Eugenio Oneguin. Ilustración de Pushkin. Unos pocos trazos de la pluma transmiten el tipo, el carácter y hacen una alusión a Byron. Sólo una persona con todas las cualidades de un artista profesional puede dibujar así.
“Eugene Onegin”, la obra principal de Pushkin, es un poema sobre la nada. Un joven noble llega a la finca y la hija de un terrateniente vecino se enamora de él. El noble le es indiferente. Por aburrimiento, mata a un amigo en un duelo y se marcha a la ciudad. Unos años más tarde conoce a una chica rechazada, que ahora es la joven esposa de un hombre rico. El héroe intenta cortejarla, pero es rechazado. Todo.
No es interesante. No sólo carente de interés, sino burlonamente carente de interés. Esta es la trama de "El Conde Nulin" y "La casa en Kolomna": chistes elegantes, en términos de contenido, que junto con "Eugene Onegin" forman una especie de tríptico. "Vanka está en casa, Manka no está, Manka está en casa, Vanka no está". Pero "Onegin" es un libro completo, y "Nulin" y "House" juntos no formarán ni un solo capítulo del poema.
Incluso una trama tan vacía en Pushkin se desmorona. La escena del duelo no está motivada, es el mismo inserto que la escena de la pelea en Poltava, y peor aún: el asesinato de Lensky debería conducir al desarrollo del personaje de Onegin (el héroe positivo se convierte en uno negativo), pero esto no trae lágrimas. El autor sigue admirando a “su Eugenio”.
Byron como poeta romántico. El verdadero Byron se parecía a él del mismo modo que Pushkin se parecía a Eugenio Onegin.
Es obvio que Eugene Onegin fue escrito a imitación del Don Juan de Byron, y desde el punto de vista del autor, el estilo irónico de la narración y las numerosas digresiones, esto es sin duda así. Pero intenta comparar el contenido de los dos poemas y en dos minutos empezarás a reír.
Don Juan comienza en España a mediados del siglo XVIII. El personaje principal, casi un niño, se convierte en el amante de la amiga de su madre y, sorprendido por su marido en el dormitorio, huye en barco a Italia. El barco se estrella, los pasajeros y la tripulación mueren y el joven Don Juan es arrojado a una costa desierta. La bella Hayde, hija de un pirata griego, lo encuentra allí y se enamora. Pero pronto su padre los descubre, captura a Don Juan y los lleva a Constantinopla al mercado de esclavos. La niña muere de melancolía. En Constantinopla, el héroe del poema se viste con un vestido de mujer y acaba en el harén del sultán, donde se enamora de la bella georgiana Duda. Expuesto, él, junto con su compañero de desgracia, un oficial inglés, huye a Izmail, donde Suvorov lleva a cabo operaciones militares contra los turcos. Don Juan muestra milagros de heroísmo, salva a una niña turca de cinco años de las garras de los cosacos enojados, recibe una orden rusa y Suvorov lo envía a San Petersburgo con un informe victorioso. Aquí se convirtió en el favorito de Catalina, pero pronto partió hacia Londres como enviado ruso.
Ilustración para "Don Juan". Escena favorita de los británicos: decidir a quién comer.
Un joven es encontrado en la orilla por unas encantadoras mujeres griegas. Ya han escrito sobre esto en alguna parte y durante mucho tiempo.
Debido a la falta de eventos, "Eugene Onegin" es similar al poema cómico "Beppo" de Byron. La acción del poema se desarrolla en Venecia, el marido de una mujer noble desaparece sin dejar rastro, ella encuentra un amante permanente. Pero pasan muchos años y el marido aparece disfrazado de comerciante turco. Resulta que fue secuestrado por piratas, se convirtió al Islam, se hizo rico y escapó. Como si nada hubiera pasado, su esposa comienza a coquetear con él, preguntándole si tiene harén, si le molesta su túnica oriental, etc. El “comerciante” se afeita la barba y vuelve a ser su marido. Y amigo de un amante. Al mismo tiempo, todas las aventuras quedan detrás de escena. Tru-la-la.
Pero "Beppo", como "La casita de Kolomna", es una cosa muy pequeña y Byron nunca le dio mucha importancia (lo cual sería extraño).
Entre los ilustradores de Pushkin existe toda una tendencia que imita los bocetos del poeta. Esta tradición fue iniciada por el artista Nikolai Vasilyevich Kuzmin, cuyas ilustraciones para “Eugene Onegin” recibieron una medalla de oro en la Exposición Universal de París en 1937.
Un cierto consuelo para la crítica literaria de Eugenio Onegin podría ser el carácter satírico del poema. Pero ella tampoco. También hasta las lágrimas. "Don Juan" de Byron comenzó a degenerar en una obra satírica tal como fue escrita, cuando la narrativa llegó a las costas de la brumosa patria del autor. Es decir, en el momento en que dejé de contar el contenido del poema anterior. Después de eso, el desarrollo de la trama se ralentiza y el autor comienza a sentir picazón:
“Había dos abogados talentosos aquí,
Irlandeses y escoceses de nacimiento, -
Muy erudito y muy elocuente.
El hijo de Tweed era Cato por sus modales;
El hijo de Erin, con alma de idealista:
Como un caballo valiente, en un ataque de inspiración.
Se levantó y "llevó" algo,
Cuando surgió la cuestión de la patata.
El escocés razonó con inteligencia y decoro;
El irlandés estaba soñador y salvaje:
Sublime, caprichoso, pintoresco.
Su lengua entusiasta sonó.
El escocés era como un clavicémbalo;
El irlandés es como un manantial impetuoso,
Sonó, siempre alarmante y hermoso,
Con el arpa eólica de dulce voz."
No hay ninguna “cuestión de la patata” ni polémicas entre los alemanes bálticos y las crestas de Eugenio Onegin. Al comienzo del trabajo en el poema, Pushkin le escribió a uno de sus corresponsales:
“Nadie respeta más a Don Juan que yo... pero no tiene nada en común con Onegin”. ¡Hablas de la sátira del inglés Byron y la comparas con la mía, y me exiges lo mismo! No, alma mía, quieres mucho. ¿Dónde está mi “sátira”? no se menciona sobre ella en Eugene Onegin. Mi terraplén se rompería si tocara la sátira. La misma palabra “satírico” no debería estar en el prefacio”.
("Embankment" es el centro de San Petersburgo, es decir, el Palacio de Invierno y el gobierno. La palabra "satírico" está presente en el prefacio, escrito de forma anónima por el propio Pushkin, pero entre citas irónicas; ver más abajo).
Es en este contexto que Belinsky afirmó (8 años después de la muerte de Pushkin) que “Eugene Onegin” es una “enciclopedia de la vida rusa”:
“¡En su poema pudo tocar tantas cosas, insinuar tantas cosas que pertenecen exclusivamente al mundo de la naturaleza rusa, al mundo de la sociedad rusa! "Onegin puede considerarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra muy popular".
¡“Enciclopedia de pistas” es una palabra fuerte! Los famosos "once artículos sobre las obras de Alexander Sergeevich Pushkin" son especulaciones muy detalladas e infinitamente fragmentadas de un maestro rural. No está claro "por qué y quién necesita esto", porque el llamado de los maestros de las aldeas es enseñar a los niños de las aldeas, y los profesores de la ciudad escriben manuales para los maestros de las aldeas, pero Belinsky no es tan tonto. En sus artículos se puede encontrar (si se desea) algo de sentido común, especialmente cuando escribe sobre temas propios y del pueblo. Pero el autor prolijo e infantilmente meticuloso no confirma en modo alguno su tesis “sobre una enciclopedia”.
Sin embargo, la "enciclopedia" fue muy popular entre la "masa crítica" rusa y comenzó a crecer como masa madre.
Otro fragmento sorprendente de los artículos de Belinsky:
“Grande fue la hazaña de Pushkin, que fue el primero en su novela en reproducir poéticamente la sociedad rusa de esa época y, en la persona de Onegin y Lensky, mostró su lado principal, es decir, masculino; pero quizá la mayor hazaña de nuestro poeta sea haber sido el primero en reproducir poéticamente, en la persona de Tatyana, a una mujer rusa”.
Tal monumentalidad recuerda el comienzo del “Libro Verde” del educador árabe trágicamente fallecido: “Un hombre es un hombre. Una mujer también es una persona”.
De hecho, en Onegin no sólo hay poca acción, sino que también las descripciones de esta acción son convencionales y literarias. La "enciclopedia" no sólo consta de cinco páginas, sino que estas páginas no sólo no están llenas de artículos, sino de "consejos", sino que también es "no rusa".
Nabokov, en sus comentarios a Eugenio Onegin, escribe:
"Lo que tenemos ante nosotros no es en absoluto una 'imagen de la vida rusa'; en el mejor de los casos, es una imagen que representa a un pequeño grupo de rusos que vivieron en la segunda década del siglo XIX, compartiendo similitudes con los personajes más obvios de Novelas de Europa occidental situadas en una Rusia estilizada, que se desmoronará inmediatamente si se eliminan los soportes franceses y si los copistas franceses de autores ingleses y alemanes dejan de sugerir palabras a los héroes y heroínas de habla rusa. Paradójicamente, desde el punto de vista del traductor, el único elemento ruso significativo de la novela es el habla, la lengua de Pushkin, que fluye en ondas y rompe una melodía poética, como Rusia nunca ha conocido”.
Y en otra parte de los mismos comentarios:
“Los críticos rusos... más o menos durante un siglo han acumulado el montón de comentarios más aburridos en la historia de la humanidad civilizada... se dedicaron miles de páginas a Onegin como representante de algo (es a la vez una típica “persona extra” y un "dandy" metafísico, etc.) ... Y aquí hay una imagen, tomada de libros, pero brillantemente repensada por el gran poeta, para quien la vida y los libros eran uno, y colocada por este poeta en un ambiente brillantemente recreado, y representado por este poeta en toda una serie de situaciones compositivas (reencarnaciones líricas, payasadas brillantes, parodias literarias, etc.), es presentado por los pedantes rusos (probablemente Nabokov quería decir "gelerters") como un fenómeno sociológico e histórico característico de el reinado de Alejandro I”.
El problema (PROBLEMA) de Belinsky es que no es escritor. La base de la crítica literaria nacional son las opiniones de los escritores entre sí y, sobre todo, las opiniones de los escritores destacados entre sí. Esto también proviene de la literatura de memorias (15%) y el 15% del trabajo de críticos textuales e historiadores (que, como mínimo, pueden ser los críticos). Tan pronto como los críticos se aíslan unos de otros, reemplazan la conversación significativa con la producción de construcciones ideológicas. No es que sea innecesario, simplemente está “en el lugar equivocado”.
En la historia literaria rusa se verán muchas declaraciones de Belinsky, Pisarev, Dobrolyubov, etc., sobre escritores, pero muy pocas declaraciones de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, etc. acerca de cada uno. Obviamente esto no se trata de eso.
A esto podemos agregar que un hecho mucho más interesante no son las declaraciones de los críticos sobre los profesionales, sino las declaraciones de los profesionales sobre los críticos. Respecto a Belinsky, Pushkin comentó con los dientes apretados:
"Si a su independencia de opiniones y a su ingenio hubiera combinado más saber, más erudición, más respeto por la tradición, más prudencia, en una palabra, más madurez, entonces tendríamos en él un crítico muy notable".
Belinsky, al no ser escritor, no entendía las tareas compositivas y estilísticas a las que se enfrentaban los escritores profesionales. Por ejemplo, el hecho de que el “bazo” o “spleen” del personaje principal es un recurso literario muy ventajoso que permite al personaje realizar movimientos arbitrarios por el espacio de la obra. ¿Por qué Chichikov viajó por la provincia y se reunió con los terratenientes? Tenía un negocio: compraba almas muertas. Pero la “cosa” más simple es la ociosidad y el aburrimiento. Chichikov pudo reunirse con Nozdrev, Sobakevich y Plyushkin (y así darle al lector el mismo sistema periódico de tipos humanos) "así como así". No cambiaría mucho.
Bajo el aburrimiento de Onegin, se resumió la base del "hombre superfluo", que no encontró un uso digno para sí mismo en la Rusia zarista. ¿Por qué se aburría el “dandy londinense”? Después de todo, Inglaterra tenía una monarquía y un parlamento constitucionales.
Tal vez sea simplemente un "hombre aburrido", que, de hecho, se transmite por los entonces eufemismos "león secular" y "tigre secular". Y el proverbio ruso sobre el gato y el huevo.
Hay que decir que Nabokov habla mucho en sus comentarios sobre las deficiencias del “galocentrismo” de Pushkin, lo que lleva al hecho de que nuestro poeta miró la obra de Byron a través de los lentes turbios de las traducciones mediocres.
Pero el defecto de Pushkin en este caso también fue una ventaja. El anglocentrismo de Nabokov era normal en la era de entreguerras anglo-francesa y dio una ventaja en la era de dominio de los anglosajones en la posguerra. Pero el mundo de Pushkin Y BYRON es igualmente galocéntrico. Si Nabokov ironiza sobre la ignorancia de Pushkin del alemán y el inglés, que lo obligó a leer traducciones al francés, entonces los autores ingleses y alemanes de esa época, a su vez, dependían colosalmente de la literatura francesa.
Cuando Byron menciona "bazo" en su Don Juan, inmediatamente se refiere al origen francés del término.
“Entonces los hombres se dedicaron a cazar.
Cazar a una edad temprana es un éxtasis,
Y más tarde, el remedio adecuado para el bazo.
La ociosidad lo ha hecho más fácil más de una vez.
El "ennui" francés ("aburrimiento" - nota) no carece de razón
Así es como se ha arraigado en Gran Bretaña;
Encontré un nombre en Francia
Nuestro bostezo es un sufrimiento aburrido”.
Entonces, ¿qué es el famoso spleen inglés? Nada más que una imitación FÍSICA de los isleños insuficientemente cultos del DISPOSITIVO LITERARIO de la civilización francesa desarrollada.
Byron como personaje de una novela francesa.
O, ¿por qué perder el tiempo en nimiedades, Apolo? ¡Ay, estos pueblecitos! (En 1800 había menos de 9 millones de ingleses y habían crecido a pasos agigantados.)
Pero esto está más cerca del tema. Aunque aquí todavía intentaron mantener una palidez interesante para el escudero de rostro sonrojado, y suavizaron al máximo los rasgos de evidente degradación alcohólica.
En su juventud, antes del período de madurez alcohólica, Byron era un estudiante cojo, distraído y con una cara algo estúpida. Lo cual, por supuesto, no resta valor a su don poético más que la apariencia miserable de Alexander Sergeevich.
Si los georgianos han sido campeones mundiales de ajedrez entre las mujeres durante mucho tiempo, los británicos se han ganado su lugar entre los que marcan tendencias, entre los hombres. Al mismo tiempo, el inglés "Coco Chanel" Handsome Brummel, a quien los británicos todavía admiran, era un sifilítico con la nariz hundida y se limpiaba las botas con champán.
Del mismo modo, la vida personal de Byron es una imitación de las aventuras de los personajes principales de las novelas francesas contemporáneas de un botánico inglés muy talentoso, pero también insuficientemente educado. Pero Benjamin Constant, a pesar de toda su autobiografía declarada, no era como el personaje principal de su "Adolphe", y de la misma manera Chateaubriand no era como el héroe de "René". El escritor rara vez baila desnudo a la luz de la luna, aunque describe constantemente este tipo de bailes en sus obras. Pushkin, siguiendo a Byron, comenzó a bailar con las caderas, pero rápidamente se detuvo, porque era más culto, es decir, en este caso, conocía mejor la cultura de Francia y la sentía mejor.
Los maestros de aldea, en general, dicen lo correcto. Un día, un profesor así inventó las tablas logarítmicas como bis. Evgeny Onegin era realmente un "hombre superfluo", siendo el alter ego del "poeta superfluo", Alexander Pushkin.
¿Cuál es el motivo de escribir este artículo? ¿Qué quiso decir el autor con esto? Nabokov cree que la razón está en las propiedades inmanentes del genio de Pushkin, pero esto no es una causa, sino una consecuencia. Pushkin resolvió el problema artístico como sabía. La pregunta es por qué se planteó esta tarea.
Con “Eugene Onegin”, Pushkin se sentó en el suelo y comenzó a pasarse el dedo por los labios: bla, bla, bla, bla.
Y esto se hizo ESPECIALMENTE. Pushkin comenzó a escribir específicamente sobre nada. "La casa en Kolomna" y "El conde Nulin" fueron escritas de la misma manera y con el mismo patetismo IDEOLÓGICO.
El significado de Onegin se revela en el borrador del prefacio del primer capítulo. Pushkin escribe:
“Que se nos permita llamar la atención del público más respetable y de los señores periodistas sobre una dignidad que todavía es nueva en el escritor satírico: la observación de la estricta decencia en una descripción cómica de la moral. Juvenal, Petronio, Voltaire y Byron, no pocas veces no mantuvieron el debido respeto por el lector y el buen sexo. Dicen que nuestras señoras están empezando a leer ruso. “Les ofrecemos audazmente una obra en la que, bajo un ligero manto de alegría satírica, encontrarán observaciones verdaderas y entretenidas”. Otra virtud, casi tan importante, que honra no poco la sincera bondad de nuestro autor, es la ausencia total de personalización ofensiva. Porque esto no debe atribuirse únicamente a la vigilancia paternal de nuestra censura, guardiana de la moral y de la tranquilidad del Estado, por mucho que proteja a los ciudadanos de los ataques de calumnias ingenuas y de frivolidad burlona ... "
“Ya están listas varias canciones o capítulos de Eugenio Onegin. Escritos bajo la influencia de circunstancias favorables, llevan la impronta de la alegría...”
"Circunstancias favorables" es una referencia que tuvo un impacto notable en el buen carácter del autor, quien escribió una obra ligera y decente que puede recomendarse con seguridad a esposas e hijas (una paráfrasis de la observación de Piron, que hizo con sinceridad, pero que sonó burlonamente en boca de un poeta-pornógrafo, sobre lo que Pushkin escribió más tarde en una de las notas).
En otras palabras, "Eugene Onegin" es un poco para la censura, que sólo es capaz de dejar que tales cosas se publiquen, así como una disculpa aguda y dura, pero aún así, de un adolescente. Esta es la “corrección” de Pushkin, exiliado al Sur por epigramas políticos, de los que habla con tonterías en el borrador del prefacio.
Moda masculina de la era Pushkin. Sus legisladores, por supuesto, no fueron los británicos, sino los franceses. A principios del siglo XIX, los británicos sólo se crearon un sector determinado y hasta el día de hoy no han avanzado más allá de este gueto. Lo cual tampoco está mal: ni los rusos ni los alemanes tienen esto.
Probablemente, en tal caso, todo se habría limitado a uno, dos o tres capítulos, pero a Pushkin (y al público) le gustó y escribió una obra extensa. En general, lo mejor de lo que ha escrito.
Y esto tampoco sucedió por casualidad. Pushkin sintió que la trama de su poema no era muy importante. Además, debido al carácter imitativo de la obra, sólo estorba, porque convierte las variaciones libres en reescrituras aburridas (INEVITABLE en ese nivel de la cultura literaria rusa).
Curiosamente, es la falta de acción lo que hace que Onegin sea tan interesante de leer. Imagínese que todo el poema fue escrito en el estilo del “capítulo diez” destruido (conservado en fragmentos). Allí escriben con inteligencia, ingenio y audacia sobre historia y política, pero esto es una melancolía mortal. (Creo que Alexander Sergeevich entendió perfectamente que el humor británico de Byron y Stern sería inevitablemente reemplazado en suelo ruso por versos desgarradores).
La "trama poco interesante" sólo realza el interés genuino de la obra principal de Pushkin. Estos son "cubos de lengua rusa". Sólo que estos no son cubos para niños, que consisten en letras y sílabas, sino cubos para adolescentes e incluso adultos: cubos de frases, sentimientos, comparaciones, rimas. “Eugene Onegin” es la Ilíada de la lengua literaria rusa, de lo que está hecha la lengua rusa moderna. Leer a Onegin y memorizarlo es un verdadero placer.
“Más cupidos, demonios, serpientes
Saltan y hacen ruido en el escenario;
Lacayos todavía cansados
Duermen sobre abrigos de piel en la entrada;
Aún no han dejado de pisar fuerte
Sonarse la nariz, toser, hacer silencio, aplaudir;
Todavía afuera y adentro
Las linternas brillan por todas partes;
Aún congelados, los caballos pelean,
Aburrido de mi arnés,
Y los cocheros, alrededor de las luces,
Regañan a los señores y los golpean en las palmas.
Y Onegin salió;
Se va a casa a vestirse”.
Todo esto se habla, se piensa, se siente, se ve y se oye (corrija usted mismo el error del verbo). Imagina que no sabes el idioma ruso y de repente te dan una inyección de conocimiento perfecto del mismo. Y empiezas a hablar ruso, a oír y a comprender el habla rusa. Siente su fonética, ritmo, estilo. O se le ha dado algo de inteligencia al cuerpo humano y comienza a callarse, aplaudir, saltar, pisar fuerte y galopar sobre una pierna; todo es tan genial, diestro e inusual. Es por eso que estudiar "Eugene Onegin" es el pináculo del conocimiento extranjero del idioma ruso, y es por eso que los extranjeros que dominan el idioma ruso están tan contentos con "Eugene Onegin".
Hay muchas ilustraciones de "Eugene Onegin" y, lo que sucede muy raramente, muchas de ellas tienen éxito. Este es un dibujo de Samokish-Sudkovskaya, un artista de finales del siglo XIX. Se le reprochó ser "demasiado hermosa", pero "Onegin" es, en gran medida, REALMENTE una novela de mujeres y las ilustraciones de mujeres son bastante apropiadas aquí. Una idea que habría vuelto loco a Nabokov (un profesor de literatura en una universidad para mujeres).
Y, por supuesto, no está del todo claro por qué se traduce "Eugene Onegin". Hay que preguntárselo al excéntrico Nabokov. Traducir para un prosista y poeta bilingüe fue, por supuesto, muy interesante, eso está claro. Pero además... Nadie leyó la traducción de Nabokov, como todos los demás.
Pero hay algo más en Onegin. De lo contrario, la cultura rusa sería doblegada y empujada hacia Croacia o Polonia. Esta es la “otra” cualidad sobre la que llamé la atención cuando hablaba de la estructura del “Monumento” de Pushkin: LA REDUNDANCIA FILOLOGICA.
Incluso las primeras líneas de “Eugene Onegin” requieren varias páginas de comentarios para entenderse completamente.
"Mi tío tiene las reglas más honestas,
Cuando me enfermé gravemente,
Se obligó a respetar
Y no se me ocurre nada mejor”.
La primera línea es una cita oculta de la fábula de Krylov "El burro y el hombre": "El burro tenía las reglas más honestas". El burro, contratado para cuidar la col en el huerto, no la tocó, pero mientras perseguía a los cuervos, la aplastó con sus cascos. Es decir, el tío es un tonto honesto, un simplón.
(A veces se cree que la expresión “se obligaba a ser respetado” no es sólo un galicismo, sino también un eufemismo que significa muerte: “hizo que todos se pusieran de pie”, “los obligó a quitarse el sombrero”, “los obligó a honrar su memoria." Esto es incorrecto, ya que al final del capítulo directamente se indica que Onegin va a ver a un pariente moribundo pero aún no muerto.)
Además, toda la cuarteta es una imitación directa del primer capítulo de Don Juan, que habla del tío del personaje principal:
“El difunto Don José era un buen tipo...
Murió sin dejar testamento,
Y Juan se convirtió en heredero de todo..."
El comienzo de “Eugene Onegin” es complicado; no es una transmisión ni siquiera de palabras, sino de los pensamientos del personaje principal:
“Eso pensó el joven libertino,
Volando en el polvo en el franqueo,
Por la voluntad Todopoderosa de Zeus
Heredero de todos sus familiares."
Pero es extraño: si no se conoce el contexto filológico de la primera cuarteta, por supuesto se leerá incorrectamente, pero esto no afectará el significado general.
Si conoce el contexto, Pushkin escribió: “Eugene cree que su tío es un tonto sencillo, que tontamente (es decir, de repente) enfermó de una enfermedad fatal y dio esperanzas de una herencia rápida.
Si no conoce el contexto, entonces está escrito lo siguiente: "Eugene considera que su tío es una persona muy moral, que exige las mismas altas cualidades de sus familiares y los obliga a cuidar su salud".
La continuación de la estrofa pone todo en su lugar en ambos casos:
“Su ejemplo para los demás es la ciencia;
Pero Dios mío, qué aburrido.
Sentarse con el paciente día y noche,
¡Sin dejar un solo paso!
Que bajo engaño
Para divertir a los medio muertos,
Ajusta sus almohadas
Es triste traer medicinas
Suspira y piensa para ti mismo:
¿Cuándo te llevará el diablo?
Tanto el “tío malo” como el “tío bueno” enfurecen al sobrino por igual.
Pero aquí hay una ilustración que sin duda le gustaría mucho a Alexander Sergeevich. Después de todo, este es un boceto en 3D de su Onegin.
La primera estrofa de “Eugene Onegin” imita los poemas de Byron, pero al mismo tiempo se basa en la tradición nacional (aún muy frágil). También es ambiguo, pero esta ambigüedad salva al lector distraído.
Todo el poema está escrito en una línea similar. Los comentarios (enfáticamente incompletos) de Nabokov sobre esta obra sumaron mil páginas. Esta pieza es compleja y muy reflexiva. Los sueños y predicciones de Tatyana predicen el desarrollo posterior de la trama; la escena del asesinato de Lensky y el último encuentro de Onegin con Tatyana tienen lugar como en un sueño (en una realidad paralela). El firme “no” de Tatiana no parece tan firme como parece y, por supuesto, en general, “Onegin” es la misma obra superliteraria que “Don Quijote” de Cervantes, todo construido sobre alusiones a una enorme capa de caballería. romances. En este caso, se trata de novelas románticas del siglo XVIII y principios del XIX.
Desde el punto de vista de un crítico literario, "Eugene Onegin" representa una síntesis inimaginable de préstamos y originalidad. Esta es la caja del diablo...
"Eugene Onegin" crea la ilusión de una enorme tradición literaria. A partir de ESTE punto de partida, los rusos parecieron comenzar su literatura seria no a principios del siglo XIX, sino al menos cien años antes. Pushkin destruyó la ventaja cultural de los europeos. Mientras que la verdadera tradición -y la “tradición” es, ante todo, el tejido vivo de la polémica literaria- surgió después de la muerte de Pushkin.
Gracias a esta extraña circunstancia, la cultura rusa resulta autónoma (bucle). Puede crecer fuera de sí mismo. A principios del siglo XX fue barrido del planeta y a finales del XX las migajas desaparecieron, como si nunca hubiera existido. ¿Qué ha cambiado en el mundo? Nada. En la eternidad, todo lo que era ruso, por supuesto, permaneció. Pero vivir la vida...
¿Qué habría pasado si toda la civilización occidental hubiera sido borrada del planeta en 1917? Y tampoco nada: los rusos tendrían suficiente de sí mismos para seguir existiendo. No habría degeneración. Incluso para ser destruidos después de 1917, los rusos necesitaron tres generaciones de humillaciones y asesinatos para finalmente callarse.
Esta plenitud y autonomía ya están contenidas en Pushkin (por supuesto, en forma potencial). Por cierto, algunos segmentos de su mundo nunca se desarrollaron más, sino que se marchitaron.
Como conclusión de este capítulo, recomendaría leer "Eugene Onegin" a quienes no lo leyeron de adultos o no memorizaron al menos algunas estrofas en su infancia.
Primero, verás el idioma que hablas en su pureza virgen. Este idioma fue creado por Pushkin, y "Eugene Onegin" es la obra principal del poeta y la obra que sirvió en gran medida como base del vocabulario ruso moderno.
En segundo lugar, esto es especialmente cierto para las personas propensas a las abstracciones intelectuales, verá con qué facilidad y perfección se pueden pronunciar en nuestro idioma dos, tres e incluso cuatro significados, que se revelan gradualmente, y tal vez nunca, pero al mismo tiempo no. alterando el hilo general del pensamiento.
Al comparar a La Fontaine (un fabulista, no un prosista) con Krylov, Pushkin señaló que si bien, por supuesto, Krylov imita al famoso francés, existe una diferencia significativa entre ellos. Lafontaine, como todos los franceses, es ingenuo (sencillo, claro), y Krylov, como todos los rusos, tiene una "alegre astucia mental".
O, como dijo groseramente el seminarista Klyuchevsky, tanto los grandes rusos como los ucranianos son engañadores. Sólo a los ucranianos les gusta fingir que son inteligentes, y a los rusos les gusta fingir que son tontos.
Al final, de la primera promoción del Liceo Alexander salieron dos grandes personas: el gran poeta Alexander Pushkin y el gran diplomático Alexander Gorchakov.
Gorchakov. Dibujo de Pushkin.
La acción en la obra se desarrolla desde 1819 hasta 1825. La novela comienza con una dedicatoria a Pletnev. Luego sigue el primer capítulo, que comienza con el lamento de Onegin de tener que ir a la aldea a ver a su tío gravemente enfermo para cuidarlo, mostrar preocupación y él mismo pensar: "¿cuándo te llevará el diablo?".
Onegin al comienzo de la novela es un joven libertino, un hombre guapo, un "dandy". Recibió una educación y educación noble típica, estudió un poco de todo, hablaba excelente francés, “sabía bailar la mazurca y se inclinaba cómodamente”. El héroe es especialmente hábil en la "ciencia de la tierna pasión", coqueteaba hábilmente, visitaba bailes, teatros y restaurantes. El día estaba planificado por horas, pero todo el tiempo lo ocupaban eventos sociales, que pronto aburrían al joven. Continuamos con el resumen de "Eugene Onegin" de Pushkin.
Evgeny Onegin en el pueblo
Llega al pueblo, ya no encuentra a su tío vivo y decide que la naturaleza y una nueva forma de vida le ayudarán a aliviar el aburrimiento. Pero después de tres días se aburre del pueblo. Onegin se deprime, lee libros, no mantiene relaciones con sus vecinos porque está cansado de su "conversación prudente sobre la producción de heno, sobre el vino, sobre la perrera, sobre sus parientes".
Al mismo tiempo, llega a su finca Vladimir Lensky, un poeta de dieciocho años, un soñador romántico que se graduó en la Universidad de Göttingen. Cree en el amor, en la amistad, en la felicidad de la vida, aunque escribe poemas típicamente románticos sobre la melancolía y el desvanecimiento.
Onegin y Lensky se hicieron amigos, pero eran completamente diferentes. A menudo se reúnen, discuten, hablan y comparten pensamientos. Lensky le cuenta a un amigo sobre su amada Olga, la hija de su vecina Larina.
Un día, unos amigos van a visitar a los Larin. En el camino de regreso, Onegin le dice a Lensky que la hermana mayor, Tatyana, es más interesante que la menor, porque Olga es hermosa, pero ordinaria, como una heroína de novela ordinaria. Lensky se siente ofendido. El sitio web del portal literario presenta un resumen de "Eugene Onegin" de Pushkin
La historia de amor se complica
Los jóvenes no sospechan que Tatyana está enamorada de Onegin. Ella sufre, no duerme por las noches, le confiesa todo a la vieja niñera. Ella le cuenta su destino, recuerda a su marido, su suegra y su vida difícil. Tatyana decide escribirle a Onegin y confesarle sus sentimientos. Su carta recuerda las confesiones románticas de las novelas sentimentales del siglo XVIII, que le encantaban a la niña. El amado aparece como una especie de ideal que Tatyana estaba esperando e inmediatamente sintió en su corazón que era él quien estaba destinado a ella por el destino. Después de enviar la carta, espera una respuesta durante mucho tiempo, está atormentada, pero Onegin no le escribe.
Pushkin habla sobre el carácter inusual de Tatyana, su amor por la soledad, la lectura de libros y la naturaleza rusa. Le gustaba especialmente el invierno, la adivinación, los rituales, los cuentos de hadas y las historias de miedo de la niñera en las largas noches de invierno. Tatyana con su alma rusa es el "dulce ideal" del autor.
Finalmente llega Onegin y tiene lugar una explicación en el jardín. El héroe tenía experiencia en el amor femenino, pero no quiso engañar a Tatyana, viendo en su carta la sinceridad de su primer amor. Por eso, admite honestamente que no está dispuesto a compartir sus sentimientos, que la vida familiar no es para él en absoluto y le aconseja que en el futuro tenga más cuidado y no hable tan abiertamente de sus sentimientos.
Pronto Tatyana tiene un sueño terrible, en el que se ve a sí misma en el bosque, perseguida por un oso, y luego la alcanza y la lleva a una choza en la que se sientan monstruos, y Onegin preside entre ellos. Se lleva a Tatyana, en ese momento entran Lensky y Olga, a Onegin no le gusta la aparición de invitados no invitados, mata al joven poeta. El sueño resulta profético.
Luego se representa el onomástico del personaje principal. Antes de eso, Lensky invita a Onegin a las vacaciones de los Larin, prometiendo que no habrá otros invitados allí. Sin embargo, muchos propietarios vecinos vienen a la casa. Evgeniy está enojado y quiere vengarse de Lensky. Para ello, invita varias veces a Olga a bailar, provocando los celos de su amante. Vladimir decide que su amigo quiere seducir a Olga. Al final, por la noche, Onegin recibe un desafío a duelo y lo acepta.
Duelo y final - resumen de "Eugene Onegin"
Antes del duelo, el héroe piensa que sería más correcto contarle a Lensky sobre su ofensa y hacer las paces con él, pero no lo hace por temor a ser tildado de cobarde. Antes del fatídico acontecimiento, Lensky reflexiona sobre la incógnita del “día que viene” y sobre el amor de Olga.
A la mañana siguiente, Onegin llega al duelo mucho más tarde de la hora acordada, pero el duelo tuvo lugar y Lensky fue asesinado. Sorprendido, Onegin abandona estos lugares.
Pasan seis meses, Olga se casa con un lancero y se marcha. Tatyana deambula por los campos circundantes y accidentalmente llega a la casa de Onegin. Allí, en su oficina, lee libros, ve las notas que su dueño dejó en los márgenes y concluye que Onegin es sólo una imitación del tipo de moda del héroe byroniano. Después de un tiempo, su madre la convence para que vaya a Moscú a la "feria de novias". Un general importante la ve allí y se casa.
Unos años más tarde, Onegin regresa de un viaje a San Petersburgo. En el baile conoce a Tatiana y no la reconoce de inmediato: ella ha cambiado, se ha convertido en una dama de sociedad majestuosa y tranquila, que despierta el respeto y el asombro universal. El autor señala que el encanto inusual de Tatiana cautiva a Onegin, se enamora y le confiesa sus sentimientos en una carta. Al no recibir respuesta, envía dos mensajes más, pero en vano. Entonces Onegin llega a Tatiana y encuentra a la heroína llorando leyendo una carta. Tatyana dice que ama a Onegin, pero "fue entregada a otro" y le será "fiel para siempre".
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¿Qué debería saber todo el mundo sobre la famosa novela en poemas de Alexander Pushkin?
Texto: Evgenia Vovchenko, Artem Novichenkov, escritor, profesor del curso “Literatura escolar”
Foto: representación “Eugene Onegin” en el Teatro Vakhtangov. Director: Rimas Tuminas/vachtangova.ru.
"Eugene Onegin" de Alexander Sergeevich Pushkin es una de las obras más clásicas (por así decirlo). Incluso aquellos que no dominan esta novela en verso en su totalidad están al tanto de todos los acontecimientos, porque seguramente vieron al menos una de las adaptaciones cinematográficas y tal vez fueron al teatro. Como último recurso, siempre puedes leer un resumen, y el hecho de que esté en prosa es aún más conveniente. Pero para citar: "Mi tío tiene las reglas más honestas..." o "Te escribo, ¿qué más?" todos pueden. Porque admitir en una sociedad educada que no has leído o leído pero que has olvidado "Eugene Onegin" parece simplemente indecente. Por eso, GodLiterature.RF, junto con el proyecto educativo sobre literatura “SÍ A LA LECTURA”, decidió recordarte 10 datos sobre “Eugene Onegin” que te harán sentir una persona educada en cualquier sociedad. Y los escolares podrán poner a prueba sus conocimientos y saber si están bien preparados para lo que se avecina
1.
"Eugene Onegin" fue escrito para
7 años, 4 meses y 17 días.
2.
La obra no fue publicada de inmediato, sino parcialmente, capítulo a capítulo.
Pushkin no ocultó que, entre otras cosas, esto se explicaba por los beneficios económicos.
Los capítulos se publicaron en libros separados y luego se entrelazaron. 
3.
El título “Eugene Onegin” le dice al lector, contemporáneo de Pushkin, que
el héroe cuyo nombre se indica en el título del libro no podría ser real.
Consiste en lo siguiente: Eugene Onegin es un noble. Pero el apellido de un verdadero noble podría asociarse con el río sólo si todo el río estaba en su poder. Es difícil imaginar la propiedad exclusiva de Onega.
Lo mismo ocurre con el nombre de Vladimir Lensky. 
4.
Es interesante que cuando comencé a escribir los primeros capítulos no tenía un plan general en mente. Se acumuló durante el transcurso de la escritura. Y a pesar de esto, todas las historias parecen estar calculadas aritméticamente y conectadas en un todo único. 
5.
En los primeros capítulos aparecieron personas reales del círculo del joven Pushkin. Sobre todo gente de teatro.
6.
Pushkin perdió el quinto capítulo jugando a las cartas.
(Alexander Sergeevich era un ávido jugador e incluso tenía especial atención en la policía de Moscú como un banquero famoso). Habiendo perdido todo el dinero, Pushkin, en el calor de la emoción, intentó recuperarlo y entregó el manuscrito del capítulo 5. Lo cual también tenía un valor muy real: ¡el editor pagó a Pushkin 25 rublos por línea! Empezaron a jugar de nuevo y Pushkin volvió a perder: el manuscrito pasó a manos de Zagryazhsky. Entonces Alexander Sergeevich apostó una caja de pistolas de duelo... Y la suerte le sonrió: ¡recuperó a “Onegin”, su pérdida monetaria y otros mil y medio “pellizcó” a su compañero de juego!
Es cierto que el propio Pushkin negó categóricamente la pérdida del manuscrito, asegurando que "pagó con copias del libro". 
7.
El propio Pushkin tuvo 20 duelos.
Lo curioso: el último duelo, con Dantés, tuvo lugar por el mismo motivo que Onegin y Lensky, aunque en un sentido bastante general. Pero el poeta, desafortunadamente, previó con bastante precisión los detalles técnicos de su propia muerte: Dantés, como Onegin, disparó antes de llegar a la barrera, mientras que Pushkin, como Lensky, simplemente apuntaba. Y otra coincidencia: Onegin y Dantés tenían en ese momento 25 años. 
8.
Las líneas sobre el lugar de entierro de Lensky dejan claro que Lensky no está enterrado en el cementerio. Porque
los duelos estaban prohibidos, su muerte probablemente fue presentada como un suicidio,
Para evitar escándalo, lo enterraron fuera del cementerio.
“Hay un lugar: a la izquierda del pueblo,
¿Dónde vivía la mascota de la inspiración?
Dos pinos han crecido juntos por sus raíces;
Los arroyos se retorcieron debajo de ellos
Arroyos del valle vecino.
Al labrador le gusta relajarse allí,
Y sumergir a los segadores en las olas
Llegan los cántaros que suenan;
Allí junto al arroyo, en la espesa sombra
Se erigió un sencillo monumento”.
9.
Pushkin, queriendo darle al trabajo un aspecto más acabado, inicialmente quería enviar a Eugene Onegin a luchar en el Cáucaso o convertirlo en decembrista. Sin embargo, al final permitió que el lector descubriera el final.
10.
¿Y por qué Eugene Onegin es una enciclopedia de la vida rusa?
En la novela, como en la enciclopedia, se puede saber todo sobre la época: cómo vestían y qué estaba de moda, qué valoraba más la gente, de qué hablaban, qué intereses vivían. Breve, pero con bastante claridad, el autor mostró la aldea fortaleza, el Moscú señorial y el San Petersburgo secular. “Eugene Onegin” refleja toda la vida rusa. 
Si quieres saber más, acércate a los cursos educativos del proyecto “SÍ A LA LECTURA”. Todos los detalles están en los grupos del proyecto en las redes sociales.
Año de publicación del libro: 1825
La novela de Pushkin "Eugene Onegin" es una de las obras más importantes del poeta ruso. Pushkin tardó más de siete años en escribirla, y la publicación de esta novela en verso se realizó capítulo a capítulo. El primer capítulo de la novela "Eugene Onegin" se publicó en 1825, y la obra completa no se publicó hasta 1933. Desde entonces, la obra se ha reeditado varias veces en más de 20 idiomas, y la propia novela "Eugene Onegin" se ha convertido en una de las obras más importantes de la literatura mundial. Por lo tanto, no es de extrañar que el autor de la novela ocupe el lugar más alto en nuestra clasificación, y sus obras estén representadas en grandes cantidades en las clasificaciones de nuestro sitio.
Posteriormente, el personaje principal de la novela "Eugene Onegin" se va a Europa y Olga pronto se casa. Sólo la imagen de Tatyana en la novela permanece sin cambios. Ella rechaza a todos los pretendientes y, en busca de una pareja para su hija, sus padres la llevan a San Petersburgo. Aquí ella se convierte en una socialité inaccesible. Al mismo tiempo, Evgeny Onegin regresa a San Petersburgo. Todavía está lleno de tristeza, pero en uno de los bailes le presentan nuevamente a Tatyana. Ahora se enamora de ella y pide su atención. Pero ella tiene frío. Y solo una vez, después de haber llamado a Tatiana a la apertura, Onegin descubre que ella todavía lo ama, pero que está entregada a otro y le será fiel. Aquí termina la novela.
La novela "Eugene Onegin" en el sitio web Top books
A pesar de los años, la novela "Eugene Onegin" sigue siendo popular. A la popularización de la obra también contribuyen en gran medida los escolares, para quienes "Eugene Onegin" debería leerse según el plan de estudios escolar. Además, escriben ensayos basados en la novela "Eugene Onegin". Todos estos factores, combinados con la genialidad de la obra, permitieron que la novela ocupara el primer lugar en nuestra clasificación. Además, con razón, la novela "Eugene Onegin" ocupa el lugar más alto de nuestro ranking. Al mismo tiempo, la posición de la novela es bastante estable, lo cual es típico de obras verdaderamente icónicas.
Puede leer la novela "Eugene Onegin" en línea en el sitio web de Top Books.
"Eugene Onegin", una novela escrita por Pushkin, es una de las obras rusas de culto que ha ganado fama mundial y ha sido traducida a muchos idiomas. Esta es también una de las novelas escritas en forma poética, lo que le da un estilo especial y relevancia para la obra de una amplia gama de lectores, que a menudo citan pasajes de memoria, recordándolos de la escuela.
Alexander Sergeevich tardó unos siete años en completar por completo la línea narrativa. Comienza a trabajar en las primeras estrofas a principios del 23 de mayo, instalándose en el territorio de Chisinau y termina las últimas estrofas de la obra el 25 de septiembre de 1830 en Boldin.
CapítuloI
Pushkin comienza a crear una obra poética en Chisinau el 9 de mayo de 1823. Lo termina el mismo año el 22 de octubre en Odessa. Luego, el autor revisó lo que había escrito, por lo que el capítulo no se publicó hasta 1825, y la segunda edición se publicó a finales de marzo de 1829, cuando el libro ya estaba realmente terminado.
CapítuloII
El poeta comienza el segundo capítulo nada más terminar el primero. El 3 de noviembre se escribieron las primeras 17 estrofas y el 8 de diciembre se completó e incluía 39. En 1824, el autor revisó el capítulo y añadió nuevas estrofas, no se publicó hasta 1826, pero con una indicación especial de cuándo fue escrito. En 1830 se publicó en otra edición.
CapítuloIII
Pushkin comienza a escribir el pasaje el 8 de febrero de 1824 en la localidad turística de Odessa, y en junio logró terminar de escribir en el lugar donde Tatiana escribe una carta a su amante. La parte restante la creó en su amado Mikhailovsky y la completó el 2 de octubre de 1824; se publicó a mediados de octubre del año veintisiete.
CapítuloIV
En octubre de 1824, mientras se encontraba en Mikhailovskoye, el poeta comienza a escribir otro capítulo, que se prolonga durante un par de años gracias a otras ideas creativas. Esto se debió al hecho de que durante este tiempo el autor trabajó en obras como "Boris Godunov" y "Conde Nikulin". El autor terminó el trabajo del capítulo el 6 de enero de 1826, momento en el que añadió la última estrofa.
CapítuloV
El autor comienza el quinto capítulo unos días antes de terminar el anterior. Pero escribir tomó tiempo, ya que se creó con importantes pausas en la creatividad. El 22 de noviembre de 1826, Alexander Sergeevich completó esta parte de la historia y luego fue editada varias veces hasta obtener la versión terminada.
La edición se combinó con la parte anterior de la narrativa y se imprimió el último día de enero de 1828.
CapítuloVI
Alexander Sergeevich comenzó a crear un extracto de la obra mientras estaba en Mikhailovsky a lo largo de 1826. No hay fechas exactas de escritura, ya que los manuscritos originales no han sobrevivido. Según se supone, lo completó en agosto de 1827 y en 1828 se publicó para una amplia gama de lectores.
CapítuloVII
Según los críticos, el séptimo capítulo se inició inmediatamente después de escribir el sexto. Así, alrededor de agosto de 1827. La narrativa en sí se escribió con largas pausas en la creatividad y, a mediados de febrero de 1828, sólo se habían creado 12 estrofas. El capítulo se completó en Malinniki y luego se publicó como libro, pero sólo a mediados de marzo de 1830.
CapítuloVIII
Comenzó el 24 de diciembre de 1829 y no se completó hasta finales de septiembre de 1830 en el territorio de Boldin. El 5 de octubre de 1831, en el territorio de Tsarskoe Selo, Pushkin escribe un extracto del discurso escrito por Onegin a su amada. El capítulo completo se publicó en 1832 y en la portada hay una inscripción: "El último capítulo de Eugenio Onegin".
Capítulo sobre el viaje de Onegin.
Parte de la narración no se publicó en toda la novela, pero fue escrita, según la suposición del autor, quería colocarla en el octavo lugar inmediatamente después del séptimo capítulo, y conducir a la muerte de Onegin en la obra.
CapítuloX(borradores)
Alexander Sergeevich Pushkin planeó publicar parte del trabajo, pero nunca se publicó y solo extractos y borradores aislados han llegado al lector moderno. Presumiblemente, el autor iba a enviar al personaje principal a un largo viaje por el Cáucaso, donde se suponía que lo matarían.
Pero el triste final no llegó al lector, ya era bastante trágico, ya que el propio Eugenio se dio cuenta tarde de los sentimientos que eran fuertes en él, y su amada ya había logrado casarse.
Una característica distintiva es que todos los capítulos se publicaron por separado y solo entonces se publicó el libro en su totalidad. La sociedad de esa época esperaba ansiosamente la publicación de siguientes extractos para descubrir cómo terminó el destino de Eugenio Onegin, que no pudo ver a tiempo sus sentimientos sinceros. Algunas de las partes nunca vieron la luz, como el capítulo diez. Los lectores sólo pueden adivinar cuál fue el destino de los personajes principales después del final de la narración del libro.
La historia de la creación de Eugene Onegin brevemente.
"Eugene Onegin" es la primera obra escrita en un sentido realista y el único ejemplo de novela en verso en la literatura rusa. Hasta el día de hoy, ocupa un lugar vital en la polifacética obra del gran poeta y escritor ruso Alexander Pushkin. El proceso de redacción de la obra desde la primera hasta la última estrofa de la novela llevó muchos años. Durante estos años se produjeron algunos de los hechos más importantes de la historia del país. Al mismo tiempo, Pushkin “renació” como el primer escritor realista de la literatura rusa y la visión anterior de la realidad fue destruida. Esto, por supuesto, se refleja en la novela. Los planes y objetivos de Alexander Pushkin como autor cambian, la estructura compositiva y el plan de "Onegin" adquieren un aspecto diferente, los personajes y el destino de sus héroes pierden cierta parte de su romanticismo.
Alexander Sergeevich trabajó en la novela durante más de siete años. Toda el alma del poeta cobró vida en la obra. Según el propio poeta, la novela se convirtió en “el fruto de la mente de frías observaciones y del corazón de notas tristes”.
Alexander Sergeevich comenzó el proceso de creación de la novela en la primavera de 1823 en Chisinau, mientras estaba en el exilio. A pesar de la evidente influencia del romanticismo, la obra está escrita en un estilo realista. Se suponía que la novela constaría de nueve capítulos, pero terminó con ocho. Temiendo una persecución prolongada por parte de las autoridades, el poeta destruyó fragmentos del capítulo "Los viajes de Onegin" que podrían resultar provocativos.
La novela en verso se publicó en ediciones. Esto se llama "edición de capítulos". Se publicaron extractos en revistas. Los lectores esperaban ansiosamente el lanzamiento del nuevo capítulo. Y cada uno de ellos causó sensación en la sociedad.
La primera edición completa no se publicó hasta 1833. La última publicación vitalicia se produjo en enero de 1837 y contenía las correcciones y errores tipográficos del autor. Las ediciones posteriores fueron objeto de severas críticas y censura. Se cambiaron los nombres y se unificó la ortografía.
De la trama de la novela se puede extraer casi todo lo necesario sobre la época en la que se ubican los personajes: personajes, conversaciones, intereses, moda. El autor reflejó muy claramente la vida de Rusia en ese período, la vida cotidiana. La atmósfera de existencia de los héroes de la novela también es cierta. A veces la novela se llama histórica, ya que esta obra transmite casi completamente la época en la que se desarrolla la trama principal. Así, el famoso crítico literario ruso Vissarion Grigorievich Belinsky escribió: "En primer lugar, en Onegin vemos una imagen poéticamente reproducida de la sociedad rusa, tomada en uno de los momentos más interesantes de su desarrollo". Supuso que el crítico considera la obra como un poema histórico. Al mismo tiempo, señaló que en la novela no hay ni un solo personaje histórico. Belinsky creía que la novela es una auténtica enciclopedia de la vida rusa y una obra verdaderamente popular.
La novela es una obra única de la literatura mundial. Todo el volumen de la obra está escrito en una inusual "estrofa de Onegin", excluyendo las cartas de Evgeniy y Tatiana. Alexander Sergeevich creó catorce líneas de tetrámetro yámbico específicamente para escribir una novela en verso. La combinación única de estrofas se convirtió en una característica distintiva de la obra, y posteriormente Mikhail Lermontov escribió el poema "Tambov Treasurer" utilizando la "estrofa de Onegin" en 1839.
Alexander Pushkin creó una obra verdaderamente grandiosa no en los años más simples de su vida y de la vida del país en su conjunto, pero la novela en verso puede considerarse legítimamente una obra maestra no solo de la literatura rusa, sino también de la mundial.
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