Stevie Wonder életrajza röviden. Stevie Wonder életrajza

Stevie Wonder 1950. május 13-án született Saginawban, Michigan államban, teljesen vakon. Csodagyerek volt, aki 12 évesen kezdte pályafutását a Motown Recordsnál. Néhány év alatt azzá a zenei zsenivé változott, akit már évek óta ismerünk és szeretünk. Még mindig hallgatunk olyan slágereket, mint az „I Just Called to Say I Love You” és a „Superstition”. Stevie Wonder ma 66 éves, így ez egy ürügy, hogy emlékezzünk legjobb dalaira.

Stevie Wonder 12 évesen kezdte zenei karrierjét, majd egy évvel később neve a slágerlisták élére került. A "Fingertips" című dal 1963-ban az első helyre került, majd Stevie Wonder egyre több slágere került a slágerlisták élére. A Wonder a '60-as évek úgynevezett "Motown-hangzásától" könnyedén átvált a '70-es évek szociálisabb és ambiciózusabb albumai felé, és végül a '80-as évek fényes MTV-slágerei felé.

A TOP 10 STEVIE WANDER DAL

BOOGIE ON REGGAE WOMAN

Sokan ma már tévesen azt hiszik, hogy ezt a dalt az amerikai Phish rockegyüttes adta elő. De akik 1974-ben hallgatták a rádiót, azok biztosan tudják, hogy a "Boogie on Reggae Woman" előadója Stevie Wonder. Ez a „Fulfillingness’ First Finale” című album vitathatatlan slágere, amely az 1973-as autóbaleset után az első lett. Sem reggae, sem boogie, ez a dal tele van a zenetörténet egyik legemlékezetesebb basszusszinti hangjával.

HISZEM (AMIkor SZERELMES leszek, ÖRÖKRE LESZ)

Karrier Stevie Wonder 1972-ben a Talking Book album megjelenésével új szintet ért el. Mindössze 22 éves volt, és már elismert zseninek számított 15 albummal. Stevie Wonder határtalan alkotói szabadságot élvezett, és a Rolling Stones turnéja új közönségnek mutatta be. Ez az album a zenész számos híres művét tartalmazza („Superstition”, „You Are the Sunshine of My Life”), de a fő sláger továbbra is az optimista „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)” volt.

HERCEG UR

Ez a dal tisztelgés volt Duke Ellington előtt. És még azok is lenyűgözték a dalt, akik soha nem hallottak erről a jazzlegendáról. 1977-ben mindenhol ez hangzott. És bár ez a dal Ellington örökségére összpontosított, Stevie Wonder kibővítette, hogy tisztelegjen Basie gróf, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong és Glen Miller előtt is. Egyesek vitatkozhatnak amellett, hogy Miller nem egészen a megfelelő szinten, de ki fog vitatkozni Stevie Wonderrel, ha zenéről van szó?

ELRAGADTATOTT

A '70-es évek legnagyobb sztárjai közül sokan próbálták megtalálni a helyüket a '80-as évek radikálisan eltérő popuniverzumában, de Stevie Wonder nem volt ilyen probléma. Az évtized során folyamatosan új slágereket adott ki. Az „Overjoyed” című dala pedig a 24. helyet szerezte meg a Hot 100 listán. Eredetileg 1979-ben vette fel ezt a dalt a Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants című albumra, de soha nem került fel az albumra, 6 évvel később pedig az In Square Circle-nek. Ez volt az egyik utolsó nagy slágere.

Stevie Wonder 1976-os „I Wish” című slágerében „homályos fejű kisfiúként” tekint vissza gyermekkorára. Egy elektronikus Rhodes-zongorán írták. 1999-ben Will Smith felhasználta a dalt a Wild Wild West című filmjében, és még Stevie Wonderrel is elénekelte az MTV Movie Awards-on. Ez a katasztrofális film azonban még csak megmenteni sem tudott Stevie Wonder.

MAGASABBAN FEKVŐ

Stevie Wonder 1973-ban gyakorlatilag kirobbanva a zenei ötletekkel, felvette a "Higher Ground"-t a kreativitás őrült kitörésében. Ahogy ő maga mondta:

„Május 11-én írtam. emlékszem a dátumra. Aztán mindent megcsináltam – szavakat, zenét és még egy számot is felvettem – három óra alatt. Ez volt az első alkalom, hogy ilyen gyorsan befejeztem egy dalt. Olyan volt, hogy be kell fejeznem ezt a dalt. Éreztem, hogy valami történni fog. Nem tudtam, mit és mikor, de éreztem.”

Egy hónap múlva Stevie Wonder szörnyű autóbalesetet szenvedett, és sokáig kómában volt. 1989-ben a The Red Hot Chili Peppers bemutatta a dalt a közönség teljesen új generációjának.

Stevie Wonder kinyilvánította halhatatlan szerelmét egy nő iránt az „As” című dalban, amely egy másik dal a listán a „Songs In The Key Of Life” albumról. Ma a Wonder legjobb szerelmes dalszövegeként tartják számon, bár akkoriban a közönség kicsit elege volt a Wonderből, és a dal csak a 36. helyezést érte el a Hot 100-on. Ezzel a kislemezzel Stevie Wonder kreativitásának aranykorszaka ért véget. Amikor három évvel később visszatért Stevie Wonder Utazás a növények titkos életén keresztül című művével, a szikra egy része már elveszett.

CSAK HÍVOM, HOGY SZERETLEK

Nem sokan emlékeznek Gene Wilder 1984-es „The Woman in Red” szexvígjátékára, de mindenki emlékszik Stevie Wonder „I Just Called to Say I Love You” filmzenéjére. Első számú sláger lett, sőt a legjobb dal Oscar-díját is elnyerte, megelőzve Ray Parker Jr.-t a Szellemirtókért. Stevie Wonder még a The Cosby Show műsorvezetőivel is énekelt egy darabot ebből a dalból, amikor néhány évvel később meghívták oda. Az egész családot meghívta a stúdióba, és együtt adták elő ezt a dalt. Ez volt az egyik legjobb epizód a program történetében.

ÉLNI A VÁROSÉRT

1973-ra az amerikai városok riasztó ütemben hanyatlottak, és Stevie Wonder a sok városlakó érzett haragját az Innervisions című klasszikus albumába terelte. A dal egy szegény Mississippiből származó fiú történetét meséli el, aki New Yorkba költözik, hogy új életet kezdjen, de kábítószer-kereskedelembe keveredik, és 10 év börtönre ítélik. A történet nagy részét közjátékként mesélik el a dal közepén, de a rádióban gyakran elvágták. A vége felé Wonder morgásra vált, ami jobban kifejezi haragját az amerikai kisebbségek viszonylagos helyzete miatt. Ez egy erőteljes dal, amelynek üzenete manapság gyakran elveszik.

BABONA

Ezzel az 1972-es dallal kezdődött Stevie Wonder slágereinek maratonja. A dal felvétele akkor kezdődött, amikor Jeff Beck bement a stúdióba, hogy gitározzon a Talking Book albumhoz. A vélemények kissé eltérnek, de Beck megalkotta a dob intrót, Wonder pedig javasolta a dalt a gitárosnak. Bár Berry Gordy azt állítja Stevie Wonder Ezt a dalt magam vettem fel. Világsláger lett, és a következő évben Jeff Beck felvette albumára. A dalt együtt adták elő a Rock and Roll Hírességek Csarnokában annak évfordulóján.

Egész pályafutása során Stevie Wonder 25 Grammy-díjat kapott, köztük a legmagasabb életműdíjat, és 1989-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. Zenéje egyetemes, ezért 50 éve nem veszített népszerűségéből.

Stevie Wonder (született Stevie Wonder; valódi nevén Stevland Hardaway Morris; 1950. május 13., Saginaw, Michigan) amerikai soulénekes, a világ popiparának élő legendája, zeneszerző, zongorista, dobos, hárfa, zenei producer és közéleti személyiség. aki óriási hatással van a 20. századi vakságban szenvedő zene fejlődésére. 25-szörös Grammy-díjas. A klasszikus soul és az R’n’B egyik alapítója. Stevie a világ egyik leghíresebb énekese, folyamatosan szerepel a "minden idők legjobb énekeseinek listáján". Miután nem sokkal születése után megvakult, tizenegy évesen aláírta első felvételi szerződését a Motown Records-szal, és a mai napig a Motown Records-szal lép fel és rögzít. Stevie Wonder multiinstrumentalista zenész: négy oktávos hangterjedelmével és hihetetlenül összetett énektechnikával rendelkezik, virtuóz zongora és minden típusú szintetizátor, dobfelszerelés, klarinét és szájharmonika. Stevie kiemelkedő sikereket ért el a zenei területen, miközben vak volt. Ray Charles mellett Stevie Wonder a leghíresebb és legnépszerűbb vak zenész a világon. Stevie Wonder néhány leghíresebb dala: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "Bárcsak", "Hát nem szép".

Oroszországban az „I Just Called to Say I Love You” című dal a leghíresebb. A „klasszikus korszak” leghíresebb albumai: Karakterek, Belsőlátások és Dalok az élet kulcsában. A Wonder több mint harminc tíz slágert szerzett az Egyesült Államokban, több mint 2000 dalt írt, és rekordszámú, 25 Grammy-díjat kapott, ezzel elismerve a kiváló felvételeket. Politikai aktivistaként végzett munkájáról is ismert, többek között az 1980-as kampányáról, hogy Martin Luther King születésnapját nemzeti ünneppé tegye az Egyesült Államokban. Ebből az alkalomból Wonder, aki ekkor már az afroamerikaiak jogainak jól ismert védelmezője volt, felvette a „Happy Birthday” című dalt, amelyet teljes egészében az ünnepet támogató kampánynak szenteltek. 2009-ben Stevie Wondert ENSZ-megbízottnak nevezték ki. 2008-ban a Billboard magazin közzétette a „Minden idők 100 legjobb előadója” listáját, amelyen Wonder az ötödik helyet szerezte meg.

Stevie Wondert korunk egyik legnagyobb zenészének nevezik:

1. 25 alkalommal nyert Grammy-díjat
2. Egyike lett azoknak a zenészeknek, akik ténylegesen meghatározták a „fekete” zene népszerű stílusait - rhythm and bluest és soult a 20. század közepén,
3. Wonder nevét a Rock and Roll Hall of Fame (1989) és a Composers Hall of Fame (1983) örökíti meg,
4. Gershwin-díjas.

Pályafutása során több mint 30 albumot rögzített. A legújabb stúdióalbum, az „A Time to Love” 2005-ben jelent meg. Az album rögtön az ötödik helyen debütált az amerikai popslágerlistán. Rengeteg pozitív kritikát kapott a kritikusoktól, Grammy-díjat kapott a legjobb férfi popéneknek ("From The Bottom Of My Heart"), és 2007 nyarán 169 ezer példányban kelt el (a Nielsen SoundScan szerint). Stevie Wonder utolsó hivatalos élő albuma 2008-ban jelent meg, egy londoni koncert felvétele az O2 Arénában. Az album 27 számot tartalmaz, főleg Wonder dalait, van még egy szerzemény Miles Davistől (“All Blues”), egy Chick Corea (“Spanyolország”), valamint egy vegyes a The Beatles és a The Rolling Stones dalaiból.

STEVIE WONDER – VAK CSODA

Ezzel kapcsolatban a „zseni” fogalmát rendszeresen és magától értetődően használják.

Képzeld csak el, az ember a külvilággal kapcsolatos összes információ 90%-át vizuálisan kapja meg. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az ilyen erős csatornától megfosztottak ne lehetnek olyan fejlettek, mint mások. Legendary egyike azoknak az embereknek. A klasszikus soul és az R’n’B egyik alapítójává válhatott, folyamatosan szerepel „minden idők legjobb énekeseinek listáin”, és méltán díjazzák zenei díjakkal.

A kis Stevie

Valószínűleg ennek kellett volna megtörténnie, amikor egy 1950-ben egy hónappal koraszülött csecsemő túlzott mennyiségű oxigént kapott az inkubációs kamrába, és megvakult. A leendő zseni édesanyja, Lula Hardaway sikertelenül próbálta kijavítani az egészségügyi személyzet végzetes hibáját, professzorokhoz, gyógyítókhoz és sarlatánokhoz fordult, mígnem Stevie nem nőtt fel, és meggyőzte őt arról, hogy „boldog, hogy vak”. Isten ajándékának nevezte, édesanyját kérte, nyugodjon meg, és ne a saját bűnét keresse a történtekben.

Steveland Judkins alig volt 3 éves, amikor a család jobb életet keresve Amerika ipari fővárosába, Detroitba költözött. Hamarosan Steveland Morris lett, és ugyanilyen hirtelen lett öt féltestvére.

Az élet másként alakult. A legrosszabb időkben az egész család a folyami dokkokat fürkészte, hogy szenet lopjanak a kályha meggyújtásához. Ha sikerült valamit megmenteni, új ruhát vettek a gyerekeknek. És mikor Stevie kilencedik születésnapját ünnepelte, szülei szájharmonikát adtak neki. Tegyük ehhez hozzá a szomszédot, aki egy egész zongorát hagyott a fiúra, és a helyi vállalkozók szövetsége vásárolt egy dobfelszerelést a vak fiúnak.

Ezeket a hangszereket szinte tökéletesen elsajátította, a maga módján hallgatta Ray Charlest és Sam Cooke-ot, énekelt az utcákon és a templomi kórusban. Jerold White, a híres Ronnie White, a Csodák testvére úgy döntött, hogy vasárnap imádkozik. Egy tíz év körüli, sötét bőrű, vak fiú hangja lepte meg. Stevie hallgatóságot fogadott ennek a figyelemre méltó bácsinak a házában. A csodagyerek megtetszett barátjának, aki felvette a fiatal tehetséget, hogy műtermébe dolgozzon. A vak zseniről szóló pletykák eljutottak a legendás Barry Gordyhoz is.

Hangot hallani Stevieés előadásában Barry tömören fogalmazott: „Ez a fickó egy igazi csoda.” Így Stevland Morris kis Stevie Wonderré változott, és 10 évesen aláírt egy szerződést, amely a kisebb zenészeknek szól. Minden díját egy bankban lévő takarékszámlákon helyezték el felnőttkoráig.

Egy tollvonással egy másik világba kerülsz. Búcsú, apai ház és félig éhezett gyerekkor! Négy hónapos turné neves zenészekkel, 94 koncert és mindössze három szabadnap ennyi idő alatt. Vannak itt felnőttek gyakran feladta, és kevés Stevie mindig vidámnak tűnt, és még a turnébuszban is sikerült dalokat komponálnia, amikor idősebb kollégái békésen horkoltak. Általában a csodagyerek gyorsan alkalmazkodott egy nagy és barátságos családhoz, és hamarosan mindenki számára ismerős megjelenést öltött, hivatalos öltönyben és nyakkendőben.

Ahogy öregszem, Stevie elkezdett marihuánát szívni, de gyorsan elvesztve az uralmát eszmélete felett, inkább érzéki élvezetekre váltott, amelyeket a rock and roll népszerűsített.

Stevie Wonder a saját producere

A Martin Luther Kinggel való találkozás megváltoztatta egész felfogását a fehér és fekete világról. Érdeklődni kezdett a politika iránt, de munkaadója más szerepet is készített neki, mint a fekete lakosság jogaiért harcoló zenésznek. Nem titok, hogy Gordy közönséges, körültekintő üzletember volt, és először is látott munkáiban Wondera kiváló termék. U Stevie más tervek is voltak, és azonnal nyíltan kijelentette: „Amikor betöltöm a 21. életévem, átveszem a karrierem irányítását.”

A történelem hallgat arról, hogy a főnökök ezután komolyan vették-e a Little becenévtől még 1964-ben megszabadult fiatal zenész kijelentését. Ahogy ígértem Stevie, A nagykorúság buliját követő reggelen a főnök asztalán volt egy ügyvédi levél, amelyben tájékoztatta, hogy ügyfele minden szerződést felmond. Gordy megdöbbent. Csoda, mellesleg szintén. Az ügyvéd nyilvánvalóan sietett, azonnal kirúgták, de szavai érvényben maradtak. Stevie egymillió dollárt kapott a régi szerződés alapján, miközben a cég legalább 30-at keresett belőle.

Az első sláger „I Was Made To Love Her” Stevieúj magasságba állítja karrierje mércéjét, és egy évvel később nagyobb előnnyel veszi fel, amikor úgy dönt, hogy a következő albumon saját dalokat készít. Itt debütál klarinétművészként, és Gordy Motown társulata végre megérti ezt Csoda jobban teljesíti a sajátját, mint valaki másét.

1971-ben mindenki azt várja tőle, hogy meghosszabbítsa a kölcsönösen előnyösnek tűnő kapcsolatot, de a csoda Stevie, aki nem talál támaszt szabadságszerető késztetéseihez, elveszi nehezen megkeresett millióját, és két saját produkciós céget nyit.

A megrögzött munkamániás Stevie Wonder

Gondolatai most a soulzene jövőjére irányulnak, és ezeknek a nem teljesen világos elképzeléseknek keresi a technikai megtestesülését. amelyek a fejében forognak. Megvalósításukban Csoda ketten New Yorkból segítenek - Malcolm Cecil és Robert Margoodeff. Mert a Stevie sok hangszerrel foglalkozott, nagyon tetszett neki az ötlet, hogy ezeket egyben kombinálja. De nem hitte el, hogy ez lehetséges, és azt kérte, mutassa be neki a szintetizátor működését. Az utolsó akkord után Csoda a technika csodájának nevezte ezt a hangszert, és keserűen bevallotta, hogy soha nem fog megbirkózni ekkora számú gombbal és kapcsolóval egyszerre.

De a kíváncsiság úrrá lett rajta, és a New York-iak segítségével Stevie ismét az elsők között volt, ahol egy fekete ember keze gyakorlatilag nem érintkezett. Negyedmilliót nem kímélt stúdióidő vásárlására, hangyaként dolgozott, napi négy órát aludt, majd egy évvel később 35 teljesen elkészült kompozíció volt a tarsolyában, és további 200 elkezdődött!

És megint Gordy

Szeretném megjegyezni, hogy a következő négy mű pályafutása talán legtermékenyebb és legapoteotikusabb pillanatát jelentette. „legitimálta” a szintetizátorok használatát a „fekete” zenében, és ami a legfontosabb, humanizálta a szintetikus hangokat, amivel nem fejezik ki rosszabbul az érzelmeket, mint egy gitár vagy szaxofon.

1972-ben Csoda koncerteket nyit a hírnevük csúcsán lévő Rolling Stones számára, és ez nagyban segíti őt a fehér közönség és az európai elismerés felé vezető úton. Következő albuma, az Innervisions szintén aprólékos és részletorientált. Egyébként a felvétele közben Csoda szörnyű autóbalesetet szenvedett, amely után négy napig nem tudták kihozni a kómából, a műtét után több heg maradt a fején. Ezért az albumért három Grammy-díjat kapott, és a népszerűsége az évek során csak nőtt.

Ennyi év Motown nélkül Csoda titkos tárgyalásokat folytatott számos amerikai lemezcéggel, és 1976-ban régi barátja, Gordy már nem kísértette a sorsot, és megvárta, míg elviszik a zsenialitást az orra alól. Stevie példa nélküli, 7 éves szerződést írt alá akkoriban 13 millió dollárért. Ez az üzenet sokkolta Amerikát, de Gordy azonnal kijelentette, hogy együtt dolgozik Stevie határozottan megéri azt a hatalmas pénzt.

Stevie Wonder – A nők kedvence

Most néhány szó a magánéletről Stevie. Ahogy már mondtuk, szörnyű betegség soha nem zavarta Csoda szerelmi fronton. Amerikai mércével mérve nagyon fiatalon házasodott meg. 1970-ben Stevie feleségül vette a cég munkatársát, a tehetséges énekesnőt és költőnőt, Sairita Wrightot. Minden rendben volt, kivéve két jelentéktelennek tűnő problémát: egy tisztességes tisztasági övet és a meglehetősen ésszerű szuperféltékenységét. Általában egy nap Sairita elkapta Stevie, becsapta az ajtót és beadta a válókeresetet. Baráti kapcsolatokat tartottak fenn, és soha többé nem házasodott meg, bár barátnőjétől, Yolanda Simmone-tól gyerekei születtek.

feleségével, Sairita Wrighttal

P.S. kezdett több időt szentelni a jótékonysági projekteknek, az AIDS terjedése elleni kampánynak (amit akkoriban a feketék közül senki sem csinált), írt és készítette másoknak: Eurithmics. Nem meglepő, hogy nyolc egész évet töltött az új album rögzítésével.

20 év szünet után 2007-ben egy amerikai turnéval folytatta aktív zenei tevékenységét. Hosszú pályafutása során következetesen olyan zeneműveket hagyott maga mögött, amelyek meghatároztak egy korszakot.

ADAT

1962 és 2005 között a zenész 30 albumot rögzített. Pályafutása során 26 alkalommal kapott Grammy-díjat. egyike lett azoknak a zenészeknek, akik ténylegesen meghatározták a „fekete” zene népszerű stílusait - rap, rhythm and blues, funk és soul a huszadik század végén.

Név Wondera a Rock and Roll Hall of Fame-ben (1989) és a Composers Hall of Fame-ben (1983) örökítette meg. Ő is díjazott.

Nemcsak zenészként ismert, hanem politikai aktivistaként és az afroamerikaiak jogainak védelmezőjeként is. Résztvevője volt például az 1980-as kampánynak, szorgalmazza, hogy Martin Luther King születésnapja nemzeti ünnep legyen az Egyesült Államokban. Ez alkalommal Csoda felvette a „Happy Birthday” című dalt az ünnep támogatására.

Az egyik legnépszerűbb szerzemény, az „I Just Called to Say I Love You” lett a „The Woman in Red” film filmzenéje, és Oscar-díjat és Golden Globe-díjat nyert a film legjobb dalaként. ezt a díjat Nelson Mandelának (Dél-Afrika híres emberi jogi aktivistája és politikai szereplője) ajánlotta. Mandela ekkor börtönben ült, és a dél-afrikai hatóságok reagáltak a kijelentésre Wondera Dalait betiltották az országban.

Frissítve: 2019. április 14-én: Elena

Stevie Wonder (született Stevie Wonder, született Stevland Hardaway Judkins, később Stevland Hardaway Morris néven született: 1950. május 13.) amerikai énekes, dalszerző, multiinstrumentalista, producer, 26 Grammy-díjas, felvételeinek összforgalma több mint 150. millió példányban. Bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és a Songwriters Hall of Famebe. Az egyik zenész lett, aki meghatározta... Olvassa el az összeset

Stevie Wonder (született Stevie Wonder, született Stevland Hardaway Judkins, később Stevland Hardaway Morris néven született: 1950. május 13.) amerikai énekes, dalszerző, multiinstrumentalista, producer, 26 Grammy-díjas, felvételeinek összforgalma több mint 150. millió példányban. Bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és a Songwriters Hall of Famebe. Azok a zenészek, akik meghatározták a 20. század közepén a „fekete” zene fejlődését

Még a bókokra mohó amerikai sajtó, különösen, ha a szóban forgó karakter pénzbeli megfelelője kétségtelen, nem dobja ki a „zseniális” szót. Stevie Wonderrel kapcsolatban ezt a koncepciót rendszeresen és magától értetődően használják. Zenész, születésétől fogva vak, énekes, zeneszerző, multiinstrumentalista, hangszerelő és producer, aki radikálisan kitágította a rhythm and blues univerzumot... Először csodálatot érzel, aztán minden más érzést. Rendkívüli érzéke a hang textúrájához segített Stevie-nek élettel és érzésekkel teli vibráló, vibráló zenét létrehozni. Feltűnően napfényes optimizmus és öröm uralta felvételeit az évek során és a legkülönbözőbb témákban, még akkor is, ha komoly faji vagy politikai kérdéseket tárgyalt. A zenei mindenevő képesség és a jó kreatív kalandozás műfaji poliglottsá tette a Wondert. Eklektikus felvételein harmonikusan megfértek egymás mellett a soul, a funk, a rock and roll, a jazz, a reggae, a Broadway-stílusú popzene és az afrikai motívumok. Az egyszemélyes banda megtestesítőjeként megtanulta teljesen új módokon használni a szintetizátorokat, átformálva a popzene egész táját. Rugalmas hang, dallamos találékonyság, hangszerelői tehetség és a szentimentális balladák iránti szeretet – ezek voltak a meglepően elbűvölő kép építőkövei. És az évek során ez a varázs nem halványul el.

Nem lett azonnal Stevie Wonder. 1950. május 13-án a michigani Saginawban született egy apró fekete amerikai, Steveland Hardaway Judkins. Koraszülött, és élete első hónapjait oxigén inkubátorban töltötte. A túlzott oxigén magyarázza a retina betegségét - a retinopátiát -, amely koraszülötteknél fordul elő, és néha látásvesztést okoz. Amikor Steveland négy éves volt, a család Detroitba költözött, ahol a ragyogó tehetségű fiú hamarosan a templomi kórusban kezdett énekelni. Tehetsége nem korlátozódott az egyedüli éneklésre. Kilenc éves korára vakon tanult zongorázni, dobolni és szájharmonikázni. A föld tele van pletykákkal – és Ronnie White, a Miracles csoport tagja egyik otthoni koncertjén találja magát barátai körében. Ő az, aki megszervezi Stevie-t, hogy meghallgatásra kerüljön Berry Gordynál, a Motown lemeztársaság főnökénél. A szakmai érzékkel rendelkező Gordy egy percig sem kételkedett sikerében. Steve Morris, ahogy anyja második házassága után hívták, a Little Stevie Wonder művésznevet kapta. A „csoda” szó egyszerűen nyilvánvaló tényt közölt – a csoda jelen volt. A „kis csoda” összeállt Clarence Paul producerrel és zeneszerzővel, aki segített Stevie-nek két album kiadásában 1962-ben: „A Tribute to Uncle Ray”, amely bálványának, Ray Charlesnak, a 12 éves zenésznek a feldolgozásait tartalmazta, a második pedig A „The Jazz Soul of Little Stevie” egy instrumentális jazzalbum, amelyen bemutatta zongora, szájharmonika és vegyes dobok technikáját. Ezeknek a lemezeknek nem volt észrevehető sikere.

De egy évvel később a helyzet gyökeresen megváltozott. 1963-ban a Motown kiadott egy hosszú albumot, melynek címe: „The 12 Year Old Genius”. Az album legérdekesebb száma a "Fingertips" hangszeres szám új, kiterjesztett változata volt ólomharmonikával. Promóciós kislemezként jelent meg a "Fingertips, Pt. A 2"-es szédületes gyorsasággal nemzeti slágerré vált, mind a popsláger, mind a rhyth and blues értékelés élén. Ez a hallgató elleni támadás jelentős eredményeket hozott: a „The 12 Year Old Genius” album lett az első olyan kiadvány a Motown kiadó történetében, amely felkerült az amerikai poplista élére. A sláger tulajdonosa mindössze 13 éves volt.

Számos további kislemez jelent meg a „Fingertips, Pt. 2” természetesen nem tudta felvenni a versenyt a népszerűségben ezzel a favorittal. A természet ellen semmit sem lehetett tenni – Stevie Wonder hangjában mutáció alakult ki, és énekesi karrierjét több évre le kellett állítani. Ez idő alatt sikerült elvégeznie egy klasszikus zongora tanfolyamot a Michigan School for the Blind-ben.

A 14 éves Wonder, aki már nem használta a Little előtagot („kicsit”), visszatért a show-bizniszbe egy fertőző táncslágerrel – a hagyományos Motown stílusban – „Uptight (Everything's Alright)”, amely a Top 5 popban végzett. értékelést, és az R&B toplista első helyévé vált. A csoda ismét megtörtént: Stevie nemcsak a dallam társszerzője volt, hanem sokkal érettebb énekesként is feltűnt. A közönség nem hagyta figyelmen kívül a következő kislemezt, a „Nothing’s Too Good for My Baby” címet. Wonder már 16 éves korában elkezdett komolyan érdeklődni a társadalmi problémák iránt. Felvett egy feldolgozást Bob Dylan "Blowin' in the Wind"-jéből és egy feldolgozást Ron Miller "A Place in the Sun" című számából. De mivel a végső szó az anyagválasztásban továbbra is a Motown vezetősége marad, ez az új irány nem kap kellő jóváhagyást, és továbbra is csekély a kereslet.

Ekkor Wonder megteszi az első lépéseket afelé, hogy teljes mértékben irányítsa saját karrierjét. Ismét társszerzője volt az új anyagok többségének, különösen az új slágereknek: „Hey Love”, „I Was Made to Love Her” (2. a popslágerlistán), „For Once in My Life” (ismét egy popsláger # 2). Ezek a kislemezek megelőzték a még ambiciózusabb 1968-as For Once in My Life albumot. Stevie nemcsak a dalok több mint felét maga írja, hanem több számot is készít. A már említetteken kívül további három kislemez foglalta el magabiztosan az első helyet a rhythm and blues értékelésében: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y”, „You Met Your Match” és „I Don’t Tudni miért" "

1969-ben Stevie Wonder kislemezes győzelmi sorozatát a Top 5 döntős "My Cherie Amour" (amely valójában három éve íródott) és a Top 10 döntős "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" folytatta. A 20 éves zenész már annyira tapasztalt producerré vált, hogy szinte teljes egészében ő volt a felelős az 1970-es „Signed, Sealed & Delivered” (Top 25 pop értékelés) hangzásáért. Társszerzője a „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” című dalnak is, amelyet Syreeta Wright énekesnővel, a Motown kiadó egyik tagjával ír. (1970 szeptemberében lett a felesége.) A Beatles We Can Work It Out című dalának feldolgozása is nagy sikert aratott. Zeneszerzőként is keresett: az „It's a Shame” című slágert kiadótársainak, Spinners-nek írja, a „Tears of a Clown” című dala pedig, amelyet a Csodák csapatának készített, az egyetlen első számú sláger a sorozatban. a csoport életrajza.

1971 fordulópontot jelent Stevie Wonder karrierjében. Május 13-án tölti be a 21. életévét, és ugyanazon a napon jár le szerződése a Motown Records-szal. Ezentúl teljes mértékben a rendelkezésére állnak sikerének azok az anyagi következményei, amelyek nagyrészt a zsebe mellett folytak el. Egy hónappal e jelképes nap előtt Wonder kiadta a „Where I'm Coming From” című albumát, amelyet először készített teljesen önállóan, és amelyen egyetlen dal sem íródott az ő részvétele nélkül (az utóbbi időben általában együtt dolgozott felesége, Sirita Wright). Egy másik fontos szempont a billentyűk és szintetizátorok feltétlen dominanciája az összes dal feldolgozásában. Ez a lemez kereskedelmi értelemben nem volt a legsikeresebb, egyetlen olyan kislemezt mutatott be, amely a Top 10-be került, az „If You Really Love Me”-t. De nem ez volt a fő. A „Where I’m Coming From” nagylemez az első próbálkozás egy szilárd, jó minőségű R&B album létrehozására, és nem csak egy borító alá gyűjteni több slágert az elkerülhetetlen másodrangú kiegészítéssel.

A művész nem keresett azonnal új szerződést a kiadóval, ahogy azt főnökei várták, hanem saját hangstúdió létrehozására és zeneelméleti tanulmányokra fordította a rendelkezésére álló többletforrást. Azzal, hogy megállapodott a Motownnal való együttműködésről, már diktálhatta a feltételeit. A zenész a jogdíjak jelentős emeléséről, a felvételei feletti teljes művészi ellenőrzésről, valamint saját kiadója, a Black Bull Music megalapításáról tárgyalt (amelynek köszönhetően a zenéjéhez fűződő jogok tulajdonosa lett).

Most már nem tudott alkalmazkodni a kiadó által diktált szabályokhoz, hanem a saját múzsájára hallgatott, mint bárki más. Tele erővel és új tervekkel a zenész új felvételbe kezdett saját stúdiójában, és 1972 elején bemutatta a „Music of My Mind” albumot. Ez a munka egy új, érett és magabiztos művész születését jelentette, és 21 helyre emelkedett a poprangsorban. Wonder önállóan készítette el az összes anyagot, amit maga írt, és szinte minden hangszer szólamát is rögzítette. A "Music of My Mind" Wonder eredeti nézetét tükrözte a zenéről általában, és különösen a rhythm and bluesról, amelynek határait minden egyes kiadványával kitágította, gazdagította a szintetizátorok innovatív használatával és új – társadalmi, faji – témák bevezetésével. és spirituális.

Az album sikere egybeesett a zenész családi életének összeomlásával. 1972-ben érvénytelenítették Sirita Wright-tal kötött házasságát, de barátok maradtak. Stevie segített neki a debütáló albumán, amelyhez több dalt is írt. Ugyanebben az évben Stevie Wonder úgy döntött, hogy először nagy turnéra indul, beutazta az Egyesült Államokat a Rolling Stones-szal, és bemutatta munkáját a legszélesebb fehér közönségnek.

Ennek ellenére a feleségétől való elválás nem volt könnyű számára. A legtöbb új dalt, amelyeket a „Talking Book” albumon (1972 végén) kombináltak, ennek a témának szentelték. A rhyth and blues műfajának egyik legerősebb példája, ez a korong szupersztárrá változtatta Wondert. Az érett zenész és kifinomult zeneszerző Wonder kozmikus és futurisztikus tájképekkel töltötte meg hangzását, amelyeket szintetizátorok segítségével mesterien alkotott meg, anélkül, hogy egyetlen műfajra korlátozódna. Neve visszatért a slágerlisták élére a fergeteges funk-klasszikus "Superstition"-vel és a "You Are the Sunshine of My Life" (hamarosan popszabványsá váló) lágy, jazz-harmóniába burkolt balladával. Ezzel a két dallal Stevie Wonder háromszoros Grammy-díjas lett.

Meglepő módon következő albuma, az Innervisions (1973) még nagyobb hatással volt. A fekete album lista élére került, és a popslágerlisták 4. helyére került. Ez a konceptuális lemez, amelyet a modern társadalom állapotának szenteltek, továbbra is a társadalmilag érintett rhythm and blues egyik legsikeresebb példája. A gettóbeli élet krónikája, a „Living for the City” és a mély pszichológiai önvizsgálat példája, a „Higher Ground” vezette az R&B toplistát. Az 1974-es Grammy-ceremónián pedig az „Innervisions” lett az év albuma (és további három díjat hozott a Wondernek – a legjobb pop és R&B énekért és a legjobb R&B számért). Egy másik csoda is társul ehhez a szertartáshoz, ami ismét igazolta művésznevét. Nem sokkal az ünneplés előtt, amikor a művész egy észak-karolinai koncertre vezetett, egy nehéz farönk esett az autójára. Stevie súlyos fejsérülést szenvedett, és kómába esett. De szerencsére túlélte.

A művész következő felvétele, a „Fulfillingness’ First Finale” (1974) visszafogottabb és introspektívabb volt, mint elődje, és tele volt halálmotívumokkal, ami sok rajongóját meglepte. De még ezt a Wondert sem hagyták figyelmen kívül, albuma könnyedén az amerikai slágerlisták élére került. Két szám vált egyértelmű slágerré: a „Boogie On, Reggae Woman” (Top 5 döntős) és a Richard Nixon elnök rezsimjének maró kritikája a „You Haven’t Done Nothin’” (sok sláger első számú slágere). A Grammy szervezői a „Fulfillingness’ First Finale” című albumot választották az év albumának, és további három kategóriában díjazták a művészt, köztük a legjobb pop és R&B vokál kategóriában. Eközben a zenész belevetette magát exfelesége második albumának, a Stevie Wonder Presents Syreetának a megírásába és a producerkedésbe.

Két évig dolgozott új stúdiókísérletén. Az eredmény megérte. Az 1976-ban megjelent nagyszabású „Songs in the Key of Life” projekt a Wonder kreatív ambícióinak csúcspontja. A hangereje nem fért bele semmilyen formátumba: két hosszújátékos és még egy minilemez (összesen 105 perc zene). A zenész legdrágább felvétele, egyesek felülmúlhatatlan remekműnek méltatták, mások pedig igényességét és önelégültségét kritizálták. Mindkét félnek igaza volt a maga módján. A „Sir Duke” egy lendületes tisztelgés általában a zene és különösen a nem sokkal korábban elhunyt Duke Ellington előtt, és az „I Wish” című szerzemény, amely a gyermekkorról és egy leendő Grammy-díjasról szól, könnyedén elfoglalta a slágerlisták első sorait. . A lányának szentelt dal, az „Isn't She Lovely” végül popstandard lett, és a „Pastime Paradise” című szám mintái díszítették Coolio két évtizeddel későbbi „Gangsta’s Paradise” című slágerét. Ahogy az várható volt, a Songs in the Key of Life című nagylemezt a Grammy-díj az év albumának választotta.

Az albumnak volt egy másik fontos következménye is - ez lett a csúcs, ahonnan elkerülhetetlenül elkezdődik a hanyatlás, és ezzel véget ért a zenész munkájának legtermékenyebb és legintenzívebb időszaka. Annyi erőfeszítést és kreatív energiát fektetett ebbe a kiadványba, a következő három évben a Wonder egyetlen új felvételt sem adott ki.

Csak 1979-ben ért véget a diszkográfiai szünet egy új lemez, az „Utazás a növények titkos életén keresztül” megjelenésével. Ez a többnyire instrumentális számokból álló gyűjtemény egy soha meg nem készült dokumentumfilm hangsávja volt. Bár az album csak néhány dalt tartalmazott, köztük a „Send One Your Love” című slágert, de még Stevie Wonder szimfonikus escapadjai is megörvendeztették a közönséget és a kritikusokat. Az album azonnal a poplista első öt helyén találta magát.

Egy évvel később a zenésznek volt egy teljesen más jellegű stúdiómunkája. Hogy senkinek ne legyen kétsége afelől, hogy az elit dzsungelbe került, felvett egy 100%-os popalbumot, a Hotter Than July (1980) címet. A reggae-be illő „Master Blaster (Jammin’)” visszaadta Wonder nevét az Egyesült Államok Top 5-ébe. A "Happy Birthday" című dalt nagy sikerrel használták egy széleskörű kampányban, amelynek célja, hogy Martin Luther King születésnapját nemzeti ünnepként ismerjék el. Wonder volt az egyik legaktívabb résztvevője ennek az akciónak. (A kampány csak Ronald Reagan hatalomra kerülésével ért el sikert, King első születésnapját pedig 1986. január 15-én ünnepelték nyilvánosan. A gálakoncert egyik központi alakja természetesen Stevie Wonder volt.) Művészi szempontból szemmel láthatóan a "Hotter Than July" figyelemreméltóan gyengébb volt, mint a 70-es évek közepén megjelent kiadásai, de még mindig egy mester munkája volt. A rajongók pedig annyira belefáradtak, hogy várják bálványuk visszatérését, és olyan szeretettel kezeltek mindent, ami a stúdiójából kikerült, hogy – furcsamód – ez a lemez lett az első platina oklevél birtokosa karrierje során.

1981-ben a Wonder elkezdett új lemezt készíteni. A munkálatok sokáig elhúzódtak, a megjelenést többször elhalasztották, a pletykák szerint a művész kimerült, és nem tudott visszatérni a jó kreatív formába. Azonban ez alatt a néhány év alatt a zenésznek számos projektje volt az albuma mellett. 1982-ben megjelent duettje Paul McCartney-vel „Ebony and Ivory”, amelyet a fajok közötti kapcsolatok harmonizációjának szenteltek. A kislemez számos országban első számú sláger lett. Hamarosan a zenész összeállítást készített a legjobb számokból „Original Musiquarium I”, amely az 1972-82 közötti kiadásait fedi le. A kiadás négy új dalt tartalmazott, amelyek közül kettő népszerű sláger lett: a "That Girl" és a "Do I Do" (Dizzy Gillespie-vel rögzítették). 1984-ben ő írta Gene Wilder The Woman in Red című vígjátékának filmzenéjét. Ez a mű nem nevezhető teljes értékű Stevie Wonder albumnak, de a csodálatos lírai kompozíciót, az „I Just Called to Say I Love You” című filmet hallani lehetett. A dal a zenész életrajzának legnépszerűbb és legszélesebb körben megismételt slágere lett, névjegykártyája és számos amerikai slágerlista kitartó vezetője. A rajongók által forrón kedvelt, a kritikusok pedig gúnyosan kinevették (mint túl egyszerű, sőt ostoba), ez a sláger mégis elnyerte a legjobb filmdal kategóriában járó Oscar-díjat.

Csupán 1985-ben fejezte be a munkát az új albumon, amely öt évet ölelt fel. Eladásra került az „In Square Circle” lemez, amelyet a „Part Time Lover” kislemez előzött meg – szólókarrierje utolsó popsláger-vezetője. Számos erősebb dal (még ha szintetizált hangszerelésük is egészen standard hangzású volt) hozzájárult ahhoz, hogy az „In Square Circle” című hosszú darab milliós példányszámot ért el. A művész díjgyűjteménye pedig egy újabb Grammy-díjjal bővült a legjobb R&B énekért.

Az 1987-es stúdiómunka, a Characters, utolsó kiadása az 1980-as években, elsősorban a fekete közönség körében volt népszerű. A rhyth and blues lista élére került, és megszületett a „Skeletons” című sláger. Négy évbe telt, mire a zenész új munkával tért vissza. A következő kiadás a „Jungle Fever” című film filmzenéje volt, amelyet Spike Lee rendezett, és amelyet 1991-ben adtak ki. Ismét négy teljes év telt el, mire megjelent egy új anyag, a Conversation Peace (1995). A közönség langyosan reagált az albumra, de a Grammy-szervezők másként gondolkodtak, és a „For Your Love” című kislemezt két kategóriában díjazták a rhythm and blues műfajban: „legjobb dal” és „legjobb férfi ének”.

Ekkor a rapper, Coolio váratlanul újjáélesztette Wonder régi slágerét, a „Pastime Paradise”-t, és belemintázott a „Gangsta’s Paradise” című energikus rapszámba. A Coolio kislemez az év egyik legfényesebb bestsellerévé vált. A zenész felpörgött, és felkapott egy újabb slágerduettet Babyface-szel, a „How Come, How Long”-t (1996).

A zenész legújabb albuma, az „A Time to Love” 2005-ben jelent meg. Az album rögtön az ötödik helyen debütált az amerikai Billboard 200-on. Sok pozitív kritikát kapott a kritikusoktól, és arany státuszt ért el az Egyesült Államokban történt eladások alapján.

2007 nyarán, 20 év szünet után Stevie Wonder úgy döntött, hogy visszatér az aktív zenei tevékenységhez, és elindította az amerikai „A Wonder Summer’s Night” turnéját. Augusztus 23-án kezdődött egy San Diego-i koncerttel, és 13 városban tartották, és szeptember 20-án Bostonban fejeződött be.

Világszerte folyamatosan szerepel „minden idők legjobb énekeseinek listáin”. Miután nem sokkal születése után megvakult, tizenegy évesen aláírta első felvételi szerződését a Motown Records-szal, és a mai napig a Motown Records-szal lép fel és rögzít. Stevie Wonder multiinstrumentalista zenész: négy oktávos hangterjedelmével és hihetetlenül összetett énektechnikával rendelkezik, mesterien zongorázik és mindenféle szintetizátoron, dobon, klarinéton, szájharmonikán. Stevie Wonder vakként ért el kiemelkedő sikereket a zenei téren. Ray Charles mellett Stevie Wonder a leghíresebb és legnépszerűbb vak zenész a világon.

Stevie Wonder néhány leghíresebb dala: „My Cherie Amour”, „For Once in My Life”, „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”, „Superstition”, „Living For The City”, „Higher Ground”, " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately". Oroszországban a leghíresebb dal az "I Just Called to Say I Love You". A "klasszikus korszak" leghíresebb albumai ": Talking Book, Innervisions és Songs in the Key of Life. Wonder több mint harminc legjobb tíz slágert ért el az Egyesült Államokban, több mint 2000 dalt írt, és rekordot, 25 Grammy-díjat kapott a kiváló felvételekért. Ő is ismert politikai aktivistaként végzett munkájáért, beleértve azt az 1980-as kampányt, amely Martin Luther King Jr. születésnapját nemzeti ünneppé tette az Egyesült Államokban. Ebből az alkalomból Wonder, aki már az afroamerikaiak jogainak jól ismert szószólója volt, rögzítette a "Boldog születésnapot" című dalt, amelyet teljes egészében az ünnepet támogató kampánynak szenteltek. 2009-ben Stevie Wondert ENSZ-megbízottnak nevezték ki. 2008-ban a Billboard magazin közzétette a „Minden idők 100 legjobb előadója” listáját, amelyen Wonder az ötödik helyet szerezte meg.

Stevie Wondert korunk egyik legnagyobb zenészének nevezik:

A legújabb stúdióalbum, az „A Time to Love” 2005-ben jelent meg. Az album rögtön az ötödik helyen debütált az amerikai popslágerlistán. Rengeteg pozitív kritikát kapott a kritikusoktól, Grammy-díjat kapott a legjobb férfi popének kategóriában ("From The Bottom Of My Heart"), és 169 ezer példányban kelt el 2007 nyarán (a Nielsen SoundScan szerint). Stevie Wonder utolsó hivatalos élő albuma 2008-ban jelent meg, egy londoni koncert felvétele az O2 Arénában. Az album 27 számot tartalmaz, főként magának Wonder dalait, van még egy kompozíció Miles Davistől (“All Blues”), egy Chick Corea (“Spanyolország”), valamint egy keverék a The Beatles és a The Rolling Stones dalaiból.

Életrajz

Gyermekkor

Stevie Wonder 1950. május 13-án született a michigani Saginawban, a család hat gyermeke közül a harmadikként. Amikor Stevie négy éves volt, anyja elhagyta férjét, és gyermekeivel Detroitba költözött.

A zenész vakságát bizonyos mértékig orvosi hiba okozta. Stevie koraszülött, szemében még nem fejlődtek ki megfelelően az erek, ez a koraszülöttek tipikus betegsége - Retinopathy of Prematurity. Az inkubátorba nagy adag oxigént juttattak, ami súlyosbította a vakság kialakulásának folyamatát, ez a tényező valószínűleg még mindig nem saját ok. Maga a zenész a CNN-nek adott interjújában azt mondja, hogy az orvosok csak később fedezték fel az oxigén ilyen hatásának mintázatát a betegségében szenvedő koraszülöttekre. Ha ezt korábban tudták volna, legalább valamit láthatott volna.

Hülyeség sértődni a sorstól, hülye nyafogni, és még hülyeség sajnáltatni magát. Csak felejtsd el, amit a szemed nem lát, és élj úgy, mint mindenki más – csak sokkal jobban, sokkal érdekesebben.

Lula Mae Judkins, Stevie Wonder anyja

Édesanyja igyekezett otthon tartani, attól tartva, hogy a vak gyerek nem fogja tudni megélni magát a város utcáin. Fokozatosan megtanította olvasni. Ezenkívül egyes források szerint ezt egy közönséges alapozóval tette (köszönhetően Stevie ujjainak egyedülálló természetes érzékenységének, amely érintéssel kezdte megkülönböztetni a nyomdafesték legkisebb szemcséit); mások számára továbbra is Braille-írást használnak. Hogy fia ne unatkozzon, hangszereket kezdett hozni neki: szájharmonikát, dobokat. Ugyanakkor Stevie a templomi kórusban énekelt. Első hangszerét zongorának nevezi. Gyermekkorának egyik bálványa Ray Charles volt, aki szintén vak volt. Stevie szerint neki is, mint minden vaknak, nagyon fontosak voltak a tapintási érzetek, amelyek hangokkal kombinálva nagy érdeklődést váltottak ki. Öt testvére volt és egy nővére (az egyik testvér később meghalt).

A zenész édesanyját tartotta a családfőnek, ahogy a Larry Kingnek adott interjújában mondja:

Az apám biztosan nem volt a családfő, anyám nevelt fel minket. És egy horgászcégben dolgozott egészen addig a boldog pillanatig, amikor észrevették a tehetségemet. 9 éves voltam, 10 évesen szerződést kötöttünk a Motown-nal, és 11 évesen már kiadtuk az első lemezünket.

Stevie "felfedezése" és a korai Motown felvételei

Az egyik első híres zenész, aki meghallgatta a kis Stevie-t, Ronnie White volt, a The Miracles zenekarból. Stevie-t a Motown vezérigazgatója és elnöke, Berry Gordy tartotta meghallgatáson, akit megdöbbentett a kis előadó rendkívüli muzikalitása, és aláírta első szerződését a tizenegy éves fiúval. A legenda szerint Gordy a meghallgatás után azt mondta: „Te egy igazi csoda, azt tanácsolom, hogy ezt a bizonyos álnevet vedd fel.” A szerződés aláírása előtt a Motown producere, Clarence Paul kijelentette, hogy "Stevie a világ nyolcadik csodája"! Így jelent meg az énekes álneve - „Miracle Stevie” vagy „Stevie Wonder”, vagy inkább „kis Stevie Wonder”. 1961 végén készítette első felvételeit a Motownnak - az „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues” című kislemezt, 1962-ben pedig kiadta első két albumát: „The Jazz Soul of Little Stevie ” és a „Tribute” to Uncle Ray”, amelyek többnyire instrumentális dalok, hosszú szájharmonikás és dobszólókkal. A fiú csodálatos tehetsége ellenére ezek az első lemezek nem voltak különösebben sikeresek.

Zenei karrier

Első találatok és: 1963-1971

Stevie 13 évesen felvette első igazi slágerét, a Fingertips (2. pont), a kislemez az 1963-as Recorded Live: The 12 Year Old Genius albumról származik. A dal, amelyben Stevie énekes, bongós és szájharmonikás, valamint egy fiatal Marvin Gaye dobolt, első számú sláger lett az amerikai pop- és R&B listákon, és a köztudatban Wonder lett.

Stevie Wonder 1964-ben debütált a "Muscle Beach Party" című filmben, mint önmaga, a filmekben a neve szerepel: "kis Stevie Wonder". Öt hónappal később visszatér a képernyőre a Bikini Beach folytatásában. Mindkét filmben fellépett, a "Happy Street" és a "Happy Feelin' (Dance and Shout)" dalokat énekelve.

Miután a hatvanas évek közepén kihagyta a becenevéből a „keveset” előtagot, Stevie Wonder számos slágert adott ki, mint például az „Uptight (Everything's Alright)”, a „With a Child's Heart”, valamint Bob Dylan dalának egy feldolgozást. "Blowin" in the Wind", ami azért érdekes, mert ez volt az egyik első dal, amely Stevie társadalmi tudatát tükrözte. Zeneszerzőként kezdett dolgozni a Motownnál, dalokat komponált magának és kiadótársainak, például a Tears of című dalát. egy bohóc" lett az első számú Smokey Robinson és a The Miracles előadásában.

1968-ban Wonder felvett egy albumot instrumentális soul-jazz kompozíciókból, többnyire szóló szájharmonikán, Eivets Rednow álnéven (az albumnak ugyanaz volt a neve), ami visszafelé írva "Stevie Wonder"-t jelent. Az album szinte észrevétlen maradt, az egyetlen kislemez, az "Alfie" csak a 66. helyezést érte el az amerikai popslágerlistákon és a 11. helyet a felnőttek listáján. Stevie-nek azonban sikerült kiadnia több ütős slágert 1968 és 1970 között, nevezetesen a "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" és "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". 1970 szeptemberében, 20 évesen Wonder feleségül vette Syreeta Wrightot, a Motown cég korábbi titkárát és dalszerzőjét. Berry Gordy engedélyével segített Stevie-nek következő albuma elkészítésében Ahonnan jövök (angolból fordítva. Honnan származom). Külön meg kell említeni ezt a nagyon fontos rekordot Wonder karrierjében.

Ami az album címét illeti, nem sokkal a megjelenése előtt, a Motown vezetőivel folytatott vitáiban Stevie egy mondatot mondott, amely figyelemre méltó kétértelműsége miatt: „Amikor betöltöm a 21-et, átveszem a karrierem irányítását. Nekem úgy tűnik, hogy nem ismersz jól, és fogalmad sincs, honnan jöttem. Az album megjelenése után a Motown fokozatosan kezdte megérteni ezt. Érdekes, hogy a „Where I'm Coming From” album 1971-es kiadásával Stevie Wonder összes későbbi stúdióalbuma (a filmzenék kivételével) olyan címet viselt, amely nem esett egybe a benne szereplő dalok címével. ezekben a feljegyzésekben. Ez pedig különösen hangsúlyozta konceptualitásukat. Ez a hagyomány csak 1995-ben szakadt meg, amikor megjelent a „Conversation Peace” című album, amely az azonos nevű kompozíciót is tartalmazza. 1971. április 12-én megjelent a „Where I’m Coming From” album. Az album zökkenőmentes átmenetet jelent a hagyományos "édes" Motown hangzásról Stevie Wonder hangzására, amelyet hamarosan az egész világ megcsodálna. Eleinte, megjelenése után az albumot kétértelműen érzékelték. Átdolgozásai általában hagyományos Motown, szintetizátorok nélkül. Vannak azonban olyan fontos jellemzők, amelyek megkülönböztetik ezt az albumot elődeitől:

Először is, Stevie Wonder először a saját albumának teljes értékű és egyedüli producere, vagyis felelős annak hangzásáért, hangszereléséért és repertoárjáért. Bár formálisan producerként szerepelt néhány korábbi albumon, valójában még nem volt az. Például az 1970-es Signed, Sealed & Delivered című albumon a Motown hangszerelőinek egész csapata segíti: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, és szigorúan véve ez még nem „a Stevie Wonder hangzása”, hanem egy vidám „Motown hang”, amelyet meglehetősen széles, tömeges pop-soul közönségnek terveztek, beleértve a fehéreket is. A Where I'm Coming From hangzása már más: lágy, gyengéd feldolgozások, nagyon érdekes leletekkel. Egyes dalok, például a „Something Out Of The Blue” olyan hangszereket használnak, amelyek nem egészen jellemzőek a soulzenére, mint például oboa, furulya, szólóhegedű, valamint más vonós hangszerek. A Wonder első gyártási tapasztalata általában sikeres volt. A Where I'm Coming From legjobb dalai már előrevetítik Wonder hihetetlen produkciós érzékét, bár ezt még nem mindenki érti.

Másodszor, most először Stevie Wonder a saját albuma zenéjének teljes jogú és egyedüli szerzője, ő írta az összes dalt. A korábbi lemezeken (főleg a legkorábbikon) elég sok más zeneszerző zenéje volt, gyakran elég közepes (bár voltak olyan magas szintű dalok is, mint a Sunny Bobby Hebb, a The Shadow Of Your Smile vagy a We Can Work It Out Johntól Lennon és Paul McCartney). Karrierje kezdeti éveiben még azokhoz a dalokhoz is, amelyeket Wonder maga írt, más híres szerzők (leggyakrabban Moy és Cosby) nevei kerültek az albumborítókra, hogy vonzzák a vásárlókat. Az album legjobb szerzeményeiben már hallható Wonder „jegyző” finom dallamossága és elképesztő harmonikus ötletessége. Bár általánosságban véve még mindig egyenetlen az album anyagilag. Stevie magabiztosan vallja magát teljes jogú zenei szerzőnek lemezeihez, és a Motown vezetése most először érti meg, hogy a saját, nem pedig mások dalainak rögzítésében és előadásában tárja fel magát igazán.

A kortársak általában melegen, de higgadtan fogadták az albumot, és nem lett belőle sláger. Manapság az említett „tranzitivitás” ellenére az album méltán számít a soulzene klasszikusának. Jelenleg a lemez kilenc dalából legalább hármat ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" és "Never Dreamed You'd Leave In Summer", utóbbi különösen népszerű) feldolgoztak zenészek, köztük világhírűek, mint Phil Collins, Ocean Color Scene és mások.

1971. május 13. – Stevie Wonder 21. születésnapján felbontja első szerződését a Motown-nal, és megkapja az első millió dollárt, amit ezzel keresett.

Koncepciós albumok és a siker csúcsa: 1972-1976

Miután felbontotta szerződését Stevie Wonderrel, a Motown vezetője, Berry Gordy rájött, hogy enyhén szólva elveszítette kiadója legnagyobb sztárját. És azonnal tárgyalásokat kezdett Wonder Motownba való visszatéréséről. A tárgyalások eredménye egy új, 120 oldalas szerződés lett, melynek köszönhetően Stevie Wonder teljes kreatív irányítást kapott a jövőbeni felvételek teljes gyártási folyamata és saját dalainak jogai felett.

Munkásságában az igazi fordulópont a hetvenes évek elején következett be, amikor 21 évesen megkapta az összes pénzt, amit megkeresett, és kislemezek kiadásáról konceptalbumok rögzítésére térhetett át. Az „új Stevie Wonder” első lemezei a „Music Of My Mind” és a „Talking Book” voltak (mindkettő 1972), amelyek szinte semmihez nem hasonlítottak, amit korábban csinált, bár a fejlődés fő vonalai az előző korongon körvonalazódtak. Where I'm Coming From" ("Where I'm From" - 1971). S. Wonder teljesen meg tudta őrizni dallamainak szépségét, miközben felhagyott a "Motuan" szokásos szentimentalizmusával, és közelebb került az ilyenek munkáihoz. olyan zenészek, mint Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix, így döntő lépést tett a rock felé, annak nagyobb őszinteségével, integritásával és megalkuvást nem ismerve.

A Wonder saját maga által írt dalok szövegében a hagyományos romantikus témák mellett társadalmi, politikai és misztikus témák is szerepelnek. A zenében Stevie új felvételi technológiákat kezdett alkalmazni: hangok, hangszeres részek és háttérének szinkronizálását és átszinkronizálását. Ez lehetővé tette számára, hogy gyakorlatilag egyedül rögzítse az albumot – ő maga énekli az összes vokális részt, többszólamú háttérénekek egész palettáját létrehozva, minden hangszeren játszik (kivéve Art Baron harsonaszólóját a Love Having You Aroundban és Buzzy Feiton gitárszólóját a Superwomanben). A szintetizátor először válik a felvétel teljes értékű résztvevőjévé, az album előtt szintetizátorokat szinte nem használtak a fekete zenében. A Music Of My Mind album jelentette Stevie Wonder hosszú együttműködésének kezdetét az angol elektronikus zenei duóval, Malcolm Cecillel és Robert Margouleffal. 2003-ban az album felkerült a listára, ahol a 284. helyen áll. Jelenleg a lemezen található összes dalhoz (a „Sweet Little Girl” kivételével) más zenészek feldolgozása tartozik (például az „Evil” feldolgozást a FÁK zenészei adták elő), beleértve a világhírűeket is. , mint például Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient és mások.

Beszélő könyv (1972)

A Talking Book két daláért a Wonder három Grammy-díjat kapott. Az 1973 áprilisában sugárzott, népszerű gyermektelevíziós Sesame Street egyik epizódjában Wonder és bandája előadta a "Superstition"-t, valamint egy eredeti Sesame Street dalt, amelyet Wonder egy akkoriban új, "Talk Box" vokális kiegészítéssel énekelt. A "Talking Book" album három Grammy-díjat nyert (ezek voltak karrierje első díjai), 2003-ban pedig felkerült a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albumát tartalmazó listájára, ahol a 90. helyen végzett. Jelenleg a lemez összes dalának számos feldolgozása van más zenészektől, köztük olyan világhírűektől, mint Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli, Tom Jones , Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina és még sokan mások.

Innervisions (1973)

Beteljesülés” első finálé (1974)

Dalok az élet kulcsában (1976)

Zene: Stevie Wonder

Stevie Wonder dalairól ismert, hogy meglehetősen nehéz őket énekelni. Csodálatosan fejlett harmóniaérzékének köszönhetően Wonder előszeretettel alkalmaz sok összetett akkordot kompozícióiban, gyakran nem akkord hangzással, hetedik akkorddal, nem akkorddal, kiesett kvinttel stb. A Wonder gyakran használ szekvenciákat, gyakran emelkedőt (például a „Golden Lady” kórusát), de csökkenőt is („Never In Your Sun”). Sok dallama hirtelen, kiszámíthatatlan változásokat idéz elő. Előadásukban az a nehézség, hogy széles körben alkalmazzák a melizmákat, ami azt jelenti, hogy egy szótagot több hangon énekelnek. Emellett számos dala a populáris zenére nem jellemző hangnemben íródott, amely gyakrabban fordul elő a jazzben, mint a pop- és rockzenében. Például az olyan híres szerzemények, mint a „Superstition”, „Higher Ground” és „I Wish” E-mollban, a „You And I” G-dúrban íródnak. Gyakran vannak modulációk más kulcsokba, gyakran elég távol az eredetitől. Például a híres „Living For The City” című dalban a G-dúr főbillentyűtől a G-dúr moduláció található. Ráadásul Wonder kompozíciói gyakran ugyanabban a hangnemben kezdődnek és végződnek, de belül nagyon összetett hangtervük van. Ennek frappáns példája az „Overjoyed” című dal. Meglehetősen ritka példa a teljes hangskála használatára a Wonder zenéjében a „You Are The Sunshine Of My Life” című dal bevezetője (az első nyolc ütem).

Borítóverziók és kompozíciók más művészek számára

Részvétel más zenészek projektjeiben

Részvétel társadalmilag jelentős eseményeken

Koncerttevékenység

Stevie Wonder úgy döntött, hogy 20 év kihagyás után visszatér az aktív koncertezéshez, és 2007. augusztus 23-án egy San Diegó-i koncerttel kezdte amerikai turnéját. Az "A Wonder Summer's Night" turné 13 amerikai városba utazott be, és szeptember 20-án Bostonban ért véget, és sikeres volt. Stevie Wonder 2007-ben Jurmalában (Lettország) a New Wave fesztivál fő sztárja és díszvendége volt.

Díjak és elismerések

Grammy-díjátadó

Stevie Wonder a második legtöbb Grammy-díjas előadóművész, aki 25 Grammy-díjat nyert, köztük a Grammy-életműdíjat. Ennél többet csak barátja és kollégája, Quincy Jones kapott, aki 27 alkalommal nyerte el ezt a díjat. Wonder azon kevés előadók egyike (Frank Sinatra és Paul Simon mellett), akit a legtöbbször ítéltek oda az egyik legrangosabb Grammy-díjjal, az „Év albuma” címmel. És egyben az egyetlen zenész a világon, aki zsinórban háromszor megkapta az „Év albuma” díjat az „Innervisions” (1973), a „Fulfillingness” First Finale (1974) és a Songs In The Key Of Life (1976) című albumaiért.

• 1965-től 1980-ig az „Év lemeze” és „Az év albuma” kategóriákban az a művész, aki egyben saját felvételének vagy albumának producere is egy Grammy-díjat kapott előadóként és további díjat producerként.

Egyéb díjak és elismerések

Diskográfia

Stevie Wonder diszkográfiája 23 stúdióalbumot, három filmzenét, négy élő albumot, 10 válogatást, egy dobozkészletet és 98 kislemezt tartalmaz. Négy album szerepel a magazin "Minden idők 500 legnagyobb albuma" listáján Guruló kő, nevezetesen: Innervisions(1973, 23. hely), Dalok az élet kulcsában(1976, 56. hely), Beszélő könyv(1972, 90. hely) ill Az én elmém zenéje(1972, 284. hely).

További tények

Varázslatos világod, tiszta, mint a gyémánt; Nincs elég szem ahhoz, hogy mindent lássunk.

És mindegyikünk belép a városodba, fejet hajtva a szépség előtt

Mesés színekben, a kék égen, csodálatos felhőkben a varázslatos otthonod.

És anélkül, hogy lenéztél a magasságodból, egy kicsit kedvesebbé tetted a kegyetlen világot

Valószínűleg igazad van: ha csak énekelsz, jobb, ha egyáltalán nem nézel körül

És csukd be a szemed, higgy szentül a mítoszban - hogy az emberi világ mesésen szép.

• A „Time Machine” szovjet-orosz rockegyüttes egy dalt szentelt Stevie Wondernek. Az 1978-ban felvett és 1992-ben megjelent „It Was So Long Ago...” albumon található egy „Dedication to Steve Wonder” szerzemény Andrei Makarevics szövegével.
• A szovjet VIA „Jolly Fellows” 1979-ben kiadta a „Musical Globe” című albumot, amely a „School Time” című kompozíciót tartalmazza V. Kharitonov orosz szövegével. Az eredeti Stevie Wonder Ebony Eyes című dala az albumról Dalok az élet kulcsában 1976.
• 1974-ben az albumon Stevie Wonder bemutatja Syreetát Megjelent Wonder „Cause We’ve Ended As Lovers” című dala (angol fordításban. Mert már nem vagyunk szerelmesek ) immár volt felesége, Cyritha Wright előadásában. A dal azért érdekes, mert ez a Wonder egyik legerősebb dala, amelyet soha nem adott elő. 1975-ben ennek a kompozíciónak instrumentális változata jelent meg Jeff Beck brit gitáros szólóalbumán. Blow by Blow egészen más, rockos elrendezésben. A „Cause We’ve Ended As Lovers” talán a fő slágere lesz, és nemzetközi hírnevet hoz a zenésznek.
• 1998-ban a brit popénekes, George Michael felvette Mary J. Blige társaságában az „As” című dal verzióját, és videoklipet is forgatott hozzá. Ez az eredeti Stevie Wonder dal az albumról Dalok az élet kulcsában 1976.
• 1999-ben Will Smith amerikai színész és hip-hop művész felvette a „Wild Wild West” című dalt, és videoklipet forgatott hozzá (amelyben maga Stevie Wonder is szerepelt). Az eredeti Stevie Wonder "I Wish" című dala az albumról Dalok az élet kulcsában 1976.
• Az albumról az "Isn't She Lovely" című dalban Dalok az élet kulcsában 1976, Wonder lánya, Aisha Morris, aki csak egy éves volt az album felvételekor, sírni hallatszik. Ezt követően Aisha Morris énekesnő lett, jelenleg apjával szólóban és