Szergej Zsilin: Hogyan találta meg a „The Voice”-t? Szergej Zhilin: életrajz, személyes élet Szergej Zhilin életrajza

Szovjetunió
Oroszország

Zhilin Sergey Sergeevich(1966. október 23., Moszkva, RSFSR, Szovjetunió) - zongoraművész, zeneszerző, hangszerelő és karmester. A PHONOGRAPH köznévvel egyesített csoportok vezetője: „Fonográf-Jazz-Trió”, „Fonográf-Jazz-Kvartett”, „Fonográf-Jazz-Quintet”, „Fonográf-Jazz-szextett”, „Fonográf-Dixie-Band ”, „Phonograph-Dixie-Band” Jazz Band”, „Phonograph-Big Band”, „Phonograph-Sympho-Jazz”.

Életrajz

2005-ben Szergej Zhilin elnyerte a címet.

2007 májusában Szergej Zhilin a „Parfüm” rockopera koncertváltozatának zenei vezetője és főkarmestere volt, a „Fonográf-Szimfonikus-Jazz” zenekar közreműködésével.

2008 jubileumi év volt a Fonográf-Jazz Band számára, ennek tiszteletére különböző koncerthelyszíneken tartottak koncerteket orosz popsztárok részvételével.

Sergey Zhilin nemcsak aktívan koncertezik és turnézik, hanem lemezeket is rögzít - a mai napig 18 kiadványa van különféle médián: CD, VHS, DVD. Ezek egyszerre koncertfelvételek és stúdiómunkák, ahol Szergej Zsilin különféle kompozíciókban valósítja meg magát: szólóimprovizációktól és zongoraduettektől a szédületes jam session-ig, jazz-, blues- és rockzenész kollégákkal.

Szergej Zsilin fonográfja – Hogyan kezdődött az egész...

A Fonográfhoz vezető út nem volt könnyű. Bár a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájával kezdődött, ahová a szülők elhozták a kis Szergejt. De a zene mellett sok más rendkívül izgalmas dolog is volt - repülőmodellezés, foci, kerékpárverseny és... két ének- és hangszeres együttes. Az érdeklődés ilyen köre vezetett oda, hogy búcsút kellett mondanom az iskolától. Szergej fiatal kora miatt nem értékelte a pillanat drámáját, és elhajtott az úttörőtáborba, hogy labdát rúgjon. Édesanyja vitte el a táborból, úgy döntött, hogy a katonazeneiskola sír a fiáért, ahol igazi katonazenészt csinálnak a gyerekből. Serjozsának nem tetszett azonnal a laktanya, de ennek ellenére elkezdett vizsgázni. A fiatal tehetség felkészültségét nagyon magasra értékelték. De aztán a fiú küszködni kezdett, és rájött, hogy sokáig el kell felejtenie a focit és az „Időgép” dalait. Azt mondta, meggondolta magát. S bár egy egész ezredes dolgozott nála, a sürgősen hívott édesanyja öt perc nélkül visszavitte a kadétot a táborba, ahonnan a felvétel idejére eltávolították. Így az ország elvesztette egy katonai zenekar karmesterét. És nem vettem észre.

De a szülők továbbra sem adták fel a reményt, hogy a fiút zenei oktatásban részesítsék. A gyermeket egy rendes középiskolába helyezték el, ahol oktatási és ipari gyakorlat helyett heti egy alkalommal tartottak foglalkozásokat a Pedagógiai Intézet zenei tagozatára való felvételre készülve egy kis tanulócsoport számára. Lenin. Jól vizsgáztam, de az ottani tanulás teljesen érdektelennek bizonyult. Minden, ami a zenével kapcsolatos, egy nagyságrenddel alacsonyabb volt, mint a Központi Zeneiskola által neki kitűzött léc, a kémiához és a fizikához pedig ugyanazt a focit, repülőt, VIA-t választotta... A szülők azt mondták, hogy a fiuk „elkényeztet” tanulmányi teljesítményének képe”, és felajánlották, hogy a gyermeket áthelyezzék a legközelebbi szakiskolába. Anya sírva fakadt, és miután megnézte, milyen szakiskola van, felkereste annak az együttesnek a vezetőjét, amelyben több éve játszik (az együttes egy másik szakközépiskolában működött): „Elviszi? ?” - "Természetesen! Miről beszélünk, Szergej! Érettségizett. Az oklevélen fekete-fehéren ez áll: „Villanyszerelő a repülőgép-felszerelésekhez.” Igaz, valahogy nem jutottak el az igazi repülőgépig... Így az ország magasan képzett repülőgép-építő szakember nélkül maradt. És megint csak egy szemet sem pislogott.

Első Ragtime

A jazz iránti szerelem hirtelen támadt. Valaki adott egy kisiskolás Szergejnek egy „Leningrad Dixieland” lemezt. Nagyon szerette ezt a zenét – vidám, lendületes, szellemes. És most rosszul lett a Dixielandből. Aztán ott volt Armstrong lemeze... Raymond Pauls koncertjén Zhilin hallotta Scott Joplin ragtime-jét, amelyet a zeneszerző a zenekar egyik zongoristájával közösen adott elő két zongorán; annyira klassz volt, hogy magam akartam játszani. Kettővel vagy csapással kezembe került a kotta, de ez egy könnyű átirat volt kezdő zongoristáknak. Aztán Szergej önállóan elkezdte bonyolítani a textúrát, oktávokat adva hozzá, és megpróbálta elérni a kettő hangját egy hangszeren. És működött. Ezzel a kisjátékkal 1982-ben a zenei improvizációs stúdióba került, amely a Moskvorechye kulturális központban volt.

Ez egy híres moszkvai stúdió volt, amelyet a csodálatos zenész és tanár, Jurij Kozirev alapított még a 60-as években. Aki akart, kortól, végzettségtől, szakmától függetlenül gyakorolhatta ott a jazzt. A stúdiótagok többsége bölcsészhallgató, mérnök és könyvtáros volt, akik nagyon szerették a zenét, de általában „a lélekért” jártak stúdióba. A 80-as évek elején a stúdió híres volt fesztiváljairól, amelyeken nemcsak a Szovjetunió különböző városaiból, hanem külföldről is érkeztek zenészek. És ezek a fesztiválok mindig teltházasak voltak.

Szergejnek azonnal nagyon megtetszett ott minden – a hangulat, a diáktársai, és az, hogy azt játszhatsz, amit csak akarsz. A hallgatók szakmai színvonala persze nem volt túl magas. A bejutáshoz nem kellett külön végzettség, szinte bárki átmehetett a versenyvizsgán: a képzettséggel nem rendelkezőket a nulla szintre, aki pedig már tudott valamit, azt egyenesen az első évre. A minősítő versenyen Szergej klasszikus művekből összeállított műsort adott elő, amelyet a Központi Zeneiskola vizsgája során játszott. De amikor a ragtime játszott, a tanárok kissé összezavarodtak: a jelentkező teljesítménye nagyon magasnak bizonyult. Számtalan ilyen „haladó” diák volt a stúdióban. Ezért Szergejt „reprezentatív funkciókkal” bízták meg - szívesen delegálták őket stúdióelőadásokra és koncertekre. Az első év végére még egy zongoraduett is alakult - Szergej Zhilin és Mikhail Stefanyuk. Két zongorára játszották Scott Joplin ragtimejait és hagyományos színvonalú hangszereléseit...

A "fonográf" születése

Szergej sem hagyta fel korábbi hobbijait - a repülőgép-modellezést, a Fiatal Moszkvai Színházat, a VIA-t. Ezért a menetrend most a következő volt: nappal - az Úttörők Városi Palotája, este - jazzstúdió. A Palotában sokáig sajátjaként kezelték, és gyakorolhatott a koncertteremben az „Estonia” zongorán. Ott ismerkedett meg Slava Egorov trombitással is (akkoriban a Loktev Dal- és Táncegyüttes hangszerraktárának vezetője). Slava meghívta Szergejt, hogy játsszanak együtt, vagy inkább készítsenek zenei anyagot egy filmhez, amelyet a Mosfilm stúdióban rögzítenek. Szergej, természeténél fogva nagyon érdeklődő ember, boldogan beleegyezett. És egy nappal később eljöttem az első próbára. Ez még nem a teljes értelemben vett „Fonográf” próbája volt, de a jövőben ennek az együttesnek a fele, pontosabban a rézfúvós szekció és maga Szergej alkotja majd az első felállás gerincét.

Miután megismertük egymást és a zenét szerző zeneszerzőt, elkezdtünk „dolgozni”... Itt kezdődött a móka. A próba első tizenöt perce után világossá vált, hogy az együttes Krylov híres meséjének kvartettjére hasonlít. A rézfúvós csoport mind profi zenészek, de különböző „klánokból”. A trombitás Szlava Alekszandr Szerovnál dolgozott, Oleg harsonaművész – főiskolai végzettségű, de munkatapasztalat nélkül – Szergej klarinétművész – egy szimfonikus zenekarból származott, amelyben tulajdonképpen fagotton játszott, Ványa altszaxofonos – a Loktevről elnevezett együttesben játszott, ill. majd pillanat - egy diák a Gnessin Iskolában. Úgy tűnt, hogy a gitáros tud játszani, de mint hamarosan kiderült, a kottaírásban egyáltalán nem volt ismerete. Egyáltalán nem volt basszusgitáros (egyszerűen nem találtak), és Vaszilij Kracskovszkij hangmérnök (a jövőben - vezető hangmérnök a Moszfilm stúdióban) gyakornok volt a dobon, nagyon jó srác. , de életében másodszor vagy talán harmadszor dobol . A zongoránál pedig Szergej Zsilin áll, aki kitűnően ismeri a hangszert, de nincs tapasztalata olyan együttesekben, ahol konvencionálisan írt részek szerint, számokkal jelölt akkordokkal kell játszani.

Ezek voltak a „brémai muzsikusok”, akik a zeneszerző előtt jelentek meg, akik láthatóan arra számítottak, hogy zenéjét normálisan hallják majd. Hallotta! Szegény megpróbált külön dolgozni a csoportokkal, de sebaj: a gitáros úgy tett, mintha nem látna jól, Vasja azt mondta, hogy játszani készül, de a „rúgás” pedálja leesett, Szergej akkordokat játszott, ahol át kellett játszani, és fordítva. A rézfúvósok többé-kevésbé tisztán adták elő a rövid betéteket, de összességében a zene egyszerűen hihetetlenre sikerült. Ráadásul nem volt basszus. Végül abban állapodtunk meg, hogy a zenészek külön tanulják meg a részeket, és a következő próbán bemutatják az anyagot.

Szergejt a gitárossal bízták meg. A próbán kiderült, hogy a gitárost ez egyáltalán nem érdekli, és sokkal nagyobb örömet (és nem csak örömet) szerzett neki az étteremben végzett munka. Ennek eredményeként a következő próbán a gitáros már nem volt ott. A második alkalommal összegyűlve mindenki rájött, hogy a projektnek nincs jövője, így a zeneszerző udvarias ember lévén elnézést kért a zavarásért, elköszönt és elment. A megmaradt zenészek úgy döntöttek, hogy „ahogy illik” megünnepelni a sikertelen projektet. A harmadik pohárköszöntő után Szergej azt javasolta: „Próbáljunk meg Dixielandet játszani, a fúvós hangszerekkel teljes rend van: trombita, harsona, klarinét, és van egy ritmusszekcióm a jazzstúdióban, ott ragtime-ot játszunk két zongorán basszusgitárral. és dobok” - „Gyerünk, gyerünk, persze, de nincs kottánk” - „Rendben van, megírom magam.” A nyolcadik pohárköszöntő után mindenről megfeledkeztek, és simán áttértek a „mennyi jó lány van ott” nagyon fontos téma megvitatására. Lehet, hogy ez a beszélgetés a szokásos asztali csevegés között maradt volna, de Szergej nem feledkezett meg róla, és még aznap este nekilátott a megállapodásoknak. Volt már tapasztalata basszus- és dobszólamírásban, de a fúvós szólamok kedvéért le kellett ülnie Garanyan György „Arrangement for pop and jazz ensembles” című kézikönyvét.

Egy héttel később három elrendezés készült. Kipróbáltuk – jól hangzik, szórakoztató, stílusos. Télen kezdtük a műsorkészítést, tavasszal pedig újabb fesztivált rendeztek a stúdióban.

Szergej felkereste a tanárt, és azt mondta, hogy van egy ilyen kompozíciója. "Igen te! Nos, próbáljuk meg. Mutasd meg, mi az a Dixieland! Megmutatták és tetszett.

Ez a fellépés 1983 tavaszán egy jazzfesztiválon a Moskvorechye Kultúrpalota stúdiójában volt a jelenlegi Fonográf kiindulópontja. A név azonban valamivel később jelent meg. De a legelső színpadi megjelenés egy hagyományos dixieland zenekar tagjaként - három fúvós hangszer (trombita, harsona, klarinét), zongora, bendzsó, basszusgitár és dob - jelentős volt. Először is maguknak a művészeknek, bár a közönség ezt a hetet is nagyon melegen fogadta. A siker pedig, mint tudjuk, inspirál. Aztán voltak más koncertek, előadások, fesztiválok. Sikeres és nem annyira sikeres. De itt kezdődött az új csapat új élete.

Sok rajongó érdeklődik Szergej Zhilin iránt: személyes élete, felesége és gyermekei. Ha valaha hallott a „Phonograph” zenei csoportról, akkor biztosan hallott valamit a vezetőjéről - Sergey Zhilinről. Magánéletét titokzatosság övezi...

Senki sem tudja pontosan, hány felesége volt a showmannek, és van-e gyereke. Megpróbáljuk kitalálni ezt, és megnézzük a művész exkluzív fényképeit is.

Zhilin életrajzából

A művész személyes élete a jazz. Bill Clinton volt amerikai elnök szerint ő a legjobb jazz-zongorista. Egyetértek, nem minden orosz művész büszkélkedhet ilyen nagy horderejű címmel.

Zhilin születési dátuma 1966. október 23. A zenész Moszkvában született. Nem véletlen, hogy a zene az első helyet foglalta el életében. Zhilin életrajzában volt egy személy, akinek köszönhetően a művész azzá vált, amilyen most. Ez az ő szeretett nagymamája. A nő hegedűművész és zongoraművész volt. Most már nem nehéz kitalálni, miért választotta Zhilin ezt a két zenei irányt.

A fiú 2,5 évesen ült először zongorához. Talán, ha nem a nagymama magabiztossága, nem kezdett volna zenélni. A nagymama álmaiban az unokából az akadémiai zene előadójává kellett volna felnőni. A kis Seryozha szülei is erről álmodoztak.

A kívánt cél elérése érdekében szülei és nagymamája hevesen gondoskodott arról, hogy a fiú napi 4, néha 6 órát szorgalmasan tanuljon zenét. Ez még egy kezdő zenésznek is sok, a gyerekről nem is beszélve.

Gyerekkorában Zhilinnek több kedvenc zeneszerzője volt, akiknek a munkáját csodálta, és akikhez hasonló szeretett volna lenni. Ezek Rahmanyinov, Liszt és Grieg voltak. Egy idő után Serezha új hobbit fejlesztett ki - a jazzt. Sokkoló volt a nagymamám számára. A szülők is meglepődtek egy kicsit. Ezt követően Zhilin még jobban meglepte szeretteit.

Repülőgép-modellezéssel, futballal kezdett foglalkozni, valamint 2 ének- és hangszeres együttesben is játszott. Általában a zene mellett Serezha-nak volt valami dolga. Bár a jövőben minden más tevékenységi területtel szemben ezt preferálta.

Kudarc a katonai zeneiskolában

Anya nem helyeselte fia legújabb hobbijait. Ő, akárcsak a nagymamája, azt akarta, hogy Szergej vegyen részt tanulmányi teljesítményben. Ehhez a katonai zeneiskolába vitte. Itt igazi profit kellett varázsolni a srácból. Ha Szergej ebben az iskolában tanult volna, a jövőben karmester lehetett.

A tanárok nagyon szerették a fiatal Zhilint. Jó játéktudást mutatott be. Kevés társa tudott hasonló eredményeket felmutatni. Szergej azonban, miután elgondolkodott azon, hogy most el kell felejtenie kedvenc hobbijait, köztük a futballt, rájött, hogy egyelőre készen áll arra, hogy a sportot és minden mást zenére cserélje. Nem volt hajlandó iskolába menni.

Zsolna gyermek- és serdülőkora

Anélkül, hogy belépett volna az iskolába, Zhilin egy repülőgépmodellező klubba ment. Az Úttörők Házában volt. Itt Seryozha gyakori látogatóvá vált. Szergej Zhilin teljes személyes életét kedvenc üzletének szentelte. Szakmailag repülőgépmodellezéssel kezdett foglalkozni. Itt sok barátra talált a gyerekek között.

Sergey versenyeken vett részt. Ezt követően Moszkva bajnoka lett az iskolások között. Ezenkívül Zhilin megkapta a harmadik ifjúsági rangot. Mindez arra utal, hogy a repülőgépmodellezés iránti szenvedélye igazán felkeltette a srác figyelmét. Ha nem lennének a szülei és a nagymamája, akár tervező is lehetett volna.

Természetesen Szergej nem feledkezett meg a zenéről. Meglátogatta egy fiatal moszkvai színházát. Ráadásul Zhilin egy ének- és hangszeres együttesben játszott. Szergej a jazznek is időt szentelt.

Az egyetlen dolog, amivel problémái voltak, az a tanulás volt. Sikerült időt találnia kedvenc tevékenységeire. Tanulásra azonban nem volt idő. A tanulmányi teljesítmény nulla volt. Ő volt az utolsó az osztályban. Annak érdekében, hogy Zhilin ne rontsa el az osztály és az iskola teljesítményéről alkotott képet, a vezetőség kérte, hogy helyezzék át a gyermeket egy másik oktatási intézménybe. A körülmények úgy alakultak, hogy ő is az új iskolában maradt egy rövid ideig.

A 8. osztály után Zhilin szakiskolai tanuló lett. Villanyszerelőnek tanult repülőgép-berendezésekhez. Az iskolától eltérően sikeresen elvégezte a szakiskolát.

Mielőtt beszélnénk Szergej Zhilin személyes életéről (feleségéről és gyermekeiről), megkérjük Önt, hogy ismerkedjen meg érdekes tényekkel az akkori fiatal tehetségről, és nézze meg Szergej személyes fényképeit.

Az iskola, ahol Zhilin kezdetben tanult, szokatlan volt. A Moszkvai Pedagógiai Intézetben iskolások oktatási intézménye volt. Lenin. Ezért volt olyan fontos Szergej tanulmányi teljesítménye a menedzsment számára. Ha ez egy közönséges iskola lenne, akkor lehetséges, hogy Zhilinnek nem kellene másik oktatási intézményt keresnie, hogy befejezze tanulmányait a 8. osztályig.

Egy idő után a fiatal tehetség megpróbált egyedül játszani híres zenei kompozíciókat. Amikor megkérdezik, hogy sikerült-e, Zhilin mindig titokzatosan mosolyog.

A zenei improvizációs stúdió olyan hellyé vált, amelyet Zhilin rendszeresen látogatott, 1982-től. Magát a stúdiót az 1960-as években alapították. Moskvorechye-ben gyűltek össze a jazz szerelmesei. Emellett gyakran rendeztek itt zenei fesztiválokat.

A "Phonograph" zenei csoport születésének története

Még mindig nagyon korai beszélni Szergej Sergeevich Zhilin személyes életéről, feleségéről és gyermekeiről. Most minden szabadidejét a „Fonográf” foglalja el.

Ennek a zenei csoportnak az alapja Szergej Zhilin és Mihail Stefanyuk duettje. Akkor találkoztak, amikor Szergej beiratkozott egy zenei improvizációs stúdióba. Ez 1982-ben volt. Duettjük az első év végén alakult. A zenészek már ismert zenei kompozíciókat játszottak, és modern klasszikusok feldolgozásait is elkészítették.

A zenés duó 1983-ban debütált. Valamivel később, az egyik fesztiválon Zhilin találkozott Jurij Saulsky kompozit művészrel. Tehát a „Phonograph” meghívást kapott az egyik moszkvai fesztiválra. Amint a duó önállóan elindult, azonnal elnyerte a közönség szeretetét.

A következő évben Szergej már a hadseregben van. Szabadnapjait játszással tölti. Idén Alla Sidorova szólista érkezett a Fonográfhoz.

Az 1992-es év sokat jelent Zhilin zenei karrierjében. Aztán találkozott Szergej Ovsyannikovval. Utóbbi az Elnöki Zenekar vezetője volt. Egyetértek, egy ilyen ismeretség senkinek sem ártana. Főleg a fiatal zenészek. Ez természetesen csak pozitív hatással volt a Fonográf tevékenységére.

A zenészek mindezt a magas szintű játéknak, valamint a minőségi hangszerelés gyors elkészítésének köszönhetően érték el. A művészek szó szerint menet közben felfogtak mindent.

Egy évvel később Szergej Zhilin híres lett az egész világon. Ekkor még senki nem beszélt a feleségéről vagy a gyerekeiről. A művész iránti érdeklődés egészen másban rejlett.

1995-ben a „Fonográf” tevékenysége mint olyan megszűnt. Helyébe egy egész kreatív szervezet lépett, melyben a csoport korábbi neve is szerepelt. Később egy hangstúdiót hoztak létre. Ettől a pillanattól kezdve a mai napig gyakran zajlanak a híres orosz zenei előadók albumainak felvételei.

2005-ben Zhilin az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze lett.

Szergej Zhilin életrajzának legutóbbi fontos zenei eseményei közül érdemes megemlíteni a „Két csillag” (2006), a „DoRe” (2009-2014), a „Voice” (2012 óta) és a „Voice” projektekben való részvételét. . Gyerekek" (2014 óta).

A családi állapotról

A feleség és a gyerekek jelenléte Szergej Zhilin személyes életében minden rajongóját érdekli. Ha Ön is közéjük tartozik, készüljön fel arra, hogy szó szerint felforgatja az egész internetet, hogy találjon említést arról, hogy a zenész egyedülálló vagy egyedülálló. Az interneten nincsenek fényképek azokról a nőkről, akiket Zhilin egykor szeretett.

A showman inkább titokban tartja családi állapotát. Úgy véli, hogy a magánéletről szól a magánélet, ennek titokban kell maradnia mindenki előtt. „Jó családi helyzetem van. Ez az egyetlen, amit elmondhatok önöknek” – válaszolja Szergej Zsilin, amikor újságírók feleségéről és gyermekeiről kérdezik.

A feltételezett adatok szerint Szergej Zhilinnek 2 felesége volt. Első házasságából vannak gyerekek – egy fia. Ami a második házasságot illeti, Zhilina felesége egy ideig a „Phonograph” szólistája volt.

A híres jazz-zongorista, Szergej Zsilin Moszkvában született 1966. október 23-án. A fiú korai gyermekkorában kezdett érdeklődni a zongorázás iránt. Ez nem meglepő, mivel a kis Seryozha nagymamája hivatásos zenész volt. A fiú szülei abban reménykedtek, hogy fiukból nagyszerű akadémiai előadó lesz.

Serezha naponta több órát töltött nagy élvezettel a hangszeren. De amikor a fiú kicsit felnőtt, elkezdte érdekelni a jazz iránya. A szüleim és a nagymamám, miután tudomást szereztek erről, idegesek voltak - szerintük a jazz nem komoly zene.

Szergej Zhilin ifjúsága és érdekei

Szergej sokoldalú srácként nőtt fel, így a zene mellett a kerékpározás és a futball vonzotta. Később Szergej Zhilin egy katonai zenei oktatási intézményben kezdett tanulni. A fiatalember választását nagyban befolyásolták szülei. Amint kiderült, hogy felvették diáknak, a srác meggondolta magát a beiratkozást illetően. Elmondása szerint nehezen tudta elképzelni magát egy zenekari karmester vagy egy hétköznapi katonazenész szerepében.

Kevesen tudják, hogy a repülőgépmodellezés iránti szenvedélye meghatározó szempont lett életében. Miután megtagadta a katonai oktatás megszerzését, a fiatalember aktívan gyűjtötte különféle repülőgépek modelljeit.

A repülőgépmodellezés mellett Szergej egy speciális zeneiskolában tanult. A gyenge tanulmányi teljesítmény miatt azonban kénytelen volt átmenni egy rendes oktatási intézménybe. Középiskolai tanulmányait egy helyi iskolában szerezte, ahol repülőgép-villamossági szerelő szakon szerzett diplomát. Ezt követte a katonai szolgálat, ahol a leendő híres jazz-zenész egy kreatív zenei együttesben vett részt.

Szergej Zhilin karrierjének kezdete

1982 meghatározó volt Szergej Zhilin zenei karrierjében. Ebben az időszakban egy zenei improvizációs stúdióba lépett tanulni. Ezzel egy időben létrehozta a Fonográf csapatot, amelyben Mikhail Stefanyuk Szergej kreatív partnere lett.

1983-ban a duó egy moszkvai jazzfesztiválon lépett fel, ahol nagyon dicsérték. A „Fonográf” hetente fellépett Viszockij bárjának színpadán. 1990-ben pedig Zhilin zenei menedzser pozíciót kapott Moszkva egyik legjobb szállodájában.

1992-ben Szergej találkozott az Elnöki Zenekar igazgatójával, akivel turnézni kezdett. Két évvel később pedig egyedülálló lehetősége nyílt egy színpadon játszani Bill Clintonnal. A volt amerikai elnökkel egy másik jazzzenész, Alekszej Kozlov szaxofonos is interjút készített.

1995-ben, hosszú szünet után, a „Phonograph” duett turnéra indult. Zhilin önállóan kezd el rendezéseket készíteni, és már 2005-ben az előadó megkapja az orosz népművész címet.

A nagyszínpadi koncertekkel járó rendszeres fellépések mellett a zenész gyakran részt vesz televíziós műsorokban. A „Hang” program minden évadában a zenész a kísérőzenekar tagjaként játszik.

Szergej Zhilin személyes élete

Szergej Zsilin életének ezt az oldalát titkolja. Ugyanakkor vannak olyan források, amelyek Zhilin két házasságának jelenlétét jelzik. A zenésznek fia van az első feleségétől. A második feleség sokáig a Fonográf csoport szólistája volt.

Ki ne ismerné Szergej Szergejt a „The Voice”-ból? Végül is a projekten végzett munka és a siker okkal esett rá. Szergej Zhilin zongoraművész, karmester és a Fonográf cégcsoport vezetője, amely magában foglal egy egész zenekart, egy hangstúdiót és még egy iskolát is. Sok éven át zenészeivel kíséri a Channel One műsorainak ("Két csillag", "KÖZTÁRSASÁG TULAJDONJA") művészeit.

A beszélgetés megkezdése előtt Szergej Szergejevics kikapcsolja a számítógépet és a zenét az irodájában, amely tele van zenei lemezekkel, fonográf-oklevelekkel és híres zenészek portréival. A maestro széke fölött számos, számára különösen fontos fénykép található, köztük kettő Bill Clinton volt amerikai elnökkel, Borisz Jelcinnel és a legendás kanadai zongoraművész, Oscar Peterson portréja.

"Nem Zhilin vagyok, hanem Kirkorov"

- Szergej Szergejevics, igaz, hogy a „Golos” már nem ugyanaz?

Nekem nem ez a benyomásom. Jön a döntő, együtt tudjuk értékelni a résztvevők nívóját, és ez elég magas.

- Könnyű új mentorokkal dolgozni?

Vasyával (Bastával) gyorsan kijöttünk – ő egy egyenes és őszinte ember. Ráadásul a rap a funk és a jazz rock származéka. Grisha Lepst régóta ismerjük, és Polinával is nem egyszer dolgoztunk együtt. Az én álláspontom a következő: kevesebbet beszélgess, és gyorsabban érd el a célt. Az egyetlen dolog, hogy ha egy próba közben valami ellentmondást hallok, szót kérek és enyhén tiltakozom. (Nevet.)

- És még Alekszandr Gradszkijjal is? A próbákon előfordult, hogy el is magyarázta a zenészeiteknek, hogyan kell dolgozni.

Alekszandr Boriszovicsnak van bizonyos tekintélye, mindannyian nagy tisztelettel bánunk vele. Világszemlélete és zeneszemlélete hosszú szakmai pályafutás során alakult ki. Teljesen kikapcsol, elmerül a munkájában, és néha észre sem veszi, mi történik körülötte. Ha valami zavarja, kategorikusan levágja. Egyes esetekben, amikor az eredmény elsődleges, jobb, ha nem vitatkozik. Ezzel időt és energiát takarítunk meg. De! Ha van időnk, és a helyzet túlmutat a határokon, tárgyalásokba bocsátkozom.

Semmi ilyesmi! Játssz, ahogy mondtam

- Hogyan történik ez?

Odajövök, és azt mondom: "Alexander Borisovich, szerintem így kell játszania." Azt válaszolja: „Semmi ilyesmi! Játssz úgy, ahogy mondtam." Én: "Nos, próbáljuk meg ezt, ezt és azt." Ő: "Rendben, gyere, mutasd meg." És vagy elfogadja a választásomat, vagy arra kér, hagyjam úgy, ahogy akarja.

Nem sértette meg, hogy ő, akárcsak Maxim Fadeev a gyerekeknek szóló „Voice”-ban, meghívta a Gradsky Hall zenészeit, hogy kísérjék el vádjait?

A helyzet egyszerű: Gradsky azt akarta, hogy csapata előadásaiban vonós hangszerek szerepeljenek, de az akkori költségvetésünk nem tartalmazott vonósokat. Ezért a Gradsky Hallból hívta meg zenészeit, hogy közvetítsenek, ami érthető. Számomra azonban váratlan volt, amikor Alekszandr Boriszovics „Gradszkij-teremként” mutatta be a zenekart. Nyilván meghatottságból tette ezt, mert egy idő után rájött, hogy nem említette a „Fonográfot”, és kijavította magát. De nem került adásba.

Ha szükséges, a karjában ki tudja vinni a gyereket a stúdióból. A képen a gyermek „Voice” Andrei Kluban résztvevője látható, aki a színpadon elvesztette az eszméletét. Fotó: Dmitrij Tkacsenko

- Mostanában gyakrabban kértek fel fotózni az utcán?

Nem mondhatom, hogy a tömeg nem ad bérletet. De rájönnek, megtörténik. És még össze is zavarodnak. Borisz Nyemcov gyakran jött Igor Butman klubjába. És amikor meglátta a Fonográf plakátot öt arcommal különböző szögekből, azt mondta: „Hűha! klónoztam?" Általában igyekszem kerülni a fotózást - nem szeretem ezt az üzletet. És ha megtudják, azt mondom, hogy Philip Kirkorov vagyok. (Mosolyog.) Nemrég beszaladtam a boltba, hogy ajándékot vegyek egy barátomnak, és egy lány lehallgatott: „Te Szergej Szergej Zsilin vagy? Csinálhatok veled képet?" Azt válaszolom: "Nem, nem vagyok Zhilin." „Nos... – folytatja. – Te vagy Zhilin? És én: "Nem, elnézést, tévedtél."

Amikor este elmegyek a boltba egy üveg borért, jobb, ha nincs néző

- Szóval azt fogják mondani, hogy Zhilin sztár lett.

Értsd meg, a lényeg más. Amikor egy hónapon belül elkelnek a jegyeim a koncertjeimre, több százan jönnek – ők a mi nézőink, örülök, hogy láthatom őket. És amikor este elmegyek a boltba bort venni vacsorára, jobb, ha nincs néző. (Nevet.) Néha nekem is van vágyam, hogy lefotózzak valakivel, de elsősorban erre az emberre gondolok, és nem magamra. Nem sokkal ezelőtt az állam első emberének adtunk koncertet. Az előadás után pedig sokan futottak fényképezni. Nagy megtiszteltetés lenne számomra, de csak akkor, ha nem lenne megterhelő Vlagyimir Vlagyimirovics számára. És nem mentem, bár a közelben voltam. Egy kézfogásra szorítkoztunk.

„Két bögre, két VIA, és nekünk is mennünk kell focizni!”

- Honnan jött a zene iránti szereteted?

Azt mondják, hogy a betegségeket gének terjesztik, igaz? (Mosolyog.) Három évesen kerültem a hangszerre - a nagymamám tanított a zongorázásra. Ennek köszönhetően hat évesen beléptem a Központi Zeneiskolába (Moszkvai Központi Zeneiskola a Csajkovszkij Moszkvai Állami Konzervatóriumban - Szerző). A negyedik és nyolcadik osztály végén vizsgákat tartottak az iskolában. Kiigazították a képzés irányát: a kilátástalan zongoristáknak felajánlották, hogy váltsanak fúvós szakra. Ez logikus - pontosan ebben az időben alakul ki az embouchure apparátus (a nyelv munkája, a bordák izmai, a rekeszizom, az ajkak ereje és mozgékonysága. - Szerző). Negyedik osztály után új tanárhoz kerültem. Alekszandr Jevgenyevics Volkov megtanított arra, hogy minden elemen nagyon óvatosan dolgozzak, anélkül, hogy egy részletet is kihagynék. Ám amikor eljött a nyolcadik osztályos vizsga ideje, elkezdődtek a problémák.

Szergej gyerekként kezdett zongorázni tanulni. Fotó: személyes archívum

- Miért?

Az iskola mellett a Fiatal Moszkvai Színházba jártam, két ének- és hangszeregyüttesben játszottam, valamint repülőgép-modellezéssel foglalkoztam. Repülés rajongó voltam. Olvastam könyveket Pokriskinról, Maresjevről és Kozhedubról. Megpróbáltam magam is repülőgéprajzokat rajzolni, ahogy nekem tűnt. A körünkből szinte mindenki kiesett két éven belül, így csak két-három rajongó maradt. Köztük voltam – légi harci és versenymodellekkel foglalkoztam. Repülőgépeket készítettünk a semmiből - fából vágtunk ki alkatrészeket. Minden gépen tudtam, hogyan kell dolgozni: marni, esztergálni, fúrni, élezni. Gyerekek voltak, de akkor is. Ezen kívül szinte minden nap fociztam. Persze igyekeztem mindenhol jól szerepelni, de a vizsgákon kirúgtak. Az ítélet a következő volt: még Bach etűdjeit sem tanulta meg, Prokofjev „Megszállottságát” és Grieg versenyművét durván játszották. ütés volt. Az iskola volt a mindenem! ott nőttem fel. Egy évvel ezelőtt pedig a Központi Zeneiskola igazgatója, Vlagyimir Ovcsinnyikov felhívott...

- Ugyanaz?

Nem, persze a rendező más. Ezért felhívott, és felkérte, hogy tartsanak egy mesterkurzust az iskolásoknak: „Figyeljük a munkáját, gyertek!” Azt mondom: „Látod, a televíziós projektek és műsorok nem a fő munkám. Jazzt tanulok, és egy időben kirúgtak a Központi Zeneiskolából.” – Igen – mondja. - Mindannyian tudjuk. Jön!" Szeretettel fogadtak, még iskolalapunkat is előásták az osztályzataimmal, a mesterkurzus után pedig meghívást kaptam a Központi Zeneiskola fennállásának 80. évfordulója alkalmából rendezett koncertre. Érdekes, hogy az esti műsorban ez volt írva: „Szergej Zsilin, 1980-ban végzett”, vagyis engem a határidő előtt „engedtek ki” - 8 évvel, és nem 11 évvel, mint mindenki más. (Nevet.) Az együttműködésünk egyébként folytatódik: hamarosan a „Phonograph-Jazz Band” koncertezik a konzervatóriumi zenekarral.

Zhilin énekesként debütált a „Két csillag” című műsorban, és Angelica Varummal együtt a harmadik helyet szerezte meg. Fotó: Anatolij Zsdanov

A jazz a szovjet időkben nem volt a legnépszerűbb zenei műfaj. Mindenki emlékszik rá: „Ma jazzt játszik, holnap pedig eladja hazáját.”

Miért? Népszerű volt, de szűk körökben. Egyszer adtak nekem egy Louis Armstrong-koncert lemezét Varsóban, majd Raymond Pauls lemezét – „Nagykoncert a Variety Theatre-ben”. Sokkoló volt számomra! 27 év után találkoztunk Pauls-szal, és bevallottam neki, hogy szeretem ezt a lemezt. Azt mondta, hogy ez volt az első provokatív pillanat a jazz iránt. Viccelődött: „Azt hiszem, valami rosszat csináltam?” Barátok lettünk. Most pedig egy koncerten fogunk játszani Raymond Pauls 80. születésnapja tiszteletére - február 28-án a Crocus városházán.

- Szóval maga tanult meg jazzt?

Egy ideig persze eufóriában voltam - az ujjaim a billentyűkön repültek, és azt hittem, ez egy igazi improvizáció, ragtime-ot játszottam. Ezután belépett a Moskvorechye kulturális központ jazzstúdiójába, és létrehozta a Fonográfot. Akkoriban a Dixieland részeként játszottunk, a jazz szókincs összetett alapjai nélkül. Első fellépésünk a Moszkvai Ősz fesztiválon volt, utána behívtak minket a rádióba, ahol bemutattuk első műsorunkat. Aztán jött a felnőtt élet, a munka, az ismeretségek és a kommunikáció a vezető kollégákkal - Jurij Saulszkij, Igor Bril, Jurij Markin.

„Új biztonsági őr? Micsoda zongorista!

- Két bekeretezett fénykép lóg feletted - és mindkettőn Bill Clinton volt amerikai elnök mellett állsz.

Akkor elnök volt. És barátok voltunk az Orosz Föderáció Elnöki Zenekarának művészeti vezetőjével, Pavel Ovsyannikovval – én intéztem a zenekarát, szorosan együttműködtünk. És amikor Bill Clinton Moszkvába jött, Pavel Borisovics meghívott, hogy játsszak a jelenlétében. Megérkeztünk Borisz Jelcin orosz elnök vidéki rezidenciájához. A biztonsági vezető megkeresett minket: „Hozott nekünk új alkalmazottat?” Ovsyannikov azt mondja: „Ez egy zongorista.” - „Miféle zongorista ő? Nézz rá!"

Szergej Szergejevics Borisz Jelcin jelenlétében játszott a Bill Clintonnal (középen) folytatott találkozón. Fotó: személyes archívum

A te kezeid, ahogyan azt mondták „A találkozóhelyet nem lehet megváltoztatni”, nyilvánvalóan nem zongorista kezek. Igen, és az arcszínt is. Erről a témáról már volt szó az “Evening Urgant”-on...

Igen, Dima Nagiyev viccelődik a „The Voice”-ban: „Sergej Szergej, ülj le. Nem szeretem, ha állsz." Tehát azon a találkozón ott volt az Egyesült Államok és Oroszország elnöke - Bill Clinton és Borisz Jelcin. Meg a miniszterek és a diplomaták is - körülbelül 20 ember, beraktak egy zongorát az üdvözlő zónába, és leültettek. A közelben egy szaxofon állt az állványon – mindenki tudta, hogy Clinton szereti a jazzt, tudott játszani, de nem élt vissza vele. És csak egyszer játszik, amikor először érkezik vidékre. Pontosan ez volt a helyzet. Ülünk egy órát, másfél órát. Nem mehetsz el. És hirtelen bejön Clinton, veszi a szaxofont, és azt mondja nekem: „Summertime”! A kulcs." Megértettem Gershwin Summertime című dalát. De mi az A kulcs? Kiderült, hogy ez a kulcs - az A-ban kellett játszani. Clinton játszotta a témát, majd a szólót, és megadta nekem a lehetőséget, hogy megcsináljam. Játszottam. Aztán valami mást javasolt – a My Funny Valentine-t Richard Rodgerstől. Játszottunk. Annyira aggódtam, hogy csak ezután jutott eszembe: "Mi lenne, ha olyan témát nevezne meg, amit nem ismerek?!" Az amerikai külügyminiszter megköszönte a játékot, Borisz Nyikolajevics pedig elégedetten állt, majd aláírta helyettem a könyvet.

Clinton megrázta a kezemet, én pedig zavaromban elfordultam

- A zongoránál lévő fotón egészen nyugodtnak és vidámnak tűnsz.

Ez látható az első fotón. Jól leplezte izgatottságát. (Nevet.) A másodikon egy újabb találkozó, Washingtonban a nagykoncert után. Clinton megrázta a kezemet, én pedig zavaromban elfordultam.

A „The Voice” műsorvezetője, Dmitrij Nagijev gyakran viccelődik Zsilinnel, de a mester nem sértődik meg, és mindig készen áll, hogy megbízható hátteret kölcsönözzen. Fotó: Ruslan Roshchupkin

- A fenti fényképek mellett egy bekeretezett oklevél. Mennyit lehet látni a karatéban?

Igen, egy darabig csináltam. 7 kyu-t kapott, sárga öv. De aztán feladtam, mert nem volt elég időm. Versenyeken nem vettem részt, de rendszeresen sparringozok (nagy ökölbe szorítom).

- Egyébként a kezedről: nagyon fáj? Súlyos a szakmai deformáció a zongoristáknál?

Ugyanaz, mint a sportolóknak. Fájtak. Csak kisebb izmok, finommotorika. Körülbelül tíz évvel ezelőtt elkezdtem megváltoztatni az ujjaim helyzetét – feszültebb játékstílusom volt. Ez extra erőfeszítést igényelt. Természetesen járok edzőterembe és csinálom a megfelelő gyakorlatokat. ellazítom a hátam. Jó fizikai állapotban kell lenni ahhoz, hogy nagy koncerteket játssz.

Magánéletét szigorúan bizalmasan kezeli, de az olvasók nem bocsátják meg, ha nem kérdeznek rá. Igaz, hogy kétszer volt házas, és van egy fia?

Próbálok nem foglalkozni ezzel a témával, elnézést.

Szöveg: Egor Arefiev, teleprogramma.pro, 2015. december 24

Magánvállalkozás

Sergey Zhilin 1966. október 23-án született Moszkvában. A Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájában tanult, ahonnan kirúgták. Szakközépiskolában végzett repülőgép-felszerelés villanyszerelő szakon. 1984-ben behívták a hadseregbe, és a katonai építőegységek Dal- és Táncegyüttesében szolgált. A Szergej Zsilin által alapított Fonográf első nyilvános előadására 1983 tavaszán került sor egy jazzfesztiválon a Moszkvorecje kulturális központ stúdiójában. A Phonograph zenészeivel együtt bejárta Európát, az USA-t és Indiát, és fellépett jelentős jazz fesztiválokon. Aktív turnézik Oroszországban különböző Fonográf felállásokkal: Fonográf-Dixie-Band, Fonográf-Jazz-Band, Fonográf-Sympho-Jazz. Híres művészeket kísér egyéni és csoportos koncerteken. Zenei kíséret a „Khazanov vs. NTV” és a „Dancing with the Stars” című műsorokhoz. Továbbra is dolgozik a „KÖZTÁRSASÁG TULAJDONJA”, „Hang”, „Hang. Gyermekek" és "Két csillag", amelyek negyedik évadában résztvevőként a harmadik helyet szerezte meg Varum Angelika duettjében. Oroszország tiszteletbeli művésze.

Szergej Szergejevics Zhilin életrajza, élettörténete

Szergej Szergejevics Zhilin orosz zongoraművész és karmester, a Phonograph jazz zenekar alapítójaként ismert.

korai évek

A zenei világ leendő sztárja 1966. október 23-án jelent meg Moszkvában. A nagymama, akit a fiú annyira szeretett, hivatásszerűen zongorázott és hegedült. Ezért nem meglepő, hogy képességeit átadták a kis Szergejnek. A család abban reménykedett, hogy a babából végül akadémiai előadó lesz, és mindent megtettek ennek érdekében. Seryozha naponta több órát töltött hangszeren, fokozatosan, de magabiztosan fejlesztve zenei készségeit. A híres romantikus zeneszerzők lélekben közel álltak hozzá, Szergej pedig lelkesen reprodukálta halhatatlan alkotásaikat.

Szerettei számára váratlanul Serjozsa egy egészen más művészeti formát fedezett fel, nevezetesen a jazzt. A nagymama csalódása nem ismert határokat, mert lelkileg egy komoly zenész képében képzelte el unokáját. Véleménye szerint a jazznek semmi köze nem volt a klasszikus kultúrához.

Ifjúsági hobbi

A fiú azonban továbbra is meglepte családját azzal, hogy érdeklődni kezdett a kerékpározás, a futball és a repülőgépmodellezés iránt. Szergej anyja úgy vélte, hogy ezek az órák alkalmasak a fia számára, ezért ragaszkodott a katonai zeneiskolába való belépéshez. A felvételi bizottság felmérte a fiatalember felkészültségét, és felvételre javasolta. De Szergej nem akart sem katonazenész, sem karmester lenni, és az utolsó pillanatban visszautasította. Rájöttem, hogy egy ilyen intézményben tanulva megfeledkezem a hobbijairól.

Az iskola elhagyása után Zhilin boldogan kezdett repülőgépmodellek összeszerelésébe, és némi sikert ért el ebben a kérdésben. Versenyeken kezdett részt venni, sport rangot kapott és megnyerte a fővárosi bajnokságot.

FOLYTATÁS ALÁBBAN

Carier start

1982 végzetes évnek bizonyult Szergej Zhilin számára. Aztán elkezdett edzeni egy zenei improvizációs stúdióban. Hamarosan megszületett egy zongoraduett. A társam Mihail Stefanyuk volt, akivel Szergej Zsilin megalapította a Fonográfot. A fiatal tehetséges zenészek gyorsan elnyerték a nyilvánosság elismerését.

Sőt, kreatív tevékenységük az Orosz Elnöki Zenekar művészeti igazgatója, Pavel Ovsyannikov ízlése szerint zajlott, akinek jóváhagyásával a srácok turnézni kezdtek zenekarával.

Igazi siker

1992-ben jelentős találkozóra került sor, és néhány évvel később Szergej Zsilin magával Bill Clintonnal beszélt. A volt amerikai elnök kedvenc szaxofonján játszott, egy orosz zenész kísérte zongorán.

Szergej Zhilinnek sikerült több csoportot létrehoznia, valamint az orosz előadók körében népszerű hangstúdiót. Ezenkívül Szergej Szergejevics a televízióban találta magát, ahol karmesterként részt vett a „Két csillag” és a „Tánc a csillagokkal” projektekben. 2012-ben a „The Voice” című musical show jelent meg a Channel One-on, amelyet élőben kísért a Szergej Zsilin által vezényelt zenekar.

Személyes

Nagyon keveset tudunk Szergej Zsilin életéről a színpadon kívül. Azt mondják, kétszer nősült, és van egy fia.