Analyse van het gedicht "Luister" (V. Majakovski)

Het werk van veel dichters en schrijvers uit het begin van de twintigste eeuw wordt conventioneel verdeeld in pre-revolutionaire en post-revolutionaire perioden. Het gebeurde zo in hun creatieve leven dat het tijdperk dat na de Oktoberrevolutie kwam, nieuwe thema's, nieuwe ritmes en nieuwe ideeën vereiste. Onder degenen die geloofden in het idee van een revolutionaire reorganisatie van de samenleving was Vladimir Majakovski, zoveel lezers kennen hem vooral als de auteur van 'Gedichten over het Sovjetpaspoort' en het gedicht 'Vladimir Iljitsj Lenin'.

Er waren echter ook lyrische werken in zijn werk, bijvoorbeeld het gedicht "Lilichka!" , "Brief aan Tatjana Yakovleva" of het gedicht "Cloud in Pants". Vóór de revolutie was Majakovski een van de grondleggers en actieve deelnemers aan de modernistische beweging van het futurisme. Vertegenwoordigers van deze beweging noemden zichzelf 'budetlyans' - mensen die dat zullen zijn. In hun manifest 'Een klap in het gezicht van de publieke smaak' riepen ze op tot 'het gooien van Poesjkin, Dostojevski en Tolstoj uit het stoomschip van de moderniteit'. De nieuwe realiteit vereiste immers nieuwe vormen van expressiviteit bij het uitdrukken van nieuwe betekenissen, sterker nog, een nieuwe taal.

Dit leidde uiteindelijk tot de creatie van een ander versificatie systemen– tonisch, dat wil zeggen gebaseerd op stress. Tonische verzen worden geaccentueerd, omdat de vernieuwers de ‘poëtische meter van het levende gesproken woord’ dichterbij vonden. De moderne poëzie moest ‘uit de gevangenis van het boek breken’ en op het plein weerklinken, ze moest choqueren, net als de futuristen zelf. Majakovski's vroege gedichten "Kon je?" , "Hier!" , "Aan jou!" al in de titel bevatten ze een uitdaging voor de samenleving waarmee de lyrische held in conflict kwam - de samenleving van gewone mensen, verstoken van een hoogstaand idee, die nutteloos de lucht roken.

Maar onder de vroege gedichten van de jonge Majakovski is er één waarin geen sprake is van uitdaging of aanklacht. "Luisteren!"- niet langer een uitdaging, maar eerder een verzoek, zelfs een pleidooi. In dit werk, waarvan de analyse zal worden besproken, voel je de ‘vlinder van het hart van een dichter’, kwetsbaar en zoekend. Het gedicht "Luister!" - dit is geen pretentieuze oproep aan het publiek, geen schokkende oproep, maar een verzoek aan mensen om even stil te staan ​​en naar de sterrenhemel te kijken. Natuurlijk een zin uit dit gedicht “Als de sterren oplichten, betekent dit immers dat iemand het nodig heeft?” bekend bij een breed scala aan lezers, wordt het vaak geparodieerd. Maar deze retorische vraag zet je aan het denken over de zin van het leven.

De ster is altijd een leidende ster geweest, hij diende als baken in de eindeloze zee. Voor de dichter wordt dit beeld een symbool: de ster is het doel, dat verheven idee waar je je hele leven naartoe moet gaan. Het doelloze bestaan ​​verandert het leven in "sterloze bloem".

Traditioneel lyrische held in poëzie wordt het gepersonifieerd met behulp van het voornaamwoord in de eerste persoon – ‘ik’, alsof het samensmelt met de auteur zelf. Majakovski noemt zijn held een onbepaald voornaamwoord "iemand". Misschien hoopt de dichter niet eens dat er nog mensen zijn die wilden dat de sterren zouden oplichten, zodat ze zouden bestaan. Tegelijkertijd kun je echter de verborgen polemiek van de held voelen met diezelfde menigte onverschillige gewone mensen voor wie de sterren slechts "spit", want voor hem zijn dit parels.

Lyrische plot laat je een fantastisch plaatje zien: een held "snelt naar God" en bang dat ik te laat was, “huilt, kust zijn pezige hand”, vraagt ​​om een ​​ster en zweert dat hij niet zonder kan. Een verbazingwekkend detail springt meteen in het oog - "harde hand" God. Misschien was het belangrijk voor de dichter om de nabijheid van zelfs de hoogste machten tot de mensen te benadrukken, omdat de arbeiders - het proletariaat - pezige handen hadden. Of misschien zou dit epitheton, volgens de bedoeling van de auteur, moeten aangeven dat God ook in het zweet zijns aanschijns voor ons welzijn werkt. Hoe dan ook, dit detail is ongebruikelijk en uniek en creëert, net als veel andere elementen in de gedichten van Vladimir Vladimirovitsj, een helder, gedenkwaardig beeld dat de stijl van Majakovski onderscheidt en nog lang in het geheugen blijft hangen.

Nadat hij een ster heeft ontvangen en een doel voor zichzelf heeft gedefinieerd, lijkt de held te kalmeren en “loopt rustig aan de buitenkant”, maar nu vindt hij toch een gelijkgestemde persoon "iemand" wie heeft er nog meer "niet eng" V "sneeuwstorm van middagstof". Dit laat hoop achter dat de roep van de ziel van de held - "Luisteren!"- zal geen stem zijn die roept in de woestijn.

Ringsamenstelling Het gedicht wordt bepaald door de herhaling van de reeds gestelde vraag over wie de sterren moet aansteken. Pas nu bevat het een uitroepteken en een woord dat de verplichting uitdrukt:

Dus dit is nodig,
dus elke avond
over de daken
Is er minstens één ster opgelicht?!

Daarom klinken de laatste regels van het gedicht, in de woorden van Vladimir Majakovski’s tijdgenoot Marina Tsvetaeva, als ‘een eis om geloof en een verzoek om liefde’.
Je houdt misschien niet van het werk van Majakovski, maar het is onmogelijk om zijn vaardigheid, zijn innovatie, de universele omvang van zijn gevoelens niet te erkennen.

• “Lilichka!”, analyse van het gedicht van Majakovski

Na het lezen van Majakovski's gedicht 'Luister' wordt het duidelijk dat dit een soort kreet uit de ziel van de schrijver is. En het begint met een verzoek gericht aan de lezer en andere mensen. In zijn gedicht stelt hij retorische vragen, debatteert hij met zichzelf en overtuigt hij hierdoor ervan dat het noodzakelijk is om de machteloosheid, het verdriet en het lijden te bestrijden die de hele wereld vullen.

Dit gedicht werd een soort aanzet voor mensen die op de een of andere manier het vertrouwen in zichzelf verloren hadden en de weg kwijt waren. Majakovski introduceert God in het gedicht, maar hij is geen denkbeeldig wezen, maar een echte persoon met sterke, werkende handen. Het is deze God die de lyrische held helpt. Ook in het gedicht zijn er 'zij' - mensen die hun pogingen om de sterren te bereiken hebben opgegeven. De dichter maakt een eigenaardige vergelijking, weergegeven op de sterren, omdat ze voor sommigen iets meer zijn, parels genoemd, en voor anderen betekenen de sterren niets.
Je merkt dat de lyrische held in dit gedicht erg gevoelig is voor de problemen van de aarde en de situatie in de wereld - het kan hem schelen, hij probeert dreigende problemen aan te pakken.

Bij het lezen van het gedicht is het duidelijk dat de dichter de mensen niet uitscheldt of onderwijst, maar uit de grond van zijn hart spreekt - kalm en daarbij belijdend. Met deze toon wil Majakovski aan de wereld bewijzen dat wat belangrijk is voor een persoon in de eerste plaats een droom en een doel is, en dan al het andere. De sterren zijn in dit geval de droom waar iedereen naar moet streven.

Op het einde, wanneer de lyrische held zijn droom verwezenlijkt - hij krijgt een ster, begrijpt hij dat hij nergens meer bang voor is.

Dit gedicht werpt ook het probleem op dat iemand begint te vergeten waarom hij leeft, bezwijkt voor valse idealen en zichzelf verliest.

Met zijn werk zet hij de lezer aan om na te denken over de vraag naar de zin van het leven, die elke persoon zichzelf onafhankelijk stelt.

Analyse van het gedicht Luister! Majakovski

In dit gedicht van Majakovski komt de stijl van zijn auteur duidelijk tot uiting: een bijzondere constructie van strofen, een overvloed aan uitroepen, energie...

Hier spreekt de dichter de luisteraar aan met “Jij” of de luisteraars: “Luister!” Zoals vaak gebeurt, gebruikt Vladimir Majakovski een paradox in de kern van het vers: iemand verlicht de sterren. Dit wordt als axioma gesteld, hoewel de lezer begrijpt dat de sterren uit zichzelf gloeien. Deze paradox raakt echter diep, omdat ze metaforisch is, gebaseerd op een vergelijking van een ster met een licht, een kaars (in een kerk), een vuurtoren. Er waren in de oudheid veel legendes dat een bepaalde goede godheid dit licht aansteekt en een andere het dooft. Iets baart het leven, iets beëindigt het...

Uit zo'n poëtisch axioma volgt de conclusie: wie heeft nodig wat de sterren oplichten? Alles heeft een reden... Majakovski verruimt het bewustzijn van de lezer, haalt hem uit zijn gebruikelijke gedachten.

En dan wordt het verhaal getekend van Degene die de sterren nodig heeft. Terwijl Hij in de sneeuwstormen van middagstof (zo wordt de hete zomerzon in deze oxymoron voorgesteld) naar God zelf rent, bang dat het te laat is. De indiener huilt zelfs en kust de hand van de Schepper. (De werkende hand is “dradige.”) En hij vraagt, vraagt ​​om minstens één ster. Hij zweert dat hij geen afwijzing tolereert. Hier gebruikt de dichter de uitdrukking ‘sterloze kwelling’ om hopeloos lijden aan te duiden. Dan verandert zijn psychologische toestand enigszins. Omdat hij blijkbaar een positief antwoord heeft gekregen, is hij uiterlijk kalm - hij heeft alles gedaan wat in zijn macht lag. Maar indiener maakt zich nog steeds grote zorgen. En nu vertelt hij iemand dat er een ster zal zijn. Nodig.

Waar is het antwoord: wie heeft sterren nodig en waarom? (Majakovski maakt duidelijk dat hij oplicht van de Demiurg.) Iedereen antwoordde waarschijnlijk voor zichzelf. En toch is er in het gedicht een indiener voor wie dit echt belangrijk is. Maar hij spreekt ook met iemand bij de voornaam. Deze gesprekspartner heeft echt het licht van de sterren nodig... iemand moet niet bang zijn. Sterker nog, als het buiten niet pikdonker is, als er tenminste één sterretje is (althans een sprankje hoop in de situatie), dan is het niet meer zo eng. Je kunt je het beeld van een vrouw of een kind voorstellen.

In de finale worden dezelfde vragen opnieuw gesteld, maar op een iets andere manier. Een ster licht immers altijd op (ook al is hij vanaf de aarde niet zichtbaar), omdat iemand hem nodig heeft.

Het is interessant dat de atheïst Majakovski in wezen over geloof spreekt. Het licht dat het universum aan mensen geeft, staat gelijk aan psychologische hoop. Dat wil zeggen, de conclusie suggereert dat mensen geloof nodig hebben.

De vragen in het gedicht blijven echter retorisch.

Analyse van het gedicht Luister! volgens plan

Misschien ben je geïnteresseerd

• Analyse van het gedicht van Nightingale Nekrasov, groep 5, 6

  Het werk is gewijd aan het lot van het gewone volk. Nekrasov beschrijft een scène uit het boerenleven en toont de onrechtvaardigheid van het bestaande systeem in relatie tot de lagere lagen van de bevolking.

• Analyse van Poesjkin's gedicht Cloud 7e, 8e leerjaar
• Analyse van Tyutchevs gedicht De zon schijnt, de wateren bruisen ...

  Fjodor Ivanovitsj Tyutchev is een geweldige dichter, wiens gedichten vol positieve emoties zijn. Zijn werk “The Sun Is Shining...” is een voorbeeld van liefdespoëzie uit de 19e eeuw, ook al lijkt het misschien

• Analyse van Pasternaks gedicht Het sneeuwt

  Het gedicht werd in 1957 door de dichter geschreven als reactie op een ongewoon vroege sneeuwval in Moskou. Op het eerste gezicht lijkt het werk eenvoudig en lijkt het op een gewoon kinderrijmpje. Dit wordt benadrukt door het herhaalde refrein

• Analyse van Bunins gedicht Rodina, graad 7

  Na de Oktoberrevolutie bleven veel schrijvers in hun geboorteland: Rusland, maar niet Bunin. Hij besloot het land te verlaten omdat Rusland in zijn ogen veranderd was en het accepteren van innovaties voor hem onmogelijk was.

Luisteren!

Als de sterren immers oplichten -

een parel?

En, spannen

in sneeuwstormen van middagstof,

haast zich naar God

Ik ben bang dat ik te laat ben

kust zijn pezige hand,

er moet een ster zijn! -

zweert -

zal deze sterloze kwelling niet verdragen!

loopt angstig rond

maar rustig aan de buitenkant.

Zegt tegen iemand:

‘Is het nu niet goed voor je?

Niet eng?

Luisteren!

Immers, als de sterren

oplichten -

Betekent dit dat iemand dit nodig heeft?

Dit betekent dat het noodzakelijk is

dus elke avond

over de daken

Is er minstens één ster opgelicht?!

In maart 1914 werd de bundel “The First Journal of Russian Futurists” gepubliceerd met vier nieuwe gedichten van Majakovski. Onder hen bevindt zich het gedicht “Luister!”, geschreven in november-december 1913. In die tijd werkte de dichter in Sint-Petersburg aan de voltooiing en opvoering van zijn eerste toneelstuk, de tragedie ‘Vladimir Majakovski’. En met zijn tonaliteit, stemming, correlatie van het gevoel van liefde met de kosmos, met het universum, ligt het gedicht dicht bij dit stuk, in sommige opzichten zet het het voort en vult het het aan. Het gedicht is opgebouwd als een opgewonden monoloog van een lyrische held, op zoek naar een antwoord op een voor hem cruciale vraag:

Luisteren!

Als de sterren oplichten, betekent dat dan dat iemand het nodig heeft?

Dus, wil iemand dat ze bestaan?

Dus iemand noemt deze kwispedoors

een parel?

De lyrische held, die de hoofdvraag voor zichzelf formuleert, creëert mentaal een beeld van een bepaald personage (in de vorm van een derde persoon: "aan iemand", "iemand"). Deze "iemand" kan de "sterloze kwelling" niet verdragen en omwille van "er moet een ster zijn" is hij klaar voor alle prestaties. De beeldtaal van het gedicht is gebaseerd op de implementatie van de metafoor ‘de sterren lichten op’. Alleen een verlichte ster geeft betekenis aan het leven en is een bevestiging van de aanwezigheid van liefde, schoonheid en goedheid in de wereld. Al in het vierde couplet van de eerste strofe begint zich een beeld te ontvouwen van wat voor soort prestaties de held bereid is te verrichten om de ster te verlichten: 'worstelend in de sneeuwstormen van middagstof' haast hij zich naar degene van wie het afhangt - “barst in God.” God wordt hier gegeven zonder enige autoritaire ironie of negativiteit - als een hogere autoriteit waartoe men zich voor hulp wendt, met een verzoek. Tegelijkertijd is God behoorlijk gehumaniseerd - hij heeft de "spierige hand" van een echte werker. Hij kan de toestand begrijpen van een bezoeker die ‘binnenstormt’ omdat hij ‘bang is dat hij te laat komt’, ‘schreeuwt’, ‘smeekt’, ‘zweert’ (en niet alleen maar nederig bidt, zoals een ‘dienaar van God’). ”). Maar juist de prestatie van het aansteken van een ster wordt niet voor jezelf uitgevoerd, maar voor een andere, geliefde, naaste (misschien een familielid, of misschien gewoon een buurman), aanwezig in het gedicht als een stille waarnemer en luisteraar naar de daaropvolgende woorden van de held : “...nu niets voor jou? / Is het niet eng?..” De laatste regels sluiten de cyclische structuur van het gedicht af - de aanvankelijke oproep wordt woordelijk herhaald en daarna volgt de verklaring en de hoop van de auteur (zonder het gebruik van een bemiddelende held in de derde persoon):

Is het dus nodig dat er elke avond minstens één ster boven de daken oplicht?!

In een gedicht drukt de dichter niet alleen zijn ervaringen uit, maar legt hij in eenvoudige omgangstaal zijn gedachten uit aan de lezer, luisteraar, en probeert hem te overtuigen met logica, voorbeelden en intonatie. Vandaar het informele ‘tenslotte’, en de meervoudige (vijfvoudige) ‘betekenissen’, en de overvloed aan uitroeptekens en vraagtekens. Een vraag die begint met het woord ‘betekent’ vereist geen gedetailleerd antwoord; een kort ‘ja’ of stilzwijgende overeenstemming is voldoende. De laatste regels, die de cirkelvormige constructie van het werk afsluiten, behouden de vragende constructie. Maar hun bevestigende modaliteit is sterk toegenomen. En niet alleen door de logica van de vorige regels, maar ook door zijn eigen kenmerken. Een extra pauze creëerde een pauze (“licht” bij herhaling, gemarkeerd in een aparte regel). In het laatste couplet wordt de ster niet langer verlicht door iemand anders (zelfs niet een krachtige), maar “het is noodzakelijk dat” hij “oplicht” (reflexief werkwoord) alsof hij vanzelf is. En niet ergens in de ruimte in het algemeen, maar ‘boven de daken’, dat wil zeggen hier, dichtbij, in de stad, tussen de mensen, waar de dichter is. Voor de dichter zelf zijn de laatste regels niet langer vragen. De enige vraag is in hoeverre zijn mening over de ‘behoefte’ en ‘noodzaak’ van de omringende sterren wordt gedeeld. Dit einde is het semantische centrum van het gedicht. De één kan ‘elke avond’ geestelijk licht naar de ander brengen en geestelijke duisternis verdrijven. Een brandende ster wordt een symbool van de spirituele relaties van mensen, een symbool van alles overwinnende liefde.

Het gedicht is geschreven in tonische verzen. Het heeft slechts drie kwatrijnstrofes met kruisrijm awaw. De poëtische regels (afzonderlijke verzen) zijn vrij lang en de meeste ervan (behalve de 2e en 3e in de eerste strofe) zijn bovendien verdeeld in verschillende regels in een kolom. Dankzij de afbraak van de regels worden niet alleen de eindrijmpjes benadrukt, maar ook de woorden die de regels beëindigen. Zo wordt in de eerste en voorlaatste verzen een oproep benadrukt die een onafhankelijke regel vormt, waarbij de titel wordt herhaald: "Luister!" - en het sleutelwoord van de belangrijkste metafoor van het gedicht is ‘licht’. In het tweede kwatrijn staat het sleutelwoord 'Aan God' en werkwoorden die de spanning van de held overbrengen: 'schreeuwt', 'smeekt', 'zweert'... Naast de 'hoofd'-kruisrijmpjes zijn er extra klanken gehoord in het gedicht ("luister" - "parel" ", "betekent" - "huilt"...), waarbij de tekst bij elkaar wordt gehouden.

In de intonatie-strofische structuur van het gedicht "Luister!" Er is nog een interessante functie. Het einde van de vierde regel (vers) van de eerste strofe ("En, spannen / in de sneeuwstormen van middagstof") is niet tegelijkertijd het einde van de zin - het gaat verder in de tweede strofe. Dit is een interstrofische overdracht, een techniek waarmee je het couplet extra dynamiek kunt geven en de extreme emotie van de lyrische held kunt benadrukken.

Bijgewerkt: 09-05-2011

Aandacht!
Als u een fout of typefout opmerkt, markeer dan de tekst en klik Ctrl+Enter.
Door dit te doen, levert u een onschatbaar voordeel op voor het project en andere lezers.

Bedankt voor uw aandacht.

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski (1893-1930) is een beroemde dichter uit de Zilveren Eeuw. Hij sloot zich aan bij de futuristische beweging en was een van de ideologische inspirators ervan. Naast poëzie werkte hij in proza- en dramatische genres, was kunstenaar en speelde zelfs in films. Maar de Veelwijze Litrekon is het meest onder de indruk van zijn gedichten, vooral de teksten, en daarom richtte hij zijn aandacht opnieuw op het gedicht van de meester.

In zijn gedichten en gedichten portretteert Majakovski een sterke persoonlijkheid, onafhankelijk van de mening van anderen. Zijn opvallende gele coltrui en expressieve openbare toespraken weerspiegelden de innerlijke wereld van een man van enorme omvang, ongekende energie en heldere persoonlijkheid.

Maar de excentrieke rebel was een onovertroffen tekstschrijver. De lyrische held van Majakovski's gedichten is een soort onhandige romanticus, in staat zijn geliefde 'alleen of samen met Parijs' mee te nemen. En het is niet alleen een gevoel van liefde dat de dichter ertoe aanzet oprecht te bewonderen en na te denken. Het soulvolle gedicht "Listen" is het verhaal van een man die nieuwsgierig is naar het leven. Hij houdt van haar en is bij elke uiting oprecht verrast door haar.

Datum van schrijven van het lyrische gedicht “Luister!” - herfst 1914. Op dat moment was de Oktoberrevolutie nog niet in Rusland gearriveerd. Toen was Vladimir Majakovski geobsedeerd door futuristische concepten die de pathos van een mooie toekomst verkondigden. Hij brengt de cognitieve persoonlijkheid naar voren. De lyrische held is in alles geïnteresseerd, alles om hem heen heeft waarde voor het opbouwen van een mooie en mooie toekomst. Zelfs toen verschenen er anti-God-motieven in de poëzie van Majakovski. De dichter brengt de menselijke individualiteit naar voren, of stelt deze op zijn minst gelijk aan de Schepper.

Genre, regie, compositie en omvang

"Luisteren!" onthult de kenmerken van een elegische boodschap, waarnaar het allereerste begin van de tekst verwijst ("Luister! Als de sterren oplichten, betekent dit tenslotte dat iemand het nodig heeft?"). We kunnen ook praten over de aanwezigheid in de tekst van elementen van de biechtmonoloog van de hoofdpersoon.

De dichter kiest de vorm van een ringcompositie. Dit ontwerpkenmerk wordt bepaald door het begin en einde van de tekst:

Luisteren! Als de sterren oplichten, betekent dat dan dat iemand het nodig heeft?

‘Ladder’ is de vorm die de futurist heeft gekozen voor zijn gedicht ‘Luister!’ Onnauwkeurige rijmpjes worden afgewisseld met exacte kruisrijmpjes (volgens het ABAB-schema), die zich na drie regels onthullen:

Dus, wil iemand dat ze bestaan?<…>in sneeuwstormen van middagstof; kust zijn pezige hand,<…>zal deze sterloze kwelling niet verdragen! enz.

In die gedeelten van de tekst waar het rijm precies is, is het rijm vrouwelijk (de voorlaatste lettergreep wordt benadrukt).

Er is geen duidelijk klassiek poëtisch metrum (het is moeilijk om de aanwezigheid van jambisch, trochee, dactyl, anapest en amphibrachium vast te stellen). De futurist gebruikt zijn favoriete vorm van accentvers.

Afbeeldingen en symbolen

De lyrische held is op zoek naar het hoofdidee van het leven, het idee van fysieke verschijnselen die in de natuur voorkomen. En het middelpunt van zijn belangstelling zijn de sterren, namelijk hun oorsprong. Volgens de hoofdpersoon, een denkend mens, heeft alles een oorzaak en gevolg.

Het bewustzijn van de hoofdpersoon vormt beelden van de achtergrond - hij stelt zich voor hoe iemand die dapper is, God bereikt, hem vraagt ​​​​de sterren aan te steken zodat de zielen van mensen lichter worden. Dat wil zeggen, voor ons staat het object van lyrisch bewustzijn - de hoofdpersoon, de onderwerpen van zijn verbeelding - een actief persoon die zich tot God wendt voor hulp.

Naast deze karakters heeft het gedicht de vorm van een boodschap, wat betekent dat het werk een algemeen beeld bevat van de gesprekspartner, de lezer.

Thema en sfeer

Het hoofdthema wordt bepaald door de interpretatie. Met ‘klein spugen’ kan de dichter creativiteit bedoelen, of misschien gewoon de wereld van fysieke verschijnselen.

Als sterren kunstwerken zijn van artistieke creativiteit die het waarnemende bewustzijn nodig heeft, of het nu theater, muziek, literatuur of schilderkunst is, dan creëert de creatieve persoon (die zich tot God wendt) ze voor de vreugde van de kijker (lezer, luisteraar).

Als we door sterren de wereld van fysieke, natuurlijke verschijnselen begrijpen, dan komt het thema van de zin van het leven en de betekenis van schoonheid in dit leven naar voren. Sterren vullen, net als alles wat mooi en inspirerend is, het menselijk bestaan ​​met licht en warmte, harmonie en inspiratie, maar we kennen de ware aard van zulke dingen niet. En de taak van de persoon van de toekomst is om het te onderkennen, een onderzoekende geest te ontwikkelen en door te dringen onder de sluier van de geheimen van het universum.

hoofdidee

De hoofdgedachte van het gedicht is een bewuste vraag naar de oorsprong en noodzaak van de sterren aan de hemel. De dichter gelooft dat God de sterren aan de hemel verlicht, maar het is de taak van de mens om hem ernaar te vragen. De antropomorfe kenmerken van God duiden op zijn gelijkheid met mensen: dit wordt aangegeven door de ‘spierige hand’ van de godheid. Een persoon kan eenvoudigweg inbreken bij de Almachtige, vragen, zijn 'harde hand' aanraken, en de sterren zullen verschijnen.

Het hoofdidee is kennis van de betekenis van creativiteit en de zin van het leven, de betekenis van de meest verbazingwekkende natuurverschijnselen en hun betekenis voor het individu. De auteur beantwoordt de vraag wie de sterren verlicht: God. En waarom - omdat een persoon het nodig heeft. Alles wat de Schepper doet, doet hij ter wille van ons. Het observeren van de sterrenhemel kan mensen in staat stellen hun zin van het bestaan ​​te vinden.

Middelen voor artistieke expressie

Het gedicht bevat zowel syntactische als lexicale uitdrukkingsmiddelen.

De tekst begint met een retorische uitroep (een syntactisch middel voor artistieke expressie): “Luister!” Dan - drie retorische vragen:

Als de sterren oplichten, betekent dat dan dat iemand het nodig heeft? Dus, wil iemand dat ze bestaan? /Dus iemand noemt deze kwispedoors een parel?

De tekst eindigt ook met een retorische vraag, die een ringcompositie vormt:

Is het dus nodig dat er elke avond minstens één ster boven de daken oplicht?!”

• "Luisteren!" is een uitgebreide metafoor van de reis van een persoon naar God en zijn begrip van de helderheid van het bestaan.
• Metaforen: “in de sneeuwstormen van middagstof”, “iemand noemt deze spuwen een parel”, “de sterren lichten op”. De metafoor ‘in de sneeuwstormen van middagstof’ verwijst ons naar het beeld van een hete, stoffige stad of woestijn, waar de wind kolommen stof als sneeuwduinen voortdrijft.
• Er zijn weinig scheldwoorden, maar ze laten levendige beelden zien: 'middagstof', 'spierige hand', 'sterloze kwelling', 'angstig, maar kalm van buitenaf'.
• Er is eens een vergelijking van sterren met een parel.
• Majakovski gebruikt onder meer de techniek van eenheid van bevel (de zogenaamde anafora): “Dus, heeft iemand dit nodig? Dus, wil iemand dat ze bestaan? Dus iemand noemt deze kwispedoors een parel? Anaphora versterkt de dynamiek en ervaringen van de held en toont zijn vreugde over ontdekkingen.
• Naast anafora werken homogene verbale predicaten op de dynamiek van actie: “barst in God, is bang dat hij te laat is, huilt, kust zijn pezige hand, vraagt ​​- zodat er een ster moet zijn! - zweert..."

Majakovski vermijdt ongebruikelijk zijn favoriete neologismen, maar de intonatie die hij kiest benadrukt het doel van het gedicht om in het openbaar te lezen.

Het begin van de nieuwe twintigste eeuw werd in de geschiedenis van Rusland gekenmerkt door ernstige omwentelingen. Oorlogen, revolutie, hongersnood, emigratie, terreur... De hele samenleving was verdeeld in strijdende partijen, groepen en klassen. Vooral literatuur en poëzie weerspiegelden deze ziedende sociale processen als een spiegel. Nieuwe poëtische richtingen ontstaan ​​en ontwikkelen zich.

Analyse van Majakovski's gedicht "Luister!" je kunt niet beginnen zonder te vermelden wanneer het is gemaakt. Het werd voor het eerst gepubliceerd in een van de collecties in maart 1914. De hele tijd werd gekenmerkt door parades van manifesten en groepen waarin woordkunstenaars hun esthetische en poëtische principes, onderscheidende kenmerken en programma's uiteenzetten. Velen van hen gingen verder dan het vastgestelde kader en werden iconische dichters van hun tijd. Zonder hun creativiteit zou het moeilijk zijn om de Sovjetliteratuur voor te stellen.

Vladimir Majakovski was een actieve deelnemer aan de eerste avant-garde literaire beweging genaamd ‘Futurisme’. Hij maakte deel uit van de “Gilea” - de groep stichters van deze beweging in Rusland. Vol met Majakovski's "Listen!" onmogelijk zonder een beroep te doen op theoretische grondslagen. De belangrijkste kenmerken van het futurisme zijn: de ontkenning van eerdere literaire dogma's, de creatie van nieuwe poëzie gericht op de toekomst, evenals experimenteel rijm, ritme, focus op de klank van het woord, pathos en shocking.

Bij het analyseren van Majakovski's gedicht "Luister!", Is het noodzakelijk om meer in detail op het thema in te gaan. Het begint met een oproep, die niet toevallig in de titel is opgenomen. Dit is een wanhopige oproep. De held-verteller observeert de acties van een andere actieve held die erom geeft. In een poging iemands leven gemakkelijker te maken, ‘stormt’ hij buiten de schooluren de hemel in, naar God zelf, en vraagt ​​hem een ​​ster aan de hemel te laten schijnen. Misschien als straf voor het feit dat mensen ze niet meer opmerkten, gingen de sterren uit?

Het thema houdt verband met de wens van de lyrische held om de aandacht van gewone mensen die een hectisch, eentonig leven leiden, te vestigen op de schoonheid van de eindeloze nachtelijke hemel. Dit is een poging om hen, die gebukt gaan onder de problemen, hun hoofd op te laten heffen en naar boven te laten kijken, zich aansluitend bij de geheimen van het universum.

Analyse van Majakovski's gedicht "Luister!" toonde aan dat de dichter om het thema te onthullen, ongerijmde verzen met een ritmisch patroon, klankschrift en alliteratie gebruikte.

De eerste held-waarnemer heeft geen portret in het gedicht, maar de tweede heeft zeer levendige kenmerken, uitgedrukt door een aantal werkwoorden: analyse van Majakovski's gedicht "Luister!" vestigt de aandacht van de lezer op het feit dat de werkwoorden “bursts” en “bang” plosieve medeklinkers “v” en “b” hebben. Ze versterken het effect van de negatieve emoties pijn en angst. Een soortgelijk effect wordt gecreëerd door de medeklinkers ‘p’ en ‘ts’ in de werkwoorden ‘schreeuwt’ en ‘laat’, ‘vraagt’ en ‘kussen’, ‘zweert’ en ‘kan er niet tegen’.

Het gedicht lijkt op een klein toneelstuk, vol drama dat Majakovski erin heeft gestopt. "Luisteren!" de analyse maakt het mogelijk om het voorwaardelijk in vier delen te verdelen. Het eerste deel is de inleiding (de hoofdvraag, van de eerste tot en met de zesde regel); het tweede deel is de ontwikkeling van de plot en de climax ("smeekt om" ster, van de zesde tot de vijftiende regel). Het derde deel is de ontknoping (bevestiging ontvangen van degene voor wie de held het probeerde, van de zestiende tot de tweeëntwintigste regel); het vierde deel is een epiloog (herhaling van de inleidende vraag, maar met bevestigende intonatie, van de drieëntwintigste tot de dertigste regel).

Het gedicht "Luister!" de dichter schreef aan het begin van zijn creatieve pad, in de fase van vorming, de ontwikkeling van zijn eigen literaire stijl. Maar al in dit kleine werk toonde de jonge Majakovski zich als een originele en zeer subtiele tekstschrijver.