Ensayo Pushkin A.S. En busca del significado oculto: sobre la poética de los epígrafes en “Eugene Onegin P

El papel y función de los epígrafes en las obras de A.S. Pushkin

El epígrafe es uno de los elementos facultativos de la composición de una obra literaria. Precisamente por su opcionalidad, el epígrafe, cuando se utiliza, siempre conlleva una carga semántica importante. Considerando que un epígrafe es un tipo de expresión del autor, podemos distinguir dos opciones para su uso, dependiendo de si la declaración directa del autor está presente en la obra. En un caso, el epígrafe será parte integrante de la estructura del discurso artístico pronunciado en nombre del autor. En el otro, es el único elemento, además del título, que expresa claramente el punto de vista del autor. "Eugene Onegin" y "La hija del capitán" representan respectivamente los dos casos mencionados. Pushkin utilizó a menudo epígrafes. Además de las obras consideradas, las encontramos en "Los cuentos de Belkin", "La dama de espadas", "Poltava", "El invitado de piedra", "Arap de Pedro el Grande", "Dubrovsky", "Noches egipcias". , “Fuente Bakhchisarai”. La lista anterior de obras enfatiza que los epígrafes en las obras de Pushkin “trabajan” de cierta manera hacia la formación de significado. ¿Cuál es el mecanismo de este trabajo? ¿Qué conexiones tiene cada epígrafe con el texto? ¿Para qué sirve? Las respuestas a estas preguntas aclararán el papel de los epígrafes de Pushkin. Sin esto, no se puede contar con una comprensión seria de sus novelas e historias. En La hija del capitán, como en Eugene Onegin o Los cuentos de Belkin, nos encontramos ante todo un sistema de epígrafes. Preceden a cada capítulo y a toda la obra. Algunos capítulos tienen varios epígrafes. Un sistema de este tipo no es infrecuente en la literatura. Algo similar ocurre, por ejemplo, en la novela de Stendhal “Rojo y negro”, escrita aproximadamente al mismo tiempo que las novelas de Pushkin.

Epígrafes de la novela "Eugene Onegin"

En los años veinte del siglo XIX, las novelas románticas de Walter Scott y sus numerosos imitadores gozaron de gran popularidad entre el público ruso. Byron era especialmente amado en Rusia, cuya sublime decepción contrastaba efectivamente con la inmóvil vida cotidiana doméstica. Las obras románticas atrajeron a la gente por su singularidad: los personajes de los personajes, los sentimientos apasionados, las imágenes exóticas de la naturaleza excitaron la imaginación. Y parecía imposible crear una obra basada en el material de la vida cotidiana rusa que pudiera interesar al lector.

La aparición de los primeros capítulos de Eugenio Onegin provocó una amplia resonancia cultural. Pushkin no solo describió un amplio panorama de la realidad rusa, no solo registró las realidades de la vida cotidiana o social, sino que también logró revelar las causas de los fenómenos y conectarlos irónicamente con las peculiaridades del carácter nacional y la cosmovisión.

El espacio y el tiempo, la conciencia social e individual son revelados por el artista en los hechos vivos de la realidad, iluminados por una mirada lírica y a veces irónica. Pushkin no se caracteriza por moralizar. La reproducción de la vida social está libre de didáctica, y el tema de investigación más interesante parece inesperadamente ser las costumbres seculares, el teatro, los bailes, los habitantes de las fincas, los detalles de la vida cotidiana: material narrativo que no pretende ser una generalización poética. El sistema de oposiciones (sociedad de San Petersburgo - nobleza local; Moscú patriarcal - dandy ruso; Onegin - Lensky; Tatiana - Olga, etc.) organiza la diversidad de la realidad de la vida. La ironía oculta y evidente brilla en la descripción de la existencia del terrateniente. La admiración por los “queridos viejos tiempos”, el pueblo que mostró el ideal femenino al mundo nacional, es inseparable de las características burlonas de los vecinos de los Larin. El mundo de las preocupaciones cotidianas se desarrolla con imágenes de sueños fantásticos leídos en libros y los milagros de la adivinación navideña.

La escala y al mismo tiempo la naturaleza íntima de la trama, la unidad de las características épicas y líricas permitieron al autor dar una interpretación original de la vida, sus conflictos más dramáticos, que se encarnaron al máximo en la imagen de Eugene Onegin. La crítica contemporánea de Pushkin se ha preguntado más de una vez sobre las raíces literarias y sociales de la imagen del protagonista. A menudo se escuchaba el nombre del Childe Harold de Byron, pero las referencias a orígenes domésticos no eran menos comunes.

El byronismo de Onegin y la decepción del personaje se ven confirmados por sus preferencias literarias, su carácter y sus puntos de vista: “¿Qué es él? ¿Es realmente una imitación, un fantasma insignificante o un moscovita con el manto de Harold...» – Tatyana habla del «héroe de su novela». Herzen escribió que "Pushkin era visto como el sucesor de Byron", pero "al final de sus vidas, Pushkin y Byron se están alejando por completo el uno del otro", lo que se expresa en la especificidad de los personajes que crearon: "Onegin es Ruso, sólo es posible en Rusia: allí es necesario, y allí lo encontrarás a cada paso... La imagen de Onegin es tan nacional que se encuentra en todas las novelas y poemas que reciben algún reconocimiento en Rusia, y no porque querían copiarlo, sino porque lo encuentras constantemente cerca de uno mismo o en uno mismo”.

La reproducción con una integridad enciclopédica de problemas y personajes relevantes de la realidad rusa de los años 20 del siglo XIX se logra no solo mediante una descripción detallada de situaciones de la vida, inclinaciones, simpatías, pautas morales y el mundo espiritual de los contemporáneos, sino también mediante una estética especial. medios y soluciones compositivas, entre las cuales las más significativas son los epígrafes. Citas de fuentes artísticas autorizadas y familiares para el lector abren la oportunidad para que el autor cree una imagen multifacética, diseñada para la percepción orgánica de significados contextuales, cumpliendo el papel explicaciones preliminares, una especie de exposición de la narrativa de Pushkin. El poeta delega el papel de una cita de otro texto intermediario de comunicación.

La elección de un epígrafe general para la novela no parece casual. Los epígrafes de "Eugene Onegin" se distinguen por su cercanía a la personalidad de su autor. Sus fuentes literarias son las obras de escritores rusos modernos relacionados con Pushkin a través de relaciones personales, o las obras de autores europeos antiguos y nuevos que formaban parte de su círculo de lectura.

Detengámonos en la conexión entre el epígrafe general y el título de la novela. Epígrafe de la novela: “Imbuido de vanidad, también poseía un orgullo especial, que lo impulsa a admitir con igual indiferencia tanto sus buenas como sus malas acciones, como consecuencia de un sentimiento de superioridad: quizás imaginario. De una carta privada." El contenido del texto del epígrafe de “Eugene Onegin” es una descripción psicológica directa dada en tercera persona. Es natural atribuirla al personaje principal que da nombre a la novela. Así, el epígrafe refuerza el foco de nuestra atención en Onegin (el título de la novela se centra en esto), nos prepara para su percepción.

Cuando Pushkin se dirige a sus lectores en la segunda estrofa:
Amigos de Lyudmila y Ruslan,
Con el héroe de mi novela.
Sin demora, ahora mismo
Dejame presentarte -

ya tenemos alguna idea al respecto.

Pasemos a un análisis directo del papel de los epígrafes antes de cada capítulo de las novelas de Pushkin.

El primer capítulo de "Eugene Onegin" comienza con una línea del poema "La primera nieve" de P. A. Vyazemsky. Esta línea expresa sucintamente el carácter de la "vida social de un joven de San Petersburgo", a cuya descripción está dedicado el capítulo, caracteriza indirectamente al héroe y generaliza las visiones del mundo y los estados de ánimo inherentes al "ardor joven": "Y él tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir”. Leamos el poema de P.A. Vyazemsky. La búsqueda de la vida por parte del héroe y la fugacidad de los sentimientos sinceros están contenidas alegóricamente tanto en el título del poema “La primera nieve” como en su contenido: “Un día fugaz, como un sueño engañoso, como la sombra de un fantasma, / Destellando, tú ¡Llévate el engaño inhumano! El final del poema - "Y habiendo agotado nuestros sentimientos, deja un rastro de un sueño desvanecido en nuestro corazón solitario..." - se correlaciona con el estado espiritual de Onegin, quien "ya no tiene encantos". En una comprensión más profunda el epígrafe establece no solo el tema, sino también la naturaleza de su desarrollo. . Onegin no sólo "tiene prisa por sentir". De ello se deduce que “los sentimientos en él se enfriaron pronto”. A través del epígrafe, esta información resulta esperable para un lector preparado. Lo importante no es la trama en sí, sino lo que hay detrás de ella.

El epígrafe puede resaltar parte del texto, realzar sus elementos individuales. Epígrafe del segundo capítulo de "Eugene Onegin" se basa en un juego de palabras que compara una exclamación extraída de la sexta sátira de Horacio con una palabra rusa de sonido similar. Esto crea un juego de palabras: “¡Oh, Rusia!... ¡Oh, Rusia!” Este epígrafe destaca la parte rural de la novela: Rusia es ante todo un pueblo, allí se desarrolla la parte más importante de la vida. Y aquí se escucha claramente la ironía del autor sobre la combinación de los motivos de la cultura europea y el patriarcado doméstico. El mundo inmutable de las propiedades de los terratenientes con un sentimiento de eterna paz e inmovilidad contrasta marcadamente con la actividad vital del héroe, comparada con la "primera nieve" en el primer capítulo.

En el conocido índice de la novela. tercer capitulo tiene el nombre de "Jovencita". El epígrafe de este capítulo representa con bastante precisión su carácter. No es casualidad que el verso francés esté tomado del poema “Narciso”. Recordemos que Tatiana
...no conocía bien el ruso,
Y fue difícil expresarme
En tu lengua materna.

Cita de Malfilatr "Era una niña, estaba enamorada" se convierte en el tema del tercer capítulo, revelando el mundo interior de la heroína. ofertas pushkin fórmula para el estado emocional de una niña , que determinará la base de los giros amorosos no sólo de esta novela, sino también de la literatura posterior. El autor describe diversas manifestaciones del alma de Tatiana, explora las circunstancias de la formación de la imagen, que luego se volvió clásica. La heroína de Pushkin abre una galería de personajes femeninos en la literatura rusa, que combinan la sinceridad de sentimientos con una pureza especial de pensamientos, ideas ideales con el deseo de encarnarse en el mundo real; en este personaje no hay pasión excesiva ni libertinaje mental.

“La moral está en la naturaleza de las cosas”, leemos antes del capítulo cuarto.. Las palabras de Necker en Pushkin son sólo Establecer los problemas del capítulo. En relación con la situación de Onegin y Tatyana, la declaración del epígrafe puede percibirse con ironía. La ironía es un medio artístico importante en manos de Pushkin. "La moralidad está en la naturaleza de las cosas". Son posibles varias interpretaciones de este dicho, famoso a principios del siglo XIX. Por un lado, esto es una advertencia de la acción decisiva de Tatyana, pero la heroína, en su declaración de amor, repite el patrón de comportamiento descrito en las obras románticas. Por otro lado, esta recomendación ética parece concentrar la reprimenda a Onegin, que utiliza la fecha para enseñar y se deja llevar tanto por la retórica edificante que las expectativas amorosas de Tatyana no están destinadas a hacerse realidad. Las expectativas del lector no están destinadas a hacerse realidad: sensualidad, votos románticos, lágrimas de felicidad, consentimiento silencioso expresado a través de los ojos, etc. Todo esto es deliberadamente rechazado por el autor debido al exagerado sentimentalismo y la naturaleza literaria del conflicto. Una conferencia sobre temas morales y éticos parece más convincente para una persona que comprende los conceptos básicos de la “naturaleza de las cosas”. Proyectado sobre el héroe de Pushkin, el epígrafe del cuarto capítulo adquiere significado irónico: la moral que gobierna el mundo se confunde con la enseñanza moral que el héroe de “ojos chispeantes” le lee a la joven heroína en el jardín. Onegin trata a Tatyana con moral y nobleza: le enseña a "controlarse a sí misma". Los sentimientos deben controlarse racionalmente. Sin embargo, sabemos que el propio Onegin aprendió esto practicando vigorosamente la "ciencia de la tierna pasión". Obviamente, la moralidad no surge de la racionalidad, sino de las limitaciones físicas naturales de una persona: “temprano los sentimientos en él se enfriaron” - Onegin se volvió moral involuntariamente, debido a la vejez prematura, perdió la capacidad de recibir placer y en lugar de lecciones de amor da lecciones de moralidad. Este es otro posible significado del epígrafe.

El papel del epígrafe del quinto capítulo. Lo explica Yu. M. Lotman en términos de establecer el paralelismo de las imágenes de Svetlana Zhukovsky y Tatyana para identificar las diferencias en su interpretación: “una se centró en la ficción romántica, los juegos, la otra en la realidad cotidiana y psicológica”. En la estructura poética de Eugenio Onegin, el sueño de Tatiana adquiere un significado metafórico especial para evaluar el mundo interior de la heroína y la narrativa misma. El autor amplía el espacio del relato hasta convertirlo en una alegoría mitopoética. Citando a Zhukovsky al comienzo del quinto capítulo: "¡Oh, no conoces estos sueños terribles, mi Svetlana!"– revela claramente una asociación con el trabajo de su predecesor, prepara una trama dramática. La interpretación poética del "sueño maravilloso": un paisaje simbólico, emblemas folclóricos, sentimentalismo abierto, anticipa la trágica inevitabilidad de la destrucción del mundo familiar para la heroína. El epígrafe de advertencia, que representa una alegoría simbólica, también describe el rico contenido espiritual de la imagen. En la composición de la novela, basada en técnicas de contraste y paralelismo con proyecciones especulares (la carta de Tatiana - la carta de Onegin; la explicación de Tatiana - la explicación de Onegin, etc.), no hay oposición al sueño de la heroína. El Onegin “despierto” está situado en el plano de la existencia social real, su naturaleza está liberada del contexto asociativo y poético. Y por el contrario, la naturaleza del alma de Tatiana es infinitamente diversa y poética.

El epígrafe del sexto capítulo prepara la muerte de Lensky. El epígrafe-epitafio que abre el sexto capítulo de la novela - "Donde los días son nublados y cortos, nacerá una tribu a la que no le duele morir" - trae al escenario el patetismo de "Sobre la vida de Madonna Laura" de Petrarca. La trama del romántico Vladimir Lensky, ajeno a la vida rusa, que creó un mundo diferente en el alma, cuya diferencia con quienes lo rodean prepara la tragedia del personaje. Los motivos de la poesía de Petrarca son necesarios para que el autor pueda Introducir al personaje en la tradición filosófica de aceptar la muerte desarrollada por la cultura occidental. , interrumpiendo la corta misión vital del “cantante del amor”. Pero Yu. M. Lotman también mostró otro significado de este epígrafe. Pushkin no tomó completamente la cita de Petrarca, pero publicó un verso que dice que la razón de la falta de miedo a la muerte es la beligerancia innata de la tribu. Con tal omisión, el epígrafe también se puede aplicar a Onegin, quien asumió los mismos riesgos en el duelo. Para el devastado Onegin, tal vez, "no duele morir".

El triple epígrafe del capítulo séptimo crea entonaciones de diversa naturaleza.(panegírico, irónico, satírico) narrativas. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, unidos por declaraciones sobre Moscú, representan una variedad de valoraciones del símbolo nacional. Las características poéticas de la antigua capital se desarrollarán en la trama de la novela, describirán los detalles específicos de la resolución de conflictos y determinarán los matices especiales del comportamiento de los héroes.

Epígrafe de Byron apareció en la etapa del manuscrito blanco, cuando Pushkin decidió que El octavo capítulo será el último. El tema del epígrafe es la despedida.
Te pido que me dejes, -
Tatyana le dice a Onegin en la última escena de la novela.
Perdóname también, mi extraño compañero,
Y tú, mi verdadero ideal,
Y tú, viva y constante,
Incluso un poco de trabajo
dice el poeta. Pushkin dedica toda la cuadragésima novena estrofa a despedirse del lector.
El pareado de la serie de Byron "Poemas sobre el divorcio", elegido como epígrafe del octavo capítulo, está impregnado de estados de ánimo elegíacos, transmitiendo metafóricamente la tristeza del autor por la despedida de la novela y los héroes, la separación de Onegin de Tatiana.

La estética de los epígrafes, junto con otras decisiones artísticas de Pushkin, forma el potencial de discusión y diálogo de la obra, tiñe los fenómenos artísticos con entonaciones semánticas especiales y prepara una nueva escala de generalización de las imágenes clásicas. exámenes finales. Al formar educativos...

Ranchín A. M.

Se ha escrito mucho sobre los epígrafes de la novela de Pushkin en verso. Y, sin embargo, el papel de los epígrafes y su relación en el texto de los capítulos aún no está del todo claro. Probémoslo, sin pretender una absoluta novedad en las interpretaciones, sin apresurarnos a releer la novela. Las guías de esta relectura, un viaje por el pequeño e interminable espacio del texto, serán tres famosos comentarios: ““Eugene Onegin”. Romano de A. S. Pushkin. Manual para profesores de secundaria” de N. L. Brodsky (1ª ed.: 1932), “La novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario" de Y. M. Lotman (1ª ed.: 1980) y "Comentario a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”” de V. V. Nabokov (1ª ed., en inglés: 1964).

Comencemos, por supuesto, desde el principio, con el epígrafe francés de todo el texto de la novela (V.V. Nabokov lo llamó el "epígrafe principal"). En la traducción rusa, estas líneas, supuestamente extraídas de cierta carta privada, dicen así: “Imbuido de vanidad, poseía, además, un orgullo especial, que lo impulsa a admitir con igual indiferencia tanto sus buenas como sus malas acciones; consecuencia de un sentimiento de superioridad, tal vez imaginario."

Sin entrar por ahora en el contenido, pensemos en la forma de este epígrafe y planteémonos dos preguntas. En primer lugar, ¿por qué el autor de la obra presenta estas líneas como un fragmento de una carta privada? En segundo lugar, ¿por qué están escritos en francés?

La referencia a una carta privada como fuente del epígrafe tiene como objetivo, en primer lugar, darle a Onegin los rasgos de una personalidad real: Eugene supuestamente existe en la realidad, y uno de sus conocidos le da tal testimonio en una carta a otro. amigo en común. Pushkin también señalará más adelante la realidad de Onegin: “Onegin, mi buen amigo” (capítulo I, estrofa II). Las líneas de una carta privada le dan a la historia sobre Onegin un toque de intimidad, casi una pequeña charla, chismes y "chismes".

La verdadera fuente de este epígrafe es literaria. Como señaló Yu. Semyonov, y luego, independientemente de él, V.V. Nabokov, esta es una traducción al francés de la obra del pensador social inglés E. Burke "Pensamientos y detalles sobre la pobreza" (Comentario de Nabokov V.V. a la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Traducción del inglés. San Petersburgo, 1998. P. 19, 86-88). El epígrafe, como otros epígrafes de la novela, resulta tener un "doble fondo": su verdadera fuente está oculta de manera confiable a los ojos inquisitivos del lector. Y EN. Arnold señaló otra fuente: la novela de C. de Laclos "Las amistades peligrosas".

El idioma francés de la carta indica que la persona denunciada pertenece sin duda a la alta sociedad, en la que en Rusia domina el francés, y no el ruso. Y de hecho, Onegin, aunque en el capítulo octavo se opondrá a la luz, personificada en la imagen de “N. N. una persona maravillosa” (estrofa X), es un joven de la sociedad capitalina, y pertenecer a una sociedad laica es una de sus características más importantes. Onegin es un europeo ruso, “un moscovita con el manto de Harold” (capítulo VII, estrofa XXIV), un entusiasta lector de novelas francesas modernas. La lengua de escritura francesa está asociada con el europeísmo de Eugenio. Tatyana, después de revisar los libros de su biblioteca, incluso hace la pregunta: "¿No es una parodia?" (Capítulo VII, estrofa XXIV). Y si el autor defiende resueltamente al héroe de tal pensamiento expresado por un lector colectivo de la alta sociedad en el capítulo octavo, entonces no se atreve a discutir con Tatyana: su suposición no queda ni confirmada ni refutada. Notemos que en relación con Tatyana, que imita inspiradamente a las heroínas de las novelas sentimentales, el juicio sobre la simulación y la falta de sinceridad no se expresa ni siquiera en forma de pregunta. Ella está “por encima” de tales sospechas.

Ahora sobre el contenido del “epígrafe principal”. Lo principal es la inconsistencia de las características de la persona a la que se refiere la "carta privada". Un cierto orgullo especial está asociado con la vanidad, que aparentemente se manifiesta en la indiferencia hacia las opiniones de las personas (por eso “él” admite con indiferencia tanto las buenas como las malas acciones). ¿Pero no es esta indiferencia imaginaria, no hay detrás de ella un fuerte deseo de ganar, aunque sea desfavorable, la atención de la multitud, de mostrar la propia originalidad? ¿Es “él” más alto que quienes lo rodean? Y sí (“un sentimiento de superioridad”), y no (“quizás imaginario”). Entonces, a partir del "epígrafe principal", se establece la compleja actitud del Autor hacia el héroe, se indica que el lector no debe esperar una evaluación inequívoca de Eugenio por parte de su creador y "amigo". Las palabras "Sí y no" son la respuesta a la pregunta sobre Onegin: "¿Lo conoces?" (Capítulo 8, estrofa VIII) parece pertenecer no sólo a la voz de la luz, sino también al propio creador Eugenio.

El primer capítulo comienza con una frase de la famosa elegía del príncipe P. A. Vyazemsky, amigo de Pushkin, "La primera nieve": "Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir". En el poema de Vyazemsky, esta línea expresa el éxtasis, el disfrute de la vida y su principal regalo: el amor. El héroe y su amada corren en trineo a través de las primeras nevadas; la naturaleza está sumida en el estupor de la muerte bajo un velo blanco; él y ella arden de pasión:

¿Quién puede expresar la alegría de los afortunados?

Como una ligera ventisca, su carrera alada

Incluso las riendas cortan la nieve

Y levantándolo del suelo como una nube brillante,

Un polvo plateado los cubre.

Estaban presionados por el tiempo en un momento alado.

Así se desliza el ardor joven por la vida,

Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir.

Vyazemsky escribe sobre la gozosa intoxicación de la pasión, Pushkin en el primer capítulo de su novela escribe sobre los frutos amargos de esta intoxicación. Sobre la saciedad. Sobre el envejecimiento prematuro del alma. Y al comienzo del primer capítulo, Onegin vuela "en el polvo de la oficina de correos", apresurándose al pueblo para visitar a Lyada, enferma y ardientemente no amada, y no viaja en trineo con una chica encantadora. En el pueblo, Eugene no es recibido por una naturaleza invernal entumecida, sino por campos en flor, pero para él, un muerto viviente, eso no es ninguna alegría. El motivo de “La primera nieve” está “invertido”, convertido en su opuesto. Como señaló Yu. M. Lotman, el hedonismo de "La primera nieve" fue cuestionado abiertamente por el autor de "Eugene Onegin" en la estrofa IX del primer capítulo, eliminada del texto final de la novela (Yu. M. Lotman. La novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Comentario // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: una novela en verso. M., 1991. P. 326).

El epígrafe del poeta romano Horacio "¡Oh rus!..." ("Oh pueblo", latín) con la pseudotraducción "¡Oh Rus!", construido sobre la consonancia de palabras latinas y rusas, a primera vista no es nada. Más que un ejemplo de juego de palabras, un juego de lenguaje. Según Yu. M. Lotman, “el doble epígrafe crea una contradicción de juego de palabras entre la tradición de la imagen literaria convencional de la aldea y la idea de una verdadera aldea rusa” (Yu. M. Lotman, novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin.” Pág. 388). Probablemente, una de las funciones de este “gemelo” sea exactamente ésta. Pero ella no es la única y, quizás, tampoco la más importante. La identificación de “aldea” y “Rusia”, dictada por la consonancia del juego de palabras, es en última instancia bastante seria: es la aldea rusa la que aparece en la novela de Pushkin como la quintaesencia de la vida nacional rusa. Y además, este epígrafe es una especie de modelo del mecanismo poético de toda la obra de Pushkin, que se basa en pasar de un plan serio a uno humorístico y viceversa, demostrando la omnipresencia y limitaciones de los significados traducidos. (Recordemos al menos la traducción irónica de los poemas previos al duelo de Lensky, llenos de metáforas incoloras: “Todo esto significaba, amigos: // Estoy disparando con un amigo” [Capítulo V, estrofas XV, XVI, XVII]) .

El epígrafe francés del poema "Narciso, o la isla de Venus" de S. L. K. Malfilatre, traducido al ruso como: "Era una niña, estaba enamorada", abre el capítulo tres. Malfilatre habla del amor no correspondido de la ninfa Eco por Narciso. El significado del epígrafe es bastante transparente. Así lo describe V.V. Nabokov, citando una cita del poema más extensa que la de Pushkin: ““Ella [la ninfa Eco] era una niña [y por tanto curiosa, como es típico de todas ellas]; [además], estaba enamorada... La perdono, [como se debe perdonar a mi Tatyana]; el amor la hizo culpable<…>. ¡Oh, si el destino también la perdonara!

Según la mitología griega, la ninfa Eco, consumida por el amor por Narciso (quien, a su vez, estaba agotada por la pasión no correspondida por su propio reflejo), se convirtió en una voz del bosque, como Tatiana en el cap. 7, XXVIII, cuando la imagen de Onegin aparece ante ella en los márgenes del libro que estaba leyendo (capítulo 7, XXII-XXIV)” (Comentario de Nabokov V.V. a la novela “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin. P. 282).

Sin embargo, la relación entre el epígrafe y el texto del capítulo tercero es aún más compleja. El despertar del amor de Tatyana por Onegin se interpreta en el texto de la novela como consecuencia de la ley natural (“Ha llegado el momento, ella se enamoró. / Entonces el grano caído / de la primavera es revivido por el fuego” [capítulo III , estrofa VII]), y como encarnación de fantasías, juegos de imaginación , inspirados en las sensibles novelas que leo (“Por el feliz poder de los sueños / Criaturas animadas, / El amante de Julia Volmar, / Malek-Adele y de Linard, / Y Werther, el mártir rebelde, / Y el incomparable Grandison,<…>Todos para el tierno soñador / Estaban revestidos de una sola imagen, / Fusionados en un Onegin” [capítulo III, estrofa IX]).

El epígrafe de Malfilater, al parecer, habla sólo de la omnipotencia de la ley natural: la ley del amor. Pero, de hecho, esto lo indican las líneas citadas por Pushkin en el propio poema Malfilatr. En relación con el texto de Pushkin, su significado cambia un poco. Del poder del amor sobre el corazón de una joven doncella se habla en líneas de una obra literaria, además, creada en la misma época (en el siglo XVIII) que las novelas que alimentaron la imaginación de Tatiana. Así, el despertar amoroso de Tatiana pasa de ser un fenómeno "natural" a uno "literario", convirtiéndose en una prueba de la influencia magnética de la literatura en el mundo de los sentimientos de una joven provinciana.

Con el narcisismo de Evgeniy, tampoco todo es tan sencillo. Por supuesto, la imagen mitológica de Narciso será perdonada por el papel de "espejo" de Onegin: el apuesto narcisista rechazó a la desafortunada ninfa, Onegin se alejó de su amante Tatiana. En el cuarto capítulo, respondiendo a la confesión de Tatyana que lo conmovió, Evgeny admite su propio egoísmo. Pero el narcisismo de Narciso todavía le es ajeno: no amaba a Tatiana porque sólo se amaba a sí mismo.

Yu. M. Lotman interpreta como irónico el epígrafe del capítulo cuarto, “La moralidad en la naturaleza de las cosas”, frase del político y financiero francés J. Necker: “En comparación con el contenido del capítulo, el El epígrafe adquiere un tono irónico. Necker dice que la moralidad es la base del comportamiento humano y de la sociedad. Sin embargo, en el contexto ruso, la palabra “moralidad” también podría sonar como una enseñanza moral, una predicación de la moralidad.<...>. Es indicativo el error de Brodsky, que tradujo el epígrafe: “La enseñanza moral en la naturaleza de las cosas”.<…>. La posibilidad de ambigüedad, en la que la moral que gobierna el mundo se confunde con la enseñanza moral que el héroe de “ojos brillantes” lee a la joven heroína en el jardín, creó una situación de comedia oculta” (Yu. M. Lotman, Novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario. P. 453).

Pero este epígrafe tiene sin duda un significado diferente. En respuesta a la confesión de Tatyana, Onegin se pone de manera inesperada la máscara de un "moralista" ("Así predicó Eugenio" [capítulo IV, estrofa XVII]). Y más tarde, a su vez, respondiendo a la confesión de Evgeniy, Tatyana recordará con resentimiento su tono de mentoría. Pero ella notará y apreciará algo más: “Actuaste noblemente” (capítulo VIII, estrofa XLIII). Al no ser Grandison, Eugene no actuó como Lovelace, rechazando el papel de un seductor cínico. En este sentido, actué moralmente. La respuesta del héroe a la confesión de una niña inexperta resulta ambigua. Por tanto, la traducción de N. L. Brodsky, a pesar de la inexactitud fáctica, no carece de significado. La enseñanza moral de Eugenio es algo moral.

En el epígrafe del quinto capítulo de la balada "Svetlana" de V. A. Zhukovsky, "¡Oh, no conoces estos terribles sueños, / Tú, mi Svetlana!", Yu. M. Lotman explica lo siguiente: "<…>La "duplicidad" de Svetlana Zhukovsky y Tatyana Larina, especificada en el epígrafe, reveló no solo el paralelismo de su nacionalidad, sino también una profunda diferencia en la interpretación de la imagen de una, centrada en la ficción y el juego románticos, la otra en realidad cotidiana y psicológica” (Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario, p. 478).

En la realidad del texto de Pushkin, la correlación entre Svetlana y Tatyana es más compleja. Ya al ​​comienzo del tercer capítulo, Lensky compara a Tatyana con Svetlana: “Sí, la que está triste / Y silenciosa, como Svetlana” (estrofa V). El sueño de la heroína de Pushkin, a diferencia del sueño de Svetlana, resulta profético y, en este sentido, “más romántico” que el sueño de la heroína de la balada. Onegin, apresurándose a tener una cita con Tatiana, la princesa de San Petersburgo, “camina como un hombre muerto” (capítulo VIII, estrofa XL), como un novio muerto en la balada de Zhukovsky. Onegin enamorado está en un "sueño extraño" (capítulo VIII, estrofa XXI). Y Tatiana ahora está “rodeada / por el frío de la Epifanía” (capítulo VIII, estrofa XXXIII). El frío de Epifanía es una metáfora que recuerda la adivinación de Svetlana que tenía lugar en la época navideña, en los días que van desde Navidad hasta Epifanía.

Pushkin se desvía de la trama de la balada romántica y luego convierte los acontecimientos de "Svetlana" en metáforas o revive la fantasía y el misticismo de la balada.

El epígrafe del capítulo sexto, tomado de la canzona de F. Petrarca, en traducción rusa, que dice “Donde los días son nublados y cortos, / nacerá una tribu que no duele morir”, fue profundamente analizado por Yu.M. Lotman: “P.<ушкин>, al citar, omitió el verso del medio, por lo que el significado de la cita cambió: En Petrarca: “Donde los días son brumosos y cortos, el enemigo innato del mundo, nacerá un pueblo para quien no será doloroso. morir." La razón de la falta de miedo a la muerte es la ferocidad innata de esta tribu. Con la omisión del verso del medio, fue posible interpretar de otra manera el motivo de la falta de miedo a la muerte, como consecuencia de la decepción y la “vejez prematura del alma”” (Yu. M. Lotman, novela de A. S. Pushkin “ Eugenio Onegin”. Comentario. P. 510).

Por supuesto, la eliminación de una línea cambia dramáticamente el significado de las líneas de Petrarca, y se selecciona fácilmente una clave elegíaca para el epígrafe. Los motivos de decepción, vejez prematura del alma son tradicionales del género de la elegía, y Lensky, cuya muerte se narra en el sexto capítulo, rindió un generoso homenaje a este género: “Cantó el color descolorido de la vida, / Casi en el dieciocho años” (capítulo II, estrofa X). Pero Vladimir entró en duelo con el deseo no de morir, sino de matar. Véngate del delincuente. Lo mataron en el acto, pero le resultó doloroso decir adiós a la vida.

Así, el texto petrarquista, el código elegíaco y las realidades del mundo artístico creado por Pushkin, gracias a su superposición mutua, crean un destello de significado.

Paremos ahí. El papel de los epígrafes del capítulo séptimo está descrito sucinta y completamente por Yu. M. Lotman; varias interpretaciones complementarias del epígrafe de Byron al capítulo octavo se dan en los comentarios de N. L. Brosky y Yu. M. Lotman.

Quizás valga la pena mencionar sólo una cosa. La novela de Pushkin es "multilingüe", reúne diferentes estilos e incluso diferentes idiomas, en el sentido literal de la palabra. (La multidimensionalidad estilística de "Eugene Onegin" se puede rastrear notablemente en el libro de S. G. Bocharov "La poética de Pushkin" [Moscú, 1974].) El signo externo y más notable de este "multilingüismo" son los epígrafes de la novela: francés, ruso , latín, italiano, inglés.

Los epígrafes de la novela en verso de Pushkin recuerdan a ese “cristal mágico” con el que el propio poeta comparó su creación. Vistos a través de su elegante cristal, los capítulos del texto de Pushkin adquieren nuevas formas y se convierten en nuevas facetas.

Ranchín A. M.

Se ha escrito mucho sobre los epígrafes de la novela de Pushkin en verso. Y, sin embargo, el papel de los epígrafes y su relación en el texto de los capítulos aún no está del todo claro. Probémoslo, sin pretender una absoluta novedad en las interpretaciones, sin apresurarnos a releer la novela. Las guías de esta relectura, un viaje por el pequeño e interminable espacio del texto, serán tres famosos comentarios: ““Eugene Onegin”. Romano de A. S. Pushkin. Manual para profesores de secundaria” de N. L. Brodsky (1ª ed.: 1932), “La novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario" de Y. M. Lotman (1ª ed.: 1980) y "Comentario a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”” de V. V. Nabokov (1ª ed., en inglés: 1964).

Comencemos, por supuesto, desde el principio, con el epígrafe francés de todo el texto de la novela (V.V. Nabokov lo llamó el "epígrafe principal"). En la traducción rusa, estas líneas, supuestamente extraídas de cierta carta privada, dicen así: “Imbuido de vanidad, poseía, además, un orgullo especial, que lo impulsa a admitir con igual indiferencia tanto sus buenas como sus malas acciones; consecuencia de un sentimiento de superioridad, tal vez imaginario."

Sin entrar por ahora en el contenido, pensemos en la forma de este epígrafe y planteémonos dos preguntas. En primer lugar, ¿por qué el autor de la obra presenta estas líneas como un fragmento de una carta privada? En segundo lugar, ¿por qué están escritos en francés?

La referencia a una carta privada como fuente del epígrafe tiene como objetivo, en primer lugar, darle a Onegin los rasgos de una personalidad real: Eugene supuestamente existe en la realidad, y uno de sus conocidos le da tal testimonio en una carta a otro. amigo en común. Pushkin también señalará más adelante la realidad de Onegin: “Onegin, mi buen amigo” (capítulo I, estrofa II). Las líneas de una carta privada le dan a la historia sobre Onegin un toque de intimidad, casi una pequeña charla, chismes y "chismes".

La verdadera fuente de este epígrafe es literaria. Como señaló Yu. Semyonov, y luego, independientemente de él, V.V. Nabokov, esta es una traducción al francés de la obra del pensador social inglés E. Burke "Pensamientos y detalles sobre la pobreza" (Comentario de Nabokov V.V. a la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Traducción del inglés. San Petersburgo, 1998. P. 19, 86-88). El epígrafe, como otros epígrafes de la novela, resulta tener un "doble fondo": su verdadera fuente está oculta de manera confiable a los ojos inquisitivos del lector. Y EN. Arnold señaló otra fuente: la novela de C. de Laclos "Las amistades peligrosas".

El idioma francés de la carta indica que la persona denunciada pertenece sin duda a la alta sociedad, en la que en Rusia domina el francés, y no el ruso. Y de hecho, Onegin, aunque en el capítulo octavo se opondrá a la luz, personificada en la imagen de “N. N. una persona maravillosa” (estrofa X), es un joven de la sociedad capitalina, y pertenecer a una sociedad laica es una de sus características más importantes. Onegin es un europeo ruso, “un moscovita con el manto de Harold” (capítulo VII, estrofa XXIV), un entusiasta lector de novelas francesas modernas. La lengua de escritura francesa está asociada con el europeísmo de Eugenio. Tatyana, después de revisar los libros de su biblioteca, incluso hace la pregunta: "¿No es una parodia?" (Capítulo VII, estrofa XXIV). Y si el autor defiende resueltamente al héroe de tal pensamiento expresado por un lector colectivo de la alta sociedad en el capítulo octavo, entonces no se atreve a discutir con Tatyana: su suposición no queda ni confirmada ni refutada. Notemos que en relación con Tatyana, que imita inspiradamente a las heroínas de las novelas sentimentales, el juicio sobre la simulación y la falta de sinceridad no se expresa ni siquiera en forma de pregunta. Ella está “por encima” de tales sospechas.

Ahora sobre el contenido del “epígrafe principal”. Lo principal es la inconsistencia de las características de la persona a la que se refiere la "carta privada". Un cierto orgullo especial está asociado con la vanidad, que aparentemente se manifiesta en la indiferencia hacia las opiniones de las personas (por eso “él” admite con indiferencia tanto las buenas como las malas acciones). ¿Pero no es esta indiferencia imaginaria, no hay detrás de ella un fuerte deseo de ganar, aunque sea desfavorable, la atención de la multitud, de mostrar la propia originalidad? ¿Es “él” más alto que quienes lo rodean? Y sí (“un sentimiento de superioridad”), y no (“quizás imaginario”). Entonces, a partir del "epígrafe principal", se establece la compleja actitud del Autor hacia el héroe, se indica que el lector no debe esperar una evaluación inequívoca de Eugenio por parte de su creador y "amigo". Las palabras "Sí y no" son la respuesta a la pregunta sobre Onegin: "¿Lo conoces?" (Capítulo 8, estrofa VIII) parece pertenecer no sólo a la voz de la luz, sino también al propio creador Eugenio.

El primer capítulo comienza con una frase de la famosa elegía del príncipe P. A. Vyazemsky, amigo de Pushkin, "La primera nieve": "Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir". En el poema de Vyazemsky, esta línea expresa el éxtasis, el disfrute de la vida y su principal regalo: el amor. El héroe y su amada corren en trineo a través de las primeras nevadas; la naturaleza está sumida en el estupor de la muerte bajo un velo blanco; él y ella arden de pasión:

¿Quién puede expresar la alegría de los afortunados?

Como una ligera ventisca, su carrera alada

Incluso las riendas cortan la nieve

Y levantándolo del suelo como una nube brillante,

Un polvo plateado los cubre.

Estaban presionados por el tiempo en un momento alado.

Así se desliza el ardor joven por la vida,

Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir.

Vyazemsky escribe sobre la gozosa intoxicación de la pasión, Pushkin en el primer capítulo de su novela escribe sobre los frutos amargos de esta intoxicación. Sobre la saciedad. Sobre el envejecimiento prematuro del alma. Y al comienzo del primer capítulo, Onegin vuela "en el polvo de la oficina de correos", apresurándose al pueblo para visitar a Lyada, enferma y ardientemente no amada, y no viaja en trineo con una chica encantadora. En el pueblo, Eugene no es recibido por una naturaleza invernal entumecida, sino por campos en flor, pero para él, un muerto viviente, eso no es ninguna alegría. El motivo de “La primera nieve” está “invertido”, convertido en su opuesto. Como señaló Yu. M. Lotman, el hedonismo de "La primera nieve" fue cuestionado abiertamente por el autor de "Eugene Onegin" en la estrofa IX del primer capítulo, eliminada del texto final de la novela (Yu. M. Lotman. La novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Comentario // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: una novela en verso. M., 1991. P. 326).

El epígrafe del poeta romano Horacio "¡Oh rus!..." ("Oh pueblo", latín) con la pseudotraducción "¡Oh Rus!", construido sobre la consonancia de palabras latinas y rusas, a primera vista no es nada. Más que un ejemplo de juego de palabras, un juego de lenguaje. Según Yu. M. Lotman, “el doble epígrafe crea una contradicción de juego de palabras entre la tradición de la imagen literaria convencional de la aldea y la idea de una verdadera aldea rusa” (Yu. M. Lotman, novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin.” Pág. 388). Probablemente, una de las funciones de este “gemelo” sea exactamente ésta. Pero ella no es la única y, quizás, tampoco la más importante. La identificación de “aldea” y “Rusia”, dictada por la consonancia del juego de palabras, es en última instancia bastante seria: es la aldea rusa la que aparece en la novela de Pushkin como la quintaesencia de la vida nacional rusa. Y además, este epígrafe es una especie de modelo del mecanismo poético de toda la obra de Pushkin, que se basa en pasar de un plan serio a uno humorístico y viceversa, demostrando la omnipresencia y limitaciones de los significados traducidos. (Recordemos al menos la traducción irónica de los poemas previos al duelo de Lensky, llenos de metáforas incoloras: “Todo esto significaba, amigos: // Estoy disparando con un amigo” [Capítulo V, estrofas XV, XVI, XVII]) .

El epígrafe francés del poema "Narciso, o la isla de Venus" de S. L. K. Malfilatre, traducido al ruso como: "Era una niña, estaba enamorada", abre el capítulo tres. Malfilatre habla del amor no correspondido de la ninfa Eco por Narciso. El significado del epígrafe es bastante transparente. Así lo describe V.V. Nabokov, citando una cita del poema más extensa que la de Pushkin: ““Ella [la ninfa Eco] era una niña [y por tanto curiosa, como es típico de todas ellas]; [además], estaba enamorada... La perdono, [como se debe perdonar a mi Tatyana]; el amor la hizo culpable<…>. ¡Oh, si el destino también la perdonara!

Según la mitología griega, la ninfa Eco, consumida por el amor por Narciso (quien, a su vez, estaba agotada por la pasión no correspondida por su propio reflejo), se convirtió en una voz del bosque, como Tatiana en el cap. 7, XXVIII, cuando la imagen de Onegin aparece ante ella en los márgenes del libro que estaba leyendo (capítulo 7, XXII-XXIV)” (Comentario de Nabokov V.V. a la novela “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin. P. 282).

Sin embargo, la relación entre el epígrafe y el texto del capítulo tercero es aún más compleja. El despertar del amor de Tatyana por Onegin se interpreta en el texto de la novela como consecuencia de la ley natural (“Ha llegado el momento, ella se enamoró. / Entonces el grano caído / de la primavera es revivido por el fuego” [capítulo III , estrofa VII]), y como encarnación de fantasías, juegos de imaginación , inspirados en las sensibles novelas que leo (“Por el feliz poder de los sueños / Criaturas animadas, / El amante de Julia Volmar, / Malek-Adele y de Linard, / Y Werther, el mártir rebelde, / Y el incomparable Grandison,<…>Todos para el tierno soñador / Estaban revestidos de una sola imagen, / Fusionados en un Onegin” [capítulo III, estrofa IX]).

El epígrafe de Malfilater, al parecer, habla sólo de la omnipotencia de la ley natural: la ley del amor. Pero, de hecho, esto lo indican las líneas citadas por Pushkin en el propio poema Malfilatr. En relación con el texto de Pushkin, su significado cambia un poco. Del poder del amor sobre el corazón de una joven doncella se habla en líneas de una obra literaria, además, creada en la misma época (en el siglo XVIII) que las novelas que alimentaron la imaginación de Tatiana. Así, el despertar amoroso de Tatiana pasa de ser un fenómeno "natural" a uno "literario", convirtiéndose en una prueba de la influencia magnética de la literatura en el mundo de los sentimientos de una joven provinciana.

Con el narcisismo de Evgeniy, tampoco todo es tan sencillo. Por supuesto, la imagen mitológica de Narciso será perdonada por el papel de "espejo" de Onegin: el apuesto narcisista rechazó a la desafortunada ninfa, Onegin se alejó de su amante Tatiana. En el cuarto capítulo, respondiendo a la confesión de Tatyana que lo conmovió, Evgeny admite su propio egoísmo. Pero el narcisismo de Narciso todavía le es ajeno: no amaba a Tatiana porque sólo se amaba a sí mismo.

Se ha escrito mucho sobre los epígrafes de la novela de Pushkin en verso. Y, sin embargo, el papel de los epígrafes y su relación con el texto de los capítulos aún no está del todo claro. Probémoslo, sin pretender una absoluta novedad en las interpretaciones, sin apresurarnos a releer la novela. Las guías de esta relectura, un viaje por el pequeño e interminable espacio del texto, serán tres famosos comentarios: ““Eugene Onegin”. Novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin. Manual para profesores de secundaria” de N. L. Brodsky (1ª ed., 1932), “La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario de Yu. M. Lotman (1.ª ed., 1980) y Comentario a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin” de V. V. Nabokov (1.ª ed., en inglés, 1964).

Comencemos, por supuesto, desde el principio, con el epígrafe francés de todo el texto de la novela (V.V. Nabokov lo llamó el "epígrafe principal"). En la traducción rusa, estas líneas, supuestamente extraídas de cierta carta privada, suenan así: “Imbuido de vanidad, poseía, además, un orgullo especial, que lo impulsa a admitir con igual indiferencia tanto sus buenas como sus malas acciones: consecuencia de un sentimiento de superioridad, quizás, imaginario”.

Sin entrar por ahora en el contenido, pensemos en la forma de este epígrafe y planteémonos dos preguntas. En primer lugar, ¿por qué el autor de la obra presenta estas líneas como un fragmento de una carta privada? En segundo lugar, ¿por qué están escritos en francés?

La referencia a una carta privada como fuente del epígrafe tiene como objetivo, en primer lugar, darle a Onegin los rasgos de una personalidad real: Eugene supuestamente existe en la realidad, y uno de sus conocidos le da tal testimonio en una carta a otro. amigo en común. Pushkin también señalará más adelante la realidad de Onegin: “Onegin, mi buen amigo” (capítulo uno, estrofa II). Las líneas de una carta privada le dan a la historia sobre Onegin un toque de intimidad, casi una pequeña charla, chismes y "chismes".

La verdadera fuente de este epígrafe es literaria. Como señaló Yu. Semyonov, y luego, independientemente de él, V.V. Nabokov, esta es una traducción al francés de la obra del pensador social inglés E. Burke "Pensamientos y detalles sobre la pobreza" ( Nabokov V.V. Comentario a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin” / Trans. De inglés San Petersburgo, 1998. P. 19, 86–88). El epígrafe, como otros epígrafes de la novela, resulta tener un "doble fondo": su verdadera fuente está oculta de manera confiable a los ojos inquisitivos del lector.

El idioma francés de la carta indica que la persona denunciada pertenece sin duda a la alta sociedad, en la que en Rusia domina el francés, y no el ruso. Y de hecho, Onegin, aunque en el capítulo octavo se opondrá a la luz, personificada en la imagen de “N. N. una persona maravillosa” (estrofa X), es un joven del mundo metropolitano, y la pertenencia a una sociedad laica es una de sus características más importantes. Onegin es un europeo ruso, “un moscovita con el manto de Harold” (capítulo siete, estrofa XXIV), un ávido lector de novelas francesas modernas. La lengua de escritura francesa está asociada con el europeísmo de Eugenio. Tatyana, después de revisar los libros de su biblioteca, incluso hace la pregunta: "¿No es una parodia?" (Capítulo siete, estrofa XXIV). Y si el autor defiende resueltamente al héroe de tal pensamiento, expresado por un lector colectivo de la alta sociedad en el capítulo octavo, entonces no se atreve a discutir con Tatyana: su suposición no queda ni confirmada ni refutada. Notemos que en relación con Tatyana, que imita inspiradamente a las heroínas de las novelas sentimentales, el juicio sobre la simulación y la falta de sinceridad no se expresa ni siquiera en forma de pregunta. Ella está “por encima” de tales sospechas.

Ahora sobre el contenido del “epígrafe principal”. Lo principal es la inconsistencia de las características de la persona a la que se refiere la "carta privada". Un cierto orgullo especial está asociado con la vanidad, que aparentemente se manifiesta en la indiferencia hacia las opiniones de las personas (por eso “él” admite con indiferencia tanto las buenas como las malas acciones). ¿Pero no es esta indiferencia imaginaria, no hay detrás de ella un fuerte deseo de ganarse, aunque sea desfavorable, la atención de la multitud, de mostrar la propia originalidad? ¿Es “él” más alto que quienes lo rodean? Y sí (“un sentimiento de superioridad”), y no (“quizás imaginario”). Entonces, a partir del "epígrafe principal", se establece la compleja actitud del autor hacia el héroe, se indica que el lector no debe esperar una evaluación inequívoca de Eugene por parte de su creador y "amigo". Las palabras "Sí y no" son la respuesta a la pregunta sobre Onegin "¿Te resulta familiar?" (capítulo ocho, estrofa VIII) parece pertenecer no sólo a la voz de la luz, sino también al propio creador Eugenio.

El primer capítulo comienza con una frase de la famosa elegía del príncipe P. A. Vyazemsky, amigo de Pushkin, "La primera nieve": "Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir". En el poema de Vyazemsky, esta línea expresa el éxtasis, el disfrute de la vida y su principal regalo: el amor. El héroe y su amada corren en trineo a través de las primeras nevadas; la naturaleza está sumida en el estupor de la muerte bajo un velo blanco; él y ella arden de pasión.

¿Quién puede expresar la alegría de los afortunados?
Como una ligera ventisca, su carrera alada
Incluso las riendas cortan la nieve
Y levantándolo del suelo como una nube brillante,
Un polvo plateado los cubre.
Estaban presionados por el tiempo en un momento alado.
Así se desliza el ardor joven por la vida,
Y tiene prisa por vivir y tiene prisa por sentir.

Vyazemsky escribe sobre la alegre intoxicación de la pasión, Pushkin en el primer capítulo de su novela, sobre los amargos frutos de esta intoxicación. Sobre la saciedad. Sobre el envejecimiento prematuro del alma. Y al comienzo del primer capítulo, Onegin vuela "en el polvo de la oficina de correos", apresurándose al pueblo para visitar a su tío enfermo y no amado, y no viaja en trineo con una mujer encantadora. En el pueblo, Eugene no es recibido por una naturaleza invernal entumecida, sino por campos en flor, pero para él, un muerto viviente, eso no es ninguna alegría. El motivo de “La primera nieve” está “invertido”, convertido en su opuesto. Como señaló Yu. M. Lotman, el hedonismo de "La primera nieve" fue desafiado abiertamente por el autor de "Eugene Onegin" en la estrofa IX del primer capítulo, eliminada del texto final de la novela ( Lotman Yu.M. La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: Una novela (obra inmortal) en verso. M., 1991. pág. 326).

Epígrafe del poeta romano Horacio “¡O rus!” ("O Village" - latín) con una pseudotraducción "¡O ​​Rus!", construida sobre la consonancia de palabras latinas y rusas, no es a primera vista más que un ejemplo de juego de palabras, un juego de lenguaje. Según Yu. M. Lotman, “el doble epígrafe crea una contradicción entre la tradición de la imagen literaria convencional de la aldea y la idea de una verdadera aldea rusa” ( Lotman Yu.M. La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Pág. 388). Probablemente, una de las funciones de este “gemelo” sea exactamente ésta. Pero ella no es la única y, quizás, tampoco la más importante. La identificación de “aldea” y “Rusia”, dictada por la consonancia del juego de palabras, es en última instancia bastante seria: es la aldea rusa la que aparece en la novela de Pushkin como la quintaesencia de la vida nacional rusa. Y además, este epígrafe es una especie de modelo del mecanismo poético de toda la obra de Pushkin, que se basa en pasar de un plan serio a uno humorístico y viceversa, demostrando la omnipresencia y limitaciones de los significados traducidos. (Recordemos al menos la traducción irónica de los poemas previos al duelo de Lensky, llenos de metáforas incoloras: "Todo esto significaba, amigos: // Estoy disparando con un amigo" - capítulo cinco, estrofas XV, XVI, XVII.

Epígrafe francés del poema "Narciso o la isla de Venus" de Sh. L.K. Malfilatra, traducida al ruso como: “Era una niña, estaba enamorada”, abre el capítulo tres. Malfilatre habla del amor no correspondido de la ninfa Eco por Narciso. El significado del epígrafe es bastante transparente. Así lo describe V.V. Nabokov, citando una cita del poema más extensa que la de Pushkin: ““Ella [la ninfa Eco] era una niña [y por tanto curiosa, como es típico de todas ellas]; [además], estaba enamorada... La perdono [como se debe perdonar a mi Tatyana]; el amor la hizo culpable<…>. ¡Oh, si el destino también la perdonara!

Según la mitología griega, la ninfa Eco, consumida por el amor por Narciso (quien, a su vez, estaba agotada por la pasión no correspondida por su propio reflejo), se convirtió en una voz del bosque, como Tatiana en el cap. 7, XXVIII, cuando la imagen de Onegin aparece ante ella en los márgenes del libro que estaba leyendo (capítulo 7, XXII-XXIV)” ( Nabokov V.V. Comentario a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Pág. 282).

Sin embargo, la relación entre el epígrafe y el texto del capítulo tercero es aún más compleja. El despertar del amor de Tatyana por Onegin se interpreta en el texto de la novela como consecuencia de la ley natural (“Ha llegado el momento, ella se enamoró. // Entonces el grano caído en el suelo // La primavera revive con el fuego " - capítulo tres, estrofa VII), y como encarnación de fantasías, juegos de imaginación, inspirados en novelas sensibles leídas ("Por el feliz poder de los sueños // Criaturas animadas, // El amante de Julia Volmar, // Malek-Adele y de Linard, // Y Werther, el mártir rebelde, // Y el incomparable Grandison<…>Todos para el tierno soñador // Estaban revestidos de una sola imagen, // Fusionados en un Onegin” - capítulo tres, estrofa IX).

El epígrafe de Malfilater, al parecer, habla sólo de la omnipotencia de la ley natural: la ley del amor. Pero, de hecho, esto lo indican las líneas citadas por Pushkin en el propio poema Malfilatr. En relación con el texto de Pushkin, su significado cambia un poco. Del poder del amor sobre el corazón de una joven doncella se habla en líneas de una obra literaria, además, creada en la misma época (en el siglo XVIII) que las novelas que alimentaron la imaginación de Tatiana. Así, el despertar amoroso de Tatiana pasa de ser un fenómeno "natural" a uno "literario", convirtiéndose en una prueba de la influencia magnética de la literatura en el mundo de los sentimientos de una joven provinciana.

Con el narcisismo de Evgeniy, tampoco todo es tan sencillo. Por supuesto, la imagen mitológica de Narciso pide desempeñar el papel de "espejo" para Onegin: el apuesto narcisista rechazó a la desafortunada ninfa, Onegin se alejó de su amante Tatiana. En el cuarto capítulo, respondiendo a la confesión de Tatyana que lo conmovió, Evgeny admite su propio egoísmo. Pero el narcisismo de Narciso todavía le es ajeno: no amaba a Tatiana porque sólo se amaba a sí mismo.

Yu. M. Lotman interpreta como irónico el epígrafe del capítulo cuarto, “La moralidad en la naturaleza de las cosas”, frase del político y financiero francés J. Necker: “En comparación con el contenido del capítulo, el El epígrafe adquiere un tono irónico. Necker dice que la moralidad es la base del comportamiento humano y de la sociedad. Sin embargo, en el contexto ruso, la palabra “moral” también podría sonar como una enseñanza moral, una predicación de la moralidad.<...>Es indicativo el error de Brodsky, que tradujo el epígrafe: “La enseñanza moral en la naturaleza de las cosas”.<…>La posibilidad de ambigüedad, en la que la moral que gobierna el mundo se confunde con la enseñanza moral que el héroe de “ojos chispeantes” lee a la joven heroína en el jardín, creó una situación de comedia oculta” ( Lotman Yu.M. La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Un comentario. Pág. 453).

Pero este epígrafe tiene sin duda un significado diferente. En respuesta a la confesión de Tatyana, Onegin se pone de manera inesperada la máscara de un "moralista" ("Así predicó Eugenio" - capítulo cuatro, estrofa XVII). Y más tarde, a su vez, respondiendo a la confesión de Evgeniy, Tatyana recordará con resentimiento su tono de mentoría. Pero ella notará y apreciará algo más: “Actuaste noblemente” (capítulo ocho, estrofa XLIII). Al no ser Grandison, Eugene no actuó como Lovelace, rechazando el papel de un seductor cínico. En este sentido, actué moralmente. La respuesta del héroe a la confesión de una niña inexperta resulta ambigua. Por tanto, la traducción de N. L. Brodsky, a pesar de la inexactitud fáctica, no carece de significado. La enseñanza moral de Eugenio es algo moral.

Epígrafe del quinto capítulo de la balada "Svetlana" de V. A. Zhukovsky: "¡Oh, no conoces estos sueños terribles, // Tú, mi Svetlana!" - Yu. M. Lotman lo explica así: “... La “duplicidad” de Svetlana Zhukovsky y Tatyana Larina, especificada en el epígrafe, reveló no sólo el paralelismo de su nacionalidad, sino también la profunda diferencia en la interpretación de la imagen. uno, centrado en la ficción romántica y los juegos, el otro, en la vida cotidiana y la realidad psicológica" ( Lotman Yu.M. La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Un comentario. Pág. 478).

En la realidad del texto de Pushkin, la correlación entre Svetlana y Tatyana es más compleja. Ya al ​​comienzo del tercer capítulo, Lensky compara a Tatyana con Svetlana: “Sí, la que está triste // Y silenciosa, como Svetlana” (estrofa V). El sueño de la heroína de Pushkin, a diferencia del sueño de Svetlana, resulta profético y, en este sentido, “más romántico” que el sueño de la heroína de la balada. Onegin, apresurándose a tener una cita con Tatiana, la princesa de San Petersburgo, “camina como un hombre muerto” (capítulo ocho, estrofa XL), como un novio muerto en la balada de Zhukovsky. Onegin enamorado está en un "sueño extraño" (capítulo ocho, estrofa XXI). Y Tatiana ahora está “rodeada // por el frío de la Epifanía” (capítulo ocho, estrofa XXXIII). El frío de Epifanía es una metáfora que recuerda la adivinación de Svetlana que tenía lugar en la época navideña, en los días que van desde Navidad hasta Epifanía.

Pushkin se desvía de la trama de la balada romántica y luego convierte los acontecimientos de "Svetlana" en metáforas o revive la fantasía y el misticismo de la balada.

El epígrafe del capítulo sexto, tomado de la canzona de F. Petrarca, en traducción rusa, que dice “Donde los días son nublados y cortos, // Nacerá una tribu que no duele morir”, profundamente analizado por Yu.M. Lotman: “P.<ушкин>, al citar, omitió el verso del medio, por lo que el significado de la cita cambió: En Petrarca: “Donde los días son brumosos y cortos, el enemigo innato del mundo, nacerá un pueblo para quien no será doloroso. morir." La razón de la falta de miedo a la muerte es la ferocidad innata de esta tribu. Con la omisión del verso del medio, fue posible interpretar de otra manera el motivo de la falta de miedo a la muerte, como consecuencia de la decepción y la “vejez prematura del alma”” ( Lotman Yu.M. La novela (obra inmortal) de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Un comentario. pág.510).

Por supuesto, la eliminación de una línea cambia dramáticamente el significado de las líneas de Petrarca, y se selecciona fácilmente una clave elegíaca para el epígrafe. Los motivos de decepción, vejez prematura del alma son tradicionales para el género de la elegía, y Lensky, cuya muerte se describe en el capítulo sexto, rindió un generoso homenaje a este género: “Cantó el color descolorido de la vida, // En casi dieciocho años” (capítulo dos, estrofa X). Pero Vladimir entró en duelo con el deseo no de morir, sino de matar. Véngate del delincuente. Lo mataron en el acto, pero le resultó doloroso decir adiós a la vida.

Así, el texto petrarquista, el código elegíaco y las realidades del mundo artístico creado por Pushkin, gracias a su superposición mutua, crean un destello de significado.

Paremos ahí. El papel de los epígrafes del capítulo séptimo está descrito sucinta y completamente por Yu. M. Lotman; varias interpretaciones complementarias del epígrafe de Byron al capítulo octavo se dan en los comentarios de N. L. Brodsky y Yu. M. Lotman.

Quizás valga la pena mencionar sólo una cosa. La novela de Pushkin (obra inmortal) es "multilingüe", reúne diferentes estilos e incluso diferentes idiomas, en el sentido literal de la palabra. (La multidimensionalidad estilística de "Eugene Onegin" se rastrea notablemente en el libro "La poética de Pushkin" de S. G. Bocharov. M., 1974.) El signo externo y más notable de este "multilingüismo" son los epígrafes de la novela: Francés , ruso, latín, italiano, inglés.

Los epígrafes de la novela en verso de Pushkin recuerdan a ese “cristal mágico” con el que el propio poeta comparó su creación. Vistos a través de su elegante cristal, los capítulos del texto de Pushkin adquieren formas inesperadas y se transforman en nuevas facetas.

Ésta es la caracterización que Pushkin hace de Onegin, pero no del personaje de la novela, sino de Onegin, el autor de sus memorias. Incluso antes del comienzo de la historia, el título de la novela está vinculado al epígrafe y la dedicatoria, y esto no sólo da una descripción completa del héroe, sino que también lo revela como el “autor”. “Resistiendo” al “editor”, que ha revelado al lector lo que él, el narrador, busca ocultar, rompe la conexión semántica entre el título y el epígrafe, introduciendo, por derecho del autor de las memorias, las palabras: "una novela en verso", aunque él mismo la llama "en el texto". La combinación “novela en verso” adquiere un significado especial: “una novela escondida en verso”, con la insinuación de que el lector aún tiene que extraer la novela de esta forma externa, de las memorias de Onegin.

El primer capítulo está precedido por una dedicatoria: “Sin pensar en divertir al mundo orgulloso, habiendo amado la atención de la amistad, quisiera presentarte una promesa más digna de ti”. Llama inmediatamente la atención la ambigüedad de la expresión "La promesa es más digna que tú" (el único caso en la biografía creativa de Pushkin en el que utilizó el grado comparativo de este adjetivo); surge la pregunta: ¿a quién está dirigida esta dedicatoria? El destinatario conoce claramente al escritor y mantiene una relación “sesgada” con él. Comparemos, en la penúltima estrofa de la novela: "Te perdono, mi extraño compañero, y a ti, mi eterno ideal..." "El ideal eterno" - Tatyana, sobre el cual escribió, en particular, S.M. Bondi. Es Onegin quien le dedica su creación, y no Pushkin a Pletnev; en este caso, la dedicatoria aparecería antes del epígrafe. La dedicatoria ya contiene una voluminosa autocaracterística del héroe, relacionada tanto con el período de los hechos descritos como con Onegin el "memorista".

Los estudiosos de Pushkin han notado a menudo el peso del epígrafe de Pushkin: de una inscripción explicativa, el epígrafe se convierte en una cita destacada, que mantiene una relación compleja y dinámica con el texto.

Un epígrafe puede resaltar parte del texto y realzar sus elementos individuales. El epígrafe del segundo capítulo de “Eugene Onegin”, un juego de palabras, resalta la parte rural de la novela: Rusia es ante todo un pueblo, allí se desarrolla la parte más importante de la vida.

Proyectado sobre el héroe de Pushkin, el epígrafe del capítulo cuarto adquiere un significado irónico: la moral que gobierna el mundo se confunde con la enseñanza moral que el héroe de “ojos brillantes” le lee a la joven heroína en el jardín. Onegin trata a Tatyana con moral y nobleza: le enseña a "gobernarse a sí misma". Los sentimientos deben controlarse racionalmente. Sin embargo, sabemos que el propio Onegin aprendió esto practicando vigorosamente la "ciencia de la tierna pasión". Obviamente, la moralidad no surge de la racionalidad, sino de las limitaciones físicas naturales de una persona: “los sentimientos en él se enfriaron temprano” - Onegin se volvió moral involuntariamente, debido a la vejez prematura, perdió la capacidad de recibir placer y en lugar de lecciones de amor da lecciones de moralidad. Este es otro posible significado del epígrafe.