Fecha de creación: 1484-1486.
Tipo: lienzo, temple.
Ubicación: Galería de los Uffizi.
Análisis e interpretación del nacimiento de Venus.
Este lienzo único, que combina motivos religiosos y la antigüedad clásica, pertenece a una serie de pinturas mitológicas del famoso Botticelli (1445-1510). Tras su llegada a Roma, se crearon tres obras para el Papa Sixto IV. Antes del "Nacimiento de Venus", el maestro creó "Pallas y el Centauro" (hacia 1482, Galería de los Uffizi), "Venus y Marte" (1483, Galería Nacional de Londres) y "Primavera" (1484-1486, Uffizi).
La obra muestra una figura desnuda de la diosa Venus, que emergió del mar, y fue encargada por Lorenzo el Magnífico de la familia Medici, quienes estaban particularmente interesados en la mitología clásica y las leyendas antiguas en el contexto del arte humanístico del Renacimiento.
Venus
Angelo Poliziano, poeta, humanista y científico florentino, en su poema épico “Stanze per la giostra” describió el proceso por el cual Venus llega a la costa en una concha. Fue esta trama la que inspiró a Botticelli a escribir. A la izquierda, el personaje principal es impulsado por Zephyr, abrazando a su esposa Cloris. A la derecha, una de las haritas se dispone a envolver el pie de Venus con un manto decorado con flores.
A pesar de las proporciones inusuales del cuerpo (cuello alargado, brazo izquierdo alargado), Botticelli representa a Venus como una mujer increíblemente hermosa con una piel suave y delicada y rizos dorados. Ella aparece en este mundo como la diosa de la belleza y el público es testigo del acto de la creación. El viento hace girar las rosas (según el mito, cuando nació Venus, la rosa floreció por primera vez).
Interpretaciones e interpretaciones.
Hay varias interpretaciones de la obra. La soñadora teoría neoplatónica es bastante popular. Según materiales supuestamente pertenecientes al filósofo Platón, Venus era la diosa de la tierra, que inspiraba al hombre el amor físico, y la diosa celestial, que inspiraba el amor espiritual. Es probable que los espectadores del siglo XV sintieran amor espiritual y divino al mirarlo.
Algunos historiadores del arte interpretan el cuadro como un mensaje halagador para el poderoso Lorenzo de' Medici. La imagen de Venus supuestamente fue tomada prestada de Simonetta Vespucci, la amante de Lorenzo y su hermano mayor. Lo curioso de esta interpretación es el hecho de que Simonetta nació en la ciudad italiana de Portovenere (del inglés "Puerto de Venus").
Los críticos también sugieren que una Venus desnuda se parece a Eva en el Jardín del Edén. En consecuencia, la propia diosa personifica a la iglesia cristiana. También hay algunas coincidencias en esta interpretación. "Stella Maris" (Estrella de mar) para los católicos personifica a la Virgen María. Quizás el mar da a luz a Venus de forma similar a como María dio a luz a Jesús.
De luto por Cristo muerto
El gótico se encuentra con el renacimiento
El mejor artista de Florencia tomó prestadas muchas ideas del arte gótico, como lo demuestran el estilo general, los motivos y la iluminación. A diferencia de sus contemporáneos, Botticelli nunca fue partidario del naturalismo y el realismo. Las figuras de sus cartones no están dotadas de una masa y un volumen específicos y están ubicadas en una perspectiva estrecha. El realismo no es para Botticelli, como se desprende de la pose y la figura de Venus; prefiere el humanismo y la estética decorativa de las tradiciones bizantinas. La combinación de detalles góticos y humanismo avanzado hace de esta pintura una de las mayores obras del Renacimiento italiano.
Cuadro "Nacimiento de Venus" actualizado: 23 de octubre de 2017 por: gleb
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La diosa del amor y la belleza en el cuadro de Botticelli está triste y alejada del mundo. Su rostro triste atrae nuestra mirada. ¿Por qué no hay en ello felicidad, alegría por el descubrimiento y el reconocimiento del mundo? ¿Qué quería decirnos el artista? El psicoanalista Andrei Rossokhin y la crítica de arte Maria Revyakina miran el cuadro y nos cuentan lo que saben y sienten.
“El nacimiento de Venus” (1483-1485, Galería de los Uffizi, Florencia) es una de las obras más famosas de Sandro Botticelli (1445-1510), el gran pintor italiano del Renacimiento temprano, representante de la escuela de pintura florentina.
“EL AMOR CONECTA LO TERRENAL Y LO CELESTIAL”
María Revyakina, crítica de arte:
Venus, que representa el amor, se encuentra en una concha marina. (1) el dios del viento Zephyr (2) lleva a la orilla. Durante el Renacimiento, una concha abierta era un símbolo de feminidad y se interpretaba literalmente como el útero de una mujer. La figura de la diosa es escultórica y su postura, característica de las estatuas antiguas, enfatiza la facilidad y la modestia. Su imagen inmaculada se complementa con una cinta. (3) en el cabello, símbolo de inocencia. La belleza de la diosa es fascinante, pero parece pensativa y distante en comparación con otros personajes.
En el lado izquierdo de la imagen vemos un matrimonio: el dios del viento Céfiro. (2) y la diosa de las flores Flora (4) entrelazados en un abrazo. Zephyr personificó el amor terrenal y carnal, y Botticelli refuerza este símbolo al representar a Zephyr con su esposa. En el lado derecho de la imagen está la diosa de la primavera, Ora Tallo. (5) , que simboliza el amor casto y celestial. Esta diosa también se asoció con la transición a otro mundo (por ejemplo, con el momento del nacimiento o la muerte).
Se cree que mirto, guirnalda. (6) de donde vemos en su cuello, sentimientos eternos personificados, y el naranjo (7) estaba asociado con la inmortalidad. Así, la composición del cuadro apoya la idea principal de la obra: sobre la conexión de lo terrenal y lo celestial a través del amor.
La gama cromática, donde predominan los tonos azules, aporta a la composición ligereza, festividad y al mismo tiempo frialdad.
No menos simbólica es la gama cromática, donde predominan los tonos azules, que pasan a tonos gris turquesa, lo que aporta a la composición ligereza y festividad, por un lado, y cierta frialdad, por el otro. El color azul en aquella época era típico de las jóvenes casadas (las parejas casadas están rodeadas de él).
No es casualidad que en el lado derecho del lienzo haya una gran mancha de color verde: este color se asociaba tanto con la sabiduría y la castidad como con el amor, la alegría y el triunfo de la vida sobre la muerte.
Color del vestido (5) Ora Tallo, que pasa del blanco al gris, no es menos elocuente que el tono rojo violáceo del manto. (8) , con el que va a cubrir a Venus: el blanco simbolizaba la pureza y la inocencia, y el gris se interpretaba como símbolo de la abstinencia y la Cuaresma. Quizás el color del manto aquí simbolice el poder de la belleza como fuerza terrenal y el fuego sagrado que aparece cada año en Semana Santa como fuerza celestial.
“ADMISIÓN DE LA BELLEZA Y EL DOLOR DE LA PÉRDIDA”
Andrey Rossokhin, psicoanalista:
Llama la atención la confrontación oculta en el panorama entre los grupos de izquierda y derecha. El dios del viento Céfiro sopla hacia Venus desde la izquierda. (2) , personificando aquí la sexualidad masculina. A la derecha, la ninfa Ora la recibe con un manto en las manos. (5) . Con un movimiento maternal y cariñoso, quiere arrojar un manto sobre Venus, como para protegerla del tentador viento de Céfiro. Y esto recuerda a una pelea por un recién nacido. Mira: la fuerza del viento no se dirige tanto hacia el mar o hacia Venus (no hay olas y la figura de la heroína es estática), sino hacia este manto. Zephyr parece estar intentando evitar que Ora oculte a Venus.
Y la propia Venus está tranquila, como congelada en el enfrentamiento de dos fuerzas. Es de destacar su tristeza y desapego por lo que está sucediendo. ¿Por qué no hay en ello felicidad, alegría por el descubrimiento y el reconocimiento del mundo?
Veo esto como una premonición de muerte inminente. En primer lugar, simbólico: abandona su feminidad y sexualidad en aras del poder maternal divino. Venus se convertirá en la diosa del placer amoroso, quien nunca experimentará este placer.
Además, la sombra de la muerte real también cae sobre el rostro de Venus. La dama florentina Simonetta Vespucci, que supuestamente posó para Botticelli, era el ideal de belleza de esa época, pero murió repentinamente a los 23 años por tisis. La artista comenzó a escribir “El nacimiento de Venus” seis años después de su muerte e involuntariamente reflejó aquí no solo la admiración por su belleza, sino también el dolor de la pérdida.
Venus no tiene otra opción, y este es el motivo de la tristeza. Ella no está destinada a experimentar atracción, deseo, alegrías terrenales.
Túnicas de Ora (5) Son muy similares a la ropa de Flora del cuadro “Primavera”, que es un símbolo de fertilidad y maternidad. Esto es maternidad sin sexualidad. Ésta es la posesión del poder divino, no el deseo sexual. Tan pronto como Ora cubre a Venus, su imagen virgen se convierte inmediatamente en una imagen maternal-divina.
Incluso podemos notar cómo el artista convierte el borde del manto en un gancho afilado: arrastrará a Venus a un espacio carcelario cerrado, indicado por una empalizada de árboles. En todo esto veo la influencia de la tradición cristiana: al nacimiento de una niña le debe seguir una concepción inmaculada y la maternidad, evitando la etapa pecaminosa.
Venus no tiene otra opción, y éste es el motivo de su tristeza. No está destinada a ser una amante de mujeres como la que flota en el voluptuoso abrazo de Zephyr. No destinado a experimentar atracción, deseo, alegrías terrenales.
Toda la figura de Venus, su movimiento se dirige hacia la madre. Un momento más, y Venus saldrá del caparazón que simboliza el útero femenino: ya no lo necesitará. Ella pisará la madre tierra y se vestirá con la ropa de su madre. Estará envuelta en una túnica púrpura, que en la antigua Grecia simbolizaba la frontera entre dos mundos: en ella estaban envueltos tanto los recién nacidos como los muertos.
La pintura “El nacimiento de Venus” es una de las obras de arte más famosas y reconocidas del mundo, una obra maestra del Renacimiento italiano. La heroína es la encantadora modelo y musa de Simonetta Vespucci, que está rodeada en el cuadro de muchos elementos simbólicos y mitológicos. ¿Qué significan las flores y otros símbolos del cuadro?
historia de la escritura
Botticelli pintó El nacimiento de Venus entre 1484 y 1485 y la obra se convirtió en un hito de la pintura del siglo XV, rica en referencias alegóricas. La pintura fue encargada por un miembro de la familia florentina Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, pariente lejano de Lorenzo el Magnífico. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici también encargó al artista que ilustrara la Divina Comedia y la Alegoría de la Primavera de Dante. El cuadro “El nacimiento de Venus” decoró el dormitorio de su cliente en una villa en Castello, cerca de Florencia. Simonetta Vespucci
Una encantadora modelo y musa que inspiró a muchos maestros, incluido Botticelli, fue una famosa joven rubia de Florencia. Simonetta Vespucci es la esposa de Marco Vespucci, primo del famoso Amerigo Vespucci, cuyo nombre recibió el nuevo continente de América. Simonetta era una belleza legendaria y los Medici estaban obsesionados con ella, mostrando abiertamente su admiración a pesar de su estado civil. Simonetta murió muy joven, a la edad de 23 años, y está enterrada en la Iglesia de Ognissanti en Florencia. 
La trama de la imagen.
En la pintura, en forma mitificada, Botticelli glorifica la unión de lo espiritual y lo material, lo celestial y lo terrenal. La presentación de motivos mitológicos fue una tendencia importante durante el Renacimiento. Se utilizaron alegorías extraídas de la cultura clásica, los dioses del Olimpo y la mitología para expresar valores humanistas. Y Florencia fue precisamente el centro de las investigaciones humanísticas. Venus Humanitas - Venus Humana - nace entre los elementos naturales. La diosa triunfante del amor y la belleza, los romanos la conocían como Venus, y para los griegos era Afrodita. Venus, según el poeta griego Hesíodo, que escribió la Teogonía, nació de la espuma del mar. Venus es encantadoramente seductora con sus femeninos hombros caídos, sus formas delicadas, sus manos expresivas y su cabello exuberante. , cuyos cautivadores retratos dejaron muchos artistas (entre ellos Piero di Cosimo y el propio Botticelli).
A pesar de las inusuales dimensiones de su cuerpo (un cuello alargado y un largo brazo izquierdo), la Venus de Botticelli es una mujer increíblemente hermosa con una piel suave y delicada y rizos dorados. Levanta la pierna para bajarse de su caparazón dorado mientras el viento la colma de flores. Ella nace en el mundo como la diosa de la belleza y el espectador es testigo de este acto de creación.
Otros personajes en la imagen.
Después de su nacimiento, Venus llegó a la costa envuelta en un caparazón, empujada por el aliento de Céfiro, el dios del viento. En la imagen vemos a Zephyr abrazando a la ninfa Flora. Se creía que el aliento de Zephyr tenía la capacidad de fertilizar y crear nueva vida. Su abrazo con la ninfa simboliza un acto de amor. A la derecha hay una doncella (Ora), lista para envolver a Venus con un manto decorado con flores primaverales para cubrir su desnudez. Es la encarnación de una de las diosas griegas de las estaciones (la decoración floral de su vestido sugiere que es la diosa de la primavera). 
Técnica de escritura
Cabe destacar la técnica excepcional y los excelentes materiales utilizados para completar la obra. Durante mucho tiempo, los paneles de madera fueron los más populares para pintar y seguirían siendo populares hasta finales del siglo XVI. Canvas gradualmente ganó popularidad adicional. Costaba menos que la madera y se consideraba menos formal y más adecuada para clientes privados. Botticelli utilizó alabastro costoso en el proceso de escritura, lo que hizo que los colores fueran aún más brillantes y de mejor calidad. Además, el cuadro también muestra el desarrollo único del artista: Botticelli preparaba sus pigmentos con muy poca grasa y los recubría con una capa de clara de huevo pura, una técnica inusual para su época. Gracias a esta técnica, las pinturas de Botticelli recuerdan más a un fresco por su frescura y brillo. Se trata, pues, de la primera obra ejecutada sobre lienzo en Toscana y "la primera pintura de gran formato creada durante el Renacimiento en Florencia".
Simbolismo
1. Concha: refleja el origen oceánico de Venus y se conecta simbólicamente con el nacimiento del hombre. La belleza de la concha de mar, al igual que su hermana menor, la concha de río, es un signo de agua y luna, además de un símbolo femenino. También es un emblema de amor, matrimonio y prosperidad.2. Zephyr - el dios del viento.
3. Flora es la esposa del dios del viento del oeste Céfiro y la madre de todas las plantas. Ella es quien nutre y da vida. La unión de Zephyr y Flora se ve a menudo como una alegoría de la unidad del amor carnal (Flora) y espiritual (Zephyr).
4. Las cañas son símbolo de la modestia de Venus, que parece avergonzarse de su belleza.
5. Ora Tallo: en la mitología griega, una de las Ora (primavera), la diosa de las plantas con flores.
6. Violetas: el prado está lleno de violetas, un símbolo de modestia, pero que a menudo se usa para pociones de amor.
7. Rosa: una rosa blanca es una "flor de luz", símbolo de inocencia, virginidad, castidad y pureza, revelación espiritual, encanto.
8. La isla a la que llega Venus es Chipre o Sitherea.
9. El naranjo es uno de los árboles más prolíficos y un antiguo símbolo de fertilidad. El naranja se asocia con el esplendor y el amor.
10. Margarita: símbolo del amor, la primavera y la fertilidad.
En el inventario de pinturas. "Nacimiento de Venus" etiquetado: "Venus en el mar, parada sobre una concha". Así es como a veces se puede poner una obra maestra mundial en el marco desalmado de unas pocas palabras. Lo que se representa en la pintura de Sandro Botticelli. "Nacimiento de Venus"? ¿Intentamos describirlo?
La imagen central de esta imagen es una belleza recién nacida. Venus, que flota hasta la orilla sobre una concha marina bajo la brisa dios del viento del oeste, Zephyr, barriendo el espacio marino en el abrazo de su amada flora. Con delicadas rosas que dan ligereza a sus corrientes de aire (una rosa en la mitología es símbolo de venus, una flor que surgió de las gotas de su sangre. padre - Urano). Este momento simboliza el acto de encarnación en el hombre por parte de Su Majestad la Naturaleza, donde, en contacto con la materia, el espíritu vivificante insufla el mundo humano a la diosa, para que ella siga adelante y traiga belleza y amor a las personas.
Por otro lado, tiene prisa por la chica. ninfa ora, que es la encarnación de la Naturaleza, simbolizando ese momento histórico de perfección humana, extendiendo su manto a Venus, dotándola de las mejores virtudes. Ora - una de las tres montañas, ninfa de las estaciones y a juzgar por las flores bordadas en su ropa, patrocina precisamente ese período del año en el que la fuerza y el poder de Venus alcanza su apogeo. Quizás el gran artista del Renacimiento se inspiró para pintar el cuadro en uno de los himnos de Homero, en el que dios del viento del oeste, Zephyr Llevó a Venus (Afrodita) a la isla de Chipre, donde las Montañas la aceptaron en sus brazos.
Según el propio maestro, Venus es armonía, nacida de una unión armoniosa de materia y espíritu, naturaleza y alma, amor e idea.
Sandro Botticelli del cuadro “Adoración de los Magos”, donde se representa a sí mismo.
Se trata de una de las brillantes creaciones del artista, que, como su otra magnífica obra, permaneció en completo olvido durante más de trescientos años, ubicada en una de las pequeñas villas de los alrededores. capital de la Toscana - Florencia. Solo piense, la pintura era un poco más grande en tamaño, medio metro más grande verticalmente, principalmente la parte superior de la pintura, y un cuarto de metro horizontalmente. Los centímetros que faltan lograrían la proporción ideal del espacio, es decir, la abundancia de flujos de aire sobre las cabezas de los personajes de la imagen, como si hubiéramos retrocedido unos pasos.
¿Quién es la musa que inspiró a Sandro Botticelli para pintar este cuadro? "Nacimiento de Venus", porque Venus es quizás la imagen más cautivadora del gran artista Renacimiento italiano. La pintura fue encargada por el primo de Lorenzo el Magnífico, duque de Florencia en 1486. Un modelo
Nació en la costa de Liguria, en la localidad de Portovenere. Ella era una amada, y era la encarnación de la belleza y del amor mismo, por eso el propio Sandro se calentaba las manos junto al fuego ajeno con un deseo tan enloquecedor. Durante mucho tiempo, el artista mantuvo cálidas relaciones con la familia Medici, pero fue especialmente amigable con Lorenzo di Pierfrancesco Medici, para quien pintó los cuadros y "Primavera". El amor de Giuliano y Simonetta se convirtió en el acontecimiento más comentado para los florentinos, aunque no duró mucho. Pronto Simonetta muere de tisis y dos años después, el día del entierro de Simonetta Vespucci, el 26 de abril, mientras lloraba a su amado, Giuliano fue asesinado a puñaladas en la catedral.
Sandro Botticelli legó para ser enterrado junto a su musa. 34 años después de la muerte de Simonetta Vespucci, Sandro Botticelli fue enterrado a los pies de la Bella Durmiente en Florencia, en la Iglesia de Ognissanti, construida por un miembro de la familia Vespucci.
Desafortunadamente, la mayoría de las pinturas de Sandro Botticelli se perdieron durante la vida del artista en incendios religiosos. desde la época de Savonarola, pero “El nacimiento de Venus” sobrevivió milagrosamente y ahora decora la sala galería de arte de los Uffizi en Florencia.
Al acercarme a la sala donde se encuentra mi cuadro favorito de mi artista favorito, sentí una emoción interior especial. Y aquí está ella, ante mis ojos. Está terminado.
Svetlana Conobella, desde Italia con amor.
Acerca de konobella
Svetlana Konobella, escritora, publicista y sumiller de la Asociación Italiana (Associazione Italiana Sommelier). Cultivista e implementador de diversas ideas. Qué inspira: 1. Todo lo que va más allá de las ideas generalmente aceptadas, pero honrar las tradiciones, no me es ajeno. 2. Un momento de unidad con el objeto de atención, por ejemplo, con el rugido de una cascada, un amanecer en las montañas, una copa de vino única en la orilla de un lago de montaña, un fuego ardiendo en el bosque, una estrella cielo. Quién inspira: Quienes crean su propio mundo, lleno de colores brillantes, emociones e impresiones. Vivo en Italia y amo sus reglas, estilo, tradiciones y conocimientos, pero mi patria y mis compatriotas están para siempre en mi corazón. Editor del portal www..Y la belleza de Venus, así como la de su “hermana” griega Afrodita, ha sido glorificada por poetas, escultores y artistas durante muchos siglos. Los mitos sobre ella han sobrevivido hasta el día de hoy, al igual que muchas obras de arte, en las que invariablemente encarnaba el ideal de la belleza femenina. Y una de las obras maestras más famosas dedicadas a ella es, sin duda, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. Entonces, ¿qué sabemos sobre esta pintura?
Botticelli antes de "Venus"
No todo el mundo lo sabe, pero el autor del famoso cuadro fue un hombre llamado Alessandro Filipepi. Más tarde se convirtió en Botticelli, ya que recibió este apodo, que en italiano significa "barril", en honor a su hermano mayor, que tenía un sobrepeso considerable. El futuro gran pintor nació en Florencia en 1445 en la familia de un curtidor y al principio quiso ser joyero. Sin embargo, después de dos años de estudiar con un orfebre, decidió convertirse en aprendiz del artista Fillippo Lippi. Permaneció en su taller cinco años antes de partir, y el joven Sandro se fue a Verrocchio.
Un par de años más tarde, en 1470, inició un trabajo independiente. Habiendo abierto su propio taller, el joven rápidamente ganó popularidad y reconocimiento. Durante la siguiente década, adquirió un gran número de clientes influyentes, incluida la familia Medici. Al mismo tiempo, se interesó por las ideas del neoplatonismo, que tuvieron una influencia significativa en su obra. A partir de finales de 1470, la fama de Botticelli traspasó las fronteras de Florencia y se fue a Roma para trabajar en frescos que aún llegarían a ser famosos en todo el mundo gracias a otro genio: Miguel Ángel. Sólo faltaban tres años para que apareciera la obra de toda su vida.
historia de la pintura
"El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli es merecidamente considerada una obra maestra de la pintura mundial. Al mismo tiempo, esta imagen encierra muchos misterios. Empecemos por el hecho de que no se sabe con certeza quién es su cliente. Partiendo del hecho de que el lienzo se conservaba en Villa Castello, cerca de Florencia, que estaba en posesión de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la mayoría de los historiadores del arte afirman que fue él quien pagó la obra. Según otras versiones, inicialmente el cliente era una persona completamente diferente. Bueno, esta pintura, como "Primavera", de la que hablaremos un poco más adelante, llegó a los Medici más tarde. Sea como fuere, ya no es posible encontrar pruebas documentales de quién encargó originalmente el cuadro “Venus” de Botticelli.
Descripción
El cuadro es un lienzo de aproximadamente 2 por 3 metros, está ejecutado sobre lienzo. Representa a una joven desnuda en la orilla del mar, de pie sobre una concha, que simboliza a Venus. A su izquierda están los dioses de los vientos, que aparentemente la ayudaron a nadar, y a su derecha está una de las Gracias, corriendo hacia ella con una túnica roja para cubrirla. Hay flores (rosas, anémonas) alrededor de Venus y juncos debajo. En rigor, no se trata de un nacimiento, sino de la llegada de la diosa a la tierra.
Simbolismo
"El nacimiento de Venus" es una pintura de Botticelli, que a menudo se cita como ejemplo cuando se habla de la habilidad con la que los artistas tejen significados ocultos en sus lienzos. Muestra especialmente claramente la influencia del autor del neoplatonismo, una doctrina que combinaba algunas ideas tanto del cristianismo como del paganismo. Los siguientes son los símbolos más claros:
- El caparazón en el que se encuentra Venus tiene exactamente la forma que personifica el útero femenino.
- Los vientos, situados en el lado izquierdo del cuadro (algunos todavía los toman por ángeles), en forma de figuras de un hombre y una mujer, simbolizan la unidad del amor carnal y espiritual.
- Ora Tallo (según otra versión, una de las Gracias) era "responsable" de la primavera, y es en esta época del año cuando ocurre el nacimiento de la diosa.
- Las rosas son un símbolo reconocido del amor.
- Los acianos en la túnica de Grace son la personificación de la fertilidad.
- La hiedra y el mirto alrededor de su cuello simbolizan el afecto y la fertilidad respectivamente.
- Las anémonas a los pies de Gracia son las flores de la diosa Venus, según los mitos, que surgieron de las lágrimas que derramó mientras lloraba la muerte de su amado Adonis.
- La caña es un símbolo de modestia.
- en la esquina superior derecha hay un signo de vida eterna.
- Y finalmente, el rojo es el poder divino que otorga la belleza.
Como puedes ver, el cuadro “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli contiene bastante simbolismo. Pero, ¿qué se puede decir de la persona que se convirtió en el prototipo del personaje principal del lienzo?
Modelo
La candidata más probable para el papel de diosa del amor en este caso es quien llegó a Florencia con su marido en la década de 1470, a la edad de 16 años, e inmediatamente se convirtió en su primera belleza. Sandro probablemente la conocía incluso antes; se comunicaba bastante estrechamente con su familia, ya que vivía con sus padres en el bloque de al lado. No hay información real sobre cuán cercanos eran el artista y la modelo, pero los expertos en el trabajo de Botticelli creen que desde el momento de su encuentro, todas las Vírgenes y Venus fueron pintadas por ella.
Sin embargo, Simonetta estaba casada y, además, muchos habitantes del pueblo, incluidos algunos muy influyentes, eran sus admiradores. Uno de ellos, Giuliano Medici, el hermano menor de Lorenzo, incluso fue considerado su amante, aunque no hay evidencia de que sus sentimientos no fueran platónicos. Es muy posible que ella simplemente siguiera siendo la dama de su corazón, como era costumbre entonces.
Simonetta podría haber inspirado a muchos más artistas de su época con su belleza, pero a los 23 años, en 1976, murió de tisis. Su muerte se convirtió en un dolor para casi toda Florencia.
"Venus" de Botticelli apareció sólo 9 años después de su muerte, pero la diosa que aparece en ella es muy fresca y hermosa. El artista vivió solo hasta el final de su vida y nunca se casó. Parece que su única amada siguió siendo Simonetta, quien encontró su inmortalidad en el famoso cuadro.
Ubicación
Actualmente, la obra maestra se encuentra en el mismo lugar donde fue creada: en Florencia, en. Como regla general, la gente se agolpa alrededor de la pintura todo el tiempo, pero a veces aún puedes tomarte un momento para examinarla detenidamente, tanto de cerca como desde lejos.
- "Primavera" y "Venus" de Botticelli tienen el mismo modelo que la figura central, pero fueron pintadas con 7 años de diferencia.
- Al crear el lienzo, el artista utilizó técnicas innovadoras para su época: trituró lapislázuli para obtener pintura azul, usó lienzo en lugar de una tabla, agregó una cantidad mínima de grasa a la pintura y también cubrió la pintura con yema de huevo, gracias a lo que ha sobrevivido hasta nuestros días casi en su forma original.
- Las proporciones y la pose de Venus muestran claramente la influencia de la escultura griega clásica, cuyos cánones fueron establecidos por Praxíteles y Policleto.
Influencia cultural
El cuadro "Venus" de Botticelli es el primer cuadro que representa una figura femenina completamente desnuda, cuya trama no está dedicada al pecado original. Y merecidamente se convirtió en la principal obra maestra, glorificando la belleza que no necesita nada más. Comparada con el resto de obras del artista, que tienen temas principalmente religiosos, esta trama parece extraña. Sin embargo, tal vez sin esta "Venus" habríamos perdido muchas de las obras maestras del mundo, sin las cuales es simplemente imposible imaginar la historia del arte actual.
Y hoy la “Venus” de Botticelli sigue inspirando a artistas, fotógrafos y modelos. Se crean numerosas imitaciones, pero solo puede haber una original que encarne el ideal de la belleza femenina.
