Tres colores primarios

Lo primero que hay que entender es que en pintura sólo hay tres colores que no se pueden obtener mezclando otros. Estos colores (amarillo, rojo y azul) se conocen como colores primarios (base). Forman la mitad (base) de la rueda de colores.

Si mezclas dos colores primarios, obtienes lo que se llama un color “complementario” (o secundario). El rojo y el azul cuando se mezclan dan como resultado el púrpura, el rojo y el amarillo dan como resultado el naranja y, finalmente, el azul y el amarillo dan como resultado el verde. El tono específico del color complementario depende de qué amarillo, azul y rojo uses y en qué proporciones los mezcles. Si mezclas un color primario con un color secundario, obtienes un color terciario.

El blanco y el negro tampoco se pueden obtener mezclando, pero pertenecen al grupo de los colores monocromáticos y no participan en la mezcla de colores cromáticos.

Colores fríos y cálidos

Cada color "se inclina" hacia uno u otro. Esto no siempre se nota; a veces, la calidez o frialdad de un color apenas se nota. Pero hay que distinguir los fríos de los cálidos, ya que cuando se mezclan estas propiedades tienen un grave impacto en el resultado.

Entre los principales, el amarillo y el rojo son colores cálidos y el azul son colores fríos. Además, si haces comparaciones entre especies del mismo color, podrás encontrar que entre los rojos, amarillos y azules hay tonalidades más cálidas y más frías. Es cierto que esto sólo es apropiado en el marco de una comparación: el amarillo nunca será verdaderamente frío, sino sólo más frío que otro amarillo; de lo contrario, ya no será amarillo, sino algún otro color.

Si te mueves mentalmente a lo largo de la rueda de colores, verás que cada color tiene una “temperatura” relativa. Al pasar del "polo" frío al cálido, la "temperatura" del color aumenta, y al moverse en la dirección opuesta, de cálido a frío, esta "temperatura" disminuye.

Es muy importante comprender y comprender la diferencia entre tonos cálidos y fríos. Gracias a este conocimiento, será posible transmitir correctamente la hora del día (día soleado o crepúsculo azulado), el estado de ánimo y la atmósfera deseados (triste o alegre), etc. Además, esto ayudará al artista a jugar competentemente con el contraste entre lo cálido y lo frío, lo que también tiene un efecto muy impresionante cuando se usa correctamente.
Eso es todo por hoy, la próxima vez continuaremos nuestra conversación sobre la teoría del color. ¡Diviértete con tu pintura!

A menudo miro fotografías sin una sola palabra de comentario.
Ni sobre el autor ni sobre sus obras.

Tienes que buscarlo en Google tú mismo.

Quiero entender el color - composición - perspectiva - técnica, etc.

Este post es un intento de educación educativa en el campo de la pintura.

Cuando se usan correctamente, los colores pueden transmitir un estado de ánimo y evocar una respuesta emocional en el espectador. El uso correcto de los colores es una de las condiciones más importantes para un dibujo exitoso. El conocimiento sobre el uso del color no se hereda, se aprende.

Hay reglas que se deben seguir y otras que se pueden ignorar, pero todo artista que quiera alcanzar el éxito en su negocio debe comenzar desde la base, es decir. -

de la teoría del color.

Hay una enorme cantidad de material científico disponible; sin embargo, la mayoría de ellos están lejos de ser artistas.

1. Tres propiedades del color

Antes de profundizar en la teoría del color, es necesario comprender sus principios básicos. Pasemos a las llamadas tres propiedades del color. Estas propiedades representan el lenguaje general de la teoría del color y siempre deben estar en la mente del artista.

- Matiz- el nombre de un color concreto (por ejemplo, rojo, azul, amarillo).


- Saturación- esto es palidez u oscurecimiento de un tono (color).
- IntensidadDetermina el brillo o la opacidad de un matiz (color). Los tonos puros son muy intensos.

Tonos apagados: en consecuencia, tienen baja intensidad.
Estas tres propiedades del color dependerán de muchas cosas, pero principalmente de la luz de tu cuadro.

circulo de colores
Una rueda de colores basada en los colores rojo, amarillo y azul: una forma tradicional de combinación de colores en el campo del arte.

Colores básicos
Hay tres colores básicos:

rojo, amarillo y azul.

Estos son tres colores de pigmentos que no se pueden mezclar ni obtener mezclando otros colores.

Colores del segundo grupo

Estos colores incluyen verde, naranja y morado.

Estos colores se obtienen mezclando colores base.

Los colores del primer y segundo grupo juntos forman los seis colores más brillantes del espectro.

Al mezclar cada color con su vecino, obtenemos seis colores más: los colores del tercer grupo.
Colores del tercer grupo


Este grupo incluye amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul violeta, azul verdoso y amarillo verdoso.

Estos colores se crean mezclando un color primario y otro secundario.

Balance de color

No puedes pintar usando solo uno o incluso todos los colores base. Necesitas lograr el equilibrio en tu composición de color.

Agregue algunos colores del tercer grupo, o un poco de gris, para que la imagen no sea tan anormalmente brillante.

Si no tienes esto en cuenta, no importa qué tan buenos sean tu composición y diseño, no podrás captar la atención del espectador.

En la naturaleza, por ejemplo, nunca encontrarás colores primarios o secundarios puros en abundancia.

al contrario, todos los colores están equilibrados,

esto es lo que crea nuestra realidad b
El trabajo del artista es saber cuándo y cómo cambiar esta realidad o enfatizarla para hacerla más bella, más dramática o más aterradora,
dependiendo del propósito del autor.

ilustrador famosoAndres Loomis
(Andrés Loomis)

Una vez dicho:

“El color es como una cuenta bancaria. Si profundizas, pronto no quedará nada”.

Esto significa que algunas de las creaciones más bellas jamás creadas por artistas utilizan una paleta de colores limitada.

Es importante entender que el color del espectro es luz blanca dividida en elementos.

Los objetos tienen color sólo porque su superficie recibe luz y refleja todos los demás colores del espectro. Si la luz no tuviera color, el ojo humano no la percibiría en absoluto.

Sin un buen boceto, por supuesto, el color tiene poco significado, pero lo que hace que una buena pintura sea una obra de arte es la estrecha relación entre una composición lineal sólida y el color.

Color (inglés) color, Francés color, Alemán color) es la propiedad de los objetos materiales de emitir y reflejar ondas de luz de una determinada parte del espectro. En un sentido amplio, el color significa un conjunto complejo de gradaciones, interacciones, variabilidad de tonos y matices. El color visible para el hombre surge, por un lado, bajo la influencia de un fenómeno físico objetivo y, por otro lado, como resultado de la radiación electromagnética de diversas frecuencias sobre el aparato visual humano. Además de estos factores, la aparición de la sensación de color en una persona está influenciada por la experiencia visual y la memoria, así como por características fisiológicas y psicológicas.

El color se experimenta no sólo visualmente, sino también psicológica y simbólicamente, por lo que muchos especialistas lo estudian como un fenómeno complejo. Los físicos estudian las ondas de luz y miden y clasifican los colores; los químicos crean nuevos pigmentos para pinturas; Los fisiólogos estudian el efecto del color en los ojos y los psicólogos estudian el efecto del color en la psique humana.

La teoría del color es un conjunto de conocimientos sobre el color. Actualmente, la ciencia del estudio del color incluye dos secciones principales: la ciencia del color y la colorística. La personificación del conocimiento científico sobre el color es también la colorimetría. La ciencia del color estudia el color desde el punto de vista de sistematizar el conocimiento de la física, la química, la psicología y la fisiología. La colorística estudia las características básicas del color, la armonización de los conjuntos de colores, el mecanismo de influencia del color en la configuración espacial, los medios y métodos de organización del color del entorno arquitectónico.

Características del color

Los colores se dividen en dos categorías: cromáticos y acromáticos. Los colores cromáticos incluyen rojo, amarillo, naranja, verde, azul, violeta y todas sus mezclas. Vemos los colores cromáticos individualmente. Acromático (que no tiene color) incluye el blanco, el negro y todos los tonos de gris; se diferencian sólo en la luminosidad. El ojo humano puede distinguir hasta 400 tonos de transición del blanco al negro.

Hay cuatro grupos de colores: colores espectrales, claros, oscuros y pasteles (o grisáceos). Luz: colores del espectro mezclados con blanco; oscuro: colores del espectro mezclados con negro; grisáceo: colores del espectro mezclados con diferentes tonos de gris.

Obtención de colores del espectro usando un prisma.

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Las principales características del color incluyen: tono, saturación y luminosidad. El tono de color es un signo de color cromático por el cual un color se diferencia de otro: verde, azul, violeta. La saturación es el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático que es similar en luminosidad. Si agrega un poco de gris a un color rojo puro, que tiene la misma luminosidad, el nuevo color estará menos saturado. La luminosidad es la cualidad del color por la que se puede equiparar a uno de los colores de la serie acromática, es decir, cuanto mayor es el brillo, más claro es el color.

círculos de colores

Los artistas y científicos han buscado durante mucho tiempo reunir en un sistema toda la variedad de colores observados en la naturaleza: organizarlos en un orden determinado, identificar los colores primarios y derivados. Los colores primarios incluyen amarillo, azul y rojo. Al mezclarlos, puedes obtener todos los demás tonos.

En 1676, utilizando un prisma triangular, separó la luz solar blanca en un espectro de colores y observó que contenía todos los colores excepto el violeta. El espectro sirvió de base para la sistematización de los colores en forma de rueda de colores, en la que Newton identificó siete sectores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

La rueda cromática de Newton

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La idea de expresar gráficamente un sistema de color en forma de una figura cerrada surgió del hecho de que los extremos del espectro tienden a cerrarse: el azul a través del violeta se convierte en violeta, el rojo en el otro lado también se acerca al violeta.

140 años después de Newton, el círculo cromático fue mejorado por Johann Goethe, quien añadió el color púrpura, obtenido mezclando violeta y rojo. Además, Goethe fue el primero en pensar en el efecto que tiene el color en la psique humana, y en su obra científica "La Doctrina del Color" fue el primero en descubrir el fenómeno del "efecto sensorial-moral del color".

La rueda cromática de Goethe

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En 1810, Philip Otto Runge, pintor alemán de la escuela romántica, publicó su teoría del color. Además del amarillo, el azul y el rojo, el artista también consideró el blanco y el negro como colores primarios. Runge basó sus conclusiones en experimentos con pigmentos, lo que acercó su enseñanza a la pintura. El modelo tridimensional de taxonomía de colores de Runge sirvió de base para todos los modelos posteriores.

Bola de color runge

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Otros sistemas de color son la bola de color de Albert Munsell y el cono doble de Wilhelm Friedrich Ostwald. El sistema de Munsell se basa en el tono, la luminosidad y la saturación, mientras que el sistema de Ostwald se basa en el tono, los blancos y los negros. Los nuevos sistemas se basaron en la experiencia de sus predecesores. Entonces, Munsell tomó como base la bola de colores de Runge.

Hoy en día, la rueda de colores de Johannes Itten, artista, teórico del arte y profesor suizo, se utiliza ampliamente en pintura, diseño, arquitectura y artes aplicadas. Su rueda de colores de 12 partes muestra el sistema de disposición de colores más común del mundo y su interacción entre sí. Se identificaron colores primarios, colores de segundo orden (verde, morado y naranja), que se obtienen mezclando un par de colores primarios, y colores de tercer orden, que se obtienen mezclando un color primario con un color de segundo orden. Por ejemplo, la gente común llama amarillo mezclado con verde verde claro, pero en la ciencia de las flores se le llama amarillo verdoso.

El círculo cromático de Itten

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Clasificación de sistemas de color.

La necesidad de sistematizar el color viene dictada por la práctica. Por ejemplo, es importante para la teoría de la pintura. El espectro sirvió de base para la sistematización de colores en forma de rueda de colores y triángulo. Además de los sistemas de color enumerados anteriormente, también destacamos el atlas de color del químico Michel Chevreul, el cromómetro de Eugene Delacroix y el “Cromatoacordeón” de Rudolf Adams.

Chevreul fue el primero en desarrollar un sistema de color adaptado a las necesidades de producción. Creó un atlas de colores que incluía 72 colores puros, basados ​​en seis colores primarios en doce modificaciones. Las obras teóricas de Chevreul gozaron de gran autoridad y popularidad entre los artistas.

Sistema de color Chevreul

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Eugene Delacroix pasó a la historia como un destacado colorista, estudió cuidadosamente los mecanismos de armonización, estudió las obras de los maestros del color orientales y las obras de Chevreul. Recopiló varias “guías de colores” que facilitaron y agilizaron la selección de la combinación de colores deseada.

En 1865, Rudolph Adams, en su libro “Chromatoaccordion”, esbozó su visión de la armonía del color como la acción consonante de diferentes partes en su conjunto, la llamada diversidad en la unidad. Los colores armonizantes deben contener elementos de todos los colores primarios del círculo: rojo, amarillo y azul; El negro, el blanco y el gris también constituyen la unidad, pero sin diversidad. Para facilitar la selección de combinaciones, Adams construyó un “acordeón de colores” basado en una rueda de colores de 24 partes, en la que estos colores se presentaban en seis niveles de luminosidad.

Entre los sistemas de color de nuestro tiempo cabe destacar: el práctico sistema de coordenadas de color (PCCS); sistema de color coloroide; sistema de color natural - ECS (NCS).

Sistema de color coloride

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Sistema práctico de coordenadas de color - PCCS - la base de la estructura es un cambio de color según tres características, y la base del cuerpo de color era el cuerpo de color del sistema Munsell, en el que los colores que formaban el círculo de color estaban ubicados en una ecuador inclinado. Sistema de color coloroide tiene un cuerpo de color en forma de cilindro, los colores cromáticos se ubican dentro de este cilindro y los colores acromáticos se ubican en su eje.

En el Swedish Color Center, bajo la dirección de Anders Hard, se desarrolló un sistema de color natural: ECS (NCS). El trabajo se basó en el axioma de que la percepción del color, característica de la psicofisiología humana, es diferente de la valoración del color como cantidad física. El sistema de color natural es un método para describir las relaciones entre los colores basándose únicamente en su percepción natural, es decir, las personas pueden juzgar el color sin referencia a la física. El hombre es el verdadero instrumento de medición y evaluación del color. El sistema de color natural es conveniente para los profesionales que participan en la formación de un entorno de color: diseñadores, arquitectos, urbanistas. Fue creado para estudiar la policromía del entorno espacial arquitectónico.

Modelos de color

Un modelo de color es un modelo abstracto para describir la representación del color como tuplas de números. Éstas se denominan coordenadas de color y normalmente utilizan tres o cuatro valores. El modelo de color especifica la correspondencia entre los colores percibidos por los humanos y almacenados en la memoria, y los colores generados en los dispositivos de salida. Estos modelos proporcionan un medio para la descripción conceptual cuantitativa del color y se utilizan, p. Photoshop.

Modelo de color RGB representado como un cubo.

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Según el principio de funcionamiento, los modelos se pueden dividir en varias clases: aditivos, sustractivos y perceptivos. Los aditivos se basan en la suma de colores, como el modelo RGB. Rojo, Verde, Azul(rojo verde azul). Los modelos sustractivos se basan en la operación de resta de color (síntesis sustractiva), por ejemplo CMYK - cian, Magenta, Amarillo, Color clave(cian, magenta, amarillo, color clave (negro)). Los modelos perceptivos (HSB, HLS, LAB, YCC) se basan en la percepción. Los modelos de color pueden ser dependientes del dispositivo (la mayoría de ellos hasta ahora, entre ellos RGB y CMYK) e independientes del dispositivo (modelo Laboratorio).

Superposición de tinta CMY real

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Efectos psicológicos del color.

La influencia y percepción del color es un proceso complejo que está determinado por diversos factores psicológicos y se basa en la fisiología del sistema nervioso. Wassily Kandinsky, en su curso de formación para la Bauhaus, enfatiza los fundamentos físicos del orden de los colores, explorando en primer lugar la tríada cromática amarillo - rojo - azul, a la que se corresponden respectivamente las tres formas principales: cuadrado, triángulo y círculo. Destaca los efectos espaciales y psicológicos de los colores individuales. Amarillo: dinámica, movimiento hacia afuera, ángulo agudo. El azul es lo opuesto al amarillo, realza su cualidad, la sensación de frío, el movimiento hacia adentro, corresponde a un círculo, a un ángulo obtuso. El rojo es calor, movimiento dentro de uno mismo, corresponde al equilibrio y pesadez de un cuadrado, un ángulo recto en un plano. El blanco y el negro son colores silenciosos: el blanco simboliza la posibilidad del nacimiento de un nuevo color, el negro significa absorción.

“Amarillo-rojo-azul”, Wassily Kandinsky

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Aquí deberíamos plantear la cuestión de la armonía del color, que depende, en particular, de las características de la percepción del color. La armonía del color es el resultado de la armonización: el equilibrio de dos o más colores, así como de los grupos de colores. El análisis de la evolución de las teorías de la armonía del color llevó a la necesidad de una consideración integral del problema, incluidas las características de la percepción del color, las características fisiológicas y de edad de una persona, su estatus social, las condiciones ambientales y, por supuesto, el nivel de cultura general.

Los colores afectan a las personas de manera diferente. Por ejemplo, los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) estimulan la acción, pero actúan como irritantes. Los colores fríos (violeta, azul, cian, azul verdoso) amortiguan la irritación. Los colores pastel tienen un efecto suavizante y restrictivo. Hay colores que inciden en la percepción del espacio: los cálidos se perciben más cerca de nosotros, los fríos, por el contrario, enfatizan la distancia.

"Cuatro marcas oscuras en rojo" de Mark Rothko

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La percepción del color es subjetiva. Desde un punto de vista estético, el color se determina según las preferencias de color. Para determinar las preferencias de color, a lo largo de los años se llevaron a cabo numerosos experimentos, los psicólogos ingleses, en particular W. Winch, estudiaron las preferencias de color de manera especialmente activa. Todavía se están llevando a cabo todo tipo de experimentos en este ámbito. Se están estudiando los diferentes efectos del color según el género. Pero no debemos olvidar que mucho depende de las características individuales: carácter, educación, ubicación territorial. Cuando una persona se enfrenta repetidamente a cualquier color en su vida en diferentes situaciones temáticas, desarrolla su actitud hacia él, lo que sin duda tiene un impacto en la percepción de un color en particular.

Las personas que viven en climas fríos del norte intentan compensar la falta de sol y suelen utilizar colores cálidos en sus hogares. Las personas que viven en el sur, donde hay mucho sol, intentan utilizar colores fríos o neutros tanto en la ropa como en el interior. Las personas pelirrojas prefieren usar ropa de colores fríos: azul violeta, azul verdoso, es decir, colores complementarios al naranja, rojo anaranjado.

Asociaciones de colores

Las asociaciones de colores evocan en una persona una emoción o sensación asociada con recuerdos de algo visto o experimentado. El fenómeno de las asociaciones de colores radica en que un determinado color excita determinadas emociones, ideas, sensaciones de diferente naturaleza, es decir, la influencia del color excita otros sentidos, así como el recuerdo de lo visto o experimentado.

Los colores pueden “enviar” recuerdos a una determinada época del año: los tonos cálidos hablan del verano, los tonos fríos del invierno. Todo el mundo conoce la asociación con la temperatura: el rojo es caliente, el azul es frío. Asociaciones de edad: los niños se asocian con colores más brillantes, mientras que las personas mayores se asocian con tonos suaves y apagados. Pueden surgir asociaciones asociadas con el peso: ligero, aireado, ingrávido - tonos claros; pesado - tonos oscuros.

Teoría del color en la pintura.

La teoría del color en pintura es un concepto bastante amplio. Los patrones de estructura del color en la pintura son los patrones de la realidad objetiva procesados ​​por el artista. La armonía del color, el color y los contrastes son categorías cromáticas que existen en la teoría del color y que el artista interpreta a su manera. Sin embargo, la creatividad artística no puede reducirse sólo a un diagrama y a una ciencia; el artista no crea según recetas sino que trabaja principalmente de forma intuitiva, y este fenómeno es inexplicable. Por tanto, hoy en día no disponemos de una teoría de la pintura como disciplina científica, no existe una teoría que establezca plenamente los principios básicos de la pintura.

"La libertad guiando al pueblo" de Eugene Delacroix

//wikipedia/org

La estructura cromática de la imagen se determina visualmente. Por lo general, una persona, al contemplar una imagen, le otorga características verbales, que son muy generales y, por regla general, están lejos de reflejar plenamente las características estudiadas de la obra. Como regla general, la estructura cromática de una pintura se describe mediante frases estereotipadas y, de hecho, poco elocuentes, por ejemplo: "El artista utiliza una gama..." o "La armonía se construye a partir del contraste o el matiz...". Las características, por supuesto, contienen información conocida sobre las características artísticas de la obra, pero están lejos de ser suficientes y difíciles de utilizar para generalizaciones más amplias.

Atlas de colores de Munsell

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Esto plantea la pregunta: ¿es posible medir la estructura cromática de una pintura? Tal vez. El propósito de medir el color en la pintura es resolver un problema muy limitado: encontrar formas de caracterizar de manera más específica y precisa las características del sistema de color y, sobre esta base, crear una clasificación de varios tipos de armonía y color. Pero los resultados de las mediciones de color en una pintura de ninguna manera proporcionan al investigador ninguna herramienta que le permita determinar las cualidades estéticas de una obra de arte. El sistema de color se mide utilizando la designación de cada color, como, por ejemplo, en el atlas de Munsell usando una letra y dos números: la letra es el tono del color, los números son la luminosidad y la saturación, es decir, para medir la estructura del color. de un cuadro, es necesario disponer de un atlas de colores.

Manual metódico “El color es la base de la pintura” para niños de 6 a 7 años.

El material didáctico “El color es la base de la pintura” está destinado a niños de 6 a 7 años. Desarrollado sobre la base de materiales educativos de G. P. Shalaeva "Aprender a dibujar". Será útil para educadores y profesores de educación adicional a la hora de enseñar a los niños los conceptos básicos de la ciencia del color y las técnicas de acuarela y gouache en pintura. También puede ser utilizado por padres que enseñan a sus hijos de forma independiente.
Objetivo: Introducción a las características básicas del color como medio de expresión artística.
Tareas:
establecer conocimientos teóricos sobre el color;
desarrollar el sentido del color y el gusto artístico;
crear un sistema de conocimientos y habilidades para trabajar con el color;
Desarrollar confianza e iniciativa.
La guía metodológica “El color es la base de la pintura” enriquecerá significativamente la base artística y práctica del alumno de primaria. Esta guía metodológica está dirigida a que los niños dominen los conocimientos y habilidades teóricos y prácticos para trabajar con el color.
Para dominar la tecnología de la pintura también es necesario tener conocimientos sobre el color y las técnicas de trabajo con pinturas. Se anima a los niños a dominar los principios y métodos de trabajo con colores primarios y complementarios, tonos delicados y ricos, sonoros y apagados, fríos y cálidos. Una parte importante es el trabajo para dominar las relaciones de color, donde los niños se familiarizan con la teoría y la base de demostración visual y realizan una serie de tareas creativas. El color es de gran importancia en la vida de una persona moderna. Todo el mundo necesita conocimientos sobre el color. La capacidad de ver y sentir la armonía del color ayuda al niño a desarrollar la actividad creativa.

Nota:
a) Es recomendable estudiar el manual metodológico en bloques (divididos en apartados propuestos). Para cada tema, realice ejercicios de refuerzo con los estudiantes.
b) Utilice el material del manual a su propia discreción, según las características de edad del niño.

Manual metódico “El color es la base de la pintura”

Sujeto. Colores primarios y secundarios.

Espectro de colores.

Colores primarios y secundarios.

Ejercicio. Colorea el gallo con colores compuestos.

Sujeto. Sombras y medios tonos.

Si diluyes pinturas con agua, su tono será más pálido, es decir, del rojo obtendrás un rojo pálido, es decir, rosa, del azul obtendrás un azul pálido, es decir, azul, y del amarillo obtendrás un amarillo pálido. . Cuanta más agua agregues a la pintura, más claro será el tono. Estos tonos claros de pintura se denominan tintes o medios tonos.

Sujeto. Colores contrastantes.

También hay colores llamados contrastando. Los colores contrastantes se encuentran uno frente al otro.

Tema: Colores cálidos y fríos.

Ejercicio. Colorea las hojas con tonos de verde cálidos y fríos.

Sujeto. Colores sonoros y apagados.

Colores brillantes en pinturas de artistas famosos.

COLORES PRINCIPALES Y COMPONENTES

Objetivos: dar una idea de los colores primarios y compuestos; introducir la rueda de colores; aprender a crear colores compuestos mezclando dos colores primarios; desarrollar la percepción visual del color, la atención; promover la pulcritud.

Equipo: Mesa “Rueda de colores”, dibujo pedagógico de muestra, pinturas que representan un arco iris.

Diccionario: colores primarios y secundarios.

durante las clases

I. Momento organizativo.

1. Saludos.

2. Verificar la preparación de los estudiantes para la lección.

3. Completar la tarea.

Maestro. Tenía letras y sílabas dispersas a partir de las cuales quería formar el nombre de los materiales de dibujo necesarios para la lección. Ayúdame a unir estas dos palabras.

4. Mojar la pintura.

II. Mensaje del tema de la lección.

Maestro. Cada artículo tiene su propio color inherente. Por ejemplo, los limones maduros son amarillos, las naranjas son anaranjadas y los pepinos son verdes. Parecería que aquí todo está claro. Pero tómate tu tiempo, el color tiene muchos secretos. No en vano existe una ciencia especial: la ciencia del color, que se ocupa de los problemas del estudio del color. Así que poco a poco empezaremos a comprender estos secretos, para que nuestros dibujos no sólo sean coloridos, sino que también transmitan de forma creíble el color real del objeto.

III. Comunicación de información teórica.

Maestro. Al gran científico inglés Isaac Newton se le ocurrió una vez la idea de hacer pasar un estrecho rayo de luz solar a través de un prisma de vidrio triangular. Cuando hizo esto, vio que una sucesión de hermosos colores aparecía en la pantalla detrás de ella. También lo has visto en casa más de una vez. Por ejemplo, cuando un rayo de sol incide en el borde de un hermoso jarrón de cristal, vemos rojo, amarillo y otros colores. Y hay un fenómeno natural en el que muchas personas ven la misma belleza al mismo tiempo.

– ¿Cómo se llama?(Respuestas de los estudiantes).

– Así es, es un arcoíris. Los rayos del sol, al atravesar las gotas de lluvia, se dividen en siete colores, como en un prisma. ¿Recuerdas cuáles?(Respuestas de los estudiantes).

– ¿Puedes colocarlos en el mismo orden que en el arcoíris?(Respuestas de los estudiantes).

Hay una frase mágica: "Todo cazador quiere saber dónde se sienta el faisán". La primera letra de cada palabra representa un color y la ubicación de la palabra en una frase indica su lugar en la secuencia de colores.

Conocer el patrón de colores es muy importante, como verás más adelante. Para que fuera más cómodo trabajar con esta escala, todos los colores se representaron en forma de círculo cromático, sumándose al ya conocido color púrpura, que está ausente en el arco iris, pero que existe en la naturaleza.

Pero hay tres colores que se llaman puros o básicos. Estos son rojo, amarillo, azul.

La mezcla de tres colores primarios produce el blanco y la mezcla de dos de ellos produce mezclas de colores. Esto no significa que si tomas acuarelas rojas, amarillas y azules y las mezclas, obtendrás blanco. No, tal transformación sólo es posible mezclando rayos de luz coloreados en colores primarios. Intente experimentar en casa, dirigiendo los rayos a un punto que primero pueda atravesar un vidrio coloreado.

Si mezclamos dos colores primarios, obtenemos el llamadocolores compuestos . Por ejemplo, mezclando pintura amarilla y roja obtenemos naranja, mezclando azul y rojo obtenemos violeta.

IV. Juegos didácticos.

1. Conoce la composición y color principal.

El maestro muestra una tarjeta coloreada de algún color y los estudiantes aplauden si el color es un color primario o se sientan en silencio si el color es un color compuesto.

2. Comprobemos qué tan atento estás.

Las cartas coloreadas con los colores del arcoíris se colocan en orden en el tablero. Cuando los estudiantes cierran los ojos, el maestro reorganiza las tarjetas o cambia de lugar. Los estudiantes deben restaurar la secuencia.

3. ¿Quién es más?

El profesor muestra dos tarjetas con diferentes colores primarios, como azul y rojo. Los estudiantes deben sostener en alto una tarjeta de color compuesto, en este caso violeta. El ritmo del juego se acelera gradualmente.

V. Trabajo práctico.

TAREA 1. Realizar ejercicios de mezcla de colores primarios para obtener colores compuestos.

El círculo interior son los colores primarios.

El círculo exterior son colores compuestos.

Tarea 3. Dibuja cómo imaginas la flor de siete flores del cuento de hadas del mismo nombre.

F y s c u l t m i n u t k a

Nos sentamos y dibujamos

Y un poco cansado.

Nos levantamos, extendimos las manos

Levantado, estirado,

Lo bajaron y se inclinaron.

Uno dos tres CUATRO CINCO,

Puedes dibujar de nuevo.

VI. Resumen de la lección.

1. PALABRAS RECOPILADAS DE LIBROS LEVANTADOS.

¿Qué es la naranja?

(Naranja.)

3. La última palabra del profesor.

A algunos de ustedes les resultará extraño que dediquemos una lección entera al color. Pero esto es solo el principio. Tendremos muchas más preguntas.

Por ejemplo:

– ¿Qué colores combinan bien?

– ¿Por qué algunos colores parecen sobresalir de la imagen, mientras que otros parecen fusionarse con los colores vecinos?

Así que todavía nos quedan muchos descubrimientos por delante. Lo principal ahora es entrenar tu visión para que puedas distinguir entre tonalidades de un mismo color o diferentes tonos obtenidos mezclando colores primarios y compuestos. Sólo entonces podrás transmitir correctamente las relaciones de color en tus dibujos.

4. CALIFICACIÓN.