იყოს წარმოდგენილი. ცალკეული მოგონებების მნიშვნელოვნების ხაზგასასმელად ავტორმა პიესის დასაწყისში განმარტა, თუ რა საშუალებებით შეიძლება ამ მხატვრული ამოცანის მიღწევა.

ტექსტური მასალის თვალსაზრისით სპექტაკლი „შუშის მენაჟე“ შეიცავს მრავალ სცენურ მიმართულებას, რაც არ არის დამახასიათებელი ჩვეულებრივი დრამატული ნაწარმოებისთვის.

დროის აღნიშვნა ასევე უჩვეულოა: „ახლა და წარსულში“. ეს ნიშნავს, რომ მონოლოგს მთხრობელი აწმყო დროში ლაპარაკობს და წარსულზე საუბრობს.

ვიზუალები

ტენესი უილიამსის თქმით, სცენაზე უნდა დამონტაჟდეს ეკრანი, რომელზედაც სპეციალური ფარანი გამოისახებოდა სხვადასხვა სურათებსა და წარწერებს. მოქმედებებს თან უნდა ახლდეს „ერთჯერადი განმეორებითი მელოდია“. ეს არის ეგრეთ წოდებული ბოლომდე-to-end მუსიკა, რომელიც ემსახურება ემოციურად აძლიერებს იმას, რაც ხდება.

მოვლენების აქცენტირებისთვის, სცენაზე მყოფ გმირს სინათლის სხივი უნდა დაეცეს. თუ რამდენიმე პერსონაჟია, ის, ვისი ემოციური დაძაბულობაც უფრო ძლიერია, უფრო ნათელი გახდება.

ტრადიციის ყველა ამ დარღვევამ, უილიამსის აზრით, უნდა მოამზადოს ახალი პლასტიკური თეატრის გაჩენა.

რომელმაც უნდა ჩაანაცვლოს რეალისტური ტრადიციების ამოწურული თეატრი.

Მთავარი გმირი

ტომ ვინგფილდი, მთავარი გმირი და „სპექტაკლის მთხრობელი“.

მაღაზიაში მომუშავე პოეტი. ბუნებით ის არ არის უგრძნობი, მაგრამ ხაფანგიდან თავის დასაღწევად იძულებულია მოწყალების გარეშე იმოქმედოს.
გმირი ცხოვრობს სენტ-ლუისში და მუშაობს კომპანია Continental Shoes-ში. ეს ნამუშევარი ამძიმებს მას. ყველაფერზე მეტად ის ოცნებობდა ყველაფრის დათმობაზე და რაც შეიძლება შორს გადასვლაზე. იქ, შორს, იცხოვრებდა თავისი ცხოვრებით, პოეზიის წერის გარდა. მაგრამ ამ გეგმის რეალიზება შეუძლებელია: მას უწევს ფულის შოვნა ინვალიდი დედისა და დის შესანახად. ყოველივე ამის შემდეგ, მას შემდეგ რაც მამამ დატოვა ისინი, ტომი გახდა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი.
მჩაგვრელი, საშინელი ყოველდღიური ცხოვრებიდან თავის დასაღწევად გმირი ხშირად ატარებს დროს კინოთეატრებში და წიგნების კითხვაში. დედამისი ამ საქმიანობას მკაცრად აკრიტიკებს.

სხვა პერსონაჟები

სპექტაკლში მხოლოდ ოთხი პერსონაჟია, გარდა ტომ ვინგფილდისა. ეს:

ამანდა ვინგფილდი (მისი დედა).

ლორა (მისი და).

სიუჟეტის განვითარებაში მნიშვნელოვანი პერსონაჟია ჯიმ ო'კონორი, ტომის სტუმარი და ნაცნობი.

წარმოვადგინოთ ამ პერსონაჟების მახასიათებლები, პიესის ტექსტისა და თავად ავტორის კომენტარების მიხედვით.

ლორა, ტომის და. ავადმყოფობის გამო გოგონას ფეხები სხვადასხვა სიგრძის გახდა, ამიტომ ის თავს უხერხულად გრძნობს უცხო ადამიანების გარემოცვაში. მისი ჰობი არის ფიგურების შუშის კოლექცია, რომელიც მდებარეობს მის ოთახში თაროზე. მხოლოდ მათ შორის ის არც ისე მარტოსულია.

უზარმაზარი, მაგრამ მოუწესრიგებელი სიცოცხლისუნარიანობის მქონე პატარა ქალი, რომელიც სასტიკად არის მიჯაჭვული სხვა დროსა და ადგილს. მისი როლი გულდასმით უნდა იყოს შექმნილი და არა ჩამოყალიბებული მოდელის კოპირება. ის არ არის პარანოიული, მაგრამ მისი ცხოვრება პარანოიაა. მის შესახებ აღფრთოვანება ბევრია; ის მრავალი თვალსაზრისით სასაცილოა, მაგრამ შეგიძლიათ გიყვარდეთ და შეგებრალოთ. რა თქმა უნდა, მისი გამძლეობა გმირობას ემსგავსება და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ მისი სისულელე უნებურად სასტიკს ხდის მას, მის სუსტ სულში სინაზე ყოველთვის ჩანს.

თავად მთხრობელი მამას უწოდებს უკანასკნელ და არააქტიურ პერსონაჟს - ფოტოზე. ერთხელ მან ოჯახი დატოვა "ფანტასტიკური თავგადასავლების გულისთვის".

მას ჰქვია "ვიზიტორის მოლოდინში".
თხრობა მოთხრობილია ტომის მიერ, რომელიც ჩნდება და სცენაზე გადადის ცეცხლის გასასვლელისკენ. ამბობს, რომ თავისი ისტორიით აბრუნებს დროს და 30-იანი წლების ამერიკაზე ისაუბრებს.
სპექტაკლი იწყება ბინის მისაღები ოთახში, სადაც ტომი დედასთან და დასთან ერთად ცხოვრობს. დედა მოუთმენლად ელის იმ ფაქტს, რომ მისი ვაჟი აპირებს კარიერის აშენებას ფეხსაცმლის კომპანიაში და რომ მისი ქალიშვილი ხელსაყრელად დაქორწინდება. მას არ სურს დაინახოს, რომ ლორა არასოციალურია და არ აპირებს სიყვარულის ძიებას, ტომს კი სძულს მისი სამსახური. მართალია, დედა ცდილობდა ქალიშვილის აკრეფის კურსებზე ჩარიცხვა, მაგრამ ლორამ ეს საქმე ვერ შეძლო.

შემდეგ დედამ თავისი ოცნებები კარგ ქორწინებაზე აქცია და ტომს სთხოვა, რომ ლორა ღირსეული ახალგაზრდა გაეცნო. ის იწვევს ჯიმ ო'კონორს, თავის კოლეგას და ერთადერთ მეგობარს.

Მეორე ნაწილი

ლორა მაშინვე ცნობს ჯიმს - მას სკოლიდან ახსოვს. ოდესღაც მასზე იყო შეყვარებული. თამაშობდა კალათბურთს და მღეროდა სკოლის სპექტაკლებში. ის დღემდე ინახავს მის ფოტოს.
და ჯიმის ხელის ჩამორთმევისას, როდესაც ისინი შეხვდებიან, გოგონა იმდენად დარცხვენილია, რომ თავის ოთახში გარბის.
დამაჯერებელი საბაბით, ამანდა ჯიმს აგზავნის მისი ქალიშვილის ოთახში. იქ ლორა აღიარებს ახალგაზრდას, რომ ისინი დიდი ხანია იცნობენ ერთმანეთს. და ჯიმს, რომელმაც სრულიად დაივიწყა ეს უცნაური გოგონა, რომელსაც მან ერთხელ ცისფერი ვარდი უწოდა, იხსენებს მას. ჯიმის კეთილი ნებისა და მომხიბვლელობის წყალობით მათ შორის საუბარი იწყება. ჯიმი ხედავს როგორი უხერხული და დაკომპლექსებულია გოგონა და ცდილობს დაარწმუნოს, რომ მისი კოჭლობა სრულიად უხილავია. არ იფიქროთ, რომ ის ყველაზე ცუდია.

მოდი, ტენესი უილიამსის "მინის ცხოველთა სამყაროს" რეზიუმეში აღვნიშნოთ პიესის კულმინაცია: ლორას გულში მორცხვი იმედი ჩნდება. მას ენდობოდა, გოგონა ჯიმს უჩვენებს თავის საგანძურს - თაროზე მდგარ შუშის ფიგურებს.
მოპირდაპირე რესტორნიდან ვალსის ხმები ისმის, ჯიმი ლორას ეპატიჟება საცეკვაოდ, ახალგაზრდები კი ცეკვას იწყებენ. ჯიმი ლორას კომპლიმენტებს უცხადებს და კოცნის. ერთ-ერთ ფიგურას ეხებიან, ის ეცემა - შუშის უნიკორნია და ახლა რქა მოტეხეს. მთხრობელი ხაზს უსვამს ამ დანაკარგის სიმბოლიკას - მითიური პერსონაჟიდან, უნირქა გადაიქცა ჩვეულებრივ ცხენად, კოლექციაში ერთ-ერთი მრავალი.
თუმცა, როცა ხედავს, რომ ლორა მოხიბლულია მისით, ჯიმს აშინებს მისი რეაქცია და ჩქარობს წასვლას, ეუბნება გოგონას ძირითად ჭეშმარიტებებს - რომ მისთვის ყველაფერი კარგად იქნება, მას მხოლოდ საკუთარი თავის სჯერა და ა.შ. მოწყენილი, სიზმარში მოტყუებული გოგონა მას ამ საღამოს სუვენირად ჩუქნის.

Ფინალი

ჩნდება ამანდა. მისი მთელი გარეგნობა ასხივებს რწმენას, რომ ლორასთვის საქმრო იპოვეს და ყველაფერი თითქმის დასრულებულია. თუმცა, ჯიმი, რომელიც ამბობს, რომ უნდა იჩქაროს სადგურზე თავისი პატარძლის შესახვედრად, შვებულებას იღებს. უილიამსის "შუშის მენაჟეების" რეზიუმეში განსაკუთრებით აღვნიშნავთ ამანდას ემოციების შეკავების უნარს: გაღიმებული ხედავს ჯიმს და მის უკან კარს ხურავს. და მხოლოდ ამის შემდეგ აფრქვევს ემოციებს და გაბრაზებული საყვედურით მირბის შვილს და ეუბნება, რატომ იყო სადილი და ასეთი ხარჯები, თუ კანდიდატი დაკავებულია და ა.შ. მაგრამ ტომიც არანაკლებ გაბრაზებულია. დედის საყვედურების გამუდმებული მოსმენით დაღლილი, ისიც უყვირის და გარბის.

ჩუმად, თითქოს მინიდან, მაყურებელი ხედავს ამანდას, რომელიც მანუგეშებს თავის ქალიშვილს. დედის ნიღაბში

სისულელე ქრება და ჩნდება ღირსება და ტრაგიკული სილამაზე.

და ლორა, რომელიც მას უყურებს, სანთლებს აქრობს. ასე რომ, სპექტაკლი დასრულდა.

ეპილოგი

უილიამსის პიესის „შუშის მენაჟეების“ რეზიუმეს წარმოდგენისას აუცილებელია აღინიშნოს ფინალური სცენის მნიშვნელობა. მასში მთხრობელი იუწყება, რომ ამის შემდეგ მალევე გაათავისუფლეს სამსახურიდან - ლექსისთვის, რომელიც მან ფეხსაცმლის კოლოფზე დაწერა. და ტომმა დატოვა სენტ-ლუი და წავიდა სამოგზაუროდ.
W. Tennessee-ის პიესის „The Glass Menagerie“ ანალიზის დროს, აღსანიშნავია, რომ ტომი ზუსტად ისე მოქმედებს, როგორც მამამისი. ამიტომაც სპექტაკლის დასაწყისში იგი მაყურებლის წინაშე ვაჭარი მეზღვაურის ფორმაში ჩნდება.
და მაინც წარსული, მისი დის სახით, ასვენებს მას:

ო, ლორა, ლორა, ვცადე შენი დატოვება; მე უფრო ერთგული ვარ შენი, ვიდრე მინდა!

მისი ფანტაზია კიდევ ერთხელ იზიდავს მისკენ დის გამოსახულებას, რომელიც სანთელს ანთებს: ”აანთეთ სანთლები, ლორა - და ნახვამდის”, - ამბობს სევდიანი ტომი.
ჩვენ მივაწოდეთ ანალიზი, რეზიუმე და მიმოხილვები ტენესის უილიამსის შუშის მენაჟეზე.