Ki ne gyönyörködött volna köztünk a város fenséges és elbűvölő, végtelenül változatos, egyformán változatos érzéseket és érzelmeket kiváltó kilátásában! Az ősi városfalak és tornyok mesés sziluettjei, paloták és középületek fenséges tömegei, lakóépületek vonzó és lenyűgöző tömbjei, ipari és egyéb építmények erőteljes csoportjai – sok évszázados nemzedékek kreatív gondolkodásának és építő munkájának eredménye vagy hősies és zseniális átalakulások.

Nem meglepő, hogy a város képei inspirálták és inspirálják a művész alkotói gondolatait.

Szülőföldünk városai izgalmas témák végtelen választékát kínálják a művészek számára.

Sztálin ötéves tervei a grandiózus szocialista építkezésről évről évre átalakítják országunk arculatát. (Egymás után, mindenki szeme láttára nőnek az új városok, a régieket rekonstruálják, bővítik, a felismerhetetlenségig megváltoztatva megjelenésüket, amely évtizedek óta változatlan. A szovjet ipar új óriásai jelennek meg, grandiózus építmények épülnek - vízerőmű állomások, hidak, gátak, csatornák és sok-sok más, sokféle név és cél.

Ez a konstrukció megjelenésével, építészetével új életről, a szabad szocialista munka új vívmányairól beszél. Inspirál és vonz az új hőstettekhez és győzelmekhez.

Városi, ipari és építészeti tájunk témái számtalan, és érzelmi jelentésükben és szépségükben kivételesen jutalmazóak a művész számára.

Éppen ezért a fiatal művészek ne csak ismerkedjenek meg a rajz és festés eme részével, hanem erejüket is meg kell próbálniuk az alkotómunkában annak tárgyaiban.

Az építészet már régóta vonzza a művészeket - festőket és grafikusokat - nemcsak a kép nagy kompozíciós eleme, amely a cselekmény valódi helyszínét vagy az ábrázolt tárgy környezetét tükrözi, hanem az építészeti térfogatok és formák szépségét is, amelyek tökéletesen kombinálódnak a természettel. , az emberi alak, a tömeg mozgása, a dekoráció és a jelmez színei . Az építészet ábrázolása azonban sokáig dekoratív jellegű volt, és nem lépte túl a lapos stílus konvencióit.

Valósághű, térbeli és térbeli kifejező, a többé-kevésbé bonyolult építészeti formák együttesekbe, csoportokba szerveződő átvitele csak a perspektíva törvényszerűségeinek feltárása és feltárása után vált lehetővé a 15. században, az itáliai reneszánsz idején.

A perspektíva tudománya az idők során egyre jobban fejlődött, és korunkban olyan tökéletességre jutott, hogy szabályai nemcsak a tárgyak ábrázolását teszik lehetővé az életből való kirajzoláskor, hanem az alkotó által létrehozott tárgyak megjelenésének reprodukálását is. a művész képzelete.

A perspektíva törvényeinek ismerete mellett a városi táj és építészeti motívumok sikeres munkája érdekében a művésznek jobban meg kell ismerkednie az építészet és az építészeti formák művészetével.

Mint ismeretes, ez a legrégebbi művészet épületek és építmények létrehozásakor olyan formákkal és külső jellemzőkkel ruházza fel őket, amelyek lehetővé teszik az építmények rendeltetésének kitalálását megjelenésük alapján, meghatározzák egyik részének kapcsolatát a másikkal és kölcsönös kapcsolat, és megkülönbözteti a főt a másodlagostól.

Az építészt a térrendezés, a térfogatok, síkok, részletek feldolgozása során az általa megalkotott művészi arculat és építészeti ötlet vezérli.

Az életből való rajzolás széleskörű gyakorlatával a művész érdeklődő szeme fokozatosan megtanulja megérteni az építkezés sajátosságait és az építészeti formák stilisztikai jellegét, még akkor is, ha az igen bonyolult. A természethez való tudatos hozzáálláshoz azonban a történelem ismerete szükséges.

Magától értetődik, hogy bármilyen összetett építészeti témában önálló kompozíciós munka nem végezhető sikeresen kellő speciális ismeretek nélkül.

Az itt bemutatott reprodukciók a városi és építészeti táj mestereinek - festőknek és építészeknek - rajzaiból és festményeiből lehetőséget adnak a kompozíciós rend szempontjainak elemzésére és a kivitelezési technikák megismerésére.

Mérhetetlenül hasznosabb egy ilyen vizsgálatot olyan eredetik felhasználásával végezni, amelyek ezt a fajta rajzot és festészetet képviselik művészeti galériáinkban és múzeumainkban.

Az építészeti tájkép híres mesterei Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), Giovanni Battista velencei építész és rézkarc volt. Piranesi (1720-1778), Hubert Robert francia művész (1733-1778).

Kiválóak az orosz mesterek munkái: An. Velsky (1730 1796), F. Alekseev (1755-1824), Szilveszter Scsedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobjov (1787-1855).

Az építészeti tájképek és építészeti fantáziák és perspektívák zseniális példái megtalálhatók M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago (1751zago) rajzain. -1831) stb.

Íme néhány gyakorlati megjegyzés az életből való munkához, amelyeket hasznos figyelembe venni az építészeti tájon dolgozó fiatal művészek számára.

Nagy jelentősége van annak a pontnak, ahonnan egy városképet, építészeti tájat vagy építészeti emléket felvázolunk. Ezt a feladatot kell a legelőnyösebben megoldani mind az összkompozíció, mind az adott rajz vagy képi vázlat főtémájának legkifejezőbb jellemzői szempontjából. Ebben az irányban minden lehetséges módon fejlesztenie kell művészi érzékét, tanulmányozva a kompozíció klasszikus példáit a képzőművészetben és a természet végtelen szépségeit. Néha nehéz lehet azonnal eldönteni a kép művészi szempontból legelőnyösebb határait.

Ennek oka lehet az elénk táruló városkép vagy építészeti táj hatalmas léptéke, a művész tekintetét egyformán vonzó és számára csábító építészeti részletek sokasága.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a kezdő művészeknek célszerűbb először az egyszerűbb és kevésbé tárgyspecifikus témákra korlátozódniuk, és fokozatosan áttérni az összetettebb témákra.

Amikor építészeti tájakon dolgozik, a fiatal művésznek a főtől kell haladnia, a főtől a részletek felé, a másodlagos felé. A rajznak a formák helyes perspektivikus felépítésén kell alapulnia. A fióknak mindenekelőtt világosan el kell képzelnie a horizont helyzetét, az eltűnési pontot, a vonalak eltérési pontjait stb.

A perspektivikus konstrukciók az életből merítve a legegyszerűbb sémákra és technikákra redukálhatók. Nagyon elemiek, és csak az alapvető szerkezetekre és alapformákra vonatkoznak. A szükséges technikákat és egyenletességet gondosan tanulmányozni kell a természetben, és meg kell rajzolni, a perspektíva szabályai szerint, az alapvető perspektíva sémával teljes összhangban.

Egy építészeti táj művészének különösen igényesnek kell lennie önmagával szemben, amikor az építészeti tömegek, térfogatok és formák szerkezetét elemzi, meghatározza ezek kölcsönös konstruktív kapcsolatát, kapcsolatokat és arányokat alakít ki, keresi az építészeti tömegek mozgásának, ritmusának természetét, vonalak. A kép portrészerűsége rendkívüli jelentőséggel bír az építészeti témákban. Az ego az építészeti formák harmonikus szabályszerűségének és teljességének feltételeiből következik.

A kép mélyébe mélyedő városképek és építészeti tájak tervei, az építészeti külső és belső terek térbelisége és domborzati plaszticitása, a fény-árnyékhatások, a távolságok légies homálya és az árnyékok átlátszósága kétségtelenül felkeltik a fiatal művész figyelmét. Törekednie kell ezek hű, élénk és művészi megjelenítésére, tekintettel arra, hogy rajzai és vázlatai varázsának és meggyőző erejének jelentős része ezen múlik.

ÉPÍTÉSZETI TÁJ - a koncepciót A.I. munkáiból kölcsönözték. Kaplun, aki az ÉPÍTÉSZET és a természet egységének magas kifejezését látja benne, mint egy építészeti EGYÜTTES művészi alkotásának legfontosabb eszközét (lásd Kaplun A.I. „Stílus és építészet>>. - M., 1983).

ÉPÍTÉSZETI TÁJ - a táj műfaji változata, a valós vagy képzeletbeli építészet festészetben és grafikában való ábrázolása természetes környezetben. Az építészeti tájban a lineáris és a légi perspektíva fontos szerepet játszik, lehetővé téve a természet és az építészet összekapcsolását. Az építészeti tájban városi perspektivikus nézeteket lehet megkülönböztetni, a XVIII. vedata nevű (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), villák, birtokok, parkegyüttesek kilátásai épületekkel, tájak ókori vagy középkori romokkal (Hubert Robert, S. F. Shchedrin, F. M. Matveev), fantasztikus tájak ötletes szerkezetekkel ill. romok (Giovanni Battista). Az építészeti táj gyakran a perspektivikus festészet egyik fajtája.

Publikációk az Építészet rovatban

Építészet orosz művészek festményein

Panorámák a főváros utcáiról, építészeti emlékek, már nem létező épületek, a Néva és a Moszkva folyó mentén surranó fahajók – mindez jól látható a 18. század végének – a 20. század első felének városi tájmestereinek festményein. Körülbelül 10 művész ebből a műfajból - a "Culture.RF" portál anyagában.

Fedor Alekszejev. Kilátás a feltámadásra és a Nikolsky-kapura és a Neglinij-hídra a moszkvai Tverszkaja utcából (töredék). 1811. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Fedor Alekszejev. Vörös tér Moszkvában (töredék). 1801. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Fedor Alekszejev. Kilátás a Vasziljevszkij-sziget köpére a Péter-Pál erődből (töredék). 1810. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Fjodor Alekszejev kreatív útját a velencei városi tájakkal kezdte, ahol a Művészeti Akadémia nyugdíjasaként élt. Oroszországba visszatérve a Krím, Poltava, Orel látképét festette, de Moszkvát és Szentpétervárt ábrázoló képeivel vált híressé. Moszkvai ciklusának leghíresebb festményeit - „Moszkvai Vörös tér” és „A feltámadás és a Nikolszkij-kapu és a Neglinij híd a moszkvai Tverszkaja utcából” - ma a Tretyakov Galériában őrzik. A művész fő szentpétervári festményei - „Kilátás a Vasziljevszkij-szigetre a Péter-Pál erődből” és „Kilátás az angol rakpartra” az Orosz Múzeum gyűjteményében tekinthetők meg.

Alekszejev festményei nemcsak művészi, hanem történelmi szempontból is érdekesek: például az 1800-as évekből származó festmény „Az Iljinka Nagykereszt Szent Miklós-templom látképe” egy 17. század végi barokk templomot ábrázol. században, amelyet 1933-ban bontottak le. És a „Kilátás a kazanyi katedrálisra” című festménynek köszönhetően megtudhatja, hogy kezdetben egy fából készült obeliszk állt a szentpétervári templom előtt. Idővel tönkrement, és az 1820-as években eltávolították a térről.

Maxim Vorobiev. Kilátás a moszkvai Kremlre (az Usztinszkij híd oldaláról) (töredék). 1818. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Maxim Vorobiev. Kilátás a kazanyi katedrálisra a nyugati oldalról (töredék). Az 1810-es évek első fele. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Maxim Vorobiev. Péter és Pál erőd (töredék). 1820-as évek vége. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Más szentpétervári külvárosokat is ábrázolt - Peterhofot, Pavlovszkot, Gatchinát és tulajdonképpen magát Szentpétervárt is. A művész alkotásai között szerepel az „Apollo-vízesés és a palota”, „Kilátás a Kamennoostrovsky-palotára”, „Kilátás a Tsarskoe Selo Gardens nagy tó szigetére”, „Tsarskoe Selo vidéki udvara”. És bár Szemjon Scsedrin a városi táj mestere volt, az építészeti tárgyakat meglehetősen konvencionálisan festette. A művész fő figyelme a természetre irányult - a művészettörténészek az orosz lírai táj előhírnökének tartják.

Sztyepan Galaktionov. Kilátás a Névára a Péter-Pál erődből (töredék). 1821. Összoroszországi Múzeum A.S. Puskin, Szentpétervár

Sztyepan Galaktionov. Szökőkút a parkban. (töredék). 1820. Szevasztopoli Művészeti Múzeum P.M. Kroshitsky, Szevasztopol

Sztyepan Galaktionov. Víkendház a parkban (töredék). 1852. Tyumen Szépművészeti Múzeum, Tyumen

Sztyepan Galaktionov nemcsak festő és akvarellművész volt, hanem zseniális metsző is: Oroszországban az elsők között sajátította el a litográfia technikáját - a kőre vésést. Galaktionov fő inspirációs forrása Szentpétervár építészeti emlékei voltak. Részt vett egy „Szentpétervár külvárosi és környéki kilátások” című litográfiai album létrehozásában, amelyet Szemjon Scsedrin művész állított össze 1805-ben. Ez a gyűjtemény a következő műveit tartalmazza: „Kilátás a Kamennij-szigeti palotára Stroganov gróf dachájából” és „Kilátás a Monplaisir-palotára” Peterhofban, „Kilátás az Apollón-templomra a kaszkáddal a Pavlovszkij-palota kertjében” és „Kilátás a palota egy részének a nagy tó oldaláról Gatchina városában” . Ezt követően részt vett a Művészek Ösztönző Társasága által 1825-ben kiadott „Szentpétervár és a környék látképe” című gyűjtemény munkálataiban.

Vaszilij Szadovnyikov. Kilátás a töltésre és a Márványpalotára (töredék). 1847. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Vaszilij Szadovnyikov. Kilátás a Névára és a Péter és Pál erődre. 1847. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Vaszilij Szadovnyikov. Kilátás a Névára és a Péter-Pál-erődre (töredék). 1847. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Vaszilij Szadovnyikov autodidakta művész festette meg Szentpétervár építészetét, amikor még Natalja Golicina hercegnő jobbágya volt. Miután megkapta a szabadságot, belépett a Művészeti Akadémiára, ahol Maxim Vorobyov lett a tanára.

A Téli Palotáról számos nézet ismert, amelyeket Szadovnyikov festett I. Miklós és II. Sándor császár megbízásából. De a művész leghíresebb munkája a 16 méteres „Nevszkij Prospekt panorámája” akvarell, amelyen 5 évig dolgozott - 1830 óta. Rajta van Szentpétervár főutcája mindkét irányban - az Admiralteyskaya tértől az Anichkov-hídig. A művész részletesen ábrázolta a Nyevszkij Prospekt minden házát. Később az Andrei Prevost kiadó litográfiák formájában kiadta a panoráma egyes részeit, a sorozat 30 lapból állt.

A művész további nagybetűs festményei között szerepel a „Kilátás a rakpartra és a Márványpalotára”, „A péterhofi Nagy Palota főbejáratának udvari kijárata”, „Field marsall terme”. Az „Egy postakocsi indulása a Szent Izsák térről” című műben a katedrálist még építés alatt ábrázolják.

Sadovnikov Szentpéterváron kívül Moszkva, Vilnius és Helsinki várostájait festette. A művész egyik utolsó munkája Szentpétervár panorámája volt a Pulkovo-fennsíkról.

Andrej Martynov. Kilátás az I. Péter palotára a nyári kertben (töredék). 1809-1810. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Andrej Martynov. Kilátás a Finn-öbölre az Oranienbaum-palota erkélyéről (töredék). 1821-1822. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Andrej Martynov. Kilátás a Nyevszkij sugárútra a Fontankától az Admiralitásig (töredék). 1809-1810. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Andrej Martynov tájfestő mester első önálló munkái között szerepel az olasz nézetek. A Művészeti Akadémia elvégzése után a művész nyugdíjasként élt Rómában. Olaszországból hazájába visszatérve Martynov Szentpétervár látképét festette különféle technikákkal, többek között akvarellel és gravírozással. Martynov még saját litográfiai műhelyt is nyitott a metszetek nyomtatására.

A művész híres alkotásai között szerepel: „A szentpétervári Bolsaja rakpart partja Liteinajától a Nyári Kertig”, „A nyári kert mentén a Márványpalota épületeiig”, „A Moshkov Lane-tól a Szentpétervár épületei mentén Téli Palota”.

Martynov sokat utazott, Pekingben járt az orosz nagykövettel. Később a művész kiadta a „Picturesque Journey from Moscow to the Chinese Border” című litográfiai albumot. Utazásai során Martynov ötleteket merített festményeihez, megörökítette a Krím és a Kaukázus látványát is. A művész alkotásai az Állami Tretyakov Galéria, az Állami Orosz Múzeum és az A.S. Szépművészeti Múzeum gyűjteményében láthatók. Puskin.

Karl Beggrov. Nyári kertben (töredék). 1820-as évek. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Beggrov. A vezérkar épületének boltíve (töredék). 1822. Összoroszországi Múzeum A.S. Puskin, Szentpétervár

Karl Beggrov. Diadalkapu (töredék). 1820-as évek. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Beggrov tájképeket festett, bár Alexander Beggrov tengerfestő fiával ellentétben nem a tengerre, hanem a városra festett. Makszim Vorobjov tanítványa nagyszámú akvarellt és litográfiát festett szentpétervári tájképekkel.

1821–1826-ban Karl Beggrov készített egy sor litográfiát, amelyek bekerültek a „Szentpétervár és a környék kilátásai” című gyűjteménybe. Ezek közé tartozik például a „Kilátás a vezérkari ívre”. Az album megjelenése után Beggrov többet dolgozott akvarellekkel, de továbbra is főként Szentpétervárt festette - például a „Nyári kertben” és a „Diadalkapuk” című filmeket. Karl Beggrov műveit ma az Állami Tretyakov Galériában, az Állami Orosz Múzeumban, az Állami Ermitázsban és más városok múzeumaiban őrzik.

Alexander Benois. Üvegház (töredék). 1906. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Alexander Benois. Elülső része Alekszandr Puskin „A bronzlovas”-hoz (töredék). 1905. Állami Szépművészeti Múzeum A.S. Puskin, Moszkva

Alexander Benois. Oranienbaum (töredék). 1901. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1902-ben a „World of Art” folyóiratban

Msztyiszlav Dobuzsinszkij. Pétervár (töredék). 1914. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Msztyiszlav Dobuzsinszkij. Kis ház Szentpéterváron (töredék). 1905. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Msztyiszlav Dobuzsinszkij. Szentpétervár sarka (töredék). 1904. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Mstislav Dobuzhinsky sokoldalú művész volt - színházi produkciókat tervezett, könyveket és folyóiratokat illusztrált. De munkáiban a központi helyet a városi táj foglalta el, a művész különösen szerette Szentpétervárt ábrázolni - Dobuzhinsky ott töltötte gyermekkorát.

Művei között szerepel a „Szentpétervár sarok”, a „Pétervár”. Szentpétervári tájak is láthatók a „Pétervár 1921-ben” című könyvben, Nyikolaj Antsiferov „Dosztojevszkij fehér éjszakái” és „Dosztojevszkij Pétervára” című illusztrációiban. 1943-ban Dobuzhinsky létrehozta az ostromlott Leningrád képzeletbeli tájainak ciklusát.

Ahogy Erich Hollerbach művészetkritikus írta: „Eltérően Ostroumova-Lebedevától, aki főleg Szentpétervár építészeti szépségét örökítette meg metszeteiben és litográfiáiban, a művésznő a városi élet alföldjeibe is benézett, szeretetével nemcsak a szentpétervári építészet monumentális pompáját ölelte át. a piszkos külváros szánalmas sivársága.” Az ország elhagyása után Dobuzhinsky továbbra is tájképeket festett, de ezúttal Litvániát és az USA-t.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (töredék). 1912. Magángyűjtemény

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovszk (töredék). 1953. Magángyűjtemény

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Piros oszlopok (töredék). 1922. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A huszadik század első felének egyik fő grafikusa és metszője. Fametszeteken - fametszeteken, litográfiákon és akvarelleken - főként Szentpétervár látképét ábrázolta. Művei között szerepelnek illusztrációk Vlagyimir Kurbatov „Pétervár” és Nyikolaj Antsiferov „Pétervár lelke” című könyvéhez, akvarell „Mars mező”, „Ősz Petrográdban”, metszetek „Pétervár. Nyári kert télen”, „Pétervár. Rostral oszlopok és a tőzsde" és mások.

A művész még az ostrom alatt sem hagyta el szülőföldjét, Leningrádot: „Gyakran írtam a fürdőszobában. A mosdóra teszek egy rajzlapot, és teszek rá egy tintatartót. Az előtte lévő polcon egy füstölő. Itt tompán hangzanak az ütések, kevésbé hallható a repülő kagylók sípja, könnyebb összegyűjteni a szétszórt gondolatokat, és a megfelelő útra terelni őket. Ennek az időszaknak a művei - „Nyári kert”, „Rostral Column” és mások - képeslapok formájában is megjelentek.

Újabb mesterkurzus

Puha anyagok alatt itt a 3B ceruzát és a puhább, préselt szén, szangvinikus, szósz, szépia, kréta, pasztell ceruzákat értjük. Minél lágyabb az anyag, annál gyengédebbnek kell lennie a papír érintésének. A rossz helyeket érdemes az elején szalvétával vagy bottal törölni, majd radírral. Ezen anyagok némelyike ​​használható nedves papíron végzett munka során: szósz, szangvinikus, szépia. Porrá is dörzsölhetők, vízzel tetszőleges arányban hígíthatók és ecsettel megdolgozhatók. Az alábbiakban konkrét munkamódszerekre mutatunk be példákat.
A kezdők gyakran átgondolatlanul viszonyulnak az anyagokhoz, például korlátozott idővel egy nagy papírlapon a rajz kemény ceruzával történik. Tapasztalat hiányában a munkafolyamat megnehezül, a teljes eredmény elérhetetlenné válik. A nagy méretű vázlatok pozitív hatással vannak az integritás érzésének fejlesztésére, és természetesen rugalmas, mozgatható anyagokkal készülnek, mint például a szangvinikus, szén, szépia stb. Az ilyen nagy vázlatokat karnyújtásnyira készítik el.

Belső rajz.

A belső terek természetből való ábrázolásának megvannak a maga sajátosságai. Először is, a belső térben vannak tértervek. A rajzolónak olyan pontot kell találnia, hogy a rajzon az architektúra olvasható legyen, az általános és a részletek megfelelő arányaiban. Ugyanakkor nagyon nagy terek esetén szükséges a látszólagos perspektíva „korrigálása”, hogy kevesebb torzítás forduljon elő. Ehhez lehetőség van „szemmel” egy széles látószögű perspektíva megalkotására három vagy több eltűnési ponttal a horizonton, és a függőlegeseket szigorúan párhuzamosan húzzuk. A kamrabelsők normál perspektívával vannak ábrázolva. A horizontvonal elhelyezkedése nagyon fontos - egy álló vagy ülő ember szemmagasságában. Ritka esetekben horizontvonalat készítenek a padló közelében, hogy különleges monumentalitást adjon az objektumnak. Másodszor, a belső térben különféle fényforrások vannak, és néha több fénypont „működik”. Mindenesetre figyelni kell a légi perspektívára, amely kiegészíti a lineárist. Az előtér válik a legkontrasztosabbá; ahogy távolodik, a fény sötétebbnek, az árnyékok világosabbnak tűnnek, és minden más tónuskapcsolat szorosabbá válik. Harmadszor, a belső tárgyak színe (fehértől feketéig) és textúrája (fa, márvány, fém) eltérő.
Gyors vázlatokhoz használjon vonalat. De a vonal, mint olyan, csak feltételesen határozza meg az objektum határait, anélkül, hogy képet adna annak színéről és textúráiról. Ezért az első lineáris vázlat alapján azonnal világos tónust készíthet turmixgéppel vagy velúrral, miután először kipróbálta a palettán. A vonal képességei a valós hangerő továbbítására szintén korlátozottak. Ismerjük Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky építészek ragyogó lineáris belső rajzait.
A vágási minta nemcsak a világítás hagyományos jellegét fejezi ki, hanem sokkal többet is. Mielőtt ilyen rajzot készítene, el kell gondolkodnia azon, hogyan lehet hatékonyabban használni a világítást a belső térben, hogyan lehet a legkifejezőbben felfedni a világítási terveket. Akár az ablakokon halad át a fény, akár szórt fényről van szó, akár csillárokból érkezik a fény – minden esetben minőségileg új tervezési megoldásra lesz szükség. Belső rajzokhoz jó színezett papírt használni, azzal az elvárással, hogy a munka utolsó szakaszában krétával húzzanak a fénypontokba.
A belső terek chiaroscuro rajzainak zseniális példája Gonzago, Premazzi és Piranesi rajzai.

Táj rajza építészettel.

Különböző időben és időben kell festeni a szabadban - akkor ugyanazt az építészetet fogjuk látni különböző megvilágításban, és könnyebb lesz elkapni a lényeget. Itt is szükség van egy perspektivikus kép megalkotására, amely meghatározza a térbeli terveknek a horizonthoz való viszonyát, valamint az összes tárgy eltűnési pontját és helyzetét a térben. Először próbálja meg felvázolni az épületek alakját, amely nem függ a világítástól. Ahogy a nap mozog, folyamatosan változik, és emlékeznie kell, és gyorsan rögzítenie kell a legelőnyösebb pozíciót a lapon, vagy a kezdetektől fogva diffúz világítást feltételez a felhős égboltról. Elsősorban nagy terveken dolgozzon, kisebb formákat, részleteket rendeljen alá és kapcsoljon hozzájuk. Célszerű különböző papírformátumokra rajzolni, hogy az architektúra más léptékűnek tűnjön. Könnyebb a városképekkel kezdeni egy nem napsütéses napon, amikor a világítás stabilabb és a fény-árnyék arány alig változik. Ilyen munkákra példák M. Vorobjov, F. Aleksejev, I. Nagy Károly és mások rajzai.

Építészet rajza tájban (tapasztalataimból).


Papírformátumot választok, és egy papírlapra szépia színben (ceruza nélkül) azonnal felvázolom a kompozíciót: mennyi föld, mennyi építészet és mennyi ég. Általában az ég területe a lapon nagyobb, mint a földterület (rossz, ha ugyanaz). Az első szakaszban a világítási és tónuskapcsolati problémákat „szem előtt tartják” - a föld és az építészet alakját vázolják fel, egyszerűsített formákon keresztül, részletek nélkül - sík, prizma, henger stb. A kompozíció egyértelműsége érdekében az első vázlatnak világosnak, de „könnyűnek” kell lennie.
Ezután kezdődik a főbb részletek kidolgozása és az általános forma hangnemben való magyarázata. A dörzsölt szépiát ecsettel vagy velúrral viheti fel, és egyszerűen, anélkül, hogy a papírba dörzsölné, vigye fel a kompozícióhoz szükséges helyekre. Diffúz világításnál ezek elsősorban nyílások, napos megvilágításnál ezek a saját árnyékuk általános határai is. Az átlagos alaphang általában sötétebb, mint az átlagos építészeti hang. A hangszín további részletezése és fejlesztése a lineáris és légi perspektíva szerint történik. Ezzel egy időben, lehetőleg egy menetben, elkészül az égbolt: a felhők állapota perspektívában és megvilágításban, és az égbolt hátterében teljesedik ki az építészet. Az egész mű során az építészet marad a kompozíció fő eleme. Mindig tanácsos a végső szakaszban egy-két legvilágosabb és egy-két legsötétebb helyet készíteni, miközben fokozza az előtér kontrasztjait. A lap széleihez közelebb a kontrasztok gyengülnek. A környezet (természet, emberek) az ilyen rajzokon közepes tónusú, többé-kevésbé konvencionális, vagyis „együtt játszik” az építészettel. A lineáris színpad és a részletek csak élesen kihegyezett szépia bottal készülnek. Szinte minden témához durva textúrájú papír használható. Ezután a távoli terveket árnyékolással, az előteret pedig krétával készítik el, hogy durva textúrát közvetítsenek (fakéreg, sziklákból készült falak, föld stb.). Ha színezett papírt vesz – sárgás, szürkés, barnás stb. – majd az utolsó szakaszban krétával vagy folyékony fehérrel több ékezetet helyezünk el ecsettel. A meszelést kétféleképpen használják: vagy kiemelésként vagy világos síkként. A tükröződés kis területű, de erős intenzitású. A világos síkok kevésbé fényesek, de területük nagyobb. Mindkét esetben ezek a fényfoltok eltérő intenzitásúak, és az egyik lesz a legfényesebb. Az égbolt általános tónusa általában világosabb, mint minden más.

Táj rajza építészeti elemekkel.

Különösen figyelembe veheti a tájrajzokat, ahol az építészet a kompozícióban csak a táj szépségét hangsúlyozó akcentus szerepét tölti be. Az ilyen rajzokon különösen fontos az építészeti elem és a táj együttes léptéke. A feladat itt az, hogy megmutassa, milyen szépen illeszkedik az építészet a természetbe, és egyben különbözik is attól. A természet textúrája végtelenül változatos: égbolt, lombozat, fák, föld, kövek stb. szemben az építészet többé-kevésbé azonos textúrájával. Az építészeti részletek itt különleges szerepet játszanak. Az ilyen rajzok általában mély tónusban készülnek - fehértől a legsötétebbig, de tanácsos nem elérni olyan sötétségi fokot, hogy az anyag már ne „működjön”.

Városkép

A tájak típusai

A tájmotívum jellegétől függően megkülönböztethetünk falusi, városi (beleértve a városépítészeti és veduta) és ipari tájakat. Különleges terület a tengeri elem képe - a kikötő.

Vidéki táj, más néven „falu”

A táj műfajnak ez az iránya divattól függetlenül mindenkor népszerű volt. A természet és az emberiség tudatos tevékenységének eredményei közötti kapcsolat mindig is meglehetősen összetett, sőt ellentmondásos volt; a vizuális művészetekben ez különösen nyilvánvaló. A tájvázlatok építészettel, kerítéssel vagy füstölgő gyárkéményrel nem keltenek békehangulatot: ilyen háttér előtt a természet minden szépsége elvész és eltűnik.

Van azonban olyan környezet, ahol az emberi tevékenység és a természet összhangban van, vagy éppen ellenkezőleg, a természet dominál – ez a vidék, ahol az építészeti struktúrák mintha kiegészítenék a vidéki motívumokat.

A vidéki tájak művészeit a nyugalom, a vidéki élet egyedi költészete és a természettel való harmónia vonzza. A folyóparti ház, sziklák, zöld rétek, országút lendületet adott minden idők és országok művészeinek ihletésének.

Ez a tájkép a tájfestészet több évszázados fejlődésének eredménye volt. A 15. században elterjedtek azok az építészeti tájképek, amelyek madártávlatból ábrázolták a várost. Ezek az érdekes vásznak gyakran ötvözték az ókort és a modernitást, és magukban foglalták a fantázia elemeit.

Egy tájtípus, egyfajta perspektivikus festmény, valós vagy képzelt építészet ábrázolása természetes környezetben. Az építészeti tájban nagy szerepet játszik a lineáris és légi perspektíva, amely összekapcsolja a természetet és az építészetet.

Az építészeti tájban a városi perspektivikus nézetek különülnek el, amelyeket a XVIII. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Velencében), birtokok kilátásai, parkegyüttesek épületekkel, tájak ókori vagy középkori romokkal (Y. Robert; K. D. Friedrich apátság tölgyesben, 1809–1810, Berlin , State Museum; S.F. Shchedrin), tájak képzeletbeli épületekkel és romokkal (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(olasz veduta, lit. - látott) - táj, amely pontosan dokumentálja egy terület, egy város megjelenését, a panorámaművészet egyik forrása. Késő velencei táj, amely szorosan kapcsolódik Carpaccio és Bellini nevéhez, akiknek sikerült megtalálniuk az egyensúlyt a városi valóság ábrázolásának dokumentarista pontossága és romantikus értelmezése között. A kifejezés a 18. században jelent meg, amikor a camera obscurát használták a nézetek reprodukálására. A műfaj vezető művésze A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, National Gallery) volt.

jachtkikötő (olasz marina, latinul marinus - tenger) - a táj egyik fajtája, amelynek tárgya a tenger.

A kikötő a 17. század elején vált önálló műfajná Hollandiában: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Temetés a tengeren” (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet „Benyomás, napkelte” (1873, Párizs, Marmottan Múzeum), S. F. Scsedrin „Kis kikötő Sorrentóban” (1826, Moszkva, Tretyakov Galéria).

Aivazovsky, mint senki más, meg tudta mutatni az élő, könnyed, örökmozgó vízelemet. A klasszicista kompozíció túl éles kontrasztjaitól való megszabadulással Aivazovsky végül valódi képi szabadságot ér el. A bravúr-katasztrófa "A kilencedik hullám" (1850, Orosz Múzeum, Szentpétervár) ennek a műfajnak az egyik legismertebb festménye.