KIFEJEZET -s; és. [görögből frázis - kifejezés, beszédalak] 1. Szemantikai és intonációs szempontból viszonylag független beszédszegmens (általában szünettel együtt). Világos, zavaros kifejezések. Hiányos f. (ki nem mondott gondolatot fejez ki). Kuznyecov magyarázó szótára
Sziasztok kedves olvasók. Ebben a cikkben látni fogjuk, hogyan segíthet egy zenei kifejezés változatossá tenni zenénket.
Zeneszerzéskor vagy improvizáláskor nem a megszokott módon játszhatunk akkordot (az összes hangot együtt), hanem egy zenei mondatot is eljátszhatunk helyette. Itt egy akkord hangjait értjük külön-külön (amit arpeggio-nak hívnak, amiről írtunk), instabil hangokkal kiegészítve.
A varázslat az, hogy a stabil hangok nem változnak, de instabil hangoknál sok lehetőség kínálkozik, mert le- és emelhetjük őket.
Vegyük például ezt az akkordot:
rizs. 1
Ez a leggyakoribb A-dúr triász - a fő forma. Milyen zenei kifejezések alkalmasak rá? És ami a legfontosabb: hogyan lehet megtalálni őket? Valójában teljesen bármilyen hangot lejátszhatunk ezen az akkordon. Érdekes ugye?...kiderült, hogy zenealkotáskor abszolút szabadságunk van (ez szerintem nagyszerű :)). Miért történik ez?
Kezdjük messziről... Emlékszel, írtunk róla? Íme, hogyan használhatod? Hogyan kell alkalmazni a különleges hangzást (elég durván hangzik)?
Logikus azt feltételezni, hogy ez a zenénk „feszültségének növelése”. Amint tudjuk, ebben a skálában egy nagy triász a következőképpen érhető el:
rizs. 2
Kiderült, hogy ennek a skálának a hangjait tetszésünk szerint lejátszhatjuk, és végül a szükséges akkordba (vagy abból egy hangba) oldjuk fel, ami, ahogy a 2. ábrán is látható, benne van. Próbáljuk meg:
rizs. 3
Játsszuk el a 3. ábrán szereplő mondatunkat, és hallgassuk meg, hogyan hangzik:
rizs. 4
Most pedig játsszunk A-dúrt ezzel a skálával, és a következő hangokat kapjuk:
rizs. 5
Játsszuk le az 5. ábra jegyzeteiben leírtakat, és hallgassuk:
rizs. 6
A mondat itt a következő lesz:
rizs. 7
Most játsszunk el egy mondatot, amely a harmadik skálában épül fel:
Most az utolsó lehetőség, amelyet figyelembe veszünk, a Natural major (vagy jón mód). Ebben megtaláljuk az A-dúr hármast is:
rizs. 8
Találjunk ki egy kifejezést ebben a negyedik skálában, szintén az A-dúr triászhoz, és írjuk le jegyzetekbe:
rizs. 9
Most pedig hallgassuk meg, hogyan hangzik:
Figyeld meg, hogy az utolsó mondat mennyiben különbözik színezésében az előzőektől. Hangzásában lágyabb (már csak a G éles hang megjelenése miatt is) és ezt a színezést is használhatjuk, ha kell.
Kiderült, hogy ha ugyanazt az akkordot játsszuk, különböző skálákat használunk, a kívánt színt tudjuk hozni a zenébe. Nagyon érdekes, szerintem. A mérlegeket természetesen kombinálhatja egymással. Így kaphat kromatikus kifejezéseket és így tovább...
Tehát - alkalmazzuk valahogy a kapott kifejezéseket, és nézzük meg, hogyan hangzanak harmóniában. Lejátszhatod őket egyszerűen az A-dúr akkorddal, de használhatsz más akkordokat is ebből a billentyűből. Például eljátszhatja ezt a harmóniát:
rizs. 10
Egyszerűen használtuk a tonik (A) - szubdomináns (D9) és domináns (Em11) további fokozatokkal. De a legegyszerűbb, ha mindent A-dúr hármasnak tekintünk, amihez folyamatosan adunk további lépéseket, ezzel is bővítve a harmóniát (az A-dúr triász egyszerűen unalmasabban fog hangzani).
Most hallgassuk meg, hogyan szólnak a fent kapott kifejezések a 10. ábra harmóniáján. Mind a négy variációt eljátsszuk – egymás után.
Nos, ez jól hangzik. Minden következő zenei mondatnak mintegy folytatnia kell az előzőt, fejlesztve a gondolatot - így jól és holisztikusan fog hangzani.
Fogalmak a zenében
Nem hiába hasonlítják a zenét az emberi hanghoz, az emberi beszédhez. A beszédhez hasonlóan a zene is hangjegyekből (betűkből), motívumokból (szavak), kifejezésekből (mondatokból) és pontokból (teljes szöveg) áll. Ha egyes betűket vagy szavakat ejtünk ki, akkor senki sem fogja megérteni az elhangzottak jelentését, ráadásul nem érzi át a továbbított információ természetét és érzelmi színezését.
A zenei beszédben is szükséges az egyes hangjegyek frázisokba, periódusokba csoportosítása, a dinamika (hangerő növelése vagy gyengítése) és a hangképzés (legato, staccato) eszközeinek alkalmazása az integritás megteremtése, a karakter és a kép közvetítése érdekében. egy zenei műről.
A megfogalmazás az a zenei kifejezőkészség eszköze, a zenei mű szemantikai és művészi felosztása frázisokra és mondatokra.
Bizonyára Ön is észrevette, hogy ugyanaz a zenemű az egyik előadó számára unalmasnak és monotonnak hangzik, míg a másik számára színek, érzelmek és képek fényessé válhatnak.
A fogalmazás művészetének elsajátításához próbáljon több zenét hallgatni, és ne csak zongorazenét, és figyeljen arra, hogy az előadó hogyan kombinálja a hangokat zenei javaslatok.
Különösen jól érezhető a fogalmazás sajátossága az énekes művekben: dalokban és románcokban. Az énekes lélegzetet vesz, általában értelmes kifejezések között. Ezért, amikor egy új darabot tanul, próbálja meg elénekelni a dallamot, és logikus kifejezéseket alkot.
Most gyakoroljuk a fogalmazás művészetét a románc példáján. Először énekeld el ezt a dallamot, majd zongorázd a hangoddal együtt. Próbálja meg kombinálni a kifejezéseket, logikusan összekapcsolva őket a romantika szövegével.
L. van Beethoven híres zongoraművében, a „Fur Elise”-ben nagyon világosan kifejeződik a motívumokra és kifejezésekre való felosztás. Ebben a példában a motívumokat ligák emelik ki. Először játsszon le minden motívumot, majd egyesítse őket mondatokká. Ebben a zenei részletben a frázisok 4 ütemre épülnek fel (az ütemek, amelyekkel a darab kezdődik, és az azt követő mondatok nem számítanak).
Ne feledje, nem 7 banális hang közvetíti a tengeri hullámzást vagy a harangok zúgását, egy vidám nyaralást vagy mély bánatot, egy meghitt beszélgetést vagy egy katonai csatát. A képek fényerejét a megfogalmazás segítségével érik el, és a használat képessége megkülönbözteti a profi tehetséges zenészt, tükrözi művészi ízlését és kreatív képzelőerejét.
Személy szerint én ezt így értem. A zene egy további kommunikációs mód, egy másik nyelv. De egy fontos megkülönböztető tulajdonsággal. A szavakkal folytatott kommunikáció mindig az értelemhez kötődik. A szavakat mindig az elme irányítja, ezért a súlyos betegek, őrültek és nagyon részeg emberek beszéd helyett delíriumot kapnak. A zenei nyelvet az akarat irányítja. Itt akarattal nem arra a mesés dologra gondolok, amellyel leszokott a dohányzásról. Will – érzések. Sok belölük. Meleg, fájdalmas, szomorú, boldog.... Ez a bemutatkozásom. Tehát a fogalmazás a hétköznapi nyelvvel, műveltséggel, szókinccsel analógia... Például: mindannyian találkoztunk már olyan fiatalokkal az utcán, akik meglehetősen primitív kommunikációt folytatnak, és szavakon keresztül „röviden” beszúrják. Ez az ő megfogalmazásuk. Pontosabban a hiánya. És sokkal kellemesebb olyan embert hallgatni, akinek a beszéde gazdag különféle fordulatokban:
"Tisztelt uram, lenne olyan kedves, és méltóztatna levenni a lábam, amint szabadideje van. Igazán nem akartam ilyen apróságokkal zaklatni, de tényleg, uram! Nagyon fájdalmas, ráadásul ez A busz minden valószínűség szerint közeledik a célomhoz. És minden áron itt kell leszállnom..."
Ez egy példa arra, hogy mit lehet mondani egymás után 10 „rövid” szó helyett. Kedves mesterek! Jól mondom ezt?
Ez most ízlés dolga lesz, de...
Számomra a következő példák a klassz megfogalmazásra.
Gary Moore – Jobban szeretlek, mint azt valaha is tudnád.
Csodálatos történet, különös tekintettel arra, hogy a szólókkal való harmóniából hiányzik a legfontosabb funkció - a domináns. A domináns mint kontraszt nagyban megkönnyíti a frázisok felépítését.
Led Zeppelin – Amióta szeretlek.
Figyelembe véve azt a tényt, hogy számomra személy szerint Page nem túl jó a fogalmazásban (ez az élő felvételekre vonatkozik), a szóló ebben a dalban egy remekmű. Valóságos történet.
AC/DC – The Jack.
Ízletes blues a Maestro Youngtól. Nincs mit hozzáfűzni, meg kell hallgatni, és kitűnő példának kell tekinteni a „szavak” és „kifejezések” felépítésére a dúr-moll blues-nyalásokból.
Krokus - Streamer. Muszáj, mindenképpen! Annak ellenére, hogy Tommy Kefir drogos volt, ott egy zseni szállt rá! Főleg a második szóló – olyan, mint az átkozott War and Peace a bluesban! Kiváló példa a hozzáadott hangok hangjára a pentaton skálán.
2. rész.
Most a d-moll 4. fokú hangjáról - a G hangról. Általában ritkán veszik át a moll tonikba, és szükségszerűen megoldódik, gyakrabban - az F 3. fokozatában, ritkábban - az 5. F-ben feloldva ugyanakkor lírai képet ad, emlékezz, Blackmore a Maybe Next Time-ban a kompozíció legelején D – C-t tartott az Am akkordon? Az 5 fokos felbontás hideg, nyugodt hangzást ad, melyben a szomorúság nyomai sincsenek, amit ebben az esetben csak maga a moll tónusos akkord tud továbbvinni. Így, amikor a G hangot játsszuk a Dm akkordon, van választásunk - a hangulat választása. Ha további engedély nélkül játsszák, ez a hang kiterjeszti az akkord hangját, de jobb, IMHO, ha nem Dm-en, hanem Dm sus4-en vagy Dm add4-en játsszuk.
Ha egy 4. fokú akkordon (itt Gm) játsszák, a hang hasonló az 1. fokú akkordon játszott 1. fokú hanghoz. Itt tehát át kell gondolni, hogyan közelítsük meg ennek a hangnak a lejátszását, hogy egyedül játsszuk, vagy engedjük bele a szomszédos hangokat. Ez mindenki ízlésének dolga.
Ami a dúr domináns hetedik akkordot, vagy jelen esetben az A7 akkordot illeti, a G hang a hetedik, és kiélesíti az amúgy is feszült akkord hangját, „megfeszíti” a hallgató idegeit, lekötve a figyelmet a dallamra. Ennek az állításnak akkor van értelme, ha nem veszi az F hangot a G hang elé, ami általában nem hangzik túl kényelmesen A7-en, ilyenkor a dallam hangulata „drámaibb”, „hősiesebb” lesz, mert felfelé megy a dallam. . Vagyis itt megint mindenki ízlése dolga.
A d-moll 5. hangjegye – A (A). Felfelé „emeli” a dallamot, valamivel nézeteltérésnek hangzik, valahogy „lázadóan” és eredetileg, főleg ha nem túl elvárt motívumokkal kombinálod utána, hiszen a sajátja meglehetősen közönségesen hangzik. Bár nagyon díszíti a dallamot. Egyébként hasonló hangulatot kelt a skála 1. fokának hangja, a 4. fok akkordjára felvett hangja, itt – D a Gm-en.
A7-re, vagyis 5. fokú akkordra felvéve az A hang a szóló legjobb csúcspontja, természetes és sajnos a leginkább várt eredménye, bár a szépsége ettől nem szenved. Arról egyébként egy kicsit később beszélünk, hogy milyen oktávban játsszunk hangokat, ettől is nagyban függ a hangulatod.
A 4. akkordon (Gm) az 5. hang szomorúan hangzik, mint az E hang a Dm akkordon. És lehet, hogy nem is oldódik meg sehol, emiatt kissé megváltozik a hangulata, az akkord hangzása kitágultnak bizonyul, bár nem olyan „érzékeny”, mint a korábban leírt Gm akkord E hangja esetében.
Ha egy 5. fokú hangot egy 6. fokú akkordba írunk, reményteli hangulatot kapunk, legyen az örömteli vagy szomorú, attól függően, hogy hol oldódik fel a hang. De nem a Bb akkordon szól jobban, hanem a Bbmaj7-en. Az akkord hangja kitágul.
Megjegyzés Bb. D-moll 6. skála. Gyakorlatilag nem játsszák önállóan moll tónusú akkordra, talán csak az 5. lépés nélkülözhetetlen felbontásával, vagy a dallam nagyon rövid távú spanyolos ízű színezéseként alkalmazható. Nagyon disszonáns az I. fokú akkorddal.
A 4. fokú akkorddal már könnyebb. Ott a 6. fokozat hangja az a hang, amely moll hangot ad az akkordnak (emlékeztem - a moll skála, Dm). Hasonló hangulatot ad, mint amit akkor kapunk, amikor a 3. fokú hangot játsszuk az első fok akkordján, azzal a különbséggel, hogy a hangulat még élesebbé, kétségbeesettebbé válik, mintha valami bánat vagy fájdalmas érzés támadna. kiutat kérve, ugyanakkor nagyon elvárható a dallamban, amikor a fordulat 1 - 4, vagy Dm - Gm. Igyekszem nem használni, hacsak nem szükséges, de minden a hangulatomtól függ.
Az 5. fokú akkordon a hang nagyjából ugyanúgy szól, mint az 1. fokú akkordon, vagyis szokatlan, de nem túl kényelmes. De ha szereted a dallamkísérleteket Robert Fripp stílusában, akkor mire gondolj? A hangzás megint nem blues, inkább latin stílusú. Egy ilyen átkozott kombináció - a Bb hang és az A7 akkord...
Most beszéljünk a szokatlan hangokról, amelyek gyakran nem tartoznak a hanghoz, mégis különleges színt és hangulatot adnak a dallamnak.
A legelső hangjegy, ami eszembe jutott, a moll skálán a #6. lépés, vagyis a félhanggal emelt 6. lépés. A-mollban F#, d-mollban B stb. Egyszerűen vegye a moll skála 6. fokát, és emelje fel egy félhanggal. Ez a hang az I. fokú akkord hangján nagyon szokatlannak, hidegnek, a hallgatótól „leválónak” írható le. Blues-kontextusban nagyon szépen fog szólni, főleg, ha hangonként meghajlítjuk, így a „fulladás”, a szélsőséges lelki feszültség és a kétségbeesés kifejezésre jut... A 4. fokú ingerület moll akkordjára a # hang. 6-os skála nem veszi, mert ellentmond kisebb léptékének. A 6. fokú akkordhoz - ugyanaz. De ez a nóta is remekül szól a dominánson, próbáld ki te is, nehezen tudom leírni a hangulatát, csak annyit mondok, hogy szokatlan.
Most természetesen az emberek legkedveltebb szintje a b5 J Nos, mihez kezdenénk nélküle...
Bár itt minden világos, lássunk még néhány árnyalatot. A b5 fokon lévő hangot ritkán játssza le önmagában, és szinte azonnal feloldódik. De ha a szomszédos hangokba való feloldás nélkül veszi, nagyon eredeti hangzást kaphat. Tehát az akkord 6 fokos. D-moll hangnemben Bb7, a-mollban F7. Nem véletlenül írtam hetedik akkordokat, nagyon kifejezően szólnak, bár nem mindenhol használhatóak. A skálafokozat b5-ös jegye hetedik bennük, azaz összetételükben szerepel. Nagyon jellegzetesen hangzik rajtuk, bluesosan, a régi blues modorban. Itt neked kell kipróbálnod.
Valamint a lépés b5 hangja sikeresen illeszkedik a 7. lépés moll akkordjára, a-mollban például Gm (és a jellegzetes fordulat Gm - A7 - Dm7). Teljesen kiemeli az akkord "várható" ízét, és nagyon eredetinek hangzik, ha helyesen játsszák. De ott valószínűleg nem lehet megszólaltatni a hangot gyors engedély nélkül. Nagyon szokatlanul hangzik a fülnek.
Nem szólok mindenki nevében. De nekem személy szerint a gyors dallamok (egyelőre korlátozzuk magunkat néhány blues szólóra, jó?) olyanok, mint egyfajta frazeológia - „Látod,...”, „... röviden, nézd...” „Figyelj, öregem...” „Egyetértek...” „.. nos, ez ugyanaz, nem? ..”, és köztük ott van maga a narráció, amiről tulajdonképpen beszélünk - amit a zenész hangulatban, jelentésben akart közvetíteni...
És amikor az ember gyorsan, gyorsan elkezdi kiabálni ezeket a „..., röviden...” „..., mint,...” „..., vagyis...”, akkor te nagyon szeretne kérdezni, hogy megálljon, és megpróbáljon egy kicsit gondolkodni, és megfogalmazni az üzenet jelentését.
De itt igen... Ez persze ízlés dolga.
Íme, kinek mi jutott. És milyen érdekesek lehetnek a fordulatai mások számára.
Csak arról van szó, hogy még mindkét mondatodban is hallottad a „technikát”, de nem a „zenét”. A „technika” pedig egy teljesen egyéni fogalom, végső megoldásként az amatőrök igen szűk köre számára. „Zene”, „dallam”, „energia”, „lélek” – határozottan tágabb értelemben – ezekhez kell vezetnie minden „technikának”, ha békés célokra használják.
Adok hozzá egy kis összefoglalót L. Mazel „A dallamról” című könyvéből.
A lépcsőfok jellemzői (a rájuk támasztott):
1 - kitartó és határozott
2 - motiváló, reménnyel teli
3 - sima, nyugodt
4 - szomorú, félelmetes
5 - fenséges fényes
6 - szomorú, panaszos
7 - piercing, érzékeny
b3 - szomorúság, súlyosság, tragédia
b6 - akut elégedetlenség, fájdalom
b7 - csendes gyászos érzés
Líd dúr – a 4. szint nagyobb élességet, a majorság felerősítését ad
Mixolydian-dúr – lágyított dúr, durva árnyalattal
Dorian minor - megvilágosodott, 6. szint - ragyogás a természetes moll sötétjében
fríg - durva
Locrian – korlátolt, instabil, fantasztikus
A tonalitások jellemzői (François Guevaert):
Jelentős jelentéktelen
c -kemény/szánalmas
f - férfias lelkipásztori/szomorú, vallásos szenvedély
bb-büszke/komor
eb-fenséges/súlyos, mély szomorúság
ab-nemes
db-fontos
gb-komor
g -vidám/költői
d - ragyogó diadalmas/bátor
a - örömteli/könnyű
e - ragyogó/fény
b - hatalmas/bánatos, komor pátosz
f#-kemény/izgatott
A klubban! Jó téma, főleg azoknak, akik szeretnek egy dobozban beleragadni a pentaton skálába
Idézet: Mishok 2012. április 03. 10:09:17-től
Egy gondolat van ezzel kapcsolatban: a prezentációhoz és az érzelmekhez 146 100 százalékosan magabiztosnak kell lennie minden lejátszott hangban. Ha a játék során kétségek vagy bizonytalanságok merülnek fel, akkor minden érzelem elszáll.
A blues szólókban, IMHO, a hangok megválasztása másodlagos. Azok. egy dobozzal, 3-4 cetlivel meg lehet boldogulni. A ritmikus és artikulációs rész fontosabb. Vagy így: festesz egy képet, a vászon kísérő, a kereted egy blues négyzet. Felhalmozhatsz egy kollázst, mindent megtölthetsz festékkel, lehet egy ügyes matrica a sarokban, vagy van egy ügyes átlós dísz. Minél bonyolultabb az elrendezés, annál több ügyességet igényel a szólistától, hogy mintáját beleszője a már szőttbe. Másrészt az egyszerű elrendezés a szólóvonal bonyolítására és díszítésére ösztönöz.
IMHO, a blues szóló fő kritériuma az életképesség és a visszafordíthatatlanság. A dal szerves részét kell képeznie, mintha nem lenne szóló, csak ilyen a dal
Általában azt gondolom, hogy emlékeztetni kell arra, hogy a hallgatót nem érdekli, hogy milyen pentaton skálákat játszik, hanem azt akarja, hogy "érintse a lelket" - itt érdekes a megfogalmazás, a kérdés és a válasz - ami nem csökkenthető hangokra és akkordokra, valami ilyesmi, ami az arckifejezések és gesztusok szintjén megmutatható
(hirtelen egy csodálatos kreatív ötlet jutott a fejembe, megyek leírom, hogy el ne felejtsem)
Továbbra is leírom a gondolataimat a blues szóló „matematizálásáról”.
Most a ritmusról. A Sposobin klasszikus formájával foglalkozó tankönyvből megtudtam, hogy a motívumok (amelyeket fentebb arcnak neveztek) ritmikus hangsúlyok szerint osztályozhatók. Az összes jamb, trocheus stb. neve. most nem írok ide. A lényeg az, hogy az indíték erős vagy gyenge ütemben kezdődjön, és erős vagy gyenge ütemben érjen véget.
A blues-szal (és attól kezdve a rockig és azon túl) a ritmusokkal kapcsolatban a következő következtetéseket vontam le:
1. egy ütemben induló motívum magabiztosabban, jobban, erősebben hangzik, mint az, amelyik gyenge ütemben indul.
2. A vége hasonló történet. A downbeat befejezése, majd a downbeat, különösen a shuffle ritmus miatt, nehezebb a fülemnek, mint a downbeat befejezése. Ez valószínűleg az amerikai blues-jazz zene hangsúlyeltolódásának köszönhető. Azok. a támogató stabil hangzás még nyolcadhangokon is erőteljesen szól, és természetesen tovább nyúlik.
A fentiek nem azt jelentik, hogy a gyengébõl kell kezdeni, és azzal be kell fejezni. De a ritmusnak ezek a vonatkozásai, IMHO, szintén lényegesek a megfogalmazásban.
Tehát a megfogalmazáshoz, IMHO, az is fontos, hogy kidolgozzuk a motívum ritmikai komponensét, megpróbálva azt különböző ütemekre tolni.
IMHO, egy ponton érdemes feladni az algoritmizálást és a „zenét holttestként szétválasztani, és az algebrával a harmóniát ellenőrizni”, és jobban bízni a hallásában és az intuíciójában.
A művészet az én értelmezésemben a kézművesség ellenében pontosan azt jelenti, hogy abszolút bármilyen készség valamilyen intuitív, tudatalatti szintre kerül, ahol az eredményt csak közvetetten tudjuk befolyásolni, sokszor meg sem tudva magyarázni, hogyan is kapjuk pontosan. Sőt, nem mindegy, milyen készség, legyen az késdobálás, kőfaragás, gitározás vagy egy lány orgazmusra hozása.
Az elmélet jó dolog, de nem szabad visszaélni vele – zavarja az érzést.
IMHO, hallgatnod és improvizálnod kell, kísérletezned kell az akcentusokkal, időtartamokkal, különböző technikákkal, trükkökkel és arcokkal. Az említett hangsúlyeltolódás az egyenletes ütemekre (aka syncopation) lehetővé teszi, hogy mindezzel abszolút azt csinálj, amit a szíved kíván. A hangjegyek mérete és időtartama önmagában csak egy bizonyos közelítő, hozzávetőleges értéket nyer.
A határ csak a gitáros arányérzéke, harmónia és zenei ízlése.
Ami a blues kifejezést illeti, úgy gondolom, hogy a következőkre van szüksége:
0. ismerjük a harmóniát és a pentaton skálát + blues pentaton skálát
1. határozza meg, hogyan szólal meg egy akkord minden stabil hangja a harmónia három akkordjának valamelyikén.
2. megérteni, hogy mi hova megy (kanyarodik), általában stabilak felé mennek, tehát részleges hivatkozás az 1. pontra
3. nézd meg a fogalmazás szerkezetét egy mondatban, jellegzetes fogalmazási kliséket, például az 1-4. ütemeken
lik kérdés - lik válasz - lik függelék (kocog a pentaton skálán)
lik fonó - lik kérdés - lik válasz
- ZENEI MONDAT
lásd a musical... - KIFEJEZÉS a nagy enciklopédikus szótárban:
(a görög frázisból - kifejezés) ..1) két szünet közötti beszédszakasz, amelyet az intonáció egyesít...2) A teljes gondolatot kifejező beszédegység. Május meccs... - KIFEJEZÉS
[görög kifejezésből, beszédfigura] 1) teljes beszédalak, mondat; 2) a zenében minden különálló, viszonylag teljes zenei fordulat, teljes... - KIFEJEZÉS az enciklopédikus szótárban:
y, w. 1. Teljes állítás, mondat. Írj hosszú mondatokban. 2. A tartalom szegénységét vagy hamisságát elfedő nagyképű kifejezés. Ez csak … - KIFEJEZÉS az enciklopédikus szótárban:
, -s, ac. 1. Teljes nyilatkozat (3 részben). Hosszú, rövid f. 2. A tartalom szegénységét vagy hamisságát elfedő nagyképű kifejezés. ... - KIFEJEZÉS
ZENEI MONDAT, lásd Zenei forma... - KIFEJEZÉS a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
KIFEJEZET (a görög phrasis - kifejezésből), a beszéd két szünet közötti szakasza, amelyet az intonáció egyesít. Egy teljes gondolatot kifejező beszédegység. Május meccs... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENEI EXCENTRICITÁS, zene kaszkadőr előadása közönséges vagy különcön. zene szerszámok (vizes pohár, mosódeszka és... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
MUSIC BOX, lásd Mechanikus hangszerek... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENEI FORMA, a komplexum kifejezi. azt jelenti, hogy megtestesül a zenében. prod. meghatározott vékony tartalom. A zene felépítése, felépítése. művek. Mindegyik produkcióban M.f. ... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENÉS Vígjáték, zenés színpad. prod. komikus jellegű (komikus opera, operett, singspiel, musical, játék... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
"ZENEI ÉLET", zene. kritikai-újságíró magazin, 1957 óta, Moszkva. Alapítók (1998) - Az Orosz Föderáció Zeneszerzőinek Szövetsége, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma, Kiadó. "Zeneszerző" Egyesület, ... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENÉS DRÁMA, az opera egyik korai (17-18. századi) neve. A 2. félidőtől. 19. század opera, amelyben a zene alárendelődik a drámának. ... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENEI MŰVELTSÉG, elemi zeneelmélet. képzés. Tartalmazza a hangjegyzetet és az eredetit. információk a zenéről, annak elemeiről és kifejezéseiről. ... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
ZENE AKUSZTIKA, az objektív fizikát vizsgáló tudomány a zene törvényei, a zenetudomány és az általános akusztika szekciója. Feltárja a magasságok (oszcillációs frekvenciák), a hangerő arányait (lásd ... - ZENEI a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
"ZENEAKADÉMIA", negyedéves tudományos és elméleti. és kritikai-újságírói. magazin, 1933 óta (alapítva "Szovjet Zene" folyóiratként, 1992 óta modern név), Moszkva. Alapítók... - KIFEJEZÉS a Teljes ékezetes paradigmában Zaliznyak szerint:
kifejezés, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, kifejezések, ... - KIFEJEZÉS az epiteták szótárában:
Egy kifejezés hosszáról, teljességéről, műveltségéről; a kifejezés egyértelműségéről, tartalmáról, kifejezőképességéről. Aforisztikus, értelmetlen, értelmetlen, színtelen, ragyogó, élénk, kifejező, sima, mély, forró, ... - KIFEJEZÉS a nyelvészeti enciklopédikus szótárban:
(A görög kifejezésből - kifejezés, kifejezésmód) - 1) a beszéd alapegysége, amely egy teljes gondolatot fejez ki; jön létre a szemantikai egység, a k-poro integritása... - KIFEJEZÉS a Nyelvészeti Szakszótárban:
(a görög kifejezésből - kifejezés, beszéd). 1) A beszéd legkisebb független egysége, amely kommunikációs egységként működik. Ebben a felfogásban a kifejezés... - KIFEJEZÉS az orosz üzleti szókincs tezauruszában:
Szin: kifejezés, kifejezés, ... - KIFEJEZÉS az Új Idegenszavak Szótárban:
(gr. frázis kifejezés, beszéd) 1) teljes beszédalak, mondat; 2) a múzsák bármely kicsi és viszonylag teljes része. Témák… - KIFEJEZÉS az Idegen kifejezések szótárában:
[ 1. teljes beszédalak, mondat; 2. a zene bármely kicsi és viszonylag teljes része. Témák… - KIFEJEZÉS az orosz nyelvű tezauruszban:
Szin: kifejezés, kifejezés, ... - KIFEJEZÉS Abramov szinonimaszótárában:
lásd szépirodalom, mondat, beszéd || sztereotip kifejezés... - KIFEJEZÉS az orosz szinonimák szótárában:
Szin: kifejezés, kifejezés, ... - KIFEJEZÉS Efremova Az orosz nyelv új magyarázó szótárában:
és. 1) Egy teljes gondolatot kifejező szóösszetétel. 2) a) A gondolat szóbeli kifejezése. b) Nagyképű, őszintétlen szavak, amelyek az állítás hamisságát leplezik, illetlen... - KIFEJEZÉS az orosz nyelv teljes helyesírási szótárában:
kifejezés,… - KIFEJEZÉS a Helyesírási szótárban:
kifejezés,... - KIFEJEZÉS Ozsegov orosz nyelv szótárában:
pompás kifejezés, amely a tartalom szegénységét vagy megtévesztését leplezi Üres mondatok. Kerülje a kifejezéseket. kifejezés teljes állítás N3 Hosszú, rövid f. kifejezéssor... - KIFEJEZET Dahl szótárában:
feleségek , Francia kifejezés, kifejezés, beszéd fordulata. Frazeológia, a nyelv beszédmintáinak sajátosságai és ennek tana. Fraser, tétlen beszélő, tétlen beszélő, ékesszóló; ... - KIFEJEZÉS a Modern magyarázó szótárban, TSB:
(a görög frázisból - kifejezés),..1) két szünet közötti beszédszakasz, amelyet az intonáció egyesít...2) A teljes gondolatot kifejező beszédegység. Májusi meccsajánlat... - KIFEJEZÉS Ushakov Orosz nyelv magyarázó szótárában:
kifejezések, g. (görög kifejezés). 1. Ugyanaz, mint a 2 az 1-ben mondat jelentése; általában - egy teljes gondolatot kifejező szavak kombinációja. ... - KIFEJEZÉS Efraim magyarázó szótárában:
kifejezés g. 1) Egy teljes gondolatot kifejező szóösszetétel. 2) a) A gondolat szóbeli kifejezése. b) Nagyképű, őszintétlen szavak, amelyek az állítás hamisságát leplezik... - KIFEJEZÉS Efremova Az orosz nyelv új szótárában:
és. 1. Egy teljes gondolatot kifejező szóösszetétel. 2. Gondolatok verbális kifejezése. Ott. Nagyképű, őszintétlen szavak, amelyek egy állítás hamisságát, az éktelen cselekedetet takarják; ... - KIFEJEZÉS az orosz nyelv nagy modern magyarázó szótárában:
én 1. A beszédnek egy teljes gondolatot kifejező, intonáció szempontjából meglehetősen független szegmense; gondolat verbális kifejezése. 2. átadás ... - ZENEI FORMA
A forma a szó tág filozófiai és esztétikai értelmében kölcsönható és egymással összefüggő kifejezőeszközök együttese, amelyek a zenében bizonyos ideológiai és művészi tartalmat testesítenek meg. Nál nél … - ZENEI FORMA: ZENEI FORMASZÓTÁR Collier szótárában:
A ZENEI FORMA Intermission cikkhez (franciául entracte, entre szóból, „között” és acte, „akció”). Egy drámai színdarab felvonásai között hangszeres zene szól... - DOCTOR HOUSE az idézet Wikiben.
- A 10. ORVOS – 3. ÉVAD Idézet Wikiben:
Adatok: 2009-07-02 Idő: 05:30:28 = The Runaway Bride = *(""Miután Donna megjelent a TARDIS-ban.") * Donna: Hol vagyok? *... - FOUCAULT a posztmodern szótárban:
- Deleuze esszéje ("Foucault", 1986). A könyv két részből áll. Az első - "Az archívumtól a diagramig" - két... - OROSZORSZÁG, SZAKASZ VILÁGI ZENE (XIX. SZÁZAD)
I. Sándor császár uralkodásának kezdetén, a közélet általános felemelkedésével együtt különösen megélénkült a Pál uralma alatt teljesen megromlott élet... - BORTNYANSZKIJ DMITRIJ SZTEPANOVICS a Rövid életrajzi enciklopédiában:
Bortnyansky, Dmitrij Stepanovics, híres orosz zeneszerző, az udvari énekkar első igazgatója (1751-1825). Glukhov városában született... - ENJAMBEMENT az irodalmi enciklopédiában:
[Francia - átvitel] - egy versszak szintaktikai és ritmikai felosztása közötti eltérés a szintaktikai sorrend ebből eredő megszakadásával és egy rész átvitelével... - ZENETUDOMÁNY a nagy enciklopédikus szótárban:
a zenetudomány, a műkritika területe. A zenetudomány ágai - zeneelmélet, zenetörténet, zenei paleográfia, zenei néprajz (zenei folklorisztika, szakmai ... - JUGOSZLÁVIA
- UKRÁN SZOVJET SZOCIALISTA KÖZTÁRSASÁG a Nagy Szovjet Enciklopédiában, TSB:
Szovjet Szocialista Köztársaság, Ukrán SSR (ukrán Radyanska Socialistichna Respublika), Ukrajna (Ukrajna). I. Általános tudnivalók Az Ukrán SSR 1917. december 25-én alakult meg. - UZBEK SZOVJET SZOCIALISTA KÖZTÁRSASÁG a Great Soviet Encyclopedia-ban, a TSB-ben.
- TÁJIK SZOVJET SZOCIALISTA KÖZTÁRSASÁG a Great Soviet Encyclopedia-ban, a TSB-ben.
- A Szovjetunió. BIBLIOGRÁFIA a Great Soviet Encyclopedia-ban, a TSB-ben.
- OROSZ SZovjet SZÖVETSÉGI SZOCIALISTA KÖZTÁRSASÁG, RSFSR a Great Soviet Encyclopedia-ban, a TSB-ben.
2. Miből készülnek a dallamok?
Valószínűleg mindegyikőtöknek kellett már szétszednie egy játékot vagy valami apróságot, bele kell néznie, és látnia kellett, hogyan működik. Ugyanezt meg lehet tenni a dallammal is.
Felmerülhet a kérdés: miért? Amúgy is lehet élvezni egy jó dallamot, minek máshova menni? A különösen érzékenyek pedig akár fel is háborodhatnak az ilyen ásáson. Valaki tudja, hogy a zene titok. Akkor miért kell tönkretenni ezt a titkot?
Mindez igaz, de ne felejtsük el, hogy zenészek vagyunk. Vagy legalábbis igyekszünk azok lenni. Ahhoz, hogy a legkönnyebb darabot is szépen és intelligensen játsszuk (ne felejtsük el, hogy a zenében is vannak gondolatok), hallani kell, hogyan működik. Természetesen egy szaktanár mindent elmagyaráz és megmutat. De nem érdekes csak a tanár utasítására nyomogatni a gombokat, mint egy felhúzott babát.
Hogyan írsz diktálást szolfézsban? Jegyzetenként? Nem jó. Valójában a diktálás meglehetősen egyszerű dolog, nagyon könnyű megjegyezni, ha azonnal hallja, hogyan működik.
Észrevetted? Sehol nem használtam a „tudom” szót, de kétszer azt írtam, hogy „hallom”. A zene valóban rejtély, és puszta tudással nem lehet megfejteni. Az írástudatlan fülek egy kicsit többre képesek, de még mindig nagyon keveset. Ezért van értelme folytatni a zenei nyelv tanulmányozását.
Íme az „Aria” dallama, amelyet egy csodálatos régi angol zeneszerző írt Henry Purcell :
WWW
A hangpéldák most nemcsak az írott sort tartalmazzák majd, hanem a zenei mű összes többi rétegét is.
Ezenkívül a töredékeket azokon a hangszereken játsszák majd, amelyekre írták.
Játszd és hallgasd ezt a dallamot. Azonnal hallja, sőt a szemével is látja, hogy két majdnem egyforma félre van osztva. Csak a befejezésben térnek el kissé kadenciák. És összekapcsolódva zenei gondolatdallamot alkotnak. Ezt a kétfeles dallamformát a zenében hívják időszak. És a felek ajánlatokat: első és második. Kérjük, vegye figyelembe: a hétköznapi nyelven egy bizonyos pontig kifejezett gondolatot mondatnak neveznek. És itt a feleket mondatoknak nevezik. És minden együtt időszak. Hallgassa meg, milyen harmonikusan szól a dallam az ilyen egyszerű és tiszta szerkezetnek köszönhetően. Ezért nagyon könnyű megjegyezni.
Most vegyünk egy nagyítót, és nézzük meg közelebbről az első mondatot. Látod? Mindez egyetlen zenemű mozdulataiból és variációiból áll:
Ez a legkisebb darab, amiről felismerheted ezt a zenét. Ha megpróbálja felosztani, akkor külön intonációkat kap, amelyekben ennek a zenének az „arca” elveszik. Mondhatjuk, hogy ez a darab a dallam legkisebb kifejező részecskéje. Külön neve is van indíték. Néha azt mondják: „Nos, ez a motívum hozzám ragadt!” Valóban, általában valamilyen kis zenedarabot „csatolnak”. De amikor azt mondják: „ezt egy ilyen és olyan dal dallamára éneklik”, vagyis az egész dalt, akkor ez rossz. Hogyan lesz helyes? Hát persze, „a dal dallamára”.
Minden motívumnak, csakúgy, mint egy szónak, akcentussal kell rendelkeznie hangsúly. Csakúgy, mint az ékezetek a különböző szavakban (például „mama”, „cartuna”, „jó”), az ékezetek lehetnek a motívum elején, közepén vagy végén.
A 10. példában a hangsúly az első hangon van. Motívumunk pedig három intonációból áll. És ugyanabból az intonációból vannak motívumok. Mint Johannes Brahms a negyedik szimfóniában:
WWW
És akkor nem tudtam ellenállni, és adtam egy hitelesebb hangpéldát. Kár, hogy ilyen szép zenét azonnal le kell szakítani.
Térjünk vissza Purcell áriájához. Abban a távoli időben, amikor élt, nem volt szokás bajnoki jegyzeteket betenni. A példában látottakat a szerkesztő biztosította. De miért pont ilyen ligákat írt be a szerkesztő - két kicsi, majd egy nagy, két mértékre? Mert tudja, hogy az ajánlat osztható vele kifejezéseket. És nemcsak tudja, hanem hallja is, hogy az első két mondat egybeesik a motívumokkal, a harmadik pedig két különböző motívumot tartalmaz:
Purcell harmadik mondata kétszer olyan hosszúra sikerült, mint az előző kettő. Összegyűjt egy zenei gondolatot, és nem engedi, hogy elterjedjen vagy elszabaduljon. Hiszen a kezdeti motívum a végtelenségig bármennyit mozgatható. Lehetséges, de nem szükséges.
A második mondatban a kifejezések pontosan ugyanúgy viselkednek. Hasonlítsuk össze mindkét mondat utolsó mondatait:
|
|
Az első mondat instabilan végződik, az V. szakaszon. Ez még nem „pont”, inkább „vessző” vagy kérdés. A második mondat magabiztosan jön a tonikhoz. "Pont". Válasz. Egy ilyen két mondatból álló névsor egy versbeli mondókához hasonlítható.
Megpróbáltuk meghallani és megérteni, hogyan születik az intonációkból a motívum, és hogyan fonódik a motívumokból dallam. Purcell motívumaiból megpróbálhatsz még egy dallamot szőni:
Látod, nem „kikerekítettem” az első mondatot, és „gyorsítottam”. És hogy ne „sértsem magam”, a második mondatban a mondatok irányát kellett változtatnom, a legvégén pedig egy teljesen új lökéssel „lassítani”. De ezt az egész kísérletet egyetlen céllal csináltam: meghívni egy kreatív versenyre. Mert akkor érted meg a legjobban, ha magad csinálod.
