Nem ütök agancsot hiába. Megmondom, hogy van ez: a kultúra, a művészet minden fajtája tekintetében kellőképpen tudok válaszolni. Nem, gyerünk, komolyan! A feleségem, Irka, nagyon okos nő. A Művelődési Intézetben végzett. Nekem is van két „tornyom”. Testnevelési Intézet - Tíz évig keményen dolgoztam távollétében. Akkor végeztem, hála Istennek, amikor már három éve otthagytam a sportot. Azonnal odaadtam a diplomát édesanyámnak – megérdemelte. Mindig dobozban tartja a tejfogaimmal együtt. Anyáinknak megvannak a maguk viccei. Itt. És két hónap alatt végeztem a második intézetben - a kereskedésben. Először találkoztam a tanáraimmal. A második hónapban pedig mindannyian kimostuk a diplomámat. Tehát két diplomám van, ha a sportolók nem számítanak. És Irkának van egy. De öt évig tanult erre. Akkor még nem ismertük egymást. Szóval természetesen segítenék neki. De ő maga. Ezért – tisztellek. Általában jól tanult az iskolában. Csak négy C osztályzat van a bizonyítványában. A többi négyes és ötös. Szép munka. És általában jól érti az egész kultúrát. Ő és a fiaim nagyon tisztelik őt. Mintha bármit a kultúráról szólna, beszélni kezd – senki sem szakítja félbe. Miért kell vitatkozni egy hozzáértő személlyel? A mi családunkban így van: én keresek pénzt, a többiről ő gondoskodik.
Még csak nem is veszekedünk vele. És nem az a lényeg, hogy mindketten jól érezzük magunkat az életben. Csak arról van szó, Irka, amikor elkezd hányni néhány szót... Ez nem olyan, mint a káromkodás, de idegesítően hangzik. Például: „nyomorult”. A végén ott van a „bassza meg”, de a jelentése láthatóan más. Nem tudom. Nem is tudom, hogy valójában hogyan írják ezt a szót. Különben megkérdeztem volna valami enciklopédiában. Szóval nem vitatkozom Irkával. Hatalmas lelkem mélyéig elszomorodok és elmegyek. Felveszem a régi Adidas trikushnikomat. Egy „Sport” póló és irány az edzőterembe, az edzőeszközökhöz. Vagy - a fiaidnak, a rokonoknak. Igaz, Irka is kritizálja a fiaimat. Cápa. Azt mondta Valerkának, hogy olyan koponyája van, mint egy oligofrénnek. Nem tudom. Nincs mihez hasonlítani. Bár véleményem szerint Valerka tornya normális. És általában a fiú nem kap pontot. Üljünk le a fiúkkal. Igyunk sört és esküdjünk. Egyszer – megkönnyebbült a szívem. Hazatérhetsz.
Szóval a kultúráról beszélek. Ebben a tekintetben Irka nagyon nagy hatással van rám. És nem tiltom meg neki, hogy ezt tegye. Az utolsó vicc, amire emlékszem, a „pillangóval” volt. Nem azt, amelyik repül, hanem azt, amelyet a nyakba akasztanak. Irka általában szívesen vesz nekem bármit a ruhatáramból. Korábban azonban mindig kihagyta a méretet. Kabátot fog venni, és a fluorográfiámon úgy néz ki, mint egy garbó: egymás mellett. És most már gyakorlott szeme van. Tapasztalatot szerzett. Csak azt mondtam neki, hogy ne vegyen semmi kéket. Még a farmert is. Ez a szín összezavar, és a szivárvány többi részével normális viszonyban vagyok. Így hát Irka úgy döntött, vesz nekem egy csokornyakkendőt a szmokingomhoz. Szmokingot hordok, mint egy köntöst: bizonyos alkalmakkor egyszerűen szükséges. Gyakran szponzorálok kulturális eseményeket. Vagy odaadom a nagymamákat egy agyagedénykiállításra, vagy nyitok egy kaszinót. És a nyakkendő nem illik szmokinghoz. Igen, általában nem hordok nyakkendőt. Egyszer, nagyon régen szerettem volna nyakkendőt kötni magamra. Így hát meghúztam a csomót és majdnem megfulladtam – túl erősen húztam fel. Oké, a fiúk a közelben voltak. Konyhakéssel felvágták. Nem kell csokornyakkendőt kötni. Bekapja magát hátul. Csak a nyakam nő ki egyenesen a fülemből és az én méretemhez nem voltak ilyen pillangók. A stúdióban varrták. Csak amikor leengedem a húslevest, ez a pillangó a sarkaival arcomba szúr. Így hát magasra tartott tornyommal sétálok, hogy a pillangó ne szúrjon
És akkor az én Irkám valahogy rosszul lett. Megfázott. A szoláriumban feküdtem, izzadtam, mint egy fóka, kint pedig mínusz tíz volt. Február vége. Mire az autóhoz ért, természetesen fázott.
Itt ez a test otthon fekszik, takony borítja. És megkérdezi: - Lyosha, vegyél egy festményt. Ide kell akasztani a kanapé fölé.
Képeken nem értem, ami miatt kifogásoltam neki. És pihentette a kürtjét. Vedd meg, mondják, és ennyi. "Hamarosan meghalhatok. Teljesítem az utolsó kívánságomat." Megértem, hogy hülyeséget csinál. Miért kellene meghalnia? Itt az orvosi intézet professzora kétóránként injekciót ad neki, a médium néni pedig teát iszik a konyhában. Tehát minden adott. De nem vitatkozott vele - az ember beteg, miért vitatkozik vele? – Oké – mondom –, megveszem. Irka azonnal megörült. "Csak," kiáltja, "ne foglalkozz belső festéssel, nézz valami érdekeset."
A „belsőről” már tudok. Ezek mindenféle nyírfák, fenyők, medvék az erdőben... Egyszóval, amikor jól elférnek a bútorok alatt, akkor felakasztják a falra. De ami érdekeset illeti, tanácstalan vagyok. Irkával néha más az érdeklődési körünk. Például engem a fürdő érdekel, őt viszont az opera. Ezért hoztam magammal Leshyt konzultációra. Yurka Leshy megette a kutyát a festményeken. Bármely Louvre megvenne tőle bármit, ami otthon lóg.
Elmentünk vele a központ legdrágább szalonjába. Az első emeleten festmények vannak, a többi tizenhat emeleten pedig kormányzónk és brigádja találkozik. Szóval érti: a szalon szilárd, hiszen egy fedél alatt van a kormányzóval.
Az eladónők azonnal odaugrottak hozzánk. Jellemzően mindenhol odaugranak hozzám. Akár egy ékszerüzletben, akár a tengerparton. Éles szemmel néznek a vevőre is. Megértik, hogy ki keltette ki a golyókat, és ki fogja megvenni a természettől.
Megnézem az összes képüket, és le vagyok nyűgözve! Egy kis, tenyérnyi kép papíron, amit egy vázlatfüzetből téptek ki. Valami hülyeséget rajzolnak rá és két lemmába kerül. Leshy pedig mutogatja magát: előveszi a szemüvegét a zsebéből, és rábámul. „Szépség” – mondja. És oldalba löki, mondják, azt tanácsolja, vegyem meg. Azt válaszolom neki, hogy mivel ilyen szakértő vagy, vedd magad. Valami egyszerűbbet szeretnék. Nem állunk az ár mögé.
És az eladólány megkérdezi tőlem: „Ismeri Malinovszkij professzort?” Csak egy professzort ismerek név szerint - Lebedinszkijt. Lyokha, a kígyó pedig felemelte a kezét: "Persze! Megjelent egy új festmény? Vagy már elhozta a kiállítását Japánból?"
A lány elmagyarázza, hogy Japánban minden elkelt. Csak egy festmény tért vissza hazájába. A professzor soha nem akarta őt a szamurájokkal hagyni. Hiába kérték, valójában könyörögtek neki! – Mutasd – mondom.
És akkor mi van? A strand egy darabja a városon kívül és egy ág az egész képen. Igaz, az ág jól meg van rajzolva: kéreg meg minden... Levelek, ott, mindenfélék.
– Mit ér? - Érdekelne.
A lány mindenhol felpörgött, előkerült a melltartópántja. – Vásárolni fogsz? - beszél.
„Nem” – válaszolom: „rajzoljuk újra!”
És Leshy gyöngyei a szemüvege alatt csillogtak. Az oldalamba bök. Azt mondja: "Lyosh, neked nem számít, mit veszel! Vigye oda a "Pihenő sirályokat"!"
„Te egy sirály vagy – mondom –, pihend ki magad. Nem te hoztál ide. Ráadásul rengeteg képed van otthon. Ezek miatt nem látod a tévét. De én magam is szerettem ezt az ágat. És egész télen a parton vagyok, nem voltam. Szóval, maradj csendben. Magam veszem ezt a festményt.
A lány azt mondja: "Két dolcsiban vagy fából - az árfolyam szerint."
Már akkor is meglepődtem: miért tört ki a professzor a japánok előtt valami két dollárért? Másrészt egy kétszobás lakás is pénz. Nem Isten tudja, mi, de vannak, akik egy teljes hónapig élnek rajtuk! És itt ez csak egy ág. És Lyokha ismét meglök: – Elveszed vagy sem? És megsimogatja a keretet a kezével. Kézre ütöttem, hogy ne kenődjön el a lakk a kereten.
– Elviszem – mondom –, bepakolom és bepakolom. Nagy kép. Biliárdasztal padlója.
Elvittem Irkának. Útközben vettem még néhány szőlőt. Emellett egyébként nem olcsó a dolog. A képen látható strand körülbelül öt centimétert ér.
Irka most kapott egy injekciót. Az egész arca eltorzult. Amint meglátta a képet, amit vásároltam, felkelt a kanapéról! „Ljosa – mondja –, nem számítottam rá! Malinovszkij! Az eredeti! Hol?”
– Egy tevétől! - Már megharaptam! Miért csodálja annyira ezt a Malinovszkijt? Ismerős, vagy mi?
Később rájöttem neki. Megnyugodtam. A nagypapa hetven éves lett. Már eljutottam az őrület határáig. Kiderült, hogy ő a nemzeti büszkeségünk. A Tretyakov Képtárnak nem volt elég kétszáz dollárja ennek a fióknak a megvásárlására. De a nagyapám nem költözött el - ő egy huncut.
Most arra gondolok, milyen jó dolog ez: festményeket vásárolni. Először is, tíz év múlva tízszer többe fognak kerülni, ha a dollár nem esik le. Másodszor, Oroszország nemzeti öröksége megsokszorozódik. Harmadszor pedig lesz mit hagynom a gyerekeimet is örökségül a brullos Rolexem mellett. Mert a művészet, akárcsak egy Rolex, örök!
A művészettel való megismerkedés történhet tágas, speciálisan épített épületben, négy fal között, vagy a szabadban. Akár a következő filmet vetíti a közönség, akár drámaklubban, amatőr kórusban vagy képzőművészeti csoportban tartanak foglalkozásokat – a kreativitás tüzének mindebben sokáig kell és élhet.
Fogalmazás
A személyiség fejlődését számos tényező befolyásolja: a társadalom befolyása, az ember közvetlen vágya egy bizonyos típusú tevékenység iránt, és ami fontos, a környezet, amelyben tartózkodik.
Ebben a szövegben S.L. Lvov arra hív minket, hogy gondolkodjunk el a szeretteink szerepének problémájáról az ember fejlődésében.
A témára rátérve a narrátor életéből egy példát hoz fel, amikor a környezet, amelyben találta magát, képes volt elültetni benne a komoly zene iránti szeretetet. A főszereplő egy olyan helyzettel szembesült, amelyben a zene iránt szenvedélyes kreatív emberek társaságában „sarokba kellett bújnia és szenvednie” – elvégre ez a hobbi olyan volt, mint egy „hét pecsétes könyv” neki. A fiatalember azonban nem akarta becsapni magát, és hozzáértőnek adta ki magát, ahogyan nem akarta „a pózt felvenni” egy olyan ember pózát sem, aki rugalmatlanságuk miatt vetette bele magát a hobbikba. A barátok végül „nem adták fel, nem zárták ki a zenehallgatásból”, és egy szóval sem bántották a hőst – segítettek barátjuknak legyőzni önmagát, és a komoly zene ismerőjévé válni, amelyek ők maguk is voltak – „Nem volt elég nekik jól érezni magukat. Be akartak vonni a megértésükbe, az örömükbe.”
Teljes mértékben egyetértek a publicista véleményével, és azt is gondolom, hogy a környezet fontos szerepet játszik mindannyiunk életében. Óriási, pozitív és negatív hatása van a személyiség formálására: meghatározza szokásainkat, nézeteinket, hobbinkat, viselkedési sajátosságainkat, erkölcsi tulajdonságainkat.
D.I. munkájában Fonvizin "Aljnövényzet" című művében a szerző egy család példáján mutatja be, hogyan befolyásolja a környezet az ember fejlődését. A vígjáték kulcsa Prostakova képe - feleség, anya, háziasszony. Ez egy képmutató, kereskedő, kapzsi, gonosz, durva és egyben nagyon ostoba nő-zsarnok. Erről megtudjuk, hogyan hízeleg magának, hogy örömet szerezzen magának, hogyan kommunikál a jobbágyokkal, mindent elvesz tőlük, kihasználja Sophia árvaságát, hogyan bánik a családtagokkal, és ami a legfontosabb, hogyan bánik a fiával. A gonoszság, a durvaság, a zsarnokság, az ostobaság légkörében nőtt fel, és ráadásul túlzottan szerelmes anyjába, Mitrofanushka egy elkényeztetett, ostoba, tehetetlen ember eszménye, aki idővel csak rosszabb lesz. A vígjáték végén az írónő „kigúnyolja” a Prosztakov családot, és „semmivel” hagyja őket kapzsiságuk és ravaszságuk miatt, a legnegatívabb hősnőt pedig fia elárulásával bünteti, aki – ahogy az már a kezdetektől várható volt – még az anyjánál is rosszabbnak bizonyult.
Az „Eugene Onegin” című regényében A.S. Puskin leírja nekünk a Larin családot. A szerző a regényben két különböző világot ütköztet: a magasvárosi társadalom világát és a falu patriarchális világát - a Larin család a második típus tipikus képviselője. MINT. Puskin részletesen leírja nekünk a főszereplő képét, amelyből nemcsak a szerző végtelen szimpátiáját láthatjuk a lány iránt, hanem Tatyana tiszta, őszinte, érintetlen karakterét is. Bár falun nőtt fel, távol a művelt emberektől és az általánosan elfogadott kulturális értékektől, intelligens, rendkívüli ember, és ez a neveltetésének köszönhető. A szerző a családfőt leírva „jó pasinak”, jó szomszédnak, kedves férjnek és apának nevezi. Tatyana édesanyjának, akárcsak apjának, hétköznapi élete és hobbija volt, amely akkoriban jellemző volt: érdekelte a divat, a romantikus regények pedig állandó társai voltak. A családban a nyugalom és a csend légköre uralkodott, amelyben Tatyana nyugodtan részt vehetett az önfejlesztésben, néha megnyitva lelkét a bölcs dada előtt. Fontos szerepet játszott a Tatiana „személy” kialakulásában is, tőle szívta magába a lány egy orosz nő bölcsességét. A regény cselekményét végigjárva azt látjuk, hogy a főszereplő kialakult karakterét sem a városba költözés, sem a társasági élet nem tudta elrontani - a lány a végsőkig önmaga maradt, és minden helyzetben megőrizte önbecsülését.
Ebből arra következtethetünk, hogy egy erős, intelligens, erkölcsileg tiszta személyiség kialakításához nagyon fontos, hogy megfelelő környezetben legyünk – elvégre ez a környezet közvetlenül befolyásolja az ember kialakulását.
Az ünnepek alatt mindenki igyekszik kijutni valahova: múzeumba, művészeti galériába, vagy rosszabb esetben moziba. Mi a teendő, ha otthon akar maradni? Vagy csak rossz idő van: megesik, hogy késő este váratlanul támad a művészet iránti szerelem. A „How Art Can Make You Happier” című könyv szerzője, Bridget Payne azt mondja, hogy a nap vagy éjszaka bármikor megcsodálhatja a remekműveket otthonról.
Egy egyszerű módja annak, hogy otthon élvezze a művészetet
A formák és színek paradicsoma mindig elérhető.
TIT NAT KHAN
Számos előnye van annak, ha kimegy a világba, ahol a művészet koncentrálódik, de az is jó, ha otthonról élvezi a művészetet. Nem kell összeszedni a bátorságot, hogy szembenézz a tömeggel vagy az időjárással. Nem kell parkolóhelyet keresni. Nem kell félni vagy harcolni a félelem ellen. Csak te és a művészet. Élvezed a párbeszédet, ahol a legszabadabbnak érzed magad, ahol magadénak érzed magad. Főzz egy teát, húzz fel egy széket, nyújtsd ki a lábad és élvezd!
Ha valaha is érdekelt a művészet vagy a könyvek, akkor valószínűleg vásárolt egy-két művészeti könyvet valamikor. Ez egy meglehetősen népszerű ajándék, ezért lehet, hogy valaki ilyen vagy olyan okból ad egy ilyen könyvet. Még valószínűbb, hogy ezek a művészeti könyvek a könyvespolcokon ülnek, vagy szépen kiterítve egy dohányzóasztalra – akárhogy is, senki nem néz rájuk, csak ülnek és gyűjtik a port. Ha nincs könyved
a művészetben vegyen elő néhányat a könyvtárból, és használja az alábbi trükköt.
A legélvezetesebb és legegyszerűbb módja annak, hogy otthon csodálja meg a művészetet.
- Menjen a konyhába, és készítse el a választott harapnivalókat és/vagy italokat.
- Menjen a könyvespolcához vagy a dohányzóasztalához, és viszonylag véletlenszerűen válasszon egy művészeti könyvet.
- Vigyél magaddal italokat, harapnivalókat és könyveket a kanapéhoz vagy az asztalhoz (a könyv méretétől függően).
Írja le benyomásait az olvasottakról: így a művészettel való „kommunikációja” eredményesebb lesz.
- Ha harminc perc elteltével elégedett vagy azzal, amit láttál, tedd vissza a könyvet a polcra, finoman simogasd meg a gerincét, és mondd el neki, hogy hamarosan viszontlátjuk egymást.
- Ha nem szeretted ezt a könyvet (ne feledd: légy őszinte, ne csalj, és ne tégy úgy, mintha csak azért tetszett volna, mert úgy gondolod, hogy kellene), válj meg tőle. Tedd az adománydobozba, add el, vagy vidd el a könyvtárba. Komolyan. Valaki más is kaphat valamit ebből a könyvből anélkül, hogy összezavarná otthonát.
- Egy másik napon ismételje meg ezt egy másik könyvvel.
Online források
Nem számít, hogy milyen típusú művészetet szeretsz (és nem baj, ha még nem tudod, milyen típusú művészetet szeretsz), rengeteg online forrás található a keze ügyében. Feltörekvő művészek és illusztrátorok? Kortárs fotózás? Kortárs képzőművészet? Korábbi korok alkotásai? Egy adott régióból vagy kultúrából származó műalkotások? Szobor? Teljesítmény? Outsider művészet? Falfirkálás? ? Kritika és művészetelmélet? Művészettörténet? Bármit is szeretsz, ha kicsit ássz, szinte garantáltan találsz jó blogokat a témában. Egyéni rajongók által készített webhelyek, amelyek célja az új munkák bemutatása. Minden nap.
Vannak hivatalosabb és hivatalosabb oldalak is, amelyeket használhat. Egyre több múzeum digitalizálja gyűjteményeit, ami azt jelenti, hogy gyönyörű, nagy felbontású fényképeket nézegethetsz, és nem csak a termekben lógó alkotásokat láthatod, hanem sok-sok csodálatos dolgot, amit a legtöbb múzeum nem tud nyilvánosan bemutatni a hiányosságok miatt. hely. Ez azt jelenti, hogy több világszínvonalú művészetet láthat pizsamában ágyban fekve, mintha Párizsba, Rómába vagy Kiotóba menne. A hatalmas nemzetközi galériáknak, mint például a Saatchinak is van saját weboldaluk, amelyek tele vannak érdekes dolgokkal; Az Artsy.net sem kihagyhatatlan.
Az internetnek köszönhetően a világ legjobb művészeti galériái otthonában lesznek.
Szánjon egy szombat délutánt vagy vasárnap estét arra, hogy megtalálja a szerinte legjobb művészeti oldalt, és jutalmat kap. Hamarosan megjelenik a könyvjelzők listája webhelycímekkel, amelyeket bármikor meglátogathat, és élvezheti a libabőröst kölcsönző műalkotásokat. Nem rossz néhány órás munkáért.
Festmények az otthonodban
Az a feladat, hogy felakaszt valamit otthona falára, megfélemlítő lehet. Mindannyian ismerünk olyan embereket, akiknek semmi sem lóg az új otthonuk falán
az, hogy sok éve ott élnek, és nem azért, mert nem akarnak néznivalót a falakon, hanem mert lebénulnak, vagy félnek a tócsában ülni. Ne legyünk ilyenek, jó? Csak vegyünk egy nekünk tetsző festményt és akasszuk fel a falra. Bírság? Egyetért!
Várj, talán azt mondod magadnak: „Csak azt mondta, hogy „veszünk egy festményt”? Mi a fene? Soha nem engedhetem meg magamnak, hogy valódi eredeti műalkotást vegyek! Miről beszélsz!"
De itt tévedsz. Az elmúlt tíz év egyik legizgalmasabb trendje a könnyen hozzáférhető, megfizethető művészet elterjedése, amit te – igen, te! - birtokolhatod. Ne higgy nekem? Keressen az interneten a „megfizethető eredeti művészet” vagy „megfizethető festményreprodukciók” kifejezésre, és győződjön meg saját szemével!
TATYÁNA DOVGALEVA
Munkatapasztalat „A gyerekek megismertetése a művészettel”
1. Bemutatkozás
1.1. Relevancia tapasztalat.
A képzőművészet az egyik legrégebbi irányzat Művészet. Minden gyerek művésznek születik. Csak segítenie kell neki, hogy felébressze kreatív képességeit, megnyissa szívét a kedvesség és a szépség előtt, segítsen neki felismerni helyét és célját ebben a gyönyörű világban.
Az elmúlt években drámai változások mentek végbe az óvodai nevelési rendszerben, változik, fejlődik. Előtérbe kerül az egyén önfejlesztésének gondolata, az önálló tevékenységre való készsége.
Ismerős gyerekek művészettel a lehető legkorábban, mégpedig az óvodáskortól kezdődően. Nem véletlen, hogy az esztétikai nevelést a környező világ szépségének megértésének, észlelésének, megérzésének képességének fejlesztéseként tartják számon. Művészet. Csak keresztül Művészet, B. M. Nemensky szerint az ember képes nemcsak megérteni, hanem "átment tapasztalat előző generációk". A festészet, szobrászat, grafika, építészet gazdagítja és díszíti életünket. Nak nek Művészet elérte célját, örömet szerzett nekünk, izgatott minket, bővítette ismereteinket, ezt látni kell. Véleményem szerint minden ember naponta szembesül Művészet, de nem mindenki értheti meg, láthat mindent élőben és szépben maga körül. A művek érzékelése Művészet, a gyermek érdeklődővé, figyelmessé és érzelmileg érzékeny lesz. Művészet megteremti a barátokkal való kommunikáció örömét, fejleszti az együttérzés képességét.
Relevancia tapasztalat az hogy a modern társadalomnak szüksége van kreatív személyiségre. Az óvodai oktatás szövetségi állami oktatási szabványa is ezt a problémát célozza. Sajnos sok olyan képesség és érzés, amellyel a természet felruház bennünket, fejletlen és felfedetlen marad, ezért a következő életünk során nem valósul meg. A felnőttkori fejlett képzelőerő jelenléte meghatározza az ember bármilyen típusú szakmai tevékenységének sikerét. Ezért a művek megértése Művészet, a kreatív képességek fejlesztése az óvodai nevelés egyik fő feladata.
A gyermekek kreativitásának feltárásában nagy lehetőség rejlik az óvodások vizuális tevékenységeiben. A rajz- és képzőművészeti foglalkozások olyan ismereteket adhatnak a gyermeknek, amelyek a teljes fejlődéshez szükségesek, hogy megérezze a természet szépségét, harmóniáját, hogy jobban megértse önmagát és másokat, hogy eredeti ötleteket, fantáziákat fejezzen ki, így hogy boldog emberré válik.
Minden gyerek szeret rajzolni, ha jól csinálja. A ceruzával és ecsettel történő rajzolás a rajztechnikák magas szintű elsajátítását, fejlett készségeket és ismereteket, technikákat igényel munka. Nagyon gyakran ezen ismeretek és készségek hiánya gyorsan elfordítja a gyermeket a rajztól, mert erőfeszítései eredményeként a rajz hibásnak bizonyul, nem felel meg a gyermek vágyának, hogy olyan képet kapjon, amely közel áll a rajzhoz. tervét vagy a valós tárgyat, amelyet ábrázolni próbált.
A különböző rajztechnikák osztálytermi alkalmazásának hatékonyságának megfigyelései, az oktatási intézményben a kollégákkal folytatott megbeszélések arra a következtetésre jutottak, hogy olyan technikákat kell alkalmazni, amelyek sikeres helyzetet teremtenek a tanulók számára, stabil motivációt képeznek a rajzoláshoz, érdeklődés Művészet. Az óvodai szervezet oktatási programja nem írja elő a nem hagyományos rajz elmélyült tanulmányozását. Hiszen nagyon fontos, hogy a gyerek milyen eredményeket ér el, hogyan fejlődik a képzelete, hogyan tanul színekkel dolgozni. A nem szokványos technikák használata kielégíti őt kíváncsiság. Alatt óvodásokkal való munkavégzés, észrevette, hogy a gyerekek gyakran másolják a nekik kínált modellt. A nem hagyományos technikák lendületet adnak a képzelet, a kreativitás fejlődésének, a függetlenség, a kezdeményezés és az egyéniség megnyilvánulásának megnyilvánulásának. A különböző ábrázolási módok egy rajzon történő használatával és kombinálásával az óvodások megtanulnak gondolkodni, és önállóan döntenek arról, hogy melyik technikával teszik kifejezővé ezt vagy azt a képet. A nem hagyományos képi technikákkal való rajzolás nem fárasztja az óvodásokat, továbbra is nagyon aktívak maradnak, teljesítmény a feladat elvégzésére szánt teljes idő alatt. Elmondhatjuk, hogy a nem hagyományos technikák a tárgyképtől eltávolodva lehetővé teszik, hogy a rajzban érzéseket, érzelmeket fejezzenek ki, szabadságot adnak a gyermeknek, és bizalmat keltenek képességeikben. A tárgyak vagy a környező világ ábrázolásának különböző technikáinak és módjainak elsajátításával a gyermek lehetőséget kap a választásra, így lehetősége van bevezetés a művészetbe.
1. 2. Az elmélyült téma elméleti indoklása munka.
A tanárok és pszichológusok (például N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) szerint az óvodáskorú gyermekek jelentős mértékben képesek megérteni és érzelmileg reagálni a művekre. Művészet.
A sikerességért gyerekekkel való munka a művészet megismertetésében A szerző művészeti nevelési, képzési és fejlesztési programját használtam 2-7 éves gyerekek"Színes tenyér" I. A. Lykova, aki hozzájárul a művészi képek és alkotások esztétikai felfogásának fejlesztéséhez Művészet; tétel (jelenségek) a környező világ mint esztétikai tárgy; a művészi anyagokkal és eszközökkel való szabad kísérletezés feltételeinek megteremtése; megismerkedés az univerzálissal "nyelv" Művészet- művészi és figuratív kifejezőkészség segítségével; a művészi ízlés és a harmóniaérzék ápolása.
Tanultam és a gyakorlatban használtam munkákat követő munka:
S. A. Lebedeva (tanár) tól től munkatapasztalat„A nem hagyományos technikák alkalmazása az óvodáskorú gyermekek vizuális tevékenységének kialakításában” – amely úgy gondolta, hogy a vizuális Művészet látható színes képeken keresztül segítik a gyermeket az igazság, a jó és a szépség megismerésében. Nemzedékről nemzedékre dicsőíti az emberi lélek e csodálatos tulajdonságait;
I. I. Djacsenko (a pedagógiai tudományok kandidátusa) "Varázspálmák", "Varázslatos színek" - a művészet motiválja a gyerekeket saját művészi tevékenységéhez (vizuális és verbális, ahol kreatív terve, beszéd és vizuális erőfeszítései valósulnak meg.
- tapasztalat« A gyerekek megismertetése a művészettel»
Nelli Vladimirovna Shaidurova tanárnő - amely az információs, érzelmi, hatékony-mentális és transzformatív összetevők egymásra hatásán alapul, és az egyén érzelmi-érzéki és motivációs-szükségleti szféráját célozza meg. gyermekek, a szellemi és művészi bővítésének igénye tapasztalat formájában tudás, ötleteket Művészetés azok gyakorlati megvalósítása a művészi és alkotó tevékenységben.
Az óvodapedagógia történetében a gyermekek kreativitásának problémája mindig is az egyik legégetőbb kérdés volt. A pszichológusok és a tanárok úgy vélik, a kreatív fejlődés lehetséges gyermekek minden típusú tevékenységben, és különösen a játékban. A gyermekek kreativitásának fejlesztésében nagy lehetőség rejlik az óvodások vizuális tevékenységeiben. Mindazonáltal a kreativitás fejlesztésének problémája továbbra is a legkevésbé tanulmányozott elméletben, és nincs kellőképpen képviselve az oktatási gyakorlatban. gyermekek. Ennek oka a jelenség összetettsége és a kreativitás rejtett mechanizmusai. Ami a gyermeki kreativitást illeti, annak megértése a felnőtt számára nemcsak a gyermek kreatív fejlődésének tudatos menedzselése, hanem az érett kreativitás megértése szempontjából is fontos, hiszen annak eredetében rejlik, és talán világosabban meg is nyilvánul, ami jellemző, de inkább aktivitásba rejtett felnőtt. Általános szabály, hogy a kreativitás minden definíciója megjegyzi, hogy ez egy olyan tevékenység, amely egy új, eredeti, társadalmi jelentőségű termék létrehozását eredményezi. Ez lehet új tudás, tárgy, tevékenységi módszer, mű Művészet. A nem hagyományos művészi technikákkal készült rajzokon az expresszív kép kialakításának problémáját a gyermekek vizuális kreativitásának jellemzőinek tanulmányozása iránti érdeklődés és fejlődésének a gyermekek által hozzáférhető művészi ábrázolási technikák elsajátításától való függése határozza meg. E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) tanulmányaiban (1970) A gyermekek rajzi vizuális kreativitásának fejlesztésének kérdéseit megvizsgálták azzal összefüggésben, hogy a gyerekek hogyan asszimilálják bizonyos rajzmintákat, valamint a rajz vizuális és kifejező tulajdonságait. technikák: ceruzák fa keretben és anélkül (szén, szangvinikus stb., gouache és akvarell festékek stb. T. S. Komarova kutatása a tanulási problémák speciális vizsgálatának szentel gyermekek rajztechnikát, és nemcsak a gyermekrajzok kifejezőképességének a rajztechnikától való függését, hanem a tanítási rendszert is feltárja. gyermekekóvodás korú reális rajz.
Azonban az elmúlt évekig a képzés gyermekek a rajzot csak a valósághű rajz kézi technikával való gyermeki elsajátításának tekintették, melynek sokszínűsége csak az anyagok tulajdonságainak változatosságában nyilvánult meg, az általános rajzmozgások megtartása mellett. Ugyanakkor a grafikai technikák, köztük a nyomtatási technikák sokféleségét nem tanulmányozták és nem vizsgálták a gyermekrajzban való felhasználásukra a gyermekek által ábrázolt képek és tárgyak kifejezőképességének növelésére, ami alapul szolgált ezek elnevezéséhez. technikák "nem hagyományos" az óvodai nevelés számára, és válassza ki őket a gyermekrajzok kifejező képének kialakítására irányuló pedagógiai kutatás tárgyává.
A probléma megfogalmazása megköveteli, hogy többen is megfontolják szempontokat: művészi technikák sokfélesége a képzőművészetben Művészetés a művészi képalkotásban betöltött szerepük, kifejező kép kialakítása a gyermekrajzokon nem hagyományos művészi technikákkal. A művészi arculat kialakításának problémája a filozófusok figyelme alá került, műkritikusok, pszichológusok, tanárok. Filozófiai gyökerei G. Hegel tanításaiig nyúlnak vissza, amelyek azután számos hazai és külföldi tanulmánynak lendületet adtak olyan filozófusoktól, mint Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny és mások. művészi képet és a valóság tükrözésének sajátos formájának, a tartalom és forma dialektikus egységének, az esztétikai tárgy és az azt észlelő szubjektum kapcsolatát kifejező dialektikus folyamatnak tekinti a gyakorlati átalakító művészi tevékenység alapján. A témával foglalkozó tanulmányok elemzése arra enged következtetni, hogy a gyermekek kreativitásának megvannak a maga sajátosságai, mivel termékei gyakran nem bírnak objektív jelentőséggel a társadalom egésze számára. A kreativitás fejlesztése azonban ben gyermekek Az óvodáskorban nagy jelentősége van a holisztikus, kreatívan fejlett személyiség kialakulásának a jövőben.
1.3. Cél: intellektuális és művészi formálására tapasztalat, ötleteket Művészetés azok gyakorlati megvalósítása a művészi és alkotó tevékenységben.
1.4. Feladatok. E közös cél elérése érdekében a következőket fogalmaztam meg: feladatokat:
A modern megközelítések tanulmányozása a gyerekek megismertetése a művészettel;
A kreatív potenciál fejlesztését és megőrzését elősegítő feltételek megteremtése.
Modern technológiák alkalmazása a megvalósításhoz fantáziáik gyermekei.
Esztétikai forma-, szín-, ritmusérzék, kompozíció, alkotó tevékenység, rajzolásvágy fejlesztése.
Tanítsd meg látni és megérteni a sokszínű világ szépségét.
1.5. Várható eredmény: növekedés gyermekek elsajátítása iránti érdeklődés Művészet nem szokványos rajztechnikák alkalmazásával. Képes kreatívan belenézni a minket körülvevő világba, megtalálni a különböző árnyalatokat, tapasztalatszerzés esztétikai felfogás. Különböző ábrázolási módszerek alkalmazásának és kombinálásának képessége egy rajzon, gondolkodás és önálló döntés, hogy melyik technikát használjuk, hogy ezt vagy azt a képet kifejezővé tegyük.
1.6. Megvalósítási szakaszok munkatapasztalat:
Az én munka A szülők felmérésével kezdtem (kérdést készítettem a témákról – Szeret a gyermeke rajzolni?, "Kell gyerek? bevezetni a művészetbe» , « Művészet otthon» beszélgetések erről a témáról). Az elemzés azt mutatta, hogy a szülők érdeklődnek bemutatni a gyerekeket kiskorától egészen Művészet. Kivizsgálást célzó diagnózist készítettem gyermekek kreatív képességek. Kiválasztottunk egy csoportot gyermekek a szülők kérésére és saját érdekeik alapján gyermekek. Így kezdett növekedni és fejlődni a csoport. "Álmodozók" 12 fős létszámban.
Fokozatosan tanulmányoztam az egyes gyerekek egyéni jellemzőit; a szülőkkel szoros együttműködésben fejlesztő környezetet alakítottak ki (nagy figyelmet fordítottam az esztétikára, valamint a kényelemre gyermekek., ezért a központot a kreatív képességek fejlesztéséhez szükséges anyagokkal látták el gyermekek(akvarell és gouache festékek, színes és egyszerű ceruzák, filctollak, viaszkréták, golyóstollak és zselés tollak, különböző méretű ecsetek, sablonok, bélyegek, bökések, lenyomatok stb.
A játék- és oktatási központokban sokféle játék található a gondolkodás, a figyelem, a finom motoros készségek fejlesztésére, (rejtvények, fűzések, mozaikok, kis és nagy építőkészletek, stb.) A gyerekek örömmel játszanak, rajzolnak, alkotnak, nem félnek a sokszínűségtől és az önálló választás lehetőségétől. Kiválogattuk az alkalmazott technikákról szóló irodalmat; a kézműves sarok fokozatosan kiegészült különféle nem hagyományos anyagokkal; didaktikai és fejlesztő segédanyagokat is kiválasztottak játékok:
1. "Nyomja le a körvonalat" (fülpiszkáló)
2. "Rajzolj egy zöldséget" (burgonya, sárgarépa)
3. "Rajzolj gyümölcsöt" (burgonya)
4. "Rajzolj egy hernyót" (bevezetés a színtudományba, forgalmi dugók)
5. "Önarckép" (fogkefe, pamut törlőkendő)
6. "Félbe hajtani" (tárgyi monotípia – részben stencil)
7. "Rajzolj egy virágot" (ujj)
8. "Rajzolj a sablon szerint" (háromszög - halszálka, kör - nap, olló - lány).
9. "Nyom és szín" (fülpiszkáló).
Az egyes leckéket végiggondolva kiválasztottam azt az anyagot, amelyben a tárgy képe különösen kifejező, érdekes, szép lehet, és a gyerekeknek esztétikai örömet szerezhet. A foglalkozásokon anyag- és eszközválasztékot biztosítok a gyerekeknek a saját készítéshez művek.
A szülőknek szóló sarokban konzultációkat, mappákat, ajánlásokat helyeztem el.
én működőt dolgozott ki kiegészítő oktatási program "Álmodozók" 3 éve a gyerekek megismertetése a művészettel művészi és esztétikai programokon alapuló, nem hagyományos rajzon keresztül "Színes tenyér" I. A. Lykova, "Varázslatos színek" I. I. Djacsenko. A foglalkozásokat hetente egyszer délután tartották.
Helló, Lyubov Mikhailovna! Írtam még egy esszét, kérlek nézd meg!))
Szöveg: S. Lvov
A művészettel való megismerkedés történhet tágas, speciálisan épített épületben, négy fal között, vagy a szabadban. Akár a következő filmet vetíti a közönség, akár drámaklubban, amatőr kórusban vagy képzőművészeti csoportban tartanak foglalkozásokat – mindebben a kreativitás élő tüze kell és élhet. És aki egyszer beleteszi a maga erejét egy ilyen ügybe, az időben megjutalmazza.
A művészet gyorsabban és szívesebben tárul fel azok előtt, akik maguk adnak neki erőt, gondolatot, időt és figyelmet.
Előbb-utóbb mindenki úgy érezheti, hogy egyenlőtlen helyzetben van ismerősei, barátai körében. Érdekli őket például a zene vagy a festészet, de számára ezek hétpecsétes könyvek. Az ilyen felfedezésekre adott reakció eltérő lehet. Néhányan ingerülten negatívak. „Nem érdekel ez, ami azt jelenti, hogy nincs itt semmi, ami érdekelne. És csak úgy tesznek, mintha nem tudnának nélküle élni!” Jobb, ha másként kezeljük azt, amit nem értünk.
Amikor a Történettudományi, Filozófiai és Irodalomtudományi Intézet hallgatója lettem, sok minden azonnal összekapcsolt új társaimmal. Komolyan tanultunk irodalmat, történelmet és nyelveket. Sokan közülünk megpróbáltunk saját magunk írni. Mintha megéreztük volna, milyen rövid lesz a diákéletünk, siettünk, hogy minél többet megtegyünk. Nemcsak a kurzusainkon hallgattunk előadásokat, hanem a felső tagozatosoknak tartott előadásokon is részt vettünk. Képzőművészettörténeti órákon vett részt. Eljutottunk a fiatal prózaírók és kritikusok szemináriumaira. Igyekeztünk nem hiányozni a színházi premierekről és az irodalmi estekről. Hogy sikerült mindannyiunknak, nem tudom, de sikerült. A miénknél egy évvel idősebb diákok fogadtak be közéjük. Nagyon érdekes társaság volt.
Próbáltam lépést tartani vele, és sikerült. Egy kivétellel. Új társaim szenvedélyesen érdeklődtek a zene iránt. Nem volt bor a találkozóinkon. Verseket olvastunk és zenét hallgattunk. Egyikünknek volt egy olyan ritkasága arra az időre: egy rádió lemezforgató készülékkel - még nem volt hosszú lemez -, amely lehetővé tette egy teljes szimfónia, koncert vagy opera megszakítás nélküli meghallgatását. És egy kamara-, opera- és szimfonikus zenegyűjtemény.
Amikor elkezdődött esténknek ez a nélkülözhetetlen része, a társaim hallgatták és élvezték, de én unatkoztam, bágyadtam, elgyötörtem - nem értettem a zenét, és nem okozott örömet. Persze lehet színlelni, színlelni, megfelelő arckifejezést ölteni, és mindenki után azt mondani: „Csodálatos!” De nem volt szokásunk színlelni, olyan érzéseket ábrázolni, amelyeket nem éltünk át. Elbújtam egy sarokban, és szenvedtem, kirekesztettnek éreztem magam abból, ami oly sokat jelent a társaim számára.
És a zene mellett itthon is voltak koncertek. Mindenkivel elmentem hozzájuk, és olyan emberek között, akiknek ez ünnep volt, elszakítva és nélkülözve éreztem magam. Persze legközelebb nem tudnék menni - hát nem értem a zenét, nem is érdekel, ezért nem fognak kirúgni a társaságukból! De tovább sétáltam mindenkivel. Elég okos voltam ahhoz, hogy ne tegyek úgy, mintha érteném, ne szóljak ki...
Jól emlékszem, hogyan történt a fordulópont. Persze csendesen és fokozatosan készült: annyi este zenehallgatás nem múlt el nyomtalanul. Csak még nem sejtettem. 1940 telén szerzői estet hirdettek az akkor még fiatal D. D. Sosztakovics számára - zongorakvintettjének első előadásaként. A barátok nekem is vettek jegyet. Ünnepélyesen adták át. Megértettem: ami jön, az esemény! A koncert a Konzervatórium Kistermében hangzott el. Ha azt mondjuk, hogy a zsúfolt teremben vidám hangulat uralkodott, az aljas kifejezés lenne. Csodát vártak. A moszkvai musical kvintettjéről már sok szó esett.
Konzervatív diákok között ültünk az erkélyen. Némelyikük ölében kibontott kotta volt – úgy tűnt, még nem nyomtatták ki, másolták ki kézzel.
Nem állítom, hogy azon az estén azonnal és örökre kigyógyultam a zenével szembeni immunitásomból. De döntő és fontos fordulat történt. Mennyire hálás vagyok a régmúlt évekből származó barátaimnak, hogy nem mondtak le rólam, nem zártak ki a zenehallgatásból – és nem is kellett kizárnom, tekintettel az akkori fiatalos, sebezhető büszkeségre. , egy ironikus megjegyzés is elég lett volna ahhoz, hogy úgy érezzem, köztük vagyok, megértő és aki tudja, felesleges. Ez nem történt meg.
Sok évvel később. A komoly zene régóta szükséglet, szükséglet, boldogság számomra.
De lehetséges volt - örökké és jóvátehetetlenül - hiányozni. És megfosztani magát
Ez nem történt meg. És mert nem vettem fel egy olyan pózt, aki valamit nem értve hangosan vagy gondolatban azt mondja: - Hát ne! És mert nem akartam színlelni, úgy tettem, mintha megértettem volna, amikor még nagyon távol voltam tőle. És legfőképpen a barátaimnak köszönhetem. Nem volt elég nekik, hogy jól érezzék magukat. Be akartak vonni a megértésükbe, az örömükbe. És sikerült nekik! Teljes siker volt.
C1. Ki értheti meg a művészetet? Erre a problémára reflektál a szöveg szerzője.
Hogy felhívja az olvasók figyelmét erre a kérdésre, S. Lvov elmondja, hogyan gyógyult ki a zenei immunitásból. A művészet mindenki előtt feltárul, aki arra törekszik, hogy megismerje. A zenével, festészettel, színházzal vagy irodalommal való megismerkedés bárhol és bármikor megtörténhet. Bárki, "aki egyszer a saját erőfeszítéseit ezen ügyek valamelyikére fordítja, idővel megjutalmazza".
S. Lvov úgy véli, hogy a műalkotásokat azok tanulják meg, akik „erejüket, gondolataikat, idejüket, figyelmüket” fordítják rá.
Teljesen egyetértek a szerző véleményével. Véleményem szerint mindannyian megérthetjük a művészet sokszínű világát. A lényeg az, hogy érdeklődést mutass, és ne kímélj erőfeszítést annak felfedésére.
Álláspontom alátámasztására a következő példákat hozom fel.
D. S. Likhachev „Levelek a jóról” című könyvében van egy cikk „A művészet megértése”. Úgy véli, hogy a művészet megértésében a legfontosabb az őszinteség, az őszinteség és az észlelésre való nyitottság. És csak az éri el, amit akar, aki megtalálja az erőt ahhoz, hogy legyőzze magát. Hiszen a műalkotások megértése nem könnyű, sok időbe telik megtanulni. egész életben.
A művészetet néhány kiválasztott alkotja, de mindenki számára nyitott. Szerintem, aki idejét és energiáját erre áldozza, az biztosan felfogja a művészet csodálatos világát.
