Seni negara-negara Arab memiliki asal-usul yang kompleks. Di Arabia Selatan, mereka berasal dari budaya negara-negara Saba, Minaan dan Himyarite (milenium ke-1 SM - abad ke-6 M), yang terkait dengan Mediterania dan Timur. Afrika. Tradisi kuno dapat ditelusuri dalam arsitektur rumah-rumah berbentuk menara di Hadhramaut dan gedung-gedung bertingkat di Yaman, yang fasadnya dihiasi dengan pola relief berwarna. Di Suriah, Mesopotamia, Mesir dan Maghreb, gaya seni Arab abad pertengahan juga dibentuk secara lokal, mengalami pengaruh dari budaya Iran, Bizantium, dan lainnya.

Arsitektur. Bangunan keagamaan utama Islam menjadi masjid, tempat para pengikut Nabi berkumpul untuk berdoa. Masjid yang terdiri dari halaman berpagar dan barisan tiang (yang menjadi fondasi masjid jenis “halaman” atau “kolom”) pada paruh pertama abad ke-7. diciptakan di Basra (635), Kufah (638) dan Fustat (40-an abad ke-7). Tipe kolom untuk waktu yang lama tetap menjadi yang utama dalam arsitektur religius monumental negara-negara Arab (masjid: Ibnu Tulun di Kairo, abad ke-9; Mutawakkila di Samarra, abad ke-9; Hassan di Rabat dan Koutoubia di Marrakesh, keduanya abad ke-12; Masjid Agung di Aljazair, abad ke-11, dll.) dan mempengaruhi arsitektur Muslim Iran, Kaukasus, Rabu. Asia, India. Bangunan berkubah juga berkembang dalam arsitektur, contoh awalnya adalah masjid Qubbat Al-Sakhra berbentuk segi delapan di Yerusalem (687-691). Belakangan, berbagai bangunan keagamaan dan peringatan dilengkapi dengan kubah, paling sering memahkotai makam orang-orang terkenal.

Dari abad ke-13 sampai awal abad ke-16. arsitektur Mesir dan Suriah saling berhubungan erat. Pembangunan benteng besar dilakukan: benteng di Kairo, Aleppo (Aleppo), dll. Dalam arsitektur monumental saat ini, prinsip spasial yang mendominasi tahap sebelumnya (halaman masjid) digantikan oleh volume arsitektur yang megah: menara-menara yang menjulang tinggi menjulang di atas permukaan halus dari tembok kuat dan portal besar dengan relung yang dalam, drum tinggi yang menopang kubah. Bangunan empat aiwan yang megah sedang dibangun (lihat. Ivan) jenis (dikenal sebelumnya di Iran): maristan (rumah sakit) Qalaun (abad ke-13) dan masjid Hassan (abad ke-14) di Kairo, masjid dan madrasah (sekolah teologi) di Damaskus dan kota-kota lain di Suriah. Banyak makam berkubah sedang dibangun, terkadang membentuk ansambel yang indah (Pemakaman Mamluk di Kairo, abad 15-16). Untuk menghias dinding luar dan dalam, bersama dengan ukiran, tatahan dengan batu warna-warni banyak digunakan. Di Irak pada abad 15-16. glasir berwarna dan penyepuhan digunakan dalam dekorasi (masjid: Musa al-Kadim di Bagdad, Hussein di Karbala, Imam Ali di Najaf).

Ia mengalami kemakmuran yang tinggi pada abad 10-15. Arsitektur Arab Maghreb dan Spanyol. Di kota-kota besar (Rabat, Marrakesh, Fez, dll.) kasbah dibangun - benteng yang dibentengi oleh tembok kuat dengan gerbang dan menara, dan medina - tempat perdagangan dan kerajinan. Masjid-masjid berkolom besar di Maghreb dengan menara persegi bertingkat dibedakan oleh banyaknya bagian tengah yang berpotongan, banyak ornamen ukiran (masjid di Tlemcen, Taza, dll.) dan didekorasi dengan megah dengan ukiran kayu, marmer, dan mosaik dari batu beraneka warna, seperti banyak madrasah abad 13-14 di Maroko. Di Spanyol, bersama dengan masjid di Cordoba, monumen arsitektur Arab luar biasa lainnya telah dilestarikan: menara La Giralda, didirikan di Seville oleh arsitek Jeber pada tahun 1184-96, gerbang ke Toledo, istana Alhambra di Granada - sebuah mahakarya arsitektur Arab dan seni dekoratif abad ke-13-15. Arsitektur Arab mempengaruhi arsitektur Romawi dan Gotik di Spanyol (gaya Mudejar), Sisilia, dan negara-negara Mediterania lainnya.

Seni dekoratif, terapan dan seni rupa. Dalam seni Arab, prinsip dekorasi, ciri pemikiran artistik Abad Pertengahan, diwujudkan dengan jelas, sehingga memunculkan ornamen terkaya, khusus di setiap wilayah dunia Arab, tetapi dihubungkan oleh pola perkembangan umum. Arabesque, yang berasal dari motif kuno, adalah jenis pola baru yang diciptakan oleh orang Arab, di mana ketelitian konstruksi matematis dipadukan dengan imajinasi artistik bebas. Ornamen epigrafi juga berkembang - prasasti kaligrafi yang termasuk dalam pola dekoratif.

Ornamen dan kaligrafi yang banyak digunakan dalam dekorasi arsitektur (ukiran batu, ukiran kayu, ketukan), juga merupakan ciri seni terapan yang mencapai puncaknya dan secara khusus mengungkapkan kekhususan dekoratif kreativitas seni Arab. Keramik dihiasi dengan pola warna-warni: peralatan rumah tangga berlapis kaca di Mesopotamia (pusat - Raqqa, Samarra); bejana yang dicat dengan kilau emas dalam berbagai warna, dibuat di Mesir Fatimiyah; Keramik berkilau Spanyol-Moor abad ke-14 dan ke-15, yang mempunyai pengaruh besar pada seni terapan Eropa. Kain sutra bermotif Arab - Suriah, Mesir, Moor - juga terkenal di dunia; Orang Arab juga membuat karpet bertumpuk. Artefak perunggu (mangkuk, kendi, pembakar dupa, dan peralatan lainnya) dihiasi dengan emboss, ukiran, dan tatahan terbaik yang terbuat dari perak dan emas; Produk dari abad ke-12 hingga ke-14 dibedakan berdasarkan keahlian khususnya. Mosul di Irak dan beberapa pusat kerajinan di Suriah. Kaca Suriah yang dilapisi dengan lukisan enamel terbaik dan produk Mesir yang terbuat dari kristal batu, gading, dan kayu mahal, dihiasi dengan pola ukiran yang indah, terkenal.

Seni di negara-negara Islam berkembang dalam interaksi yang kompleks dengan agama. Masjid, serta kitab suci Alquran, dihiasi dengan pola geometris, bunga, dan epigrafi. Namun, Islam, tidak seperti Kristen dan Buddha, menolak menggunakan seni rupa secara luas untuk mempromosikan gagasan keagamaan. Apalagi dalam apa yang disebut Hadits-hadits shahih yang disahkan pada abad ke-9 memuat larangan menggambarkan makhluk hidup dan khususnya manusia. Para teolog abad 11-13. (Ghazali dan lain-lain) menyatakan gambar-gambar ini sebagai dosa besar. Namun, seniman sepanjang Abad Pertengahan menggambarkan manusia dan hewan, pemandangan nyata dan mitologis. Pada abad-abad pertama Islam, ketika teologi belum mengembangkan kanon estetikanya sendiri, banyaknya lukisan dan patung yang ditafsirkan secara realistis di istana-istana Umayyah membuktikan kekuatan tradisi seni pra-Islam. Selanjutnya, figuratif dalam seni rupa Arab dijelaskan oleh hadirnya pandangan estetis yang pada hakikatnya anti-klerikal. Misalnya, dalam “Surat Saudara Kemurnian” (abad ke-10), seni seniman diartikan “sebagai peniruan gambar benda-benda yang ada, baik buatan maupun alam, baik manusia maupun hewan”.

Masjid di Damaskus. abad ke-8 Pedalaman. Republik Arab Syria.

Mausoleum di pemakaman Mamluk dekat Kairo. 15 - awal abad ke-16 Republik Arab Bersatu.

Lukisan Seni rupa mengalami perkembangan pesat di Mesir pada abad 10-12: gambar orang dan adegan bergenre menghiasi dinding bangunan di kota Fustat, piring dan vas keramik (master Saad dan lainnya), dan ditenun menjadi pola ukiran tulang dan kayu (panel 11 dari istana Fatimiyah di Kairo, dll), serta kain linen dan sutra; bejana perunggu dibuat dalam bentuk patung binatang dan burung. Fenomena serupa terjadi dalam seni Suriah dan Mesopotamia pada abad ke-10 hingga ke-14: istana dan pemandangan lainnya termasuk dalam ornamen barang-barang perunggu yang dikejar dan dihias dengan indah, dalam pola lukisan di atas kaca dan keramik.

Unsur visual kurang berkembang dalam seni rupa negara-negara Arab Barat. Namun di sini juga dibuat patung hias berupa binatang, pola bermotif makhluk hidup, serta miniaturnya (naskah “Sejarah Bayad dan Riyadh,” abad ke-13, Perpustakaan Vatikan). Seni Arab secara umum merupakan fenomena cemerlang dan orisinal dalam sejarah budaya seni dunia Abad Pertengahan. Pengaruhnya meluas ke seluruh dunia Muslim dan melampaui batas-batasnya.

4. Arsitektur sebagai suatu bentuk seni

Arsitektur adalah salah satu bentuk seni tertua, yang mengekspresikan dalam bangunan keagamaan dan publik pandangan dunia masyarakat pada era sejarah tertentu, gaya artistik tertentu ARSITEKTUR (arsitektur Latin, arsitek Yunani - pembangun), arsitektur - bangunan, struktur lain atau kompleksnya yang membentuk suatu material, lingkungan yang terorganisir secara artistik bagi kehidupan manusia, serta seni membentuk lingkungan spasial tersebut, menciptakan realitas baru yang mempunyai makna fungsional, membawa manfaat bagi manusia dan memberikan kenikmatan estetis. Istilah ini mencakup desain bagian luar suatu struktur; organisasi ruang internal; pemilihan material untuk penggunaan eksternal dan internal, desain sistem pencahayaan alami dan buatan, serta sistem pendukung teknik; pasokan listrik dan air; desain dekoratif Setiap bangunan mempunyai tujuan tertentu: untuk hidup atau bekerja, rekreasi atau belajar, perdagangan atau transportasi. Semuanya tahan lama, nyaman dan diperlukan bagi manusia - ini adalah properti wajibnya.

Jenis arsitektur

Ada tiga jenis arsitektur utama:

Arsitektur struktur tiga dimensi, meliputi bangunan keagamaan dan benteng, bangunan tempat tinggal, bangunan umum (sekolah, teater, stadion, pertokoan, dll), bangunan industri (pabrik, pabrik, dll);

Arsitektur lansekap terkait dengan penataan taman dan ruang taman (alun-alun, jalan raya dan taman dengan arsitektur “kecil” - gazebo, air mancur, jembatan, tangga)

Perencanaan kota, meliputi pembangunan kota-kota baru dan rekonstruksi kawasan kota lama.

Gaya arsitektur

Arsitektur erat kaitannya dengan kehidupan masyarakat, pandangan dan ideologinya.Dasar arsitektur Yunani kuno adalah gagasan tentang manusia yang sempurna, berkembang secara jasmani dan rohani. Arsitek kuno membangun semua bangunan mereka sesuai dengan proporsi tubuh manusia, mewujudkan harmoni, kontras dengan unsur-unsur alam, kejernihan agung dan kemanusiaan. "Gaya zaman" (gaya Romawi, Gotik, dll.) muncul terutama di dalamnya masa sejarah ketika persepsi terhadap karya seni berbeda-beda secara komparatif, masih mudah beradaptasi dengan perubahan gaya.

Gaya-gaya besar - Romawi, Gotik, Renaisans, Barok, klasisisme, kekaisaran / variasi klasisisme akhir / - biasanya diakui setara dan setara.Perkembangan gaya bersifat asimetris, yang secara lahiriah diekspresikan dalam kenyataan bahwa setiap gaya berangsur-angsur berubah dari sederhana hingga rumit; namun, ia kembali dari kompleks ke sederhana hanya sebagai hasil lompatan. Oleh karena itu, perubahan gaya terjadi dengan cara yang berbeda-beda: perlahan - dari sederhana ke kompleks, dan tiba-tiba - dari kompleks ke sederhana.Gaya Romawi digantikan oleh gaya Gotik selama lebih dari seratus tahun - dari pertengahan abad ke-12. sampai pertengahan abad ke-13. bentuk sederhana arsitektur Romawi berangsur-angsur berubah menjadi gaya Gotik yang rumit. Dalam gaya Gotik, Renaisans kemudian matang. Dengan munculnya Renaisans, periode pencarian ideologis dimulai lagi, munculnya sistem pandangan dunia yang integral. Dan pada saat yang sama, proses komplikasi bertahap dan disintegrasi yang sederhana dimulai lagi: Renaisans menjadi lebih kompleks, dan di belakangnya muncullah Barok. Barok, pada gilirannya, menjadi lebih kompleks, berubah menjadi rococo dalam beberapa jenis seni (arsitektur, lukisan, seni terapan). Kemudian kembali lagi ke yang sederhana, dan sebagai akibat dari lompatan tersebut, klasisisme menggantikan barok, yang perkembangannya di beberapa negara telah menggantikan gaya kekaisaran.

Alasan terjadinya pergantian pasangan gaya adalah sebagai berikut: kenyataan tidak memilih suatu gaya di antara gaya yang sudah ada, tetapi menciptakan gaya baru dan mentransformasikan gaya lama. Gaya yang diciptakan adalah gaya primer, dan gaya yang ditransformasikan adalah gaya sekunder.

Arsitektur tanah air

Arsitektur wilayah Grodno

Gereja Borisoglebskaya (Kolozhskaya), sebuah monumen arsitektur Rusia kuno pada paruh kedua abad ke-12.

Kastil Mir, termasuk dalam Daftar UNESCO, Kastil Lida (abad XIV–XV)

Arsitektur wilayah Minsk

Gereja Katedral Agung Perawan Maria yang Terberkati (paruh kedua abad ke-17 – awal abad ke-18)

Gereja Saints Simeon dan Helen (Gereja Merah) - monumen arsitektur neo-Gotik dengan fitur Art Nouveau (1908 – 1910)

Kompleks istana dan taman Nesvizh (abad XVII–XVIII)

Gereja Bernardine di desa Budslav, distrik Myadel, sebuah monumen arsitektur Barok (abad XVIII)

Arsitektur wilayah Vitebsk

Katedral St. Sophia, sebuah monumen arsitektur abad 11 – 18.

Gereja Spaso-Evfrosinevskaya, sebuah monumen arsitektur Rusia kuno (1152 – 1161). Lukisan dinding unik telah dilestarikan di dinding dan kolomnya.

Literatur:

1. Gerchuk Yu.L. Dasar-dasar literasi seni. –M., 1998

2.Danilov V.N. Metode pengajaran seni rupa dan karya seni. Mn., 2004

3. Kasterin N.P. gambar pendidikan. –M.: Pendidikan, 1996

4. Terminologi Lazuka B. Slounik tentang arsitektur, mengungkap seni decaratine-praktis. – Mn., 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogi seni. –M.: Pendidikan, 2007

Arsitektur, desain, seni dekoratif dan terapan adalah bentuk kreativitas artistik yang bersifat utilitarian. Artinya, mereka memecahkan masalah utilitarian - pergerakan, organisasi kehidupan, kota, rumah, berbagai jenis kehidupan manusia dan sosial. Berbeda dengan kreativitas seni (seni rupa, sastra, teater, sinema, puisi, patung) yang hanya melahirkan nilai-nilai spiritual, budaya, dan estetika yang tidak mempunyai makna utilitarian.

Desain berbeda dari seni dan kerajinan melalui produksi massal teknologi dibandingkan dengan kerajinan pada bulan Desember. seni terapan. Arsitektur dan desain, sebagai konsep yang terkait, hanya berbeda dalam skala spasial; kota, distrik mikro, kompleks, bangunan dalam arsitektur dan lingkungan, jalan-jalan, interior, desain industri, seni. desain dalam “desain”, tetapi misalnya, interior dan lansekap adalah subjek arsitektur dan desain.

Desain dan arsitektur adalah kegiatan utilitarian dan artistik untuk menciptakan lingkungan subjek-spasial. Arsitektur adalah konsep yang lebih tua, desainnya lebih modern, namun perbedaan di antara keduanya sangat minim, seringkali tidak dapat dibedakan.

Perancang menciptakan lanskap, alun-alun, elemen lingkungan perkotaan - kios, air mancur, halte bus, lampu jam, lobi, ruangan, furnitur, kantor, interior.

Ruang-ruang interior dibentuk oleh sang arsitek, dan kejenuhan sang desainer seringkali dilakukan oleh salah satu dari mereka; hal ini secara praktis mengungkapkan kedekatan, dan sering kali tidak dapat dibedakan, profesi arsitek. dan desainer.

Arsitektur dan desain berkaitan dengan seni ekspresif, yang tidak secara langsung mencerminkan realitas, tetapi menciptakannya. Berbeda dengan seni rupa(lukisan, grafik, sastra, teater, patung) yang mencerminkan realitas material dan spiritual secara artistik.

Kuliah 1. Metodologi desain

1. Hubungan antara keadaan sosial dan ideologi masyarakat dan desain.

Praktik kontemporer "eklektisisme baru"

2. Metode kreatif - metode profesional - “cara individu”.

Interaksi metode pada berbagai tahap kreativitas.

Interaksi metode dan tahapan kegiatan profesional

Berbagai contoh

3. Subyektif dan obyektif dalam proses kreatif.

1. Aktivitas apa pun, dan lebih luas lagi kreatif, seperti desain, saling berhubungan dan melaluinya mencerminkan organisasi sosial masyarakat, perkembangan budaya, cita-cita estetika……. Mesir mencerminkan pendewaan total terhadap dunia objektif dan arsitektur, Abad Pertengahan, Keberatan, Klasisisme, Konstruktivisme. Pada abad ke-20, kita mengalami runtuhnya historisisme, lahirnya modernisme dan konstruktivisme dalam seni arsitektur dan desain. Penolakan terhadap bentuk-bentuk tradisional komposisi detail, prinsip perencanaan bebas dianggap sebagai sebuah revolusi dan seolah-olah mencerminkan revolusi sosial, tetapi di Barat tidak ada revolusi, tetapi lahirlah gerakan terkait, yang disebut gerakan modern. , ada hubungan nyata di antara mereka (Holland Style Group dan pemimpin konstruktivisme di Rusia). Namun, revolusi ini dipersiapkan oleh teknologi dan material baru (beton bertulang) rangka balok dan gerakan artistik baru - kubisme, futurisme, ekspresionisme, tetapi juga oleh gejolak sosial (revolusi, Perang Dunia I), gerakan filosofis baru (sosialisme, komunisme, nasionalisme). sosialisme -fasisme)…………., krisis moralitas borjuis. Mereka banyak berbicara tentang kejujuran dibandingkan dengan dekorasi dan dekorativisme borjuis. Perubahan lingkungan subjek dan spasial dipersiapkan baik oleh perkembangan pemikiran filosofis dan ilmiah serta gerakan abstrak artistik baru dan perkembangan teknologi, tetapi juga oleh gejolak sosial yang memberikan pathos ideologis tertentu dan membentuk serta mengembangkan prinsip pembangun kehidupan. - yang mengatakan bahwa adalah mungkin untuk mengubah realitas berdasarkan gagasan dan konsep artistik dan spasial yang sudah membentuk gagasan gerakan modern dan konstruktivisme

Art Nouveau sebagai gerakan modis kaum borjuis dan pedagang baru (rumah besar Morozov).

Di seberang House of Commune, gagasan sosial. kota, sosialisasi kehidupan sehari-hari sebagai perwujudan ide-ide sosialisme di dunia objektif. Gagasan utopis bahwa dengan mengubah lingkungan seseorang dapat mengubah dirinya sendiri.

Tentu saja, dunia obyektif lingkungan dan arsitektur mencerminkan sistem ekonomi dan tingkat perkembangan masyarakat serta ideologi dan sistem nilai yang dominan dalam masyarakat, namun ketergantungan ini tidak langsung melainkan kompleks, seringkali gagasan seni untuk seni. sake diadaptasi dan dipikirkan kembali dengan realitas objektif.

Benteng-benteng perkasa didirikan: Frederiksborg di Hillered (1602-1625), Kronborg di Helsingor, dll., yang meliputi kastil, gedung kantor, gudang dan barak, dan dikelilingi oleh benteng, parit, dan benteng pertahanan. Raja sendiri fasih dalam arsitektur dan mengawasi pembangunan bangunan. Pembangunan yang direncanakan pada abad ke-17. benar-benar mengubah penampilan Kopenhagen dan memperluas ukurannya secara signifikan. Sebuah istana, pelabuhan militer, dan Bursa Renaisans dibangun atau didirikan pada masa pemerintahan Christian IV (1619-1625). Arsitek L. dan X. van Steenwinkel diberi tugas membangunnya sebagai “kuil kebijakan ekonomi baru.” Akibat semangat yang dibangun, Kopenhagen berubah menjadi kota pada abad ke-17. ke salah satu ibu kota terindah di Eropa. Garis gaya yang berbeda hidup berdampingan di sini: Gotik, tingkah laku, barok yang muncul.
Di Swedia, periode ini juga ditandai dengan pemugaran gedung-gedung lama dan pembangunan gedung-gedung baru. Kastil Gripsholm, Vadstena dan Uppsala, istana, balai kota, dan rumah pribadi di kota dibangun dengan gaya Renaisans. Sebaliknya, pembangunan gereja justru mengalami kemunduran.
Bangunan-bangunan pada masa itu dipadukan dengan dekorasi interior yang kaya, lebih mewah di Swedia, lebih terkendali di Denmark: bangku-peti, sekretaris, lemari. Perabotan dan panel kayu ditutupi dengan lukisan atau ukiran rumit bertema alkitabiah dan sekuler, dan dihiasi dengan barang-barang yang terbuat dari batu dan logam mahal, tembikar, dan kayu. Dindingnya digantung dengan permadani sekuler asli, banyak potret, dan lukisan. Patung, sering kali dalam kelompok utuh, muncul di aula, halaman, dan taman, biasanya dalam semangat mitologi kuno. Mode khusus telah dikembangkan untuk ubin kompor yang dicat dan berpola, serta kompor yang terbuat dari besi dan besi cor, dengan ukiran cor.
Inovasi teknik dan konstruksi pada masa itu mencakup pasokan air: pipa dengan keran dan air mancur yang rumit muncul di kastil dan istana. Baik pengrajin individu maupun seluruh bengkel terlibat dalam dekorasi istana dan kastil. Perpaduan pengaruh Eropa Barat, khususnya Belanda dan Jerman, serta tradisi lokal membentuk contoh gaya yang unik.
Pada periode ini, seni pada dasarnya bersifat terapan. Sebagai bagian penting dari interior, berfungsi untuk mengekspresikan dan mengkonsolidasikan prestise. Oleh karena itu, misalnya, perkembangan luar biasa pada masa itu atas batu nisan yang megah, potret seremonial (patung dan lukisan), dan gambar alegoris.
Bentuk seni yang paling mengesankan dan bergengsi adalah patung, yang kemudian berkembang seiring dengan berdirinya Barok. Sebagian besar pematungnya adalah orang asing, terutama menjalankan perintah raja. "Pembangun Kerajaan" Hans Steenwinkel mengawasi pembuatan sejumlah patung
348
posisi untuk air mancur. Hendrik de Keyser membuat patung di Amsterdam atas perintah Christian IV. Air mancur Neptunus yang terkenal di Frederiksborg dibuat oleh orang Belanda Adrian de Vries (1546-1626).
Relief, terutama batu nisan, tetapi juga dekoratif, tersebar luas.
Ketertarikan terhadap penggambaran seseorang, khususnya pada potret keluarga, menjadi salah satu ciri seni lukis pada masa ini. Seringkali potret masih dibuat menurut model lama: statis, bersyarat, tanpa ciri psikologis. Gambar seremonial penguasa dan anggota keluarganya telah menjadi mode - khidmat, dengan simbol kekuasaan - sejak abad ke-17. paling sering dirancang dengan cara klasisisme. Periode ini juga ditandai dengan banyaknya potret bangsawan dan ilmuwan perkotaan; mereka semua memperlihatkan jubah hitam dan tanda-tanda pekerjaan mereka. Mungkin potret paling awal dari seorang ilmuwan burgher adalah gambar Wedel yang humanis (1578). Potret keluarga Rodman dari Flensborg (1591) sangat ekspresif, di mana dia, kedua istrinya, dan 14 anaknya berdiri mengelilingi salib. Rodman sendiri, salah satu istri dan empat anaknya yang sudah meninggal, diberi tanda salib di atas kepalanya. Beberapa potret keluarga dan batu nisan burgher lainnya dibuat dengan cara yang sama. Persatuan antara yang mati dan yang hidup tidak diragukan lagi mencerminkan gagasan pada masa itu tentang kesatuan hidup dan mati, tentang hubungan yang tak terpisahkan antara dua dunia. Penulis potret-potret ini tidak diketahui; sebagian besar potret burgher dan bangsawan provinsi dibuat secara anonim. Sebaliknya, keluarga kerajaan dan bangsawan menggunakan jasa master terkenal. Sekitar 200 potret bangsawan dan bangsawan dilukis oleh orang Belanda Jacob van Doordt, dan banyak lagi oleh orang Belanda Joost Verheyden.
Secara bertahap, jenis seniman baru muncul di Denmark - orang yang terpelajar dan berbudaya, cukup kaya dan dekat dengan ilmuwan humanis, sering kali merupakan seniman dan kolektor keturunan. Ini khususnya adalah pelukis potret produktif, Karel van Mander dari Belanda, yang potret dirinya bersama istri dan ibu mertuanya merupakan gambaran langka seorang seniman intelektual pada masa itu. Hal yang sama juga terjadi pada keluarga artistik Isaacs, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap budaya Renaisans Denmark; pendirinya adalah keturunan seorang emigran dari Amsterdam, seorang pedagang seni, dan salah satu cucunya adalah humanis dan sejarawan Johann Pontanus. Di antara para seniman terdapat spesialis khusus dalam lukisan sejarah, lukisan gereja, dan lain-lain, tetapi mayoritas memiliki spesialisasi yang luas.
Jenis seni dekoratif yang penting pada masa itu adalah permadani, baik impor maupun lokal, yang sketsanya dibuat oleh para tokoh
349

seniman, dan produksinya dilakukan di bengkel istana asing atau Denmark.
Dalam dekorasi pada masa itu, sebagaimana telah disebutkan, ukiran kayu, tradisional dan berkembang di Skandinavia, menempati tempat yang menonjol. Di gereja, altar dihiasi dengan ukiran yang menggambarkan adegan-adegan dari Alkitab, serta adegan-adegan dari penulis klasik yang merupakan ciri khas Renaisans Denmark. Ukiran dengan ornamen Gotik dan Renaisans bertema sekuler menghiasi furnitur di rumah-rumah. Di Norwegia dan Finlandia, kesuksesan besar dicapai dalam ukiran kayu rakyat, yang menghiasi bangunan provinsi dan barang-barang rumah tangga.

Beragamnya jenis seni memungkinkan kita menguasai dunia secara estetis dengan segala kompleksitas dan kekayaannya. Tidak ada seni mayor atau minor, namun masing-masing jenis memiliki kelebihan dan kelemahan tersendiri dibandingkan dengan seni lainnya.

Arsitektur. Ketika seseorang belajar membuat perkakas, rumahnya bukan lagi sebuah lubang atau sarang, melainkan sebuah bangunan berguna yang lambat laun memperoleh tampilan estetis. Konstruksi menjadi arsitektur.

Arsitektur adalah pembentukan realitas menurut hukum keindahan ketika menciptakan bangunan dan struktur yang dirancang untuk melayani kebutuhan manusia akan perumahan dan ruang publik. Arsitektur menciptakan dunia penguasaan utilitarian-artistik yang tertutup, dibatasi dari alam, bertentangan dengan lingkungan unsur dan memungkinkan orang untuk menggunakan ruang yang dimanusiakan sesuai dengan kebutuhan material dan spiritual mereka. Gambar arsitektur mengungkapkan tujuan bangunan dan konsep artistik dunia dan kepribadian, gagasan seseorang tentang dirinya sendiri dan esensi zamannya.

Arsitektur - seni dan bangunan memiliki gaya tertentu. Lomonosov, ketika mendefinisikan ciri-ciri arsitektur, menulis bahwa seni arsitektur “akan mendirikan bangunan yang nyaman untuk dihuni, indah untuk dilihat, dan tahan lama.” Berkat arsitektur, bagian integral dari "sifat kedua" muncul - lingkungan material yang diciptakan oleh kerja manusia dan tempat kehidupan serta aktivitasnya berlangsung.

Bentuk arsitektur ditentukan: 1) secara alami (tergantung kondisi geografis dan iklim, sifat bentang alam, intensitas sinar matahari, keamanan gempa); 2) secara sosial (tergantung pada sifat sistem sosial, cita-cita estetika, kebutuhan utilitarian dan artistik masyarakat; arsitektur lebih erat hubungannya dibandingkan seni lainnya dengan perkembangan kekuatan produktif, dengan perkembangan teknologi).

Seni terapan. Salah satu jenis kreativitas seni tertua dan masih berkembang adalah seni terapan. Hal ini dilakukan pada benda sehari-hari yang diciptakan menurut hukum keindahan. Seni terapan adalah benda-benda yang mengelilingi dan melayani kita, menciptakan kehidupan dan kenyamanan kita sehari-hari, benda-benda yang dibuat tidak hanya berguna, tetapi juga indah, mempunyai gaya dan citra artistik yang mengungkapkan tujuannya dan membawa informasi umum tentang jenis kehidupan, tentang zaman , tentang pandangan dunia masyarakat. Dampak estetis seni terapan terjadi setiap hari, setiap jam, setiap menit. Karya seni terapan bisa mencapai puncak seni.

Seni terapan pada hakikatnya bersifat nasional, lahir dari adat istiadat, kebiasaan, kepercayaan masyarakat dan dekat langsung dengan kegiatan produksi dan kehidupannya. Puncak seni terapan adalah pembuatan perhiasan, yang tetap mempertahankan makna independennya dan berkembang hingga saat ini.

Seni dekoratif. Seni dekoratif adalah perkembangan estetika lingkungan sekitar seseorang, desain artistik “sifat kedua” yang diciptakan oleh manusia: bangunan, struktur, bangunan, alun-alun, jalan, jalan raya. Seni ini menyerbu kehidupan sehari-hari, menciptakan keindahan dan kenyamanan di dalam dan sekitar ruang perumahan dan publik. Karya seni dekoratif dapat berupa gagang pintu dan pagar, kaca jendela kaca patri, dan lampu yang menyatu dengan arsitektur.

Seni dekoratif menggabungkan prestasi seni lainnya, terutama seni lukis dan patung. Lukisan mula-mula ada dalam bentuk lukisan batu dan dinding, baru kemudian dibentuk menjadi lukisan kuda-kuda. Lukisan monumental di dinding - fresco (namanya berasal dari tekniknya: "al fresco" - melukis dengan cat di atas plester basah) adalah genre seni dekoratif.

Sibiryakov V.N.Seni pop dan paradoks modernisme. M., 1969.

Voyakina S. M. Seni rupa asingXXV. M., 1978.

seni BaratXXV. M.: “Ilmu Pengetahuan”, 1991.

Kanter. seniXXV. M., 1973.

Polevoy V. M. Abad kedua puluh. Seni rupa dan arsitektur negara dan masyarakat di dunia. M.: “Artis Soviet”, 1989.

Maklakova T. G. Arsitektur abad kedua puluh. Catatan kuliah. M., 1995.

Abad ke-20 ditandai dengan intensnya urbanisasi akibat industrialisasi, peningkatan tajam jumlah penduduk perkotaan akibat masyarakat berpenghasilan rendah, yang memerlukan pembangunan gedung apartemen dengan sewa apartemen murah. Sistem komunikasi berkembang dan mobilitas penduduk semakin meningkat. Ada kebutuhan untuk pembentukan jenis bangunan baru (department store, bank, perkantoran bertingkat, fasilitas dan pasar olah raga dalam ruangan, paviliun pameran, fasilitas industri). Pada abad kedua puluh, terjadi devaluasi tertentu terhadap tradisi klasik, yang menyebabkan revisi kriteria “keindahan” dalam arsitektur. Oleh karena itu, komposisi ruang dan volume mulai dibangun bukan dari skema simetris eksternal fasad, tetapi dari konstruksi ruang internal yang bijaksana secara fungsional, yang tercermin dalam konstruksi volume eksternal bangunan.

Prioritas dalam menilai kembali faktor tektonik dalam arsitektur modern adalah milik sekolah Prancis dan, pertama-tama, milik ilmuwan terkemuka pada pertengahan abad ke-19, arsitek dan pemulih monumen arsitektur Prancis abad pertengahan, Viola Le Duc, muridnya, sejarawan arsitektur Auguste Choisy dan muridnya, Auguste Perret, seorang arsitek praktisi tahun 1910-50an abad XX

Dalam arsitektur abad ke-20. Arah dan gaya utama berikut ini dibedakan:

Fungsionalisme;

Ekspresionisme;

Arsitektur organik dan regionalisme;

Strukturalisme;

Historisisme;

Postmodernisme;

• Simbolisme;

  Dekonstruktivisme.

Fungsionalisme.

Auguste Perret menulis: “Jika sebuah bangunan benar-benar memenuhi tujuannya, maka bentuk luarnya harus menunjukkan fungsi yang melekat di dalamnya. Hal ini merupakan karakter bangunan. Jika Anda dapat memberikan karakter bangunan dengan biaya minimal, bangunan tersebut akan memiliki gaya.” G. Mayer mencatat: “Segala sesuatu di bumi adalah hasil perkalian suatu fungsi dengan perekonomian. Oleh karena itu, segala sesuatu bukanlah karya seni. Setiap karya seni adalah sebuah komposisi dan karenanya tidak memiliki tujuan. Arsitektur adalah proses biologis. Arsitektur bukanlah suatu proses tatanan estetika. Bangunan tempat tinggal baru yang sedang dibangun tidak hanya akan menjadi “mesin untuk perumahan”, namun juga perangkat biologis untuk memenuhi kebutuhan spiritual dan fisik.”

Fungsionalisme muncul pada awal tahun 1920-an. dan tidak hanya mencakup arsitektur, tetapi juga diperluas secara luas dan universal ke seluruh dunia objek - furnitur, pakaian, grafik buku, pemandangan teater dan kostum, dll., yang meletakkan dasar teoretis dan praktis untuk desain.

Desain dan bahan baru.

Tentang Perret aktif menggunakan beton bertulang. Pada tahun 1903, ia membangun rumah beton bertulang pertama di Paris.

Pencarian sedang dilakukan untuk ekspresi struktur baru (struktur jaring logam oleh V. G. Shukhov di Rusia). Arsitek Jerman M. Berg pada tahun 1911-1913. di Polandia ia membangun Centenary Hall dengan rusuk terbuka dari kubah beton bertulang.

Setelah Perang Dunia II, muncul struktur beton bertulang spasial baru yang menggunakan garis lengkung (parabola, hiperbola, elips). Kualitas beton pratekan memungkinkan untuk menambah bentang lantai. Hal ini berdampak pada pembangunan jembatan. Kombinasi pemikiran logis dan artistik terlihat jelas dalam proyek simpang susun transportasi dan garasi bertingkat.

Jembatan oleh Robert Mayer (1872-1940). Struktur beton bertulang memperoleh kualitas ekspresi estetika. Pada tahun 1908, percobaan dimulai dengan langit-langit tanpa balok berbentuk jamur (ibu kota kolom penahan beban berbentuk jamur). Pada tahun 1933, jembatan jalan Schwandbach (Kanton Bern) dengan ruas berbentuk bulan sabit dibangun. Dari awal karyanya sekitar tahun 1910 hingga pembangunan jembatan terbarunya, Mayer mengembangkan prinsip lengkungan tiga engsel yang terdiri dari bagian-bagian kotak. Hal ini memberikan struktur fleksibilitas yang sebelumnya hanya dimiliki oleh jembatan baja. Di paviliun perusahaan Swiss Portland Cement Company pada Pameran Nasional Swiss tahun 1939 di Zurich, Mayer mendemonstrasikan betapa indah dan elegannya struktur beton bertulang. Sang master sering kali membuat sketsa pertama jembatan yang dikandungnya dalam bentuk garis lengkung tunggal yang digambar di selembar kertas selama perjalanan dari Zurich ke Bern, tempat kantornya berada. Perhitungan teknik sederhana tidak cukup untuk membuka jalan bagi solusi baru. Ini adalah bidang di mana penemuan, dalam arti sebenarnya, memainkan peran yang lebih penting daripada perhitungan. Jembatan Mayer merespons rasa estetika dengan ekspresi puitis dan keseimbangan yang halus.

Teras, halaman dalam, bagian intim rumah, tersebar luas di Mesopotamia pada 200 SM. e. Rumah pedesaan Romawi memiliki serangkaian halaman, masing-masing dirancang untuk tujuan tertentu. Pada tahun 1949, José Luis Sert memperkenalkan kembali teras dalam perencanaan pemukiman pekerja di Chembot (Amerika Selatan).

Peter Behrens (1868-1940). Ia memulai aktivitasnya di Jerman sebagai arsitek pada awal abad ke-20. Bengkel Behrens adalah yang paling terkenal di Jerman. Mies van der Rohe, Gropius dan bahkan Le Corbuier bekerja di sana (5 bulan). Ia menjadi terkenal karena pendekatannya terhadap konstruksi industri sebagai masalah kreativitas arsitektur. Pada tahun 1907, Werkbund (serikat industri) diorganisir di Munich. Tujuannya adalah untuk “membuat kerajinan tangan lebih halus dan meningkatkan kualitas produk.” Seniman, pekerja, dan industrialis diharapkan dapat berkolaborasi dalam menghasilkan sesuatu yang bernilai seni.

Walter Gropius(1883-1969) memulai karirnya di Jerman pada masa kejayaan Werkbund. Setelah lulus, dia bekerja di bengkel Peter Behrens. Hal ini berlanjut dari tahun 1907 hingga 1910, ketika Behrens mengembangkan proyek pabrik turbin untuk General Electric Company (AEG) di Berlin. Pada saat yang sama, Gropius berpartisipasi dalam diskusi di Werkbund yang baru diorganisir, yang membantu mengkristalkan gagasannya tentang hakikat arsitektur.

Setelah membuka kantornya sendiri, Gropius mendapat pesanan dari perusahaan Fagust untuk merancang pabrik sepatu terakhir (1911). Pabrik ini dirancang tidak dengan mempertimbangkan kebutuhan individu manusia, tetapi proses impersonal yang terjadi di dalam gedung. Setelah tahun 1934, Gropius bekerja di Inggris.

Jerman pascaperang dan Bauhaus (1919-1928). Ekspresionisme menyentuh karya hampir setiap seniman di Jerman, namun tidak memberikan pengaruh yang sehat terhadap arsitektur. Gropius menyadari ketidakkonsistenan ekspresionisme dengan tuntutan zaman dan perlunya menjauh darinya. Ketika Gropius menggabungkan Sekolah Seni Rupa dan Akademi Seni Terapan di Weimar untuk membentuk Bauhaus, ia mencoba mencari guru yang sebelumnya tidak bekerja di bidang seni terapan. Ia mempercayakan kursus pengantar kepada seniman muda Johann Itten. Sejak awal, pematung Gerhart Marx dan ekspresionis Lionel Feininger, yang tertarik pada masalah ruang, bekerja di Bauhaus.

Perkembangan tahap kedua dimulai pada tahun 1921, ketika seniman Paul Klee bergabung dengan grup Bauhaus. Setelah itu, semakin banyak orang datang dari kelompok abstraksionis: pertama Oskar Schlemmer pada tahun 1921, kemudian Wassily Kandinsky pada tahun 1922, dan pada tahun 1923 Moholy-Nagy (Hongaria). Moholy-Nagy, penerbit buku terbitan Bauhaus, membantu mengatasi sisa-sisa mistisisme romantis.

Tahap ketiga Bauhaus ditandai dengan kontak yang lebih dekat dengan industri. Hal ini terjadi kira-kira pada saat sekolah ini berpindah dari Wermar ke Dessau (sebelum tahun 1928). Walter Gropius menyelesaikan gedung Bauhaus di Dessau pada tahun 1926.

Bauhaus adalah sekolah arsitektur dan seni-industri tertinggi. Landasan teori Bauhaes adalah fungsionalisme - “apa yang tampak bagus, itulah yang berfungsi dengan baik.” Para pemimpin Bauhaus berupaya menciptakan arsitektur demokrasi non-nasional.

Pada tahun 1920-an mencapai kesuksesan besar Belanda Amsterdam sekolah dipimpin oleh I.-P. Audom. Dia merancang beberapa desa pekerja dan rumah murah.

CIAM–Kongres Internasional Arsitek Kontemporer – membahas masalah arsitektur modern. Kongres pertama berlangsung pada tahun 1928 di La Sarrou.

Fungsionalisme sangat menonjol dalam arsitektur Soviet 1920-30an Masalah pembentukan arsitektur baru bagi masyarakat baru pada tahun 1920-an. terutama menarik para arsitek generasi muda dan menengah, yang tergabung dalam beberapa asosiasi kreatif. Sikap dari asosiasi-asosiasi ini berbeda-beda, tetapi orientasi terhadap penolakan total terhadap bahasa tradisional bentuk arsitektur adalah hal yang umum.

Didirikan pada tahun 1923, dipimpin oleh N. Ladovsky dan V. Krinsky, Asosiasi Arsitek Baru (ASNOVA), yang menyebut diri mereka rasionalis, mengejar tujuan estetika - pengembangan sintaksis bentuk arsitektur baru yang fundamental, berdasarkan hukum psikofisiologis persepsi elemen penyusun utama komposisi arsitektur – volume, bidang, ritme, dll. Pada tahun 1925, K. Melnikov, penulis enam klub pertama di Moskow, bergabung dengan ASNOVA.

Pada tahun 1925, Asosiasi Arsitek Modern (OSA) muncul, dipimpin oleh A. I. Vesnin dan M. Ginsburg. OSA juga bertujuan untuk menciptakan jenis bangunan yang memenuhi kondisi sosial modern. Namun, pendekatan desain OCA lebih pragmatis. Dalam tata letak bangunan, mereka menganggap organisasi ruang yang fungsional dan konstruktif sebagai sumber harmonisasinya. Para ahli OSA merumuskan pendekatan ini sebagai “fungsi cangkang material yang dibangun dan ruang tersembunyi di baliknya.” Arah ini mendapat nama konstruktivisme di Uni Soviet.

Pada paruh pertama tahun 1920-an. Di Uni Soviet, konsep pembangunan perumahan massal yang layak bagi pekerja sedang muncul. Pembangunan kawasan yang belum berkembang di pinggiran kota-kota industri besar seharusnya digantikan oleh pembangunan kompleks 2-4 lantai yang nyaman dengan rumah-rumah bagian, sekolah, dan pertokoan. Pusat sosial kompleks ini adalah klub pekerja. Jadi, sejak 1923, desa Sokol (arsitek N. Markovnikov), sebuah kompleks di pabrik AMO di Moskow (arsitek I. Zhiltovsky), kompleks perumahan dinamai demikian. Razin, dinamai menurut namanya Kirov, saya. Artem, mereka. Shaumyan di Baku (arsitek A. Samoilov, A. Ivanitsky), di Kharkov, Leningrad, Tbilisi dan kota-kota lain.

Beberapa tahun kemudian, ide-ide ini diterapkan dalam praktik konstruksi di negara-negara Barat, terutama di Jerman (arsitek V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).

Penyatuan penampilan dan geometri produk pabrik dianggap oleh para empu arsitektur baru sebagai sarana estetika untuk menyelaraskan dan memastikan kesatuan artistik konstruksi, menggantikan bentuk arsitektur klasik. Le Corbusier menulis pada tahun 1923: “Kita harus menciptakan semangat serialitas—keinginan untuk tinggal di rumah berseri, merancang rumah sebagai seri.” Lima prinsip desain bangunan yang diterbitkan oleh Le Corbusier (villa in Garches, Villa Savoy in Poissy) dalam bukunya “The Radiant City” mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan teknik komposisi dalam arsitektur Gerakan Modern:

pada penyangga pilar terbuka yang mengangkat bangunan dari kelembaban tanah;

dengan gabungan taman atap beton bertulang datar, menyediakan area rekreasi tambahan bagi penghuni rumah;

dengan tata letak ruang internal yang bebas, yang dipastikan dengan mengganti dinding penahan beban internal dengan bingkai;

dengan jendela bergaris yang meningkatkan penerangan ruangan;

dengan komposisi fasad yang bebas, yang dipastikan dengan mengganti struktur penahan beban dinding luar dengan struktur non-penahan beban ketika beralih ke sistem struktur rangka.

Sebuah situasi paradoks telah muncul: walaupun pada prinsipnya menyangkal normativitas bentuk-bentuk arsitektur klasik, dalam praktik desain sebenarnya fungsionalisme telah sampai pada bentuk resep yang agak monoton. Pembatasan sarana ekspresif yang disengaja, seiring berjalannya waktu, dapat menyebabkan estetika aliran ini menjadi kenyataan. terdevaluasi. Namun perkembangannya terganggu oleh rezim totaliter yang mendukung kesedihan tradisional arsitektur klasik. Fungsionalisme mendapatkan angin kedua setelah Perang Dunia Kedua, ketika diperlukan pemulihan kota-kota yang hancur secara cepat dan ekonomis. Pada tahun 1940-1950an. Fungsionalisme menjadi lebih luas dibandingkan pada tahun 1920-an.

Tema arsitektur fasad kaca diterapkan oleh Le Corbusier pada awal tahun 1930-an. di gedung penampungan Bala Keselamatan di Paris dan di gedung Central Union di Moskow. Namun, gagasan gedung pencakar langit dengan dinding luar kaca adalah milik ahli besar gerakan modern lainnya - Mies van der Rohe. Dia telah mengembangkannya sejak tahun 1919 di berbagai proyek, namun baru menerapkannya beberapa dekade kemudian di AS. Pertama di kompleks dua bangunan tempat tinggal kaca bertingkat tinggi di Lake Shock Drive di Chicago, dan kemudian di kantor Gedung Seagram di New York. Berbeda dengan fungsionalisme tahun 1920-an yang secara formal mengembangkan bentuk struktur baru, namun secara praktis menirunya dengan membuatnya dari bahan-bahan tradisional, fungsionalisme Amerika tahun 1950-an. mengandalkan industri konstruksi yang sangat maju. Bahan dan produk baru berkualitas tinggi yang digunakan untuk benda-benda ini sebagian menebus sifat dasar bentuk tiga dimensinya. Tema kantor kaca atau menara hotel bertingkat tinggi telah dianut oleh para arsitek dan klien di seluruh dunia. Fungsionalisme tahun 1950-an menerima nama "gaya internasional".

Selama periode pengembangan konstruksi massal skala besar di Uni Soviet pada 1950-an-1970-an. muncul situasi yang secara objektif berkontribusi pada penurunan sifat estetika bangunan tempat tinggal. Volume konstruksi yang belum pernah terjadi sebelumnya bertepatan dengan periode pembentukan industri pembangunan rumah, yang membutuhkan variasi produk industri yang minimal. Perkembangan kawasan pemukiman yang bebas telah menghancurkan gagasan umum tentang lingkungan perkotaan, menyebabkan penghuni baru bernostalgia dengan ruang kota tradisional.

Penilaian estetika dan etika terhadap fungsionalisme tetap tidak stabil selama beberapa dekade terakhir. Selama periode kekecewaan yang sangat akut terhadap modernisme pada tahun 1960an. Kompleks perumahan Poussac, dibangun pada tahun 1927 sesuai dengan desain Le Corbusier, diubah sepenuhnya oleh penghuninya selama rekonstruksi (atap datar diganti dengan atap bernada, jendela bergaris ditutup, dinding dicat dan ditutup dengan dekorasi). 10-15 tahun kemudian, kompleks perumahan W. Gropius dan B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neujöckeln di Berlin - dipugar dengan penuh kasih dan hati-hati di Jerman.

Ekspresionisme.

Ekspresionisme dalam arsitektur merupakan salah satu cabang dari gerakan ekspresionis umum dalam seni, yang menyatukan sastra (F. Kafka), musik (A. Scriabin), sinema (R. Wiene), lukisan (V. Kandinsky, P. Klee). Dalam arsitektur, manifestasi ekspresionisme pertama yang mencolok dimulai pada tahun 1919-1922. Karya-karya ekspresionis kemudian muncul dengan frekuensi yang bervariasi pada tahun 1950-an dan 1970-an. (karya selanjutnya oleh Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Scharoun).

Ekspresionisme dalam arsitektur dicirikan oleh penekanan ekspresi emosional pada komposisi, sering kali dicapai melalui ketajaman, keanehan, deformasi yang disengaja, atau generalisasi bentuk-bentuk yang sudah dikenal. Standar ekspresionisme tahun 1920-an. menjadi bangunan laboratorium astrofisika "Menara Einstein" di Potsdam (1921), dirancang oleh E. Mendelssohn sebagai patung bangunan bebas dari beton bertulang monolitik dengan bentuk plastis dan ramping, hampir menghilangkan sambungan ortogonal.

Pada tahun 1950-an Dengan awalan “neo”, ekspresionisme kembali memasuki panggung arsitektur dunia. Karya neo-ekspresionisme yang paling terkenal adalah kapel di Ronchamp (Prancis), dibangun sesuai desain Le Corbusier pada tahun 1950-1955. Komposisinya terinspirasi dari gambar rumah ibadah pertama agama Kristen.

G. Scharoun, yang melakukan karyanya di Jerman (Opera House di Berlin), menemukan pendekatan ekspresionistis bahkan terhadap solusi bentuk arsitektur yang ditentukan secara normatif seperti gedung apartemen. Di kompleks perumahannya di Stuttgart “Romeo and Juliet” (1956-1960), ia menciptakan bentuk bangunan volumetrik yang tidak sepele. Gedung Juliet memiliki denah berbentuk tapal kuda dan ketinggian bertingkat (5, 8, 12 lantai), dan gedung Romeo 20 lantai satu bagian memiliki denah poligonal yang kompleks. Balkon dan loggia dengan berbagai bentuk miring memberikan pembagian tambahan yang tidak terduga pada volume bangunan. G. Sharun menciptakan ruang interior individu yang menarik pada apartemen berukuran sederhana, merangsang penghuninya untuk berkreasi dalam menata interior.

Neo-ekspresionisme, sampai batas tertentu mengandalkan pencapaian fungsionalisme, memperkenalkan elemen emosional dan individu yang memanusiakan ke dalamnya, dengan terampil menggunakan kemampuan struktur dan material modern.

Arsitektur organik dan regionalisme.

Frank Lloyd Wright menulis: “Arsitektur organik adalah… sebuah arsitektur yang cita-citanya adalah keutuhan… dalam pengertian filosofis, di mana keseluruhannya adalah bagiannya, dan bagiannya adalah keseluruhannya, dan di mana sifat materialnya , sifat tujuan, sifat dari segala sesuatu yang dicapai menjadi jelas, berbicara sebagai suatu kebutuhan. Dari sifat ini dapat disimpulkan karakter apa yang dapat diberikan oleh seniman sejati pada sebuah bangunan dalam kondisi tertentu.”

Kemurnian estetika dan keterbatasan emosional fungsionalisme mendorong berkembangnya sejumlah tren yang mengkompensasi kekurangan ini. Salah satu diantara mereka organik, yang kedua adalah regional. Yang pertama terutama dikaitkan dengan nama arsitek Amerika yang luar biasa F.L.Wright. Berbagi prinsip rasional fungsionalisme, ia menganggap estetika ruang dan volume yang diciptakan sama pentingnya. Dasarnya adalah hubungan organik bangunan dengan lanskap sekitarnya, dan perlengkapan, furnitur, dan perkakasnya dengan komposisi lingkungan internal bangunan. Selama hampir 70 tahun kehidupan kreatifnya, F. L. Wright membangun banyak bangunan luar biasa untuk berbagai tujuan: kantor bertingkat, laboratorium, museum, dan rumah pribadi. Prinsip-prinsip arsitektur organik mendiktekan kepada Wright penggunaan bahan-bahan tradisional (batu, bata, kayu) dan kebetulan tekstur struktur pada fasad dan interior (misalnya, pasangan bata yang tidak diplester). Museum Guggenheim di New York, yang dibangun sesuai desainnya, menjadi sangat dikenal luas; Gedung laboratorium Johnson berlantai 15 di Racine; berbagai rumah besar - “rumah padang rumput”, “Rumah di atas air terjun”, dll. Namun, jelas bahwa implementasi penuh dari ide arsitektur organik hanya dapat dicapai ketika bekerja dengan pelanggan kaya. Wright membagi ruang rumah-rumah mewah, sebagai suatu peraturan, menjadi zona-zona - umum dan intim, dan mendesain ruang zona umum sebagai "mengalir" - tanpa partisi kaku antara aula, ruang bersama, dan ruang makan.

Perkembangan regionalisme terjadi pada akhir tahun 1930an, dan masa kejayaannya pada tahun 1950an-1980an. Ini pertama kali dibentuk di negara-negara Eropa Utara, dan kemudian mulai aktif berkembang di Amerika Latin dan Jepang. Identifikasi praktis (terkadang dilebih-lebihkan) ciri-ciri arsitektur daerah difasilitasi oleh pengalaman merancang paviliun nasional untuk berbagai pameran internasional dan dunia. Praktik ini mulai terbentuk pada paruh kedua abad ke-19. Pada abad ke-20 Negara-negara Skandinavia mengambil jalur regionalisme yang konsisten. Mereka meninggalkan fungsionalisme, karena banyak dari prinsip-prinsipnya menjadi tidak dapat diterima dalam iklim yang dingin dan keras. Di sini, atap dengan atap bernada muncul kembali, ruang bawah tanah yang hangat atau ruang bawah tanah dipasang, rumah-rumah melengkung dibangun mengikuti lereng pegunungan, bukaan lampu tertutup dirancang, bahan-bahan tradisional digunakan (bata, batu, kayu, termasuk kayu laminasi).

Regionalisme di Jepang berkembang dalam tiga arah - imitasi, tradisionalisme ilustratif, dan pembiasan tradisi secara organik. Imitasi kerangka kayu tradisional dalam beton bertulang digunakan dalam proyek bangunan keagamaan di berbagai konsesi, tetapi juga dapat ditemukan dalam arsitektur bangunan sekuler - paviliun Jepang di Expo 67 di Montreal (arsitek Yoshinobo Ashihara), bangunan dari Teater Nasional di Tokyo (arsitek Hiroiki Iwamoto). Tradisionalisme ilustratif dicirikan oleh teknik memasukkan ke dalam sebuah bangunan, disusun dalam bentuk fungsionalisme, detail individu - “pengingat” bentuk arsitektur tradisional. Misalnya saja penobatan gedung konferensi internasional di kota Kyoto (arsitek Otani dan Ochi), di mana penobatan kuil abad ke-3 dipilih sebagai prototipe sejarahnya. N. e. di kota Ise. Tren yang benar-benar organik dalam persepsi dan penggunaan tradisi dapat dikaitkan dengan komposisi gedung Festival Hall di Tokyo (arsitek K. Maekawa, 1960). Atap besar dengan offset besar digunakan di sini. Bentuk penutup yang rumit menggemakan arsitektur tradisional kompleks olahraga Olimpiade di Taman YoYogi di Tokyo (arsitek K. Tange).

Strukturalisme.

Dalam sejarah arsitektur abad ke-20. Strukturalisme, berdasarkan estetika bentuk konstruktif, menempati posisi perantara antara konstruktivisme tahun 1920-an dan teknologi tinggi tahun 1980-an. Fungsionalisme klasik tahun 1920-an tidak mengizinkan subordinasi bentuk volumetrik pada persyaratan komposisi murni (fungsi selalu menentukan). Strukturalisme mengandalkan kemampuan ekspresif dari struktur baru yang sudah dipelajari dengan baik. Hal ini didasarkan pada pilihan opsi desain saat merancang tidak hanya yang terbaik dalam hal indikator teknis, tetapi juga dengan potensi pembentukan bentuk yang ekspresif. Strukturalisme paling jelas terlihat pada akhir tahun 40-an hingga tahun 1960-an. Karya strukturalisme yang paling menarik terdapat pada karya P.-L. Nervi (Italia), R. Sarger (Prancis), l. Kahn (AS). Untuk dua master pertama, titik awal dalam pembentukan citra arsitektur adalah konstruksi, untuk yang ketiga - fungsi.

Nervi dan Sarger (mantan insinyur dengan pendidikan dasar, yang terakhir adalah arsitek) dalam aktivitas kreatif mereka menciptakan struktur paling menarik yang dirangkai menggunakan penutup spasial bentang panjang yang terbuat dari cangkang berdinding tipis. Meskipun struktur seperti itu mulai digunakan dalam konstruksi pada tahun 1920-an, mereka menerima ekspresi terbesar tidak hanya sebagai bentuk konstruktif, tetapi juga sebagai bentuk arsitektur, dalam karya para master ini. Kegiatan mereka terkait dengan penciptaan citra fasilitas olah raga, pameran, perdagangan, dan transportasi modern, yang disusun berdasarkan bentuk struktur spasial yang selaras pada permukaan bentang panjang. Yang paling canggih dalam seri ini adalah struktur seperti Istana Olahraga Olimpiade Kecil (Palazzetto della Sport) di Roma, pembangunan ruang konferensi UNESCO di Paris dan paviliun pameran di Turin karya Nervi dan pasar tertutup di Nanterre dan Royan di karya Sarger. Bahkan beredar luas gambaran fasilitas hiburan dan olah raga berbentuk miju-miju atau “piring terbang” (gedung sirkus di Sochi, Kazan dan kota-kota lain), yang cangkang bawahnya berupa mangkuk tempat dudukan penonton, dan cangkang atas adalah kubah penutup yang dangkal – didasarkan pada kreativitas para master ini.

Penataan bentuk suatu bangunan, volume dan ruangnya dalam karya L. Kahn didasarkan pada tujuan fungsional bangunan tersebut dan pencahayaan yang dibutuhkan di dalamnya. Dia mengelompokkan bangunan utama dan bangunan tambahan menjadi elemen volumetrik-spasial yang independen, dengan keyakinan bahwa “arsitektur adalah cara yang masuk akal untuk mengatur ruang... Struktur tempat layanan harus melengkapi struktur tempat layanan. Yang satu kasar, brutal, yang lain kerawang, penuh cahaya.” Dengan menyelaraskan bentuk dan ritme volume yang bergantian, L. Kahn menemukan dasar struktural awal untuk komposisi individu dari objek kompleks seperti gedung bertingkat di lembaga penelitian dan laboratorium bagi seorang arsitek. Oleh karena itu, kekhasan karya L. Kahn adalah penataannya yang harmonis.

Historisisme.

Romansa nasional dalam arsitektur. Pada tahun 1910-an Di negara-negara kecil dan Eropa utara, daya tarik terhadap akar nasional dan tradisi budaya menjadi hal yang sangat penting. Hal ini tercermin pada semua jenis bangunan (balai kota di Stockholm, arsitek R. Östberg, 1911-1923). Dalam arsitektur kuil, A. Shchusev (Rusia), D. Scott (Inggris), E. Nachig (Serbia), L. Sonk (Finlandia) bekerja dengan cara ini. Ini adalah bangunan untuk keperluan budaya dan publik oleh P. Momchilov (Bulgania), M. Nielsen (Islandia); gedung perkantoran M. Paulson (Norwegia), V. A. Pokrovsky (Rusia); Vila bergaya California di AS.

A. Shchusev berkata: “Arsitektur klasik adalah bahasa yang dapat dipahami oleh semua orang sepanjang periode budaya umat manusia. Ini adalah satu-satunya arsitektur yang telah mencapai posisi internasional.”

Di Eropa pada tahun 1930-1940an. (dan di Uni Soviet hingga pertengahan 1950-an) historisisme menjadi yang utama untuk ansambel besar. Ciri khas penggunaan bentuk arsitektur klasik kuno selama periode ini adalah penyederhanaan dan pengasarannya yang disengaja karena kesalahpahaman bahwa tindakan ini berkontribusi pada monumentalisasi gambar. Kolom kehilangan intisarinya, proporsinya menjadi lebih berat, dan komposisi secara keseluruhan memperoleh pembagian dalam skala yang sangat besar. Manifestasi ekstrim dari neoklasikisme kasar tersebut adalah komposisi sejumlah gedung pemerintahan yang didirikan di Italia dan Jerman di bawah rezim totaliter. Beginilah cara struktur kemenangan dirancang (gapura kemenangan di Genie dan Monumen Kemenangan di Balzano) oleh arsitek M. Piacentini dan fasilitas olahraga Olimpiade di Roma (oleh arsitek L. Moretti dan E. del Debio). Simbol unik dari tren arsitektur ini adalah pembangunan Istana Peradaban (arsitek: M. Piacentini) di pusat publik baru Roma - kompleks EUR. Susunan Istana merupakan susunan Colosseum Romawi yang disederhanakan.

Di Jerman pada masa “Third Reich” neoklasikisme yang kasar dan monumental seperti itu diwujudkan dalam gedung-gedung Kompleks Kekaisaran Kongres Partai Sosialis Nasional di Nuremberg, Kompleks Olimpiade, dan gedung Kanselir Kekaisaran yang baru (arsitek A. Speer) di Berlin .

Di Uni Soviet, historisisme dalam arsitektur paruh pertama abad ke-20. meninggalkan sejumlah struktur estetis yang signifikan berdasarkan kombinasi teknik komposisi klasik dengan elemen bergaya arsitektur nasional. Contoh terbaik dari komposisi tersebut adalah Gedung Pemerintah di Yerevan (arsitek A. Tamanyan). Dalam neoklasikisme, contohnya adalah gedung Dewan Menteri di Kiev (arsitek I. Fomin dan P. Abrosimov), interior stasiun metro Moskow “Krasnye Vorota” dan “Kurskaya-Radialnaya” (arsitek I. Fomin, L . Polyakov), interior stasiun Oktyabskaya "(arsitek L. Polyakov) dan "Kurskaya-ring" (arsitek G. Zakharov).

Jika di Eropa setelah Perang Dunia Kedua fungsionalisme menjadi lebih luas, maka di Uni Soviet bahasa arsitektur gaya Kekaisaran dianggap sebagai satu-satunya cara yang layak untuk mencerminkan kejayaan kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Menurut hukum gaya Kekaisaran, pusat kota yang hancur selama perang dipulihkan (ansambel Universitas Negeri Moskow di Perbukitan Lenin di Moskow, arsitek L. Rudnev, E. Chernyshev, P. Ambrosimov, A. Khryakov, insinyur V. Nasonov). Perkembangan historisisme yang konsisten di Uni Soviet diinterupsi oleh dekrit Komite Sentral Uni Soviet dan Dewan Menteri Uni Soviet tertanggal 4 November 1954 “Tentang penghapusan ekses dalam desain dan konstruksi.” Keadaan ini mengembalikan praktik desain dalam negeri ke arus utama fungsionalisme pan-Eropa.

Berangkatnya fungsionalisme di negara-negara Barat pada akhir tahun 1950an dan awal tahun 1960an. ditentukan oleh sejumlah alasan sosial dan ekonomi. Namun arsitek Amerika F. VK memberikan penilaian emosional murni tentang hal ini. Johnson. Sebagai mahasiswa dan kolaborator Mies van der Rohe dalam desain Gedung Seagram di New York - simbol "Gaya Internasional", Johnson pada akhir 1950-an. memutuskan hubungan dengannya dan menulis: “Mies mendasarkan karya seninya pada tiga hal: ekonomi, sains, teknologi. Tentu saja dia benar. Tapi justru ini yang membuatku bosan. Kami semua bosan."

Insentif tambahan bagi perkembangan historisisme adalah karakteristik tahun 1960-1970an. fenomena sosial, seperti perkembangan industri pariwisata dan praktik penyelenggaraan pameran internasional dan dunia (EXPO). Komposisi arsitektur paviliun pameran biasanya didasarkan pada orisinalitas bentuk arsitektur nasional. Dalam hal ini, sejak tahun 1970-an. periode baru perkembangan historisisme dalam arsitektur dimulai. Arah ini beragam, tetapi mendapat nama umum postmodernisme.

Postmodernisme.

C. Jenke berkata: “Postmodernisme adalah seni komunikasi langsung yang populis-pluralistik.”

P. Weil dan A. Geis mencatat: “Postmodernisme adalah seni suatu zaman yang bertahan dari runtuhnya semua gagasan besar umat manusia. Seniman tidak lagi membangun utopia, tidak membangun kembali, tetapi menghuni dunia, berusaha menetap di dalamnya dengan kenyamanan maksimal. Bagi postmodernisme, hukum tidak tertulis; ia hidup dalam eklektisisme, dengan berani mencampurkan karya seninya pada potongan-potongan perkataan dan gagasan orang lain. Budaya masa lalu baginya adalah toko barang bekas, dari mana ia mengambil segala sesuatu yang dapat digunakan, dengan murah hati membumbui produk yang dihasilkan dengan tulisan tangan penulis... Adegan apa pun di sini adalah kutipan, omong-omong, ini mengekspresikan semangat postmodernisme, yang menjadikan tanda kutip sebagai alat utama dan simbol utamanya."

Postmodernisme merupakan fenomena sosial luas yang menyebar di banyak bidang budaya – filsafat. Sastra, musik, seni rupa, arsitektur.

Landasan ideologi postmodernisme adalah kekecewaan mendalam terhadap ideologi kemajuan sejarah yang dirumuskan oleh para pencerahan Perancis abad ke-18. dan berdasarkan gagasan reorganisasi rasional masyarakat dan manusia. Para filsuf postmodernisme (M. Foucault, J. Derrida) berpendapat bahwa apa yang dijanjikan oleh para pencerahan abad ke-18. penerapan utopia sosial berubah menjadi mimpi buruk revolusi dan totalitarianisme karena mengarahkan individu dan masyarakat menuju hierarki nilai yang tak tergoyahkan, menuju pusat spiritual tertentu, suatu kemutlakan moral. Filsafat postmodernisme didasarkan pada asumsi bahwa orientasi terhadap yang absolutlah yang secara konstan mereproduksi struktur total dan kesadaran total. Satu-satunya alternatif terhadap hal ini adalah pluralisme. Dalam hal ini, postmodernisme secara umum diartikan sebagai pluralisme dan orientasi terhadap bagian-bagian, bukan keseluruhan.

Dalam arsitektur, postmodernisme mulai terbentuk menjelang akhir tahun 1970-an. dan saat ini menyatukan para master dengan prinsip dan gaya kreatif yang berbeda.

Kaum postmodernis melontarkan kritik terbesar terhadap ketentuan fundamental modernisme seperti zonasi fungsional kota, asketisme bentuk arsitektur, penolakan terhadap seluruh warisan kreatif, regionalisme, dan pendekatan desain yang ramah lingkungan.

Di bidang bentuk arsitektur, postmodernisme dicirikan oleh kebangkitan (seringkali eklektik) sistem arsitektur historis dan semua jenis dekorasi (batu dekoratif, pelapis, lukisan, komposisi tatanan), daya tarik terhadap fitur ekspresif massa dinding dengan penolakan jendela strip yang menghancurkannya, kebangkitan siluet aktif penyelesaian bangunan (penjepit, atap pelana, loteng) ketika atap datar ditinggalkan. Prinsip-prinsip konstruksi komposisi dihidupkan kembali - simetri, proporsionalitas. Desain dinding kosong sangat beragam, memadukan tekstur, warna, relung, dll.

Salah satu bangunan terbesar dengan gaya ini, gedung pencakar langit ATT di New York (1978), dibangun sesuai dengan desain mantan fungsionalis dan sekarang master postmodernisme F.C. Johnson, menjadi titik program dalam perkembangan postmodernisme.

Pencakar langit Plate Glass di Pittsburgh (arsitek F. Johnson dan K. Bergey) dirancang sebagai kompleks volume pusat 44 lantai yang dikelilingi oleh volume yang jauh lebih prismatik (6-10 lantai). Semua volume dilapisi dengan kaca cermin berwarna perunggu dan memiliki siluet penyelesaian yang ekspresif. Para penulis berusaha menyesuaikan bangunan tersebut dengan konteks sekitarnya.

Dalam karya-karya para ahli teori dan praktisi postmodernisme (R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Grumbako) dirumuskan prinsip-prinsip dasarnya:

“imitasi” monumen dan “model” bersejarah;

bekerja dalam “gaya” (sejarah dan arsitektur);

"arkeologi terbalik" - membawa objek yang dirancang sesuai dengan tradisi bangunan lama;

“kehidupan sehari-hari realisme dan jaman dahulu”, dilakukan melalui “downgrade” atau penyederhanaan tertentu terhadap bentuk arsitektur klasik yang diterapkan.

Visi pemirsa tentang kaki tangan dan konsumen yang tertarik (dan bukan penduduk kota pada umumnya) telah menentukan sifat postmodernisme yang lucu dan teatrikal, dan kadang-kadang bahkan menonjolkan ciri-ciri kitsch dan alat peraga.

Di Eropa, komposisi perencanaan kota postmodernisme yang paling terkenal dapat dikaitkan dengan ansambel kompleks perumahan "Arena Picasso" untuk 540 apartemen di pinggiran kota Paris Marne-le-Vallee (1985), yang dirancang oleh M. Nunez. M.Nunez, seorang pekerja muda Spanyol, yang menyukai teater, bergabung dengan bengkel Taller de Arquitectura dan bekerja di dalamnya sejak awal. Dia tidak menerima pendidikan profesional, tetapi selama bertahun-tahun bekerja di bengkel, dia memperoleh keterampilan yang diperlukan dalam praktik. Sejak tahun 1978, ia memutuskan hubungan dengan bengkel dan bekerja secara mandiri. Bersaing dengan Tallière des Arquitecturas, ia merancang kompleks Picasso Arena di pinggiran kota Paris yang sama tempat bengkel terkenal merancang kompleks Istana Abraxas. Kedua proyek tersebut dilaksanakan hampir bersamaan.

Komposisi kompleks Picasso Arena sangat simetris. Di tengahnya terdapat dua buah bangunan 17 lantai berbentuk piringan bundar (“jam weker” atau “sarang lebah”), ditopang pada landasan datar bangunan 4 lantai yang diperpanjang, serta bangunan memanjang 7-10 lantai yang membentuk sayap samping ansambel. Ruang kompleks disatukan oleh lorong-lorong tinggi (empat lantai) yang terletak di sepanjang sumbu kompleks dan “jam alarm”. Bentuk arsitektur kompleks ini sangat eklektik: menggabungkan penopang terbang Gotik dengan elemen klasik, detail konstruktivis, dan patung dekoratif yang terinspirasi oleh gambar Barok. Seluruh komposisi didominasi oleh semangat teatrikal, kitsch yang mengejutkan, dan non-fungsi yang disengaja (terutama dalam cakram residensial).

Sesuai dengan isi tatanan, pemanfaatan warisan arsitektur dalam karya-karya postmodern berkembang dengan sangat berbeda: karikatur yang ironis, penggunaan detail yang fragmentaris, kutipan akurat yang terdokumentasi.Contoh yang terakhir adalah pembangunan museum koleksi seni multijutawan P.Getty. Bangunan ini dirancang oleh R. Langdon dan E. Wilson dan merupakan rekreasi dari “Vila Papirus” kuno yang dihancurkan pada abad ke-1. N. e. selama letusan Vesuvius di Herculaneum.

Postmodern berorientasi pada pelanggan. Oleh karena itu kelebihan dan kekurangannya.

Teknologi tinggi.

Teknologi tinggi adalah gerakan estetika dalam arsitektur yang muncul pada tahun 1970-an dan merupakan modifikasi teknikisme modern yang menganut pembaruan radikal bahasa arsitektur di bawah pengaruh kemajuan teknologi. Sampai batas tertentu, teknologi tinggi merupakan tahap terkini dalam perkembangan estetika bentuk-bentuk teknis, dimulai oleh konstruktivisme pada tahun 1920-an dan dilanjutkan oleh strukturalisme pada tahun 1950-an-1960-an.

Yang membedakan teknologi tinggi dengan tahap-tahap sebelumnya adalah teknologi super demonstratif yang melekat, di mana penggunaan fungsional struktur bangunan dan sistem serta peralatan teknik berkembang menjadi penggunaan dekoratif dan teatrikal dengan unsur berlebihan dan ironi, yang juga melekat pada teknologi modern lainnya. gerakan dalam seni, terutama postmodernisme. Berbeda dengan konstruktivisme dan strukturalisme, yang terutama beroperasi dengan beton bertulang dan kaca, teknologi tinggi difokuskan pada penguasaan potensi estetika struktur logam yang dikombinasikan dengan kaca. Selain itu, teknologi tinggi secara aktif memasukkan elemen peralatan tekniknya ke dalam bangunan dan struktur - saluran udara, lubang ventilasi, saluran pipa. Berdasarkan praktik teknologi murni perusahaan industri untuk menandai saluran pipa dari sistem rekayasa berbeda dengan warna berbeda, teknologi tinggi menggunakan teknik ini di gedung-gedung publik sebagai alat komposisi.

Arsitek Ya Chernikhov dianggap sebagai cikal bakal ideologi teknologi tinggi. Dia meninggalkan banyak fantasi arsitekturalnya pada tahun 1930-an. komposisi bangunan dan struktur, penampilannya yang secara harmonis memadukan struktur baja batang dengan bidang penutup pertapa dan elemen sistem rekayasa. Prioritas Y. Chenikhov tercermin dalam monografi paling luas tentang teknologi tinggi oleh sejarawan arsitektur Amerika D. Colin, yang diterjemahkan ke sebagian besar bahasa Eropa.

Secara praktis, cikal bakal teknologi tinggi pada abad ke-19. dianggap sebagai "Istana Kristal" oleh arsitek D. Pexton, dan pada abad ke-20. - karya Mies van der Rohe. Arsitek luar biasa ini, yang awalnya seorang fungsionalis, menjadi anti-fungsionalis yang berprinsip di akhir masa karya kreatifnya (50-60an). Berdasarkan posisi bahwa fungsi tersebut berumur pendek dan kepatuhan yang ketat terhadapnya menyebabkan keusangan bangunan modal, ia berupaya menciptakan struktur dengan ruang internal universal, mudah beradaptasi dengan perubahan fungsi. Sebagai sistem penahan beban eksternal, Mies van der Rohe menggunakan rangka bentang panjang (gedung Fakultas Arsitektur Universitas Illinois, 1955), kolom dan rangka (proyek teater di Mannheim, 1953), kolom dan baja. struktur penutup (gedung Galeri Nasional Baru di Berlin, 1962-1968).

Prioritas untuk memasukkan jaringan pipa berwarna cerah ke dalam komposisi adalah milik arsitek E. Saarinen (pusat teknologi General Motors di Detroit). Dalam teknologi tinggi, kerangka gabungan elemen kaku dan kabel digunakan, ada kecenderungan untuk melebih-lebihkan dimensi struktur penahan beban.

Teknologi tinggi secara alami dan sengaja menangkap orbitnya tidak hanya penampilan dan interior bangunan, tetapi juga lingkungan - elemen lansekap dan patung dekoratif yang terbuat dari bahan yang sama dengan fasad. Di depan gedung Kongres Halle (arsitek R. Schuller dan U. Schuller-Witte, 1973-1979), sebuah patung dipasang di atas alas rendah - “seikat sosis aluminium”, ironisnya kontras dengan bentuk cairnya dengan penekanan geometri bangunan.

Bangunan berteknologi tinggi yang paling terkenal adalah gedung Pusat Seni. J. Pompidou di dataran tinggi Beaubourg di Paris (arsitek M. Piano dan R. Rogers). Berdasarkan tugas menciptakan ruang pameran gratis, penulis mengikuti jejak Mies van der Rohe, namun membawanya ke titik absurditas. Bangunan ini lebarnya 50 m dan masing-masing dari enam lantai dasar ditutupi dengan rangka baja yang ditopang oleh penyangga kisi baja eksternal. Bentang 50 m untuk memajang buku dan lukisan jelas berlebihan, dan tinggi rangka yang sesuai dengan bentang tersebut menyebabkan fakta bahwa hampir setengah volume bangunan ditempati oleh ruang antar lantai antar rangka. Dalam hal ini, tembok internal tambahan harus didirikan untuk menyelenggarakan pameran. Utilitas ditempatkan pada fasad di sini, dan eskalator yang ditempatkan dalam tabung plastik transparan ditempatkan secara diagonal di sepanjang fasad utama.

Lebih luas lagi, namun dalam bentuk moderat, prinsip teknologi tinggi digunakan dalam komposisi interior gedung perkantoran, hotel, department store, dan bangunan multifungsi tipe atrium. Ruang atrium yang besar (setinggi bangunan) ditutupi di tingkat atas dengan struktur logam tembus pandang. Sistem struktural ini dilengkapi dengan elevator senyap dengan kabin transparan, saluran pipa, dan saluran udara.

Pada tahun 1980-an Bangunan sipil berteknologi tinggi terbesar dan paling terkenal adalah kantor bertingkat tinggi Perusahaan Perbankan Hong Kong-Shanghai, dibangun di Hong Kong pada tahun 1986 sesuai dengan desain Perusahaan Arsitektur Norman Foster. Sistem struktur bangunannya adalah poros-jembatan (atau poros-grillage). Penopang delapan barel terletak di ujung bangunan. Setiap penyangga terdiri dari empat kolom berpenampang tabung, disatukan oleh ambang pintu kaku dari lantai ke lantai menjadi batang batang spasial berongga. Batang-batangnya disatukan oleh rangka bentang tunggal (38,4 m). Dalam arah tegak lurus terhadap rangka, penyangga poros disatukan oleh kisi-kisi kaku dari kawat gigi (yang terlihat pada fasad).

Skema warna berteknologi tinggi didasarkan pada kombinasi corak akromatik dengan warna-warna cerah.

Teknologi tinggi terus berkembang, menggunakan teknologi dan material modern.

Simbolisme.

Simbol dalam seni adalah gambaran dengan derajat generalisasi dan ekspresi maksimal yang mengungkapkan suatu gagasan.

Perkembangan berbagai arah dalam evolusi arsitektur abad ke-20 senantiasa diiringi, tanpa bercampur dengannya, dengan terciptanya bangunan dan struktur yang mempunyai fungsi simbolik – bangunan simbolik atau mengandung unsur simbolik. Biasanya dimaksudkan (secara terang-terangan atau terselubung) untuk melambangkan suatu ideologi, negara, gagasan agama atau program lain yang tidak secara langsung mengikuti fungsi bangunan atau struktur tersebut.

Gedung Opera di Sydney harus dianggap sebagai bangunan simbolis, dan keunggulan komposisinya adalah ambiguitas simbolismenya: beberapa kritikus melihatnya sebagai gambar kapal layar, yang lain - percakapan biarawati dengan topi kaku. Hingga saat ini, bangunan simbolis yang paling ekspresif adalah terminal udara di bandara. J.Kennedy di New York. Bangunan terminal bandara dirancang oleh E. Saarinen pada tahun 1958. Bangunan ini dibangun dari beton bertulang monolitik dengan lapisan yang terdiri dari empat cangkang berdinding tipis dengan kelengkungan Gaussian positif, menciptakan gambar simbolis seekor burung yang lepas landas. E Saarinen berhasil mencapai keselarasan struktur yang luar biasa, menemukan ukuran generalisasi gambar yang tepat dalam batas antara naturalisme dan skema.

Seiring dengan simbolisme bergambar, yang muncul dengan tingkat generalisasi yang lebih besar atau lebih kecil dari gambar yang dirasakan secara visual, simbolisme spekulatif juga telah berkembang, yang disebut arsitektur “untuk malaikat dan penerbang”. Hal ini ditandai dengan subordinasi solusi perencanaan bangunan pada gambar simbolis, yang tidak terlihat secara visual dalam kondisi normal. Contohnya adalah pembangunan Katedral Katolik St. Mary di Tokyo (arsitek K. Tange, 1964). Volume belah ketupat Katedral Katolik di sepanjang sumbu utama yang saling tegak lurus dilengkapi dengan lentera cahaya memanjang, yang memungkinkan Anda untuk mengamati lentera yang berpotongan ini dari ketinggian di malam hari, seperti salib Latin yang bercahaya.

Dekonstruktivisme.

Ketertarikan terhadap modernisme bangkit kembali pada tahun 1970an, dan pada tahun 1980an. ia kembali memasuki kancah arsitektur dunia dengan nama neomodernisme. Dengan tetap mempertahankan keunggulan fungsionalisme, neomodernisme terbebas dari sejumlah kekurangan. Ini bukan lagi arsitektur pertapa kulit putih, melainkan arsitektur yang aktif menggunakan warna. Karya-karya neo-modernisme secara organik cocok dengan konteks bangunan.

Perkembangan yang dimulai pada tahun 1970-an memainkan peran yang menentukan dalam terbentuknya neomodernisme. penetrasi informasi ke Barat tentang arsitektur avant-garde Soviet tahun 1920-an, yang mengarah ke tahun 1980-an. hingga ketertarikan yang serius dengan gambar dan idenya.

Cabang neo-modernisme, yang tidak didasarkan pada peminjaman langsung ide-ide dari masa lalu, tetapi pada transformasi tertentu, disebut dekonstruktivisme (“dekon”).

Secara umum (dengan segala keragaman perilaku dan kredo kreatif individu), berdasarkan prinsip komposisi konstruktivisme, para ahli "decon" menggunakan beberapa deformasi teknik konstruktivis ("distorsi abstraksi"), sehingga memberikan dinamisme dan ketajaman komposisi. . Sebagai sumber, penulis dekonstruktivisme yang berbeda memilih periode yang berbeda dan penulis avant-garde Rusia yang berbeda. Misalnya, R. Koolhaas dan Z. Hadid dalam karyanya berfokus pada avant-garde akhir dan khususnya pada “arsitektur anti-gravitasi” I. Leonidov (lihat proyeknya untuk Institut Lenin, 1927). R. Koolhaas memasukkan dalam komposisi teater tarinya di Den Haag (1984-1987) volume kerucut "emas" terbalik, yang menampung sebuah restoran, dan Z. Hadid - volume gantung dengan tempat klub dalam proyek kompetisi “ Peak Club” untuk Hong Kong (1983 G.).

Platform pandangan dunia para dekonstruksionis adalah posisi filsuf Prancis modern Jacques Derrida, yang mengkritik sifat metafisik semua bentuk kesadaran Eropa modern, yang menurutnya terletak pada prinsip “keberadaan sebagai kehadiran”, yang memutlakkan masa kini. waktu. J. Derrida melihat jalan keluar dari metafisika ini dengan menemukan asal-usul sejarahnya melalui diseksi analitis (“dekonstruksi”) teks-teks budaya kemanusiaan yang paling beragam untuk mengidentifikasi di dalamnya konsep-konsep pendukung dan lapisan metafora yang menangkap jejak-jejak era berikutnya. . Meskipun ketentuan pokok pandangan dunia J. Derrida didasarkan pada karyanya mengenai bahasa dan tulisan, ia menerapkan ketentuan teorinya pada arsitektur dekonstruktivisme.

Dalam kaitan ini, penilaiannya terhadap masterplan La Villette Park di Paris karya arsitek Bernard Tschumi yang memenangkan kompetisi internasional menjadi menarik. Dalam proyek B. Tschumi, taman ini dipenuhi dengan hamburan cahaya, sebagian besar merupakan paviliun satu lantai - "folies" (struktur logam berwarna cerah berdasarkan kombinasi gambar dan teknik konstruktivisme Rusia). J. Derrida menulis bahwa “foleys memperkenalkan ke dalam komposisi keseluruhan perasaan pergeseran atau perpindahan, yang melibatkan dalam proses ini segala sesuatu yang sampai sekarang tampaknya memberi makna pada arsitektur... Foleys mendekonstruksi, pertama-tama, semantik arsitektur. Mereka mengacaukan makna, makna makna. Bukankah hal ini akan membawa kembali ke gurun “anti-arsitektur”, ke titik nol bahasa arsitektur, di mana ia kehilangan dirinya sendiri, aura estetikanya, landasannya, prinsip-prinsip hierarkisnya?… Tidak diragukan lagi, tidak. Foleys...memvalidasi, memelihara, memperbarui dan "menulis ulang" arsitektur. Mungkin mereka menghidupkan kembali energi yang membeku, terkurung, terkubur dalam kuburan umum nostalgia” (Bab Jenks. Dekonstruksi. Kenikmatan ketidakhadiran. // Dekonstruktivisme arsitektur. - M., 1991, hal. 14).

Dengan demikian, karya dekonstruktivisme yang cemerlang didasarkan pada estetika isolasi bagian-bagian tertentu dari sebuah bangunan. Kadang-kadang penulis menciptakan perasaan pembongkaran awal suatu bangunan menjadi bagian-bagian komponennya dan upaya selanjutnya untuk merakit struktur baru dari komponen-komponen tersebut. Dalam hal ini, bagian-bagiannya “tidak pada tempatnya” atau “tidak dirakit sepenuhnya”. Tiruan proyektil yang mengenai bagian bangunan dan kehancuran sebagiannya tercipta. Museum Guggenheim di Bilbao tampak seperti tumpukan logam hancur yang tersisa di pusat kota.

Model kota baru.

Pada akhir abad ke-19. Ebenezer Howard Ide kota taman pun dikedepankan. Patrick Jeds dianggap sebagai organisme kota dari sudut pandang seorang ahli biologi dalam buku “Evolution of the City” (1915, “Cities in Evolution”). Dia menulis: “Rencana kota bukanlah diagram biasa, namun sebuah sistem hieroglif, yang melaluinya manusia menggambarkan sejarah peradaban... Tugas kita adalah menguraikan hieroglif dan mengisinya dengan kehidupan.”

"Kota industri" Tony Garnier(1901-1904) - model kota di mana penulis berusaha memecahkan masalah kota secara komprehensif. Garnier menyebut beton bertulang sebagai bahan bangunan utama. Di “Kota Industri” Anda dapat bergerak tanpa menggunakan jalan lalu lintas. Rumah-rumah Garnier, dengan teras dan taman atap, mewakili kombinasi yang baik antara desain dan tradisi klasik lama. Tata letak ini sebagian diwujudkan di Lyon.

Le Corbusier pada tahun 1922 di Paris ia mempresentasikan proyek “Kota modern untuk 3 juta penduduk”.

Z.Gidion menjelaskan konsep “Ruang-Waktu” dalam perencanaan kota. Seorang perencana kota mempelajari komposisi berbagai strata sosial penduduk, kelompok umur, dan struktur keluarga. Ada penyimpangan bertahap dari konsep tata ruang jalan linier dan “sumbu”, transisi ke kriteria kepadatan penduduk. Di Amsterdam terdapat 110 hingga 550 jiwa per 1 hektar. Seorang perencana kota tidak boleh menciptakan sistem yang kaku dan lengkap.

Henry Hudson Parkway dibangun pada tahun 1934-1937. di NYC. Parkways tidak memiliki persimpangan transportasi pada tingkat yang sama dan dikelilingi oleh tanaman hijau.

Sekitar tahun 1960, rumah lempengan menjadi hal yang umum di seluruh dunia. Dinding gedung RCA menjulang secara terus menerus hingga ketinggian 259 m.

Baru-baru ini, transisi telah dimulai dari perencanaan kota planar ke perencanaan volumetrik. Utzon sudah menekankan adanya hubungan antara “lapisan” horizontal di bawah tanah dan di atas bumi. Perencanaan kota modern adalah konstruksi berlapis atau bertingkat. “Bangunan individu kehilangan signifikansinya dibandingkan dengan bentuk kolektif secara keseluruhan,” kata arsitek Jepang Fumihiko Maki.

Otto Wagner(1841-1918) menyadari bahwa permasalahan perumahan kota tidak dapat diselesaikan dengan model garden city. Dia adalah orang pertama yang menunjukkan bahwa ketika merencanakan sebuah kota, kebutuhan berbagai strata sosial penduduk harus diperhitungkan dan kondisi yang sehat harus diciptakan “bagi rata-rata penduduk”. Kebutuhan ini berubah seiring berjalannya waktu.

Pada Kongres CIAM di Athena pada tahun 1933, tuntutan diajukan: “bahwa setiap kota harus membuat rencana induk pembangunan dan peraturan untuk memastikan implementasinya,” seperti yang dikatakan Wagner 30 tahun sebelumnya. Seperti yang dinyatakan dalam " Piagam Athena"Matahari, tanaman hijau, ruang - tiga elemen utama perencanaan kota." Penerapan prinsip-prinsip “Piagam Athena” mengarah pada pengaturan lansekap di kawasan pemukiman, ditinggalkannya pembangunan blok tertutup dengan halaman dan sumur, dan transisi ke pembangunan terbuka, diangin-anginkan bebas dengan insolasi tempat tinggal yang baik karena penempatan bangunan yang didominasi meridian. Keadaan ini, pada gilirannya, menentukan penggunaan sistem bangunan yang didominasi baris.

Bayangkan Anda melakukan perjalanan ke negara lain. Anda tidak dapat melakukannya tanpa program budaya dan rute wisata, jika tidak, tidak ada gunanya pergi ke mana pun. Anda tentu saja dapat mengunci diri di hotel selama liburan Anda dan bersenang-senang, biasanya berbaring di tempat tidur.

Jika Anda mempersiapkan perjalanan jauh-jauh hari dan mempelajari tradisi negara yang Anda tuju, maka budaya asing akan menjadi lebih jelas. Bagaimana kalau mempelajari cara membedakan gaya arsitektur dan menambahkan tanda centang lain ke daftar tujuan pendidikan mandiri Anda? Selain itu, Anda akan mampu membuat para gadis terkesan, dan ini akan jauh lebih efektif daripada, misalnya, kemampuan membedakan jenis bir dengan mata tertutup.

Secara umum, gaya arsitektur adalah topik yang agak membingungkan dan rumit bagi pemula, dan jika Anda tidak ingin mempelajari literatur yang membosankan, kami menawarkan Anda panduan sederhana tentang arsitektur dunia (arsitek profesional memaafkan kami).

1. Klasisisme

Klasisisme adalah benteng simetri, kekerasan dan keterusterangan. Jika Anda melihat sesuatu yang serupa, dan bahkan dengan kolom bulat panjang, ini adalah klasisisme.

2. Gaya kerajaan

Gaya kerajaan adalah ketika klasisisme memutuskan untuk menjadi menyedihkan sampai pada titik mustahil, dan bahkan berusaha untuk menjadi lebih tinggi.

3. Gaya Kekaisaran Stalin

Tentu saja, pemimpin semua negara - Kamerad Stalin - tidak memiliki kesedihan dan kekhidmatan dalam gaya Kekaisaran yang biasa, dan untuk menunjukkan kekuatan Uni Soviet dengan segala kejayaannya, gaya ini dipotong dadu. Beginilah tampilan gaya Kekaisaran Stalinis - gaya arsitektur yang menakutkan dengan ukurannya yang sangat besar.

4. Barok

Barok adalah ketika sebuah bangunan tampak seperti pai dengan krim kocok, sering kali dihiasi dengan emas, pahatan batu, dan plesteran berornamen yang dengan jelas bertuliskan “fi!” klasisisme. Gaya arsitektur ini menyebar ke seluruh Eropa, termasuk diadopsi oleh arsitek Rusia.

5. Rokoko

Jika menurut Anda bangunan itu dirancang oleh seorang wanita, dan terdapat banyak hiasan dan busur yang dilapisi emas, ini adalah Rococo.

6. Ultra-Barok

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan, karena banyaknya cetakan plesteran dan pahatan, Anda tidak lagi memahami apa yang terjadi di sekitar Anda, maka Anda dapat yakin bahwa itu adalah ultra-barok. Yang utama jangan sampai kehilangan kesadaran saat merenungkan keindahan seperti itu.

7. Barok Rusia

Barok Rusia bukan lagi sebuah kue, melainkan kue asli, yang dilukis menyerupai Khokhloma.

8. Gaya Pseudo-Rusia

Gaya Pseudo-Rusia adalah ketika Anda mencoba "membuatnya terlihat seperti jaman dahulu", tetapi Anda melakukannya secara berlebihan dan mendekorasi semuanya dengan terlalu mewah.

9. Neo-Gotik

Neo-Gotik adalah saat Anda takut melukai diri sendiri pada sebuah bangunan hanya dengan melihatnya. Menara panjang yang tipis, bukaan jendela dan takut disuntik.

10. Gotik

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan risiko tergores lebih kecil, dan bangunan tersebut memiliki jendela bundar di tengahnya atau jendela kaca patri dengan menara di sisinya, itu adalah bangunan Gotik. Pada plesteran bangunan bergaya arsitektur seperti itu, mereka sering suka menyiksa segala jenis pendosa dan individu asosial lainnya.

11. Seni Deko

Art Deco adalah ketika, ketika Anda melihat sebuah bangunan, lagu-lagu Amerika kuno yang dibawakan oleh Frank Sinatra mulai diputar di kepala Anda, dan mobil-mobil imajiner dari tahun 60an mulai melaju di jalanan.

12. Modernisme

Semuanya sederhana di sini. Modernisme dalam gaya arsitektur merupakan rumah dari masa depan, namun dibangun dengan sentuhan nostalgia masa lalu.

13. Modern

Dalam arsitektur modern Anda dapat mempelajari sejarah kuno. Ada banyak detail kecil dan detail rumit, yang bersama-sama membentuk satu komposisi utuh.

14. Konstruktivisme

Konstruktivisme dalam gaya arsitektur adalah ketika pecinta silinder dan bentuk geometris ketat lainnya mulai membangun rumah. Mereka memasang semacam trapesium atau silinder dan memotong jendela di dalamnya.

15. Dekonstruktivisme

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan melihat bahwa bangunan tersebut telah rusak seluruhnya, bengkok dan kusut - ini adalah dekonstruktivisme. Benar-benar neraka geometris bagi seorang perfeksionis.

16. Teknologi tinggi

Arsitektur berteknologi tinggi mencakup bangunan dengan banyak kaca, beton, semuanya transparan, bercermin, dan berkilau di bawah sinar matahari. Geometrisitas, ketelitian, dan kekakuan maksimum.

17. Postmodernisme

Postmodernisme adalah ketika Anda melihat sebuah bangunan, seperti “Kotak Hitam” karya Malevich, dan tidak memahami apa yang ingin dikatakan penulisnya, bagaimana dia diizinkan membangunnya, dan mengapa dia tidak dirawat karena kecanduan narkoba. Namun, bentuk mewah seperti itu juga memiliki kelebihan.

Tentu saja, arsitek profesional mungkin menganggap daftar gaya arsitektur seperti itu menghujat dan umumnya tersinggung, namun berikan kelonggaran bagi mereka yang tidak begitu pandai dalam sejarah dan mendefinisikan gaya. Lagi pula, mekanik mobil juga akan tersenyum ramah saat melihat sang arsitek mencoba menentukan dari sisi mana poros engkol akan didekati.

Arsitektur adalah seni konstruksi, kemampuan merancang dan menciptakan kota, bangunan tempat tinggal, bangunan publik dan industri, alun-alun dan jalan, kebun dan taman. Di banyak kota di negara kami, Anda akan menemukan kremlin dan gereja kuno, istana dan rumah besar, bangunan teater modern, perpustakaan, istana pemuda, yang di depannya Anda ingin berhenti dan melihat lebih dekat.

Anda juga akan berdiri di museum di depan lukisan atau patung yang menarik. Sebab, bangunan dan jalan, alun-alun dan taman, ruangan dan aula dengan keindahannya juga dapat menggugah imajinasi dan perasaan seseorang, seperti halnya karya seni lainnya. Karya arsitektur dikenang sebagai simbol masyarakat dan negara. Seluruh dunia mengenal Kremlin dan Lapangan Merah di Moskow, Menara Eiffel di Paris, dan Acropolis kuno di Athena. Namun, berbeda dengan seni lainnya, masyarakat tidak hanya merenungkan karya arsitektur, tetapi juga senantiasa memanfaatkannya. Arsitektur mengelilingi kita dan membentuk lingkungan spasial bagi kehidupan dan aktivitas masyarakat. Ini adalah rumah tempat Anda tinggal; sekolah, sekolah teknik, institut tempat Anda belajar; di teater, sirkus, dan bioskop - Anda bersenang-senang; di taman, taman, dan halaman - bersantai. Orang tuamu bekerja di pabrik dan institusi; toko, kantin, stasiun kereta api, dan kereta bawah tanah selalu dipenuhi pengunjung. Sulit membayangkan bagaimana Anda dapat melakukannya tanpa struktur ini dan banyak struktur lainnya.

Keanekaragaman arsitektur tidak hanya bergantung pada imajinasi kreatif sang arsitek (sebutan arsitek di Rus'), tetapi juga pada kondisi konstruksi: iklim hangat atau dingin, medan datar atau pegunungan, kemampuan peralatan konstruksi, kayu, struktur batu atau logam, selera estetika penghuni dan banyak lagi. . Konstruksi menggunakan tenaga kerja orang-orang dari berbagai profesi - tukang batu, desainer, ilmuwan, dan seniman. Mereka semua bekerja di bawah bimbingan seorang arsitek. (Arsitek dalam bahasa Yunani berarti "kepala pembangun".) Seseorang dalam profesi ini harus memiliki pengetahuan teknis dan artistik yang hebat. Mengagumi katedral Gotik, Kremlin Moskow, atau jalur sepeda di Krylatskoe, kami tidak hanya mengagumi keindahan unik dari bangunan ini, tetapi juga karya dan keterampilan para pembangunnya.

Bahkan di zaman kuno, tugas arsitektur ditentukan oleh tiga kualitas - kegunaan, daya tahan, keindahan. Setiap bangunan harus berguna dan memenuhi tujuan yang dimaksudkan. Hal ini diwujudkan baik dalam tampilan luarnya maupun dalam karakter bangunan dalamnya. Bangunan tempat tinggal, teater, dan lembaga pendidikan adalah tiga jenis bangunan yang berbeda. Masing-masing memiliki tujuannya sendiri, dan setiap bangunan harus nyaman: dalam satu kasus - untuk perumahan, di kasus lain - untuk pertunjukan pertunjukan, di kasus ketiga - untuk belajar. Penting juga agar masing-masingnya tahan lama dan kuat. Toh, bangunan dibangun bukan untuk satu tahun, tapi untuk waktu yang lama. Namun arsitektur tidak akan menjadi seni jika syarat penting ketiga, keindahan, diabaikan.

Keinginan manusia akan keindahan yang terkenal mengilhami imajinasi kreatif sang arsitek untuk mencari bentuk arsitektur baru yang tidak biasa, keunikan penampilan dan kecerahan citra artistik bangunan. Jadi kita melihat berbagai macam bangunan, baik kuno maupun modern. Ambil contoh bangunan tempat tinggal bertingkat: yang satu tinggi seperti menara, yang lain berbentuk pelat lurus panjang, yang ketiga melengkung membentuk lingkaran. Mereka memiliki tujuan yang sama dan desain yang serupa, dirancang untuk iklim yang sama, berlokasi di kota yang sama, tetapi imajinasi arsitek untuk masing-masingnya menemukan bentuknya sendiri, skema warnanya sendiri. Beginilah struktur muncul dengan ciri-cirinya masing-masing, yang dengannya kita mengenalinya. Dan setiap bangunan menghasilkan kesan tersendiri: yang satu memiliki penampilan yang khusyuk dan meriah, yang lain - ketat, yang ketiga - liris. Monumen arsitektur yang berasal dari era dan negara yang berbeda berbeda satu sama lain dalam penampilan atau gayanya, seperti halnya kondisi kehidupan dan selera seni masyarakat pada masa itu yang berbeda. Lihatlah gambar-gambarnya dan Anda akan melihatnya sendiri.

Periode cerah dalam sejarah arsitektur Rusia adalah pertengahan abad ke-18. Ini adalah masa pesatnya pembangunan istana, kuil-kuil besar, masa kejayaan gaya Barok. Arsitek terbesar yang sangat menentukan gaya bangunan pada masa itu adalah V.V.Rastrelli (1700-1771). Fasad bangunannya, dicat putih, biru dan emas, sangat elegan. Enfilade aula, didekorasi dengan mewah dengan plesteran, dan lantai mosaik kayu dengan keindahan langka sungguh luar biasa. Bangunan terbaik V.V. Rastrelli adalah Istana Catherine di Tsarskoe Selo (sekarang kota Pushkin), Istana Musim Dingin dan Biara Smolny di St.Petersburg, Istana Agung di Peterhof. Di pulau Kizhi di Danau Onega, Gereja Transfigurasi kayu (1714), menara lonceng (1874) dan Gereja Syafaat (1764), dibangun tanpa paku, telah dilestarikan. Menara Eiffel di Paris. Ini dirancang pada pertengahan abad ke-19. insinyur Gustave Eiffel. Orisinalitas, keberanian desain dan bentuk arsitektur membuat menara ini terkenal.

Gaya arsitektur dalam urutan kronologis, mulai dari zaman Dunia Kuno, diurutkan ke dalam rak, beberapa kata ditulis tentang masing-masing rak, contoh, foto, dan video ditambahkan untuk membuat semuanya mudah dipahami.

Gaya dalam arsitektur dan fitur-fiturnya

Gaya arsitektur terbentuk karakteristik dan sifat suatu periode sejarah, wilayah atau negara, yang diwujudkan dalam ciri khas bangunan dan komposisinya, seperti:

• tujuan bangunan (candi, istana, istana),
• struktur dan bahan yang digunakan dalam konstruksi,
• teknik komposisi,
• garis dan desain fasad,
• rencana,
• formulir yang digunakan.

Gaya yang berbeda muncul dalam kondisi perkembangan ekonomi dan sosial tertentu. Mereka dipengaruhi oleh:

• gerakan keagamaan,
• kenegaraan,
• komponen ideologis,
• teknik sejarah arsitektur dan
• perbedaan nasional,
• iklim,
• lanskap dan relief.

Kemajuan teknis, perubahan ideologi atau hubungan geopolitik selalu memimpin dan terus mengarah pada lahirnya gaya baru.

Gaya arsitektur zaman Archaic

Gaya Mesir kuno

Gaya ini memunculkan berbagai macam struktur arsitektur dan monumen besar. , termasuk di Sungai Nil, menjadi bukti keberadaan salah satu peradaban paling menonjol di dunia. Bahan bangunan yang dominan adalah batu bata yang dipanggang di bawah sinar matahari, batu kapur, batu pasir dan granit.

Arsitektur Mesir Kuno: Piramida Giza

Pemahaman masyarakat modern tentang gaya Mesir kuno didasarkan pada kuil keagamaan yang masih ada dan bangunan besar yang tidak diketahui tujuannya, dengan ciri khas dinding miring dengan sedikit bukaan, dikelilingi misteri. Dipercaya secara luas bahwa ini adalah makam, namun ada teori lain. Detail arsitektur tambahan

Gaya arsitektur jaman dahulu

Jaman dahulu adalah Roma Kuno ditambah Yunani Kuno.

Gaya Yunani kuno

Orang Yunani membangun banyak kuil untuk pengorbanan kepada para dewa. Mereka meletakkan dasar bagi arsitektur Eropa, yang menjadi contoh bagi seluruh dunia. Sistem proporsi dan gaya mereka yang berteknologi tinggi, menggunakan matematika dan geometri, menciptakan harmoni dan keindahan eksternal. Setelah mengganti kayu dengan marmer putih dan batu kapur di zaman kuno, orang Yunani membangun bangunan yang mulia dan tahan lama. Dapat dibagi menjadi beberapa periode berikut:

• kuno,
• klasik,
• Helenisme.

Gaya Romawi kuno

Arsitektur Romawi kuno merupakan salah satu bentuk arsitektur Etruria. Gaya ini dicirikan oleh keagungan, kekuatan dan kekuatan. Orang-orang Yunani memiliki pengaruh yang kuat padanya. Ini dibedakan oleh monumentalitasnya, banyak dekorasi dan dekorasi bangunan yang subur, dan simetri yang ketat.

Bangsa Romawi membangun sebagian besar bangunan untuk tujuan praktis dibandingkan kuil seperti di Yunani. Baca sebentar. Sejarah, bahan yang digunakan, teknologi dan perencanaan kota dijelaskan.

Gaya Bizantium

Ibu kota Kekaisaran Romawi dipindahkan oleh Kaisar Romawi Konstantinus I ke kota Byzantium (Konstantinopel) pada tahun 330 dan dikenal sebagai Roma Baru. Secara alami, dalam arsitektur Bizantium, pengaruh kuat gaya Romawi kuno terlihat. Pada saat yang sama, dalam hal keanggunan dan kemewahan, ia berusaha melampaui Roma kuno.

Gaya Bizantium adalah perpaduan Pandangan dunia Kristen dan kuno dengan unsur budaya seni Timur.
Kekaisaran memperluas wilayahnya ke bekas provinsi Roma di barat, di mana ia mendirikan monumen, istana, kuil, gereja untuk menunjukkan kemewahan dan menetapkan status kekuasaan kekaisaran yang baru.

• Bangunan menjadi lebih kompleks secara geometris.
• Selain batu, batu bata dan plester digunakan untuk menghiasi bangunan.
• Ada sikap yang lebih bebas terhadap unsur klasik; dekorasi ukiran digantikan oleh mosaik.
• Kesederhanaan dan pengekangan bagian luar candi sangat kontras dengan mosaik berharga yang megah, berkilau dengan emas, di dalam bangunan.

Gaya arsitektur pra-Romawi

Gaya Pra-Romawi atau arsitektur Pra-Romawi mencakup berbagai zaman

• Kerajaan Merovingian (abad ke-5 - ke-8),
• Era Carolingian (abad ke-8 - ke-9) dan
• Periode Ottonian (abad ke-10) hingga awal abad ke-11, lahirnya gaya Romawi.

Tema utama pada periode ini adalah bentuk-bentuk Mediterania klasik dan Kristen awal dalam interaksi dengan bentuk-bentuk Jermanik. Mereka berkontribusi pada munculnya desain inovatif baru. Hal ini pada gilirannya menyebabkan munculnya gaya arsitektur Romawi.

gaya Merovingia

Periode penyebaran gaya ini dimulai pada abad ke-5 hingga ke-8, ketika dinasti kerajaan Frank Merovingian memerintah di tanah milik Prancis modern, Belgia, dan sebagian Jerman. Ini adalah waktu pembaptisan orang barbar. Menggabungkan tradisi gaya Romawi antik akhir dan tradisi barbar.

Gaya Carolingian dalam arsitektur

Era Merovingian digantikan oleh era Carolingian (780 - 900). Kebangkitan Carolingian pada akhir abad ke-8 dan ke-9 adalah gaya arsitektur pra-Romawi di Eropa utara.

Ketika menjadi kaisar, raja Jerman Charlemagne ingin kerajaannya sebesar Roma sebelumnya. Dia mensponsori seni dan mendanai proyek pembangunan, terutama katedral dan biara. Banyak dari bangunan ini juga berfungsi sebagai sekolah, karena Charlemagne berupaya menciptakan basis melek huruf yang besar bagi kerajaannya.

Mencoba meniru arsitektur Romawi secara sadar, gaya Carolingian meminjam banyak elemen dari arsitektur Kristen awal dan Bizantium.

gaya Ottonian

Periode Ottonian mengikuti periode Carolingian dan mendahului munculnya arsitektur Romawi. Contoh gaya ini yang masih ada ditemukan di Jerman dan Belgia. Renaisans Ottonian (951-1024) muncul di Jerman pada masa pemerintahan Otto Agung dan mendapat inspirasi dari era Karoling dan Bizantium.

Penghormatan terhadap ilmu matematika diwujudkan dalam keseimbangan dan keserasian unsur-unsur bangunan. Kebanyakan gereja Ottonian memanfaatkan lengkungan bundar dan memiliki langit-langit datar. Bagian luar sebagian besar basilika menyerupai gaya Carolingian, sedangkan interiornya bergaya Kristen awal.

Gaya Romawi

Bangunan bergaya Romawi dibangun di Eropa dari sekitar tahun 1000 hingga munculnya gaya Gotik pada abad ke-12.

Gaya ini mengandung banyak ciri dasar arsitektur Romawi dan Bizantium.

Ini melambangkan pembangunan kota kastil yang dibentengi dengan tembok yang kuat, jendela sempit dan parit pertahanan di sekitar benteng, di mana jembatan dan gerbang kota dijaga oleh penjaga, dan jalan-jalan diblokir dengan rantai di malam hari.

Kastil ini biasanya dibangun di atas bukit, yang memiliki kepentingan strategis untuk pertahanan dan pengawasan. Komposisinya dihiasi dengan menara - tempat berlindung. Bentuknya bisa bulat, segi empat atau heksagonal dengan atap runcing. Bangunan-bangunan lain dengan bentuk geometris sederhana terletak di sekitarnya.

Gaya Romawi paling jelas terlihat di gereja-gereja yang terhubung dengan menara tersebut, memiliki pintu dan jendela berbentuk setengah lingkaran. Galeri dan dinding luar gereja dihiasi dengan pilar-pilar dekoratif yang dihubungkan oleh lengkungan kecil.

Bangunan bergaya Romanesque terlihat kokoh, tahan lama dan serasi dengan latar belakang alam sekitarnya.

Gaya Gotik

Berdasarkan gaya Romawi, ia muncul dengan menara yang menjulang tinggi, lengkungan runcing, dan ukiran bertema keagamaan. Gaya ini berasal dari Perancis utara pada abad ke-12. Penyakit ini telah menyebar luas di kota-kota Austria, Jerman, Ceko, Spanyol, dan Inggris.

Di Italia, hal itu berakar dengan susah payah dan perubahan yang kuat, yang menandai dimulainya “Gotik Italia”. Pada akhir abad ke-14, gaya arsitektur ini menjelma menjadi apa yang disebut “Gotik Internasional”.

Bagi yang berminat, lihat artikel lebih detail. Artikel ini menjelaskan 6 contoh Gotik yang paling mencolok di Eropa. Contoh Gotik yang bersinar diberikan dalam artikel tentang.

Gaya arsitektur Renaisans atau Kebangkitan

Kebangkitan dimulai di Italia dan menyebar ke seluruh Eropa. Orientasi humanistik periode 1425-1660 ditandai dengan perhatian terhadap aktivitas manusia dan kebangkitan minat terhadap zaman kuno.

Pada bangunan arsitektural hal ini tercermin pada tatanan kolom, pilaster, dan ambang pintu. Fitur abad pertengahan yang asimetris berubah menjadi lengkungan semi-oval, kubah setengah bola, dan relung (aedicules). Bentuk-bentuk antik kembali ke arsitektur lagi.

Renaissance adalah perpaduan gaya Gotik dan Romawi.
Setelah krisis gagasan pada abad ke-16, Renaisans digantikan oleh Mannerisme dan Barok.

Perangai

Gaya tersebut menggantikan akhir Renaisans dengan fenomena moral, sosial dan agama yang tidak stabil. Dalam arsitektur, ia mengekspresikan dirinya melalui terganggunya keseimbangan Renaisans, unsur-unsur aneh, dan penggunaan solusi konseptual yang dapat menimbulkan perasaan cemas.

Beberapa sejarawan seni menyebutnya barok awal. Asal: Florence, Roma dan Mantua di Italia (itu. tingkah laku- tata krama). Tapi yang terpenting, dia menjadi cerminan transformasi seni abad pertengahan di zaman modern.

Barok

Gaya arsitektur klasisisme

Di akhir sebuah era Renaisans Palladio dan Scamozzi (arsitek Italia) diungkapkan dalam bahasa arsitektur arah klasisisme. Dasar gaya klasik: rasionalisme dan penggunaan detail fungsional saja.

Berkat mengikuti aturan yang ketat, bangunannya menjadi berbeda

• kebenaran perencanaan,
• bentuk yang jelas,
• komposisi simetris dan
• dekorasi yang bijaksana.

Estetika klasisisme didukung oleh proyek perencanaan kota berskala besar, yang menghasilkan perampingan pembangunan perkotaan.

Di berbagai negara, arah ini memanifestasikan dirinya dengan beberapa kekhasan. Italia, Prancis, Inggris, Jerman, AS mengungkapkan karya klasik sebagai:

• Palladianisme atau klasisisme awal,
• arsitektur Georgia,
• Gaya kerajaan,
• Daerah,
• Biedermeier,
• Arsitektur federal.

Gaya historis dalam arsitektur

Arah ini cenderung secara sadar menciptakan kembali bentuk dan isi gaya sejarah arsitektur masa lalu. Ini secara bersamaan dapat menggabungkan beberapa tren kuno dan memperkenalkan elemen-elemen baru. Ini adalah semacam pemisahan halus dari klasisisme, waktu.

Itu termasuk

• interpretasi subyektif neo-Gotik dan neo-Renaisans dengan unsur-unsur baru bagi mereka,
• kombinasi dengan gaya neo-Moor atau Bizantium,
• Variasi tema Barok - Neo-Barok
• dan tema gaya Yunani - neo-Yunani.

Historisisme di Rusia terbentuk dalam “gaya Rusia semu”.

Perpaduan harmonis antara bentuk-bentuk gaya masa lalu menjadi ciri khasnya murni. Historisisme akhir ditandai dengan fokus pada periode Barok dalam kebangkitan - neo-Baroque.

Arsitektur modern, yang menggunakan gaya ini di zaman kita, telah menciptakan jenis lain, yang disebut Neo-historisisme.

Gaya arsitektur modern

Meskipun sejarawan seni di Inggris dengan jelas mendefinisikannya sebagai gaya Victoria, kelahirannya menandai dimulainya era Art Nouveau. Dan ini terjadi pada tahun 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Gaya arsitektur ini berkembang dari akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20. Pendiri Art Nouveau dianggap sebagai orang Inggris William Morris (1830-1896), pemimpin Seni dan Kerajinan terkenal, dan seniman Pra-Raphaelite.

Meskipun namanya berbeda, “Liberty”, “Jugendstil”, “Tiffany”, “Metro” dan lain-lain, namun mudah dikenali karena mengambil inspirasi dari alam. Ciri utamanya adalah ornamen yang diisi dengan motif stilasi tanaman dan bunga, burung, serangga, dan ikan.

Art Deco (Art Deco)

Itu dinamis dan berani kelanjutan Art Nouveau. Ia tidak menolak neoklasikisme, namun menyambut baik teknologi modern dan elemen aerodinamis. Mengubah garis halus Art Nouveau menjadi geometri, ornamen sudut, dan pola etnografi. Lebih menyukai bahan mahal, seperti kayu langka, gading, aluminium, dan perak.

Kemewahan dibatasi oleh pola yang ketat dan kurangnya warna-warna cerah dalam desainnya. Penekanan utamanya adalah keindahan material. Art Deco mendapat pengakuan internasional pada tahun 30an dan 40an abad ke-20 terakhir.

Rasional Modern

Pada tahun 1930-1937 Art Deco dengan lembut mengalir ke Rational Art Nouveau. Gaya ini menekankan bentuk melengkung dan memanjang secara horizontal serta elemen arsitektur angkatan laut. Desainer industri menghilangkan ornamen Art Deco demi garis-garis yang bersih, sudut tajam digantikan oleh kurva aerodinamis, dan kayu serta batu eksotis digantikan oleh semen dan kaca.

Gaya arsitektur modernisme

Gerakan global dalam arsitektur dan desain abad ke-20, yang menyatukan gaya arsitektur baru berdasarkan inovasi dalam teknologi konstruksi, material baru, beton bertulang, baja dan kaca, disebut gaya internasional.

Sifat karakter:

• pembaharuan yang tegas atas bentuk dan desain,
• pendekatan analitis terhadap fungsi bangunan,
• penggunaan bahan yang sangat rasional,
• keterbukaan terhadap inovasi struktural.

Ia menolak ornamen, pendekatan arsitektur neoklasik, dan gaya Beaux-Arts, yang berarti "arsitektur yang indah", dan lebih mengutamakan minimalis. Elemen penting:

• komposisi asimetris,
• bentuk kubik atau silinder,
• atap datar,
• penggunaan baja dan beton bertulang,
• jendela besar.

Di berbagai negara, fitur-fiturnya memperoleh suaranya sendiri. Tapi semua orang mengikuti prinsip yang sama:

• keinginan untuk menabung,
• memanfaatkan material baru secara ekstensif,
• menggunakan struktur modular berbingkai untuk membuat denah bebas bentuk geometris sederhana.

Bangunannya kurang berciri budaya nasional, tidak ada dekorasi, namun permukaannya terbuat dari kaca dan logam.

Gaya internasional mencakup tren arsitektur modern seperti:

• Brutalisme,
• Konstruktivisme,
• Fungsionalisme,
• Rasionalisme,
• De Stijl (neoplasti),
• Bauhaus dan lain-lain.

Gaya arsitektur arah ini dibahas lebih rinci dalam artikel.

Gaya arsitektur postmodernisme

Sebuah asosiasi gerakan arsitektur yang muncul pada tahun 60an abad terakhir sebagai reaksi terhadap penghematan, formalisme dan kurangnya keragaman adalah postmodernisme. Masa kejayaannya terjadi pada tahun 1980an.

Berulangnya berbagai prinsip yang terutama terdapat pada arsitektur klasik masa lalu dan penerapannya pada struktur modern memunculkan arsitektur kiasan sejarah (suatu perangkat gaya yang mengisyaratkan sesuatu yang diketahui secara umum).

Pencarian keunikan, penciptaan bentuk-bentuk baru, gagasan harmonisasi arsitektur yang sesuai dengan lingkungan menjadi ciri khas karya kaum postmodernis. Mereka dicirikan oleh warna-warna cerah, motif klasik, struktur, bahan dan bentuk yang beragam.

Keinginan untuk menjaga proporsi dan simetri, untuk mengekspresikan citra bangunan, pengenalan atau kebangkitan dekorasi (relief, lukisan) secara aktif digunakan dalam dekorasi eksterior.

Sejak akhir tahun 1990-an, arsitektur ini telah terpecah menjadi tren baru arsitektur berteknologi tinggi, neoklasikisme, dan dekonstruktivisme.

Teknologi tinggi dalam arsitektur

Tec Tinggi - teknologi tinggi. Ini muncul pada tahun 1970an berdasarkan unsur teknologi tinggi dalam industri dan teknik.
Konsep High Tech dikembangkan dari arsitektur modernis Inggris pada akhir tahun 1960an. Lebih menyukai bahan yang ringan dan permukaan yang bersih, halus, dan tidak dapat ditembus, sering kali terbuat dari kaca. Ditandai dengan struktur baja terbuka yang menonjol, pipa terbuka, saluran, dll., fleksibilitas untuk menciptakan area interior dan interior.

Perubahan ini diperkenalkan dan diterapkan oleh arsitek utama gaya Norman Foster dan Richard Rogers dari tahun 1970an.

Dekonstruktivisme

Bangunan-bangunan yang aneh, terdistorsi, dan hampir mustahil ini sebenarnya adalah bagian dari pendekatan desain non-linier yang sangat spesifik.
Dekonstruktivisme mempunyai ciri khasnya

• menggunakan fragmentasi
• memanipulasi gagasan struktur permukaan,
• mendefinisikan ulang bentuk dan
• manifestasi radikal dari kompleksitasnya dalam bangunan.

Berfokus pada kebebasan bentuk dibandingkan fungsi, para dekonstruktivis bertujuan untuk memukau pengunjung dengan membuat masa tinggal mereka di ruang mereka berkesan: interiornya sama menawannya dengan eksteriornya.

Gaya terfragmentasi ini diyakini berkembang dari postmodernisme yang dimulai pada akhir tahun 1980-an. Sementara postmodernisme kembali ke akar sejarah yang dihindari oleh modernisme, dekonstruktivisme menolak penerimaan postmodern terhadap referensi tersebut dan mengambil langkah berani menuju inovasi luar biasa dalam arsitektur.

Arsitektur hijau dan organik

Bangunan ramah lingkungan berupaya meminimalkan dampak negatif konstruksi terhadap alam. Gerakan ini mengupayakan penggunaan material, energi, dan ruang secara moderat dan efisien dengan tujuan pengembangan organik sistem ekologi secara keseluruhan.
Faktor kunci arsitektur hijau: penggunaan teknologi dan sumber daya ramah lingkungan di setiap tahap konstruksi, mulai dari ide dan perencanaan hingga pembongkaran.

Namun yang tidak kalah (dan mungkin lebih) organik adalah arsitektur dari arsitek hebat lainnya. Dia terinspirasi oleh bentuk-bentuk yang diamati di alam dan memindahkannya ke ciptaannya. - contoh nyata dari hal ini.

Sekarang Anda mengetahui gaya arsitektur dalam urutan kronologis. Manakah yang hilang dari daftar ini?

Bagikan pendapat Anda tentang artikel di komentar.
Nilai artikel ini dengan memilih jumlah bintang yang diinginkan di bawah.
Bawa ke dinding Anda di jejaring sosial agar tidak hilang. Atau tambahkan ke bookmark (Ctrl+D).