El mejor blues de todos los tiempos. Los intérpretes de blues más famosos.

El mundo del blues está lleno de músicos brillantes que lo dieron todo en cada álbum, ¡y algunos de ellos se convirtieron en leyendas sin siquiera publicar un solo disco! JazzPeople ha seleccionado los 5 mejores álbumes de blues grabados por grandes músicos que influyeron no sólo en sus propias vidas y obras, sino que también influyeron en todo el desarrollo de la música en este género.

BV King - Por qué canto blues

El "Rey del Blues" ha lanzado más de 40 álbumes durante su larga carrera creativa y permanecerá para siempre en los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo. En 1983, se lanzó su álbum número 17, Why I Sing the Blues, que literalmente respondió a la pregunta de por qué King canta blues.

El tracklist incluye composiciones tan famosas del músico como Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You y, por supuesto, la primera de ellas fue la famosa The Thrill is Gone, que En un momento recibió una enorme popularidad y muchos premios. La música del maestro del blues siempre ha evocado emociones profundas y sentimientos recíprocos en los oyentes, y en este disco se recopilaron las canciones más "ácidas" de King, lo que esencialmente nos permite "entrar en conversación" con el bluesman y escuchar su apasionante historia. en este caso, más de uno.

Robert Johnson - Rey de los cantantes de Delta Blues

El gran Robert Johnson, que según la leyenda vendió su alma al diablo a cambio de aprender a tocar blues, no grabó un solo álbum durante su corta vida (Johnson murió a los 27 años), pero sin embargo, su música no sólo está viva. hasta el día de hoy, persigue tanto a músicos famosos como a aficionados al blues. Toda la vida del guitarrista estuvo envuelta en un aura de misticismo y extrañas coincidencias, que se reflejó directamente en su obra.

Además de numerosas remakes y reediciones de sus composiciones, el álbum de 1998 (el relanzamiento oficial del álbum de 1961) definitivamente merece atención. Rey de los cantantes de blues delta. La propia portada del disco ya crea el ambiente para una escucha solitaria y una inmersión total en el complejo mundo de Robert Johnson, como si todavía estuviera vivo. Si quieres intentar comprender el blues, empieza con Johnson, con su conmovedor Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail y Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Inundación de Texas

Murió trágicamente (se estrelló en un helicóptero en 1990, cuando tenía 35 años), pero aún así logró dejar una enorme huella en la historia de la música blues. El trabajo del cantante y guitarrista destacó por su originalidad y poderosa manera de interpretar. El músico colaboró ​​​​y actuó en conciertos con muchas figuras del blues igualmente famosas, por ejemplo, Buddy Guy, Albert King y otros.

En cualquier improvisación, Vaughn transmitía sus sentimientos y emociones con brillantez y genuina apertura, gracias a lo cual el mundo del blues se reponía con nuevos éxitos.

Su colorido álbum Texas Flood, grabado con el equipo Double Trouble y lanzado en 1983, incluía las composiciones más famosas que luego le dieron mayor popularidad al músico, entre ellas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny y de Por supuesto, el lánguido y pausado Tin Pan Alley. El bluesman comparte con sus oyentes no sólo su música, sino una parte de su alma en cada melodía que interpreta, y todas ellas son ciertamente dignas de especial atención.

Buddy Guy - Maldita sea, tengo tristeza

No es de extrañar que un músico de blues con tal talento musical fuera rápidamente notado y puesto bajo su protección. La interpretación única y virtuosa de Buddy Guy y su carisma rápidamente le dieron fama y respeto entre colegas y oyentes de todo el mundo, y un álbum con un título llamativo. Maldita sea, tengo tristeza Recibió un premio Grammy en 1991.

El disco está repleto de letras excelentes, interpretaciones únicas y transmisión emocional en las composiciones y en el estilo: electro-blues, Chicago y, a veces, incluso blues arcaico. La dinámica y el carácter del disco quedan fijados inmediatamente por la primera canción: Damn Right, I've Got the Blues, continúa en Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nos adentra en el mundo nocturno del músico en Black Night, después que nos despierta con la dinámica Let Me Love You Baby, y al final del disco el músico rinde homenaje a Stevie Ray Vaughn, fallecido en 1990, en el tema Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Buen sentimiento

Puedes sumergirte en el espíritu del verdadero blues de Texas escuchando el álbum del temperamental T-Bone Walker, Good Feelin', grabado en 1969 y que recibió un Grammy un año después. El disco contiene los grandes temas del artista: Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

El bluesman tuvo una influencia significativa en el trabajo de muchos músicos talentosos, entre ellos Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King y muchos otros. El álbum revela el verdadero carácter de Walker, mostrando la grandeza de su interpretación, virtuosismo y técnica vocal. Lo que hace especial al disco es que comienza y termina con la narración informal de Walker, en la que se acompaña al piano. El músico saluda al público y los invita a concentrarse en lo que viene a continuación.

El blues, una vasta capa de cultura musical, apareció hace más de cien años. Sus orígenes hay que buscarlos en el continente norteamericano. El estilo de la música blues estuvo inicialmente determinado por las tendencias del jazz y el desarrollo posterior fue completamente independiente.

El blues se divide en dos estilos principales: "Chicago" y "Mississippi Delta". Además, la música blues tiene seis direcciones en la estructura de la composición:

• espirituales: una melodía lenta y reflexiva, llena de tristeza desesperada;
• evangelio (evangelio): himnos de la iglesia, generalmente navideños;
• alma: caracterizada por un ritmo sobrio y un rico acompañamiento de instrumentos de viento, principalmente saxofones y trompetas;
• swing: un patrón rítmico variado que puede cambiar de forma a lo largo de una melodía;
• boogie-woogie: música muy rítmica y expresiva, generalmente interpretada en piano o guitarra;
• Rhythm and blues (R&B): composiciones generalmente exuberantes y sincopadas con variaciones y arreglos ricos.

Los intérpretes de blues son en su mayoría músicos profesionales con experiencia en conciertos. Y lo característico es que entre ellos no encontrarás ninguno con formación académica, cada uno domina dos o tres instrumentos y tiene una voz bien entrenada.

Patriarca de los azules

La música en cualquier forma es un asunto responsable. Por eso, por regla general, los intérpretes de blues se dedican sin reservas a su obra favorita. Un buen ejemplo de ello es el recientemente fallecido patriarca de la música blues, B.B. King, una leyenda a su manera. Los intérpretes de blues de cualquier nivel podían admirarlo. El músico de 90 años no soltó la guitarra hasta su último día. Su canción característica fue The Thrill Is Gone, que interpretó en todos los conciertos. B.B. King fue uno de los pocos músicos de blues que gravitaron hacia los instrumentos sinfónicos. En la composición The Thrill Is Gone, el fondo lo crea un violonchelo, luego, en el momento adecuado, “con el permiso” de la guitarra, entran los violines, liderando su parte, entrelazándose orgánicamente con el instrumento solista.

Voz y acompañamiento

Hay muchos intérpretes interesantes de blues. La reina del soul Aretha Franklin y Anna King, Albert Collins y el inigualable Wilson Pickett. Uno de los fundadores del blues, Ray Charles, y su seguidor, Rufus Thomas. El gran maestro de la armónica Curry Bell y el virtuoso vocal Robert Gray. No puedes enumerarlos todos. Algunos artistas de blues se van y otros nuevos ocupan su lugar. Siempre ha habido cantantes y músicos talentosos y, con suerte, siempre los habrá.

Los intérpretes de blues más famosos.

Entre los cantantes y guitarristas más populares se encuentran los siguientes:

• Lobo aullador;
• Alberto Rey;
• amigo chico;
• Bo Didley;
• Sellos solares;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lutero Ellison;
• aguas fangosas;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Ahora veremos las mejores bandas de blues rock de todo el mundo. Además, te daré una lista de buenos álbumes y bandas rusas de este género.

Las mejores bandas de blues rock

La combinación del blues y el rock temprano para desarrollar el género blues rock no se produjo en el vacío. Esto es en gran medida invención de los niños británicos blancos. Estaban enamorados de los discos de blues de Muddy Waters, Howlin' Wolf y otros artistas importados a Gran Bretaña.

Los padrinos del blues, Alexis Korner y John Mayall crearon el género. Todavía hoy resuena en los corazones de muchos oyentes. Aquí están los primeros y mejores artistas de blues rock.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Conocido como " padre del blues británico" Músico y director de banda, Alexis Korner fue una parte integral de la escena del blues de los años 60 en Inglaterra.

Sus propias bandas ayudaron a popularizar el blues. Y a principios de esta década, Korner actuó con una larga lista de música real británica.

En toda su obra, nunca disfrutó de un gran éxito comercial. Por tanto, su influencia en el desarrollo del blues rock está fuera de toda duda. No se puede decir lo mismo de sus compañeros y asistentes más jóvenes.

John Mayall (John Mayall)

El músico británico John Mayall ha contribuido significativamente al desarrollo de géneros como el jazz, el blues y el blues rock a lo largo de sus cincuenta años de carrera.

Descubrió y comenzó a desarrollar los talentos instrumentales de Eric Clapton, Peter Green y Mike Taylor.

Mayall tiene muchos álbumes en su equipaje. Presentan blues, blues rock, jazz y estilos musicales africanos.

Peter Green y Fleetwood Mac

Fleetwood Mac es conocido principalmente en todo el mundo por ser un grupo de pop rock innovador que encabeza las listas de éxitos. Dirigido por el guitarrista Peter Green, el grupo se hizo un nombre como grupo de blues psicodélico.

El grupo se formó en 1967. Y lanzó el primero en 1968. Una combinación de composiciones originales y portadas de blues, el álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido y pasó un año en las listas de éxitos.

En 1970, debido a su enfermedad, Peter Green abandonó el grupo. Pero incluso después de su partida, Fleetwood Mac continuó actuando y trabajando en nuevas composiciones.

Rory Gallagher y el gusto

En la segunda mitad de la década de 1960, en el apogeo de la moda del blues rock británico, bajo la influencia de la multitud, Rory Gallagher presentó actuaciones de su banda Taste.

Gracias a su dinámico talento para el espectáculo, el grupo ha realizado giras con las superestrellas Yes y Blind Faith. Incluso actuó en 1970 en la Isla de Wight.

La banda fue formada en 1966 por Rory Gallagher, el bajista Eric Keatherin y el baterista Norman Damery.

Después de un concierto en el Reino Unido, la banda de Rory Gallagher se disolvió.

Después de mudarse a Londres, el guitarrista de veinte años formó una nueva versión de su banda Taste con el bajista Richard McCracken y el baterista John Wilson. Después de firmar un contrato con Polydor, comenzaron las grabaciones y las giras por Estados Unidos y Canadá.

Durante décadas, los Rolling Stones fueron la banda de rock más cool del planeta. Tenía los álbumes más vendidos. Especialmente en Estados Unidos. Por eso los músicos tienen tanto éxito. Su contribución al desarrollo de la música rock es enorme.

Los Yardbirds y el blues rock británico

Los Yardbirds fueron una de las bandas británicas de blues rock más influyentes e innovadoras de principios de los años 1960. Su influencia se siente mucho más allá de sus fugaces éxitos comerciales.

Formado a principios de la década de 1960 como el cuarteto Blues Metropolis, en 1963 el grupo era conocido como Yardbirds.

Con el vocalista Keith Relf, ​​los guitarristas Chris Drach y Andrew Topham, el bajista Paul Samwell-Smith y el baterista Jimi McCarthy, la banda rápidamente se hizo un nombre con una mezcla electrizante de blues clásico y R&B.

El primer álbum de los Yardbirds se llamó Five Live Yardbirds. Fue grabado en 1964 en el club Marquee. Los artistas comenzaron a agregar elementos de música pop, rock y jazz.

Eric Clapton dejó la banda en 1965 para tocar blues puro con los Bluesbreakers de John Mayall. El nuevo guitarrista Jeff Beck aportó una nueva dimensión al sonido de la banda. En 1968, el equipo se disolvió.

Los mejores álbumes de blues rock.

A continuación quiero presentarles los mejores álbumes de blues rock. Recomiendo escucharlos en su tiempo libre. Aquí está la lista:

Muchos, muchos músicos de rock se inspiraron en el blues. Su tristeza, sinceridad y apertura al corazón de la gente corriente. Y dondequiera que sonara el blues, ya fuera en las plantaciones, en los diques de los ríos o en un vagón de tren de mercancías, él era el amigo del trabajador y del vagabundo, cantando sobre sus desventuras, moviendo hábilmente su mano por todo el diapasón. Así que nos tomamos un momento para honrar el género enumerando los 5 mejores grandes bluesmen según el sitio. sitio web. Al final del artículo, una ventaja es la oportunidad de descargar gratis el blues de famosos músicos de blues, de los que trata este artículo.

Blues en guitarra. Los 5 mejores grandes bluesmen según el sitio web

5. Caminante de huesos en forma de T

El blues no sería lo que es hoy sin T-Bone Walker y su innovador sonido de guitarra eléctrica. El desarrollo de T-Bone Walker como músico estuvo muy influenciado por las raíces musicales de su familia. Su padrastro le enseñó a tocar la guitarra. A los 15 años, T-Bone ya actuaba profesionalmente y en 1929 realizó sus primeras grabaciones. Su estilo distintivo: fraseo suave, vibrato y curvas de blues. Al tocar guitarras Gibson, Walker dejó un gran legado en este género musical. Escuche T-Bone Blues o encuentre esta composición en la colección "Blues on Guitar Tabs" (al final del artículo) y así no confundirá la interpretación de Walker con la de otra persona.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Muchos rockeros famosos, entre ellos Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith y otros, aprendieron sobre el mundo del sonido de la guitarra interpretando las composiciones de este músico. A la figura de Robert Johnson está dedicado el largometraje Crossroads (1986), protagonizado por otro genio de la guitarra, Steve Vai.

La vida y obra de Robert Johnson están envueltas en muchos mitos y especulaciones ociosas. En particular, existe la leyenda de que, por poder tocar la guitarra, este hombre vendió su alma al diablo, haciendo un trato en una encrucijada mágica. Robert Johnson es uno de los primeros músicos (¡si no el primero!) en utilizar un slide (cuello de botella) al tocar. Una diapositiva es un tubo hueco, generalmente el cuello de una botella (de ahí el nombre, cuello de botella), que se desliza a lo largo de las cuerdas, emitiendo sonidos de guitarra específicos, que en su expresión son comparables solo a la voz humana. Se dice que Johnson tocaba las guitarras Stella y Kalamazoo. Para comprender las peculiaridades del estilo de Robert Johnson, escuche su Cross Road Blues. Las tablaturas gtp de este músico te ayudarán a aprender el blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton es conocido por la variedad de estilos en los que trabajó, pero el blues siempre ha permanecido en el corazón y el alma de este músico. Eric se crió en una familia de músicos y empezó a tocar la guitarra a los 13 años. El blues se ha convertido en una parte integral de la carrera del músico. Entre los guitarristas que influyeron en su trabajo, Eric nombra a BB King, Freddie King y Robert Johnson. Clapton utilizó muchas guitarras durante su dilatada carrera musical. Incluyendo Gibson Les Paul y Fender Stratocaster. Escuche el estilo de Eric Clapton en Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn es de Dallas, Texas. El maestro empezó a volcar su alma en la guitarra a los 7 años. El estilo de Steve es reconocible por su distintiva palanca derecha y su trabajo de trémolo. Jazz, blues y rock son los estilos en los que se reveló más claramente el talento de Steve Ray Vaughn. El músico toca principalmente guitarras Fender Stratocaster. La composición Texas Flood te ayudará a escuchar el blues de primera de Steve. ¡Ahora apresúrate a que las pestañas de blues gtp intenten adoptar esta presentación insuperable!

1. Rey BB

Este hombre es considerado por muchos como el guitarrista más influyente de todos los tiempos. Y estas no son palabras vacías, si recuerdas en cuántos músicos talentosos influyó BB. La historia de su vida es, en esencia, la historia del blues eléctrico. Originario de Mississippi, B.B. King cantó en el coro de la iglesia desde la infancia. Pero la música realmente empezó a hablarle a los 12 años, con la llegada de la guitarra a su vida. Gracias a su dilatada carrera, el gran bluesman ha editado más de 50 álbumes. BB King se hizo famoso gracias a su estilo de sonido especial, que se caracteriza por un vibrato refinado y curvas suaves. Numerosos premios Grammy, su ingreso al Salón de la Fama del Blues y al Salón de la Fama del Rock and Roll y el amor universal hicieron de King una leyenda durante su vida. BB King toca una guitarra Gibson ES-355, que lleva el nombre de su nombre femenino, Lusssil. Escuche al Rey del Blues en uno de sus temas más icónicos. La emoción se ha ido. ¡La pasión se ha ido, cariño!

A los cantantes de blues se les puede llamar cantantes de libertad. En sus canciones y en su música cantan sobre la vida misma, sin adornos, pero al mismo tiempo con la esperanza de tiempos mejores. Aquí están los mejores intérpretes de blues de todos los tiempos, según el portal JazzPeople.

Mejores artistas de blues

Dicen que la tristeza es cuando una buena persona se siente mal. Hemos recopilado a los cantantes de blues más famosos, cuyo trabajo refleja la estructura de este difícil mundo.

BB Rey

King llamó a todas sus guitarras "Lucille". A este nombre se asocia una historia de la actividad concertística. Un día, durante una actuación, dos hombres se pelearon y derribaron una estufa de queroseno. Esto provocó un incendio, todos los músicos abandonaron apresuradamente el establecimiento, pero B.B. King, arriesgándose, regresó por la guitarra.

Posteriormente, al enterarse de que la causa de la pelea era una mujer llamada Lucille, nombró así a su guitarra como señal de que ninguna mujer valía semejante tontería.

Durante más de 20 años, King luchó contra la diabetes, lo que le provocó la muerte a la edad de 89 años el 14 de mayo de 2015.

Robert Leroy Johnson

- una estrella brillante pero pasajera en el mundo de la música blues - nació el 8 de mayo de 1911. En su juventud, conoció a los famosos músicos de blues Sun House y Willie Brown y decidió empezar a tocar blues profesionalmente.

Varios meses de entrenamiento con el equipo sólo dieron como resultado que el chico siguiera siendo un buen aficionado. Luego Robert juró que tocaría muy bien y desapareció durante varios meses. Cuando reapareció, su nivel de juego aumentó notablemente. El propio Johnson dijo que contactó al diablo. La leyenda de un músico que vendió su alma por poder tocar blues se ha extendido por todo el mundo.

Robert Leroy Johnson murió a los 28 años el 16 de agosto de 1938. Supuestamente fue envenenado por el marido de su amante. Su familia no tenía dinero, por lo que fue enterrado en el cementerio municipal. El legado de Johnson es difícil de contar: aunque él mismo grabó muy poco, sus canciones a menudo fueron interpretadas por muchas estrellas de fama mundial (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

aguas turbias

- fundador de la escuela de Chicago - nacido el 4 de abril de 1913 en la pequeña ciudad de Rolling Fork. De niño aprendió a tocar la armónica y en su adolescencia dominó la guitarra.

Una simple guitarra acústica no le sentaba muy bien a Muddy. Realmente comenzó a tocar solo en el momento en que cambió a la guitarra eléctrica. El poderoso estruendo y la voz abrupta glorificaron al aspirante a cantante e intérprete. En esencia, el trabajo de Muddy Waters se extiende a ambos lados de la línea entre el blues y el rock and roll. El músico falleció el 30 de abril de 1983.

Gary Moore

- famoso guitarrista, cantante y compositor irlandés - nacido el 4 de abril de 1952. En su carrera experimentó mucho con diferentes tipos de música, pero aún dio preferencia al blues.

En una de sus entrevistas, Moore admitió que le gusta el diálogo que surge entre la voz y la guitarra en el blues. Esto abre un amplio campo para la experimentación.

Curiosamente, aunque Gary Moore era zurdo, aprendió a tocar la guitarra como diestro desde pequeño y actuó de esta manera durante toda su vida hasta su muerte el 6 de febrero de 2011.

Eric Clapton

- una de las figuras más influyentes del rock británico - nacido el 30 de marzo de 1945. El único músico en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tres veces: dos veces como parte de bandas y una vez como solista. Clapton tocó en varios géneros, pero siempre se inclinó por el blues, lo que hizo que su interpretación fuera reconocible y característica.

Sonny Boy Williamson I y II

Sonny Boy Williamson, armonicista y cantante de blues estadounidense, nació el 5 de diciembre de 1912.

Hay dos Sonny Boy Williamson famosos en el mundo. El hecho es que Sonny Boy Williamson II tomó el seudónimo del mismo nombre en honor a su ídolo, Sonny Boy Williamson I. La fama de la segunda Sonya eclipsó en gran medida el legado de la primera, aunque fue él quien fue un innovador en su campo.

Sonny Boy fue uno de los armonicistas más famosos y originales. Se distingue por un estilo especial de interpretación: simple, melódico, suave. Las letras de sus canciones son sutiles y líricas.

Williamson II valoraba más la comodidad personal que la fama, por lo que en ocasiones se permitía desaparecer durante un par de meses para descansar y luego reaparecer en el escenario. Sonny Boy Williamson II falleció el 25 de mayo de 1965.

Stevie Ray Vaughan

Guitarrista y cantante estadounidense nacido el 3 de octubre de 1954. Fue nombrado uno de los 100 guitarristas más famosos de la revista Rolling Stone en 2003. Se metió en la música gracias a su hermano mayor Jimmy Vaughn, también guitarrista.

El propio Ray Vaughn dijo que empezó a tocar sólo por el deseo de imitar a su hermano, que seleccionaba magistralmente la música de oído. Después de la muerte de Stevie el 27 de agosto de 1990, fue Vaughn quien se encargó de editar y publicar su legado.

Joe Cocker

La cantante británica con un memorable y agradable tono de barítono bajo nació el 20 de mayo de 1944. Sus mejores trabajos son baladas de rock y blues.

Los padres de Joe son de clase media y su hermano mayor ocupaba un puesto alto. Joe no fue a la universidad y prefería cantar en pubs. Cocker fue nominado a un premio Grammy de música, a un premio Oscar de cine y también fue Oficial de la Orden del Imperio Británico. La carrera creativa y la vida de Joe Cocker terminaron el 22 de diciembre de 2014.

Presentamos a su atención una lista de todos los tiempos.