Kakek penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang anak, dan dia sendiri bercita-cita menjadi penyanyi opera. Saat ini Petrushevskaya adalah sastra klasik yang diakui secara umum. Dia mulai menulis pada pertengahan tahun 60an dan memulai debutnya pada tahun 1972 dengan cerita “Across the Fields” di majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov dan Yuri Lyubimov, dan pemutaran perdana salah satu dari mereka di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow berakhir dengan skandal - "Pelajaran Musik" ditarik setelah pertunjukan pertama, dan teater itu sendiri dibubarkan . Petrushevskaya adalah penulis banyak karya prosa dan drama, termasuk “dongeng linguistik” terkenal “Batye Puski”, yang ditulis dalam bahasa yang tidak ada. Pada tahun 1996, kumpulan karya pertamanya diterbitkan oleh penerbit AST. Tidak terbatas pada sastra, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, menggambar kartun, membuat boneka karton, dan rap. Anggota proyek Snob sejak Desember 2008.
Hari ulang tahun
Dimana dia dilahirkan?
Moskow
Untuk siapa dilahirkan
Lahir dari keluarga mahasiswa IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah). Kakek - profesor studi oriental, ahli bahasa N.F.Yakovlev, ibu kemudian - editor, ayah - Doktor Filsafat.
“Kakek saya berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua leluhurnya ditangkap dalam kasus Desembris, satu, Yakov Maksimovich, dihukum pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja paksa (pabrik Petrovsky dekat Ulan-Ude ) Dia meninggal pada tahun 1840 di rumah sakit jiwa. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) ada di Negara Bagian. Museum Sejarah
Keluarga kami mengadopsi home theater. Penyebutan pertama kali berasal dari tahun 20-an abad kedua puluh (memoar Eug. Schilling). Ya, menurutku bukan hanya kita saja. Tradisi luar biasa ini masih hidup di banyak keluarga Moskow.”
“Kau tahu, kakek buyutku adalah tokoh Zaman Perak, seorang dokter dan seorang Bolshevik rahasia, dan karena alasan tertentu dia bersikeras agar aku tidak diajari membaca.”
Di mana dan apa yang kamu pelajari?
Dia belajar di studio opera.
“Sayangnya, saya adalah penyanyi yang gagal.”
“Saya tidak ingat primer saya. Selama evakuasi ke Kuibyshev, tempat saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya memiliki sedikit buku. Pilihan Nenek tentang apa yang harus dibawa: “Kursus Singkat Sejarah Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik”, “Kehidupan Cervantes” oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu volume dan “Kamar di Loteng ” oleh Wanda Wasilewska. Kakek buyut saya (“Kakek”) tidak mengizinkan saya diajari membaca. Saya mempelajarinya secara diam-diam, dari surat kabar. Orang dewasa menemukan hal ini secara tidak sengaja ketika saya mulai menghafalkan bagian-bagian dari “Kursus Singkat dalam Sejarah” - “Dan sungai pergerakan rakyat mulai bergerak, mulai bergerak” (dengan melolong). adalah puisi. Rupanya saya tidak mengerti Mayakovsky. Nenek saya, Valentina, adalah objek pacaran Mayakovsky muda, yang karena alasan tertentu memanggilnya "wanita bangsawan biru" dan mengundangnya untuk menikah. Ketika neneknya dan dia saudari Asya bersatu kembali di Moskow setelah beberapa dekade absen secara paksa, Asya yang berbahaya berseru: “Saya tidak ingin menikah dengan seorang penyair, saya menikah dengan seorang siswa dan apa yang saya terima!"
Lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow.
Di mana dan bagaimana Anda bekerja?
Bekerja sebagai koresponden
Dia bekerja sebagai koresponden untuk "Berita Terakhir" dari Radio All-Union di Moskow, kemudian sebagai koresponden untuk majalah dengan rekaman "Krugozor", setelah itu dia pindah ke televisi di departemen ulasan, di mana, mengambil keuntungan dari pengabaian total , dia menulis laporan tentang program - terutama seperti "LUM" ("Universitas Sejuta Lenin") dan "Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun" - laporan ini disampaikan ke semua otoritas TV. Setelah sejumlah keluhan dari pemimpin redaksi, departemen tersebut dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di departemen perencanaan jangka panjang, satu-satunya institusi futuristik di Uni Soviet, di mana diperlukan prediksi televisi Soviet untuk tahun dua ribu sejak tahun 1972. Sejak 1973, L. Petrushevskaya tidak bekerja di mana pun.
Dia menciptakan “Manual Labor Studio”, di mana dia secara mandiri menggambar kartun menggunakan mouse. Film "Conversations of K. Ivanov" (bersama dengan A. Golovan), "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" dan "Mumu" dibuat.
“Film-film saya digambar dengan buruk, ditulis dengan kikuk, namun tetap ada. Dan jangan lupa kamu bisa tertawa!”
Apa yang kamu lakukan?
Buku dongeng: "Vasil's Treatment" (1991), "Once upon a time Trrr-r" (1992), "A Tale about the ABC" (1996), "Real Fairy Tales" (1996), "Suitcase of Nonsense " (2001), "Kucing Bahagia" (2002), "Babi Peter dan Mobilnya", "Babi Peter pergi berkunjung", "Babi Peter dan Tokonya" (semuanya tahun 2002), "Kitab Para Putri" (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Pig" (Rosman, 2008).
Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988, sebelumnya L. Petrushevskaya terdaftar sebagai penulis terlarang. Pada tahun 1996, volume lima volume (AST) diterbitkan. Pada tahun 2000-2002, sembilan volume (ed. "Vagrius", seri cat air). Empat buku lagi diterbitkan di Eksmo dan sebelas koleksi diterbitkan oleh penerbit Amphora selama tiga tahun terakhir. Pertunjukan berdasarkan drama karya L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (dir. R. Viktyuk), di Teater Seni Moskow (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. .R.Viktyuk), teater mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), di teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (sutradara S. Artsibashev).
Drama "Apartemen Columbine" dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.
Pada tahun 1996, kumpulan karya diterbitkan dalam lima jilid.
Prestasi
Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa.
Pada tahun 2008, Northern Palmyra Foundation, bersama dengan asosiasi internasional “Living Classics,” menyelenggarakan Festival Petrushevsky Internasional, yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahirannya dan peringatan 20 tahun penerbitan buku pertama Lyudmila Petrushevskaya.
Urusan publik
Anggota Pusat PEN Rusia.
Penerimaan publik
Hadiah Pushkin dari Alfred Toepffer Foundation.
Pertunjukan “Moscow Choir” berdasarkan dramanya menerima Hadiah Negara Federasi Rusia.
Penghargaan "Kemenangan".
Hadiah Teater Stanislavsky.
Akademisi Akademi Seni Bavaria - budaya klasik Eropa.
Berpartisipasi dalam skandal
Pada tahun 1979, setelah pemutaran perdana drama “Music Lessons” di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow, drama tersebut dihapus dan teater tersebut dibubarkan.
Roman Viktyuk, sutradara: "Efros kemudian berkata: "Roman, lupakan saja. Itu tidak akan pernah dipentaskan seumur hidup kita." Dan ketika kami mementaskannya, terlepas dari semua larangan, dia menulis di Soviet Culture bahwa itu adalah pertunjukan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan kebenaran dalam pertunjukan ini, dan dalam diri Luce sendiri - seorang nabi, seorang peramal untuk periode panjang kekuasaan Soviet, atas penderitaan yang telah dimulai - dan mereka harus memiliki keberanian luar biasa untuk membicarakannya.”
aku cinta
buku oleh filsuf Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust
Keluarga
Putra: Kirill Kharatyan, wakil pemimpin redaksi surat kabar Vedomosti, dan Fyodor Pavlov-Andreevich, jurnalis dan presenter TV. Putri Pavlova, Natalya, penyanyi utama grup "C.L.O.N." (rock funk).
Dan secara umum
“Anehnya, saya seorang filolog berdasarkan prinsip hidup, saya mengumpulkan bahasa sepanjang waktu…”
“Saya selalu menjadi minoritas dan selalu hidup sebagai perwira intelijen. Saya diam dalam antrian apa pun - tidak mungkin, di tempat kerja saya diam. Saya terus meyakinkan diri saya sendiri."
Mark Zakharov, sutradara: “Lyudmila Petrushevskaya adalah orang dengan takdir yang luar biasa. Dia berasal dari strata kehidupan kami yang paling miskin dan paling sulit hidup. Dia bisa sangat sederhana dalam hubungan, terus terang dan jujur. Dia bisa menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diprediksi. Jika mereka menyuruhku menggambar Petrushevskaya, aku tidak akan bisa..."
Lyudmila Petrushevskaya tidak bisa disebut sebagai penulis biasa, karyanya menyentuh benang rahasia baik dalam jiwa anak-anak maupun orang dewasa. Ini adalah pria dengan takdir yang luar biasa, yang menjalani seluruh hidupnya dalam pembangkangan, tanpa menyerah dan tidak menyerah pada nasib berikutnya. Untuk waktu yang lama, Lyudmila Stefanovna menulis karyanya di atas meja, karena tidak lolos sensor Soviet. Dan di puncak karirnya, wanita tersebut menemukan bakatnya sebagai animator dan musisi.
Masa kecil dan remaja
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya lahir pada tahun 1938 di bawah tanda zodiak Gemini di Moskow dalam keluarga pelajar muda. Stefan Petruszewski menjadi doktor filsafat, dan istrinya bekerja sebagai editor. Selama perang, Lyudmila berakhir di panti asuhan di Ufa, dan kemudian dibesarkan oleh kakeknya.
Lihat postingan ini di Instagram
Penulis Lyudmila Petrushevskaya
Nikolai Feofanovich Yakovlev, seorang ahli bahasa Kaukasia dan peserta perjuangan melawan buta huruf, bersikeras bahwa cucu kecilnya tidak boleh diajari membaca. Seorang pendukung setia Marrisme mengalami kesulitan dengan kekalahan teori ini oleh Joseph Stalin dan, menurut informasi tidak resmi, menderita penyakit mental karena gugup.
Pada awal abad ke-20, tradisi produksi home theater muncul di keluarga Petrushevsky. Sebagai seorang anak, Lyudmila sendiri tidak memimpikan karir sebagai penulis, tetapi memimpikan panggung dan ingin tampil di opera. Penulis belajar di studio vokal, tetapi tidak ditakdirkan menjadi diva opera.
Lihat postingan ini di Instagram
Lyudmila Petrushevskaya di masa kecil
Pada tahun 1941, Lyudmila dan kakek-neneknya segera dievakuasi dari Moskow ke Kuibyshev; keluarga tersebut hanya membawa 4 buku, di antaranya adalah puisi karya Mayakovsky dan buku teks sejarah Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik).
Gadis itu melihat dengan rasa ingin tahu ke koran, dari mana dia mempelajari surat-surat itu. Lalu diam-diam saya membaca, hafal, bahkan mengutip buku. Nenek Valentina sering memberi tahu cucunya bahwa di masa mudanya Vladimir Mayakovsky sendiri menunjukkan perhatian padanya dan ingin menikahinya, tetapi dia memilih ahli bahasa Yakovlev.
Lihat postingan ini di Instagram
Lyudmila Petrushevskaya
Ketika perang berakhir, Lyudmila kembali ke Moskow dan masuk Universitas Negeri Lomonosov Moskow untuk belajar jurnalisme. Setelah lulus dari universitas, ia mendapat pekerjaan sebagai koresponden di sebuah penerbit, dan kemudian pindah ke All-Union Radio, di mana ia menjadi pembawa acara program “Berita Terakhir”.
Pada usia 34, Petrushevskaya mengambil posisi editor di Central Television, menulis ulasan tentang program ekonomi dan politik yang serius seperti “Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun.” Namun tak lama kemudian mereka mulai menulis keluhan tentang Lyudmila, setahun kemudian dia berhenti dan tidak lagi berusaha mendapatkan pekerjaan.
literatur
Saat masih di departemen jurnalisme Universitas Negeri Moskow, Petrushevskaya menulis puisi komik dan naskah untuk malam kreatif mahasiswa, tetapi dia bahkan tidak memikirkan karier sebagai penulis. Baru pada tahun 1972, cerita liris pendek “Across the Fields” pertama kali diterbitkan di majalah sastra, seni, dan sosial politik St. Petersburg “Aurora”. Publikasi Lyudmila berikutnya baru dimulai pada paruh kedua tahun 1980-an.
Lihat postingan ini di Instagram
Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Pengembaraan tentang Kematian”
Namun karya Petrushevskaya diapresiasi oleh teater-teater kecil. Pada tahun 1979, Roman Viktyuk mementaskan drama “Pelajaran Musik”, yang ditulis pada tahun 1973, di panggung Rumah Kebudayaan Moskvorechye. Setelah pemutaran perdana, sutradara Anatoly Efros memuji karya tersebut, tetapi mencatat bahwa drama ini tidak akan pernah lolos sensor Soviet, begitu radikal dan jujurnya pemikiran yang diungkapkan oleh penulisnya. Dan Efros ternyata benar: “Pelajaran” dilarang dan rombongan teater bahkan dibubarkan.
Kemudian, di Lviv, sebuah teater yang dibuat oleh mahasiswa politeknik setempat mementaskan “Cinzano”. Karya-karya Lyudmila Stefanovna baru muncul di panggung profesional pada tahun 1980-an: pertama, Teater Drama Taganka Moskow mementaskan drama “Cinta”, kemudian mereka memainkan “Apartemen Kolombia” di Sovremennik.
Lihat postingan ini di Instagram
Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Hadiah untuk Sang Putri. cerita Natal"
Petrushevskaya terus menulis cerita, drama, dan puisi, tetapi masih belum diterbitkan, karena mencerminkan aspek kehidupan masyarakat Uni Soviet yang tidak diinginkan oleh pemerintah negara tersebut.
Ini bukan berarti dia menganut satu genre saja. Misalnya, “Battered Pussy” adalah tiruan dari celoteh bayi yang tidak dapat dipahami, “Stories from My Own Life” adalah novel otobiografi.
Lihat postingan ini di Instagram
Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Kami dicuri”
"Waktunya Malam" adalah realisme yang keras dan tidak sedap dipandang, "Kami Dicuri" sama sekali bukan cerita detektif tentang peralihan anak, seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi semacam pengamatan tentang bagaimana seseorang yang "berada di atas" muncul dengan peraturan konyol yang memaksa mereka untuk hidup sebagai “kelas bawah”. Buku tersebut terpilih untuk penghargaan sastra NOS pada tahun 2018. “Dewi Taman” merupakan kumpulan cerita pendek tentang cinta, cerita lucu dan mistis bahkan thriller.
Pada tahun 1990-an, dongeng untuk berbagai kelompok umur muncul dalam bibliografi Lyudmila. “The Tale of the Clock”, “Magic Glasses”, “Mother Cabbage”, “Anna and Maria” adalah campuran dari legenda, anekdot, referensi ke karya penulis lain, cerita rakyat dan parodi. Namun apapun yang dia tulis, sumber inspirasinya, seperti yang dikatakan Petrushevskaya dalam wawancara dengan Vladimir Pozner, selalu dari kehidupan nyata.
"Posner" - Tamu Lyudmila PetrushevskayaPada tahun 2007, koleksi “Moscow Choir” diterbitkan di St. Petersburg, yang mencakup drama seperti “Raw Leg, or Meeting of Friends”, “Beefem” dan lain-lain. Setahun kemudian, pemutaran perdana serial kartun untuk anak-anak berlangsung, karakter utamanya adalah Petya si babi.
Fakta menarik dalam biografi Petrushevskaya adalah perselisihan tentang apakah profilnya digunakan dalam gambar landak terkenal dari kartun “Hedgehog in the Fog.” Dan memang, jika Anda melihat lebih dekat pada foto penulisnya, ciri-ciri umum akan terungkap. Dan Lyudmila Stefanovna sendiri menyebutkan hal ini dalam karyanya, meskipun animator Yuri Borisovich Norshtein menyuarakan versi berbeda tentang penciptaan pahlawan.
Lyudmila Stefanivna Petrushevskaya
1. Kehidupan dan karya L.S. Petrushevskaya
2. Drama oleh L. Petrushevskaya
3. Prosa oleh L. Petrushevskaya
Kehidupan dan karya L.S. Petrushevskaya
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya adalah seorang penulis prosa, penyair, dan dramawan modern. Dia berdiri di peringkat terhormat yang sama dengan penulis modern seperti Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Dia berdiri di peringkat yang sama - dan pada saat yang sama menonjol dengan caranya sendiri, sebagai sesuatu , tentu saja, dari seri ini di luar kebiasaan, tidak sesuai dengan kerangka kaku apa pun dan tidak tunduk pada klasifikasi.
Lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow, dalam keluarga seorang profesor di Universitas Negeri Moskow. Masa kecilnya jatuh pada tahun-tahun perang yang sulit dan kelaparan, dia dikenang karena pengembaraannya di antara kerabatnya, kehidupan di panti asuhan dekat Ufa, dan evakuasi. Setelah perang, ia kembali ke Moskow dan lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar dan radio, di sebuah penerbit, dan sejak tahun 1972 sebagai editor departemen referensi televisi.
Petrushevskaya mulai menulis lebih awal. Kreativitas sastra dimulai dengan mengarang puisi dan naskah untuk malam mahasiswa, tanpa berpikir serius untuk menulis. Karya pertama yang diterbitkan adalah cerita “Across the Fields”, yang muncul pada tahun 1972 di majalah Aurora. Sejak saat itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari sepuluh tahun.
Drama pertama diperhatikan oleh teater amatir: drama “Music Lessons” (1973) dipentaskan oleh R. Viktyuk pada tahun 1979, dan satu babak “Love” (1974) segera dilarang oleh Yu Lyubimov di Taganka Teater pada tahun 1980an. Pertunjukan tahun 1985 di Teater Lenin Komsomol berdasarkan drama “Three Girls in Blue” ternyata sukses. Itu diterbitkan hanya 10 tahun kemudian, pada tahun 1983, dalam seri “Untuk membantu seniman amatir” (di mana karya-karya Vampilov memulai perjalanannya ke pemirsa dan pembaca). Di tengah aksi drama Petrushevskaya adalah dua keluarga biasa - keluarga Gavrilov dan Kozlov, dan peristiwa paling biasa terjadi di sini, yang terjadi di mana-mana di luar panggung. Dan cara mengevaluasi peristiwa-peristiwa ini juga sulit untuk dijawab dengan tegas: seperti dalam kehidupan, hal itu mungkin saja terjadi. Sarapan, bersiap-siap berangkat kerja, makan siang, menonton TV di malam hari, pertengkaran keluarga - sepertinya tidak ada hal lain yang terjadi dalam drama tersebut. “Mengintip melalui lubang kunci”, “dramaturgi tape-recorder” - begitulah kekhasan karya kritik Petrushevskaya didefinisikan. Tampaknya “sisi kehidupan yang salah” yang ditunjukkan oleh penulis naskah telah lama diketahui semua orang, tetapi untuk beberapa alasan situasi dan karakter yang dapat dikenali sehari-hari ini membangkitkan rasa kasihan yang mendalam. Mungkin karena mereka sendiri dan penulis membicarakannya dengan penuh kepercayaan dan polos, tanpa membuat penilaian akhir apa pun dan tanpa meminta pertanggungjawaban siapa pun. "Bakatnya luar biasa manusiawi," kata sutradara O. Efremov tentang karya Petrushevskaya. "Dia melihat dan menulis manusia modern secara mendalam. Rasa sejarah hidup dalam dirinya, dan dalam dramanya ada semangat katarsis, yang merupakan semangat katarsis kita." penulis naskah drama dan aktor teater sering melupakan.” tokoh".
Petrushevskaya dalam "Pelajaran Musik" dan drama berikutnya ("Three Girls in Blue", 1980; "Colombina's Apartment", 1981; "Moscow Choir", 1988, dll.) secara artistik mengeksplorasi proses yang penting dalam realitas Rusia - deformasi kepribadian di bawah pengaruh penghinaan terhadap martabat manusia dan kondisi kehidupan. Kehidupan sehari-hari yang terkenal kejam memeras semua kekuatan vital dari para pahlawan Petrushevskaya, dan dalam jiwa mereka tidak ada lagi ruang tersisa untuk perayaan, harapan cerah, keyakinan pada cinta. "Banyak seniman pada umumnya percaya bahwa mereka tidak punya tempat di sini," kata kritikus N. Agisheva, "dan dengan jijik lari dari tangisan anak-anak dan sumpah serapah pecandu alkohol ke dalam luasnya kehidupan besar. Petrushevskaya tetap berada di tempat orang-orang merasa buruk dan malu. Musiknya ada di sana Dan rahasianya "Hal itu buruk dan memalukan, setidaknya kadang-kadang, yang terjadi pada semua orang. Itu sebabnya Petrushevskaya menulis tentang kita masing-masing."
Penghinaan terhadap "filistinisme", "kehidupan sehari-hari", yang dibudidayakan selama beberapa dekade dalam sastra Soviet, menyebabkan fakta bahwa konsep kunci rumah bagi sastra Rusia secara bertahap hilang. Penulis drama “gelombang baru” sangat merasakan kehilangan ini, dan selain drama Petrushevskaya, “The Old House” oleh A. Kazantsev, “Look Who Came!..” dan “Rut” oleh V. Arro, dan “The Threshold” oleh A. Dudarev muncul. Ada baiknya untuk melihat lebih dekat beberapa drama ini.
Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada tahun 1980-an. Untuk waktu yang lama, penulis harus bekerja "di atas meja" - editor tidak dapat menerbitkan cerita dan drama tentang "sisi bayangan kehidupan".
Prosa Petrushevskaya melanjutkan dramaturginya dalam tematik dan penggunaan teknik artistik. Karya-karyanya mewakili semacam ensiklopedia kehidupan perempuan dari masa muda hingga tua: “Petualangan Vera”, “Kisah Clarissa”, “Putri Xenia”, “Negara”, “Siapa yang Akan Menjawab?”, “Mistik”, “Kebersihan” dan banyak lainnya.
Pada tahun 1988, buku pertama penulis diterbitkan, kumpulan cerita pendek “Cinta Abadi”; teater profesional mulai mementaskan pertunjukan berdasarkan karya dramatisnya - "Cinzano", "Apartemen Colombina", "Three Girls in Blue", "Moscow Choir".
Dramaturgi dan prosa Petrushevskaya memberi kesan realistis, namun entah bagaimana senja. Sejak akhir 1990-an, dominasi surealis semakin terlihat jelas dalam prosa-prosanya. Sintesis realitas dan fantasi menjadi genre utama, prinsip struktural dan pembentuk plot dalam karya-karya penulis ini. Yang menonjol dalam hal ini adalah judul umum bukunya “Where I Was.” Stories from Another Reality" (2002), dan nama-nama cerpen yang terdapat di dalamnya: "Labyrinth", "Ada seseorang di rumah", "New Soul", "Two Kingdoms", "Phantom of the Opera", "Bayangan Kehidupan", "Keajaiban", dll. Dalam kumpulan ini, realitas bergerak jauh menuju "kerajaan orang mati", sehingga membiaskan gagasan dunia ganda yang romantis, pertentangan antara keberadaan "di sini" dan "di sana". dengan cara yang unik. Selain itu, L. Petrushevskaya tidak berusaha memberikan gambaran holistik kepada pembaca tentang realitas atau dunia lain yang misterius. Solusi untuk masalah menyamakan seseorang dengan "kerajaan" yang tidak diketahui, permeabilitas timbal balik mereka mengemuka: ternyata yang melampaui dan yang neraka tidak hanya merambah ke dunia nyata kita - kedekatan dengan orang-orang dari kekuatan mistik yang gelap , menakutkan sekaligus memikat, sepenuhnya organik, sah, dan mengapa -bahkan tidak mengejutkan. Petrushevskaya tidak pernah membedakan antara dunia surgawi dan dunia duniawi, terlebih lagi antara dunia dongeng, dunia kuno, dan dunia beradab. Dalam prosanya, segala sesuatu yang transendental ditulis di jalan yang sama dan bahkan di apartemen yang sama tempat kehidupan sehari-hari dijalani. Namun tidak hanya yang misterius dan dunia lain yang menembus ke dalam dunia “kita”, sebaliknya, bahkan lebih sering lagi orang itu sendiri yang menembus dari dunia “ini” ke dalam “itu”, neraka, tidak dapat dijelaskan, menakutkan.
Pada tahun 1990, siklus "Lagu-Lagu Slavia Timur" ditulis, dan pada tahun 1992 - cerita "Waktunya Malam", yang memenangkan Hadiah Booker. Lyudmila Petrushevskaya juga menulis dongeng untuk orang dewasa dan anak-anak: “Dahulu kala ada jam weker”, “Nah, ibu, baiklah!” - “Dongeng yang diceritakan kepada anak-anak”, dll. Sejumlah kartun diproduksi berdasarkan naskah Lyudmila Petrushevskaya.
Dia menulis naskah untuk film animasi "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", siklus "Fairy Tales for the Whole Family", "Wild Animal Tales", drama "Two Windows", "Suitcase of Nonsense" , “Tale of Tales” yang terkenal oleh Yuri Norshtein, dan juga “Stolen Sun”, “Bunny Tail”, “The Cat Who Could Sing”. dan sebagainya.
Buku-buku penulis ini tidak tergeletak di rak, baik itu dongeng atau prosa realistik. Bagaimanapun juga, mereka diciptakan oleh pena Sang Guru. Lyudmila Petrushevskaya diakui sebagai sastra klasik Rusia modern, meskipun buku pertamanya baru diterbitkan pada akhir 1980-an. Dia adalah salah satu penulis drama terbaik abad yang lalu.
Lyudmila Petrushevskaya adalah seorang “penulis gambar”. Pameran pribadinya diadakan di Museum Sastra, pameran bersama dengan Yuri Norshtein dan Francesca Yarbusova - di Galeri Tretyakov, di Galeri Seni.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya adalah akademisi dari Akademi Seni Bavaria, penerima hadiah Poushkin (Topfer Foundation, Hamburg), Hadiah Dovlatov, dan penghargaan lainnya.
Saat ini, Lyudmila Petrushevskaya tinggal dan bekerja di Moskow.
2. Drama oleh L. Petrushevskaya
Aksi lakon Petrushevskaya berlangsung dalam keadaan sehari-hari yang mudah dikenali: di rumah pedesaan (“Three Girls in Blue,” 1980), di tangga (“Staircase,” 1974), dll. Kepribadian para pahlawan wanita terungkap selama perjuangan melelahkan untuk eksistensi yang mereka lakukan dalam situasi kehidupan yang kejam. Petrushevskaya memperlihatkan absurditas kehidupan sehari-hari, dan ini menentukan ambiguitas karakter karakternya. Dalam pengertian ini, drama “Cinzano” (1973) dan “Ulang Tahun Smirnova” (1977) yang terkait secara tematis, serta drama "Pelajaran musik".
Ivanov, pasangan Granya yang berusia tiga puluh delapan tahun, kembali dari penjara ke apartemen keluarga Gavrilov yang jarang dilengkapi perabotan. Dia mengatakan bahwa dia ingin melihat putrinya yang baru lahir, Galya, dan menjalani kehidupan keluarga yang tenang. Keluarga Gavrilov tidak mempercayainya. Putri tertua Granya, Nina yang berusia delapan belas tahun, sangat menentang pemabuk Ivanov. Dia terpaksa meninggalkan sekolah, sekarang bekerja di toko kelontong dan mengasuh Galya kecil. Terlepas dari ketidakpuasan Nina dan teguran dari tetangganya yang penasaran, Anna Stepanovna, Granya memutuskan untuk membiarkan Ivanov masuk.
Putra satu-satunya, Nikolai, kembali dari ketentaraan ke apartemen tetangga kaya keluarga Kozlov. Orang tua senang dengan kembalinya putra mereka. Sang ayah meminta putranya memainkan piano, dan mengeluh bahwa dia tidak pernah menyelesaikan sekolah musik, meskipun semua upaya orang tuanya, yang tidak menyisihkan apa pun untuknya. Kegembiraan itu dibayangi oleh kenyataan bahwa Nikolai membawa Nadya bersamanya, yang menimbulkan permusuhan terbuka dari ayah dan nenek Fyodor Ivanovich. Ibu, Taisiya Petrovna, berperilaku sangat sopan. Nadya bekerja sebagai pelukis dan tinggal di asrama. Dia merokok, minum anggur, bermalam di kamar Nikolai, bertindak mandiri dan tidak berusaha menyenangkan orang tua mempelai pria. Keluarga Kozlov yakin Nadya mengklaim tempat tinggal mereka. Keesokan harinya, Nadya pergi tanpa pamit. Nikolai bergegas mengejarnya ke asrama, tapi dia menyatakan bahwa dia tidak cocok untuknya.
Nina tidak ingin tinggal serumah dengan pemabuk Ivanov. Sepanjang hari dia berdiri di jalan di pintu masuk. Di sini Nikolai, yang pernah diejek sebagai tunangannya, melihatnya. Nikolai acuh tak acuh terhadap Nina. Berharap bisa menjauhkan putranya dari Nadya, Taisiya Petrovna mengundang Nina untuk berkunjung dan menawarkan untuk tinggal. Nina senang tidak harus kembali ke rumah. Ketika Grane Kozlova datang menjemput putrinya, dia menjelaskan bahwa gadis itu akan lebih baik bersama mereka dan memintanya untuk tidak datang lagi.
Tiga bulan kemudian, Granya muncul lagi di apartemen keluarga Kozlov: dia harus pergi ke rumah sakit untuk melakukan aborsi, tapi tidak ada seorang pun yang bisa meninggalkan Galya kecil. Minuman Ivanov. Granya menyerahkan anak itu pada Nina. Saat ini, keluarga Kozlov sudah menyadari bahwa Nikolai tinggal bersama Nina karena bosan. Mereka ingin menyingkirkan Nina dan mencela dia atas perbuatan baik mereka. Melihat Galya, keluarga Kozlov akhirnya memutuskan untuk memulangkan Nina. Namun saat ini Nadya muncul. Sulit untuk mengenalinya: dia hamil dan terlihat sangat buruk. Segera memahami posisinya, Taisiya Petrovna mengumumkan kepada Nadya bahwa Nikolai telah menikah dan mempersembahkan Galya sebagai anaknya. Nadya pergi. Nina mendengar percakapan ini.
Takut dengan kemunculan Nadya yang tak terduga, keluarga Kozlov menuntut agar Nikolai segera menikahi Nina. Ternyata dia mengetahui tentang kehamilan Nadya dan mencoba meracuni dirinya sendiri. Nikolai menolak menikahi Nina, namun orang tuanya pun tak ketinggalan. Mereka juga membujuk Nina, menjelaskan kepadanya: penting untuk mengikat seorang pria, melahirkan anaknya, dan kemudian dia akan terbiasa dengan tempat itu dan tidak akan pergi ke mana pun - dia akan menonton sepak bola di TV, sesekali minum bir atau bermain domino. Setelah mendengarkan semua ini, Nina pulang, meninggalkan barang-barang yang diberikan keluarga Kozlov padanya. Orang tuanya takut Nikolai kini akan menikah dengan Nadya. Namun sang putra menjelaskan: sebelumnya, mungkin, dia akan menikahi Nadya, tetapi sekarang hubungannya dengan Nadya ternyata terlalu serius dan dia tidak ingin “terlibat dalam masalah ini”. Setelah tenang, keluarga Kozlov duduk untuk menonton hoki. Neneknya pergi untuk tinggal bersama putrinya yang lain.
Sebuah ayunan berayun di atas panggung yang gelap, tempat Nina dan Nadya duduk. “Jika Anda tidak memperhatikan mereka, mereka akan tertinggal,” saran Taisiya Petrovna dengan penuh semangat. Nikolay mendorong ayunan yang mendekat dengan kakinya.
Di akhir “Pelajaran Musik”, karakter-karakternya benar-benar berubah menjadi antipode mereka: Nikolai yang jatuh cinta secara romantis ternyata adalah seorang yang sinis, Nadya yang patah hati ternyata adalah seorang wanita yang mampu merasakan perasaan yang mendalam, giliran Kozlov yang baik hati. menjadi orang primitif dan kejam.
Dialog-dialog dalam sebagian besar lakon Petrushevskaya disusun sedemikian rupa sehingga setiap ucapan berikutnya sering kali mengubah makna ucapan sebelumnya. Menurut kritikus M. Turovskaya, “Pidato sehari-hari modern... telah diringkas ke tingkat fenomena sastra. Kosakata memungkinkan untuk melihat biografi seorang tokoh, menentukan afiliasi sosial dan kepribadiannya.”.
Salah satu drama Petrushevskaya yang paling terkenal adalah "Tiga gadis berbaju biru."
Tiga wanita “di atas tiga puluh” tinggal di musim panas bersama putra-putra mereka di pedesaan. Svetlana, Tatyana dan Ira adalah sepupu kedua, mereka membesarkan anak-anak mereka sendirian (walaupun Tatyana, satu-satunya di antara mereka, memiliki seorang suami). Para wanita bertengkar, mencari tahu siapa pemilik separuh dacha, putra siapa yang menjadi pelaku, dan putra siapa yang tersinggung... Svetlana dan Tatyana tinggal di dacha secara gratis, tetapi separuh langit-langitnya bocor. Ira menyewa kamar dari Fedorovna, pemilik bagian kedua dacha. Tapi dia dilarang menggunakan toilet saudara perempuannya.
Ira bertemu tetangganya Nikolai Ivanovich. Dia merawatnya, mengaguminya, memanggilnya ratu kecantikan. Sebagai tanda keseriusan perasaannya, ia mengatur pembangunan toilet untuk Ira.
Ira tinggal di Moskow bersama ibunya, yang terus-menerus mendengarkan penyakitnya sendiri dan mencela putrinya karena menjalani gaya hidup yang salah. Ketika Ira berusia lima belas tahun, dia melarikan diri untuk bermalam di stasiun kereta api, dan bahkan sekarang, setelah tiba di rumah bersama Pavlik berusia lima tahun yang sakit, dia meninggalkan anak itu bersama ibunya dan diam-diam pergi ke Nikolai Ivanovich. Nikolai Ivanovich tersentuh oleh cerita Ira tentang masa mudanya: dia juga memiliki seorang putri berusia lima belas tahun yang dia sayangi.
Percaya pada cinta Nikolai Ivanovich, yang dibicarakannya dengan begitu indah, Ira mengikutinya ke Koktebel, tempat kekasihnya sedang berlibur bersama keluarganya. Di Koktebel, sikap Nikolai Ivanovich terhadap Ira berubah: dia mengganggunya dengan pengabdiannya, dari waktu ke waktu dia meminta kunci kamarnya untuk memiliki privasi dengan istrinya. Segera putri Nikolai Ivanovich mengetahui tentang Ira. Tidak dapat menahan histeria putrinya, Nikolai Ivanovich mengusir majikannya yang menyebalkan itu. Dia menawarkan uangnya, tapi Ira menolak.
Melalui telepon, Ira memberi tahu ibunya bahwa dia tinggal di dacha, tetapi tidak bisa datang menemui Pavlik karena jalanan rusak. Dalam salah satu panggilan, sang ibu melaporkan bahwa dia akan segera pergi ke rumah sakit dan meninggalkan Pavlik sendirian di rumah. Menelepon kembali beberapa menit kemudian, Ira menyadari bahwa ibunya tidak menipunya: anak itu sendirian di rumah, dia tidak punya makanan. Di bandara Simferopol, Ira menjual jas hujannya dan berlutut memohon kepada petugas jaga bandara untuk membantunya terbang ke Moskow.
Saat Ira tidak ada, Svetlana dan Tatyana menempati kamar pedesaannya. Mereka bertekad karena saat hujan separuh dari mereka terendam banjir dan tidak mungkin untuk tinggal di sana. Kakak beradik itu kembali bertengkar karena membesarkan putra mereka. Svetlana tidak ingin Maximnya tumbuh menjadi pengecut dan mati sedini ayahnya. Tiba-tiba Ira muncul bersama Pavlik. Dia mengatakan bahwa ibunya dirawat di rumah sakit karena hernia strangulata, Pavlik ditinggalkan sendirian di rumah, dan dia secara ajaib berhasil terbang keluar dari Simferopol. Svetlana dan Tatyana mengumumkan kepada Ira bahwa mereka sekarang akan tinggal di kamarnya. Yang mengejutkan mereka, Ira tidak keberatan. Dia mengharapkan bantuan dari saudara perempuannya: dia tidak punya orang lain yang bisa diandalkan. Tatyana menyatakan bahwa sekarang mereka akan bergiliran membeli makanan dan memasak, dan Maxim harus berhenti berkelahi. “Kita ada berdua sekarang!” - katanya pada Svetlana.
Kekayaan batin dari karakter utamanya, kerabat yang bertikai, terletak pada kenyataan bahwa mereka mampu hidup apapun keadaannya, atas perintah hati mereka.
Petrushevskaya menunjukkan dalam karyanya bagaimana situasi kehidupan apa pun bisa berubah menjadi kebalikannya. Oleh karena itu, elemen surealis tampil alami, menembus jalinan dramatis yang realistis. Inilah yang terjadi dalam drama satu babak "Andante" (1975), yang menceritakan tentang hidup berdampingan yang menyakitkan antara istri dan simpanan seorang diplomat. Nama-nama pahlawan wanita - Buldi dan Au - sama absurdnya dengan monolog mereka. Dalam drama Columbine's Apartment (1981), surealisme merupakan prinsip pembentuk plot.
Biografi Lyudmila Petrushevskaya diberikan dalam artikel ini. Ini adalah penyair, penulis, penulis skenario, dan dramawan Rusia yang terkenal.
Masa kecil dan remaja
Anda dapat mengetahui biografi Lyudmila Petrushevskaya dari artikel ini. Penulis Rusia lahir di Moskow pada tahun 1938. Ayahnya adalah seorang karyawan. Kakek dikenal luas di kalangan ilmiah. Nikolai Feofanovich Yakovlev adalah seorang ahli bahasa dan spesialis terkenal di Kaukasus. Saat ini, ia dianggap sebagai salah satu pendiri penulisan untuk sejumlah orang di Uni Soviet.
Selama Perang Patriotik Hebat, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya tinggal selama beberapa waktu bersama kerabatnya dan bahkan di panti asuhan yang terletak dekat Ufa.
Ketika perang berakhir, dia masuk ke Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Pada saat yang sama, ia mulai bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar metropolitan dan berkolaborasi dengan penerbit. Pada tahun 1972, ia menjabat sebagai editor di Central Television Studio.
Karier kreatif
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya mulai menulis naskah untuk pesta mahasiswa, puisi, dan cerita pendek sejak usia dini. Namun di saat yang sama, saat itu saya belum memikirkan karir sebagai penulis.
Pada tahun 1972, karya pertamanya diterbitkan di majalah Aurora. Itu adalah cerita yang berjudul “Across the Fields.” Setelah itu, Petrushevskaya terus menulis, tetapi ceritanya tidak lagi diterbitkan. Saya harus bekerja di meja setidaknya selama sepuluh tahun. Karya-karyanya mulai diterbitkan hanya setelah perestroika.
Selain itu, tokoh utama artikel kami bekerja sebagai penulis naskah. Produksinya dipentaskan di teater amatir. Misalnya, pada tahun 1979, Roman Viktyuk mementaskan dramanya “Pelajaran Musik” di hadapan juri teater di pusat kebudayaan Moskvorechye. Sutradara teater Vadim Golikov - di studio teater Universitas Negeri Leningrad. Benar, segera setelah pemutaran perdana, produksinya dilarang. Drama tersebut baru diterbitkan pada tahun 1983.
Produksi terkenal lainnya berdasarkan teksnya, berjudul “Cinzano,” dipentaskan di Lviv, di Teater Gaudeamus. Teater profesional mulai mementaskan Petrushevskaya secara massal mulai tahun 80-an. Dengan demikian, penonton melihat karya satu babak "Love" di Teater Taganka, "Colombina's Apartment" dirilis di Sovremennik, dan "Moscow Choir" dirilis di Moscow Art Theatre.
Penulis pembangkang
Biografi Lyudmila Petrushevskaya mengandung banyak halaman sedih. Jadi, selama bertahun-tahun dia malah harus buang air kecil di meja. Para editor majalah sastra tebal mempunyai larangan tak terucapkan untuk tidak menerbitkan karya penulisnya. Alasannya adalah karena sebagian besar novel dan ceritanya dikhususkan untuk apa yang disebut sisi bayangan kehidupan masyarakat Soviet.
Di saat yang sama, Petrushevskaya tidak menyerah. Dia terus bekerja, berharap suatu hari nanti teks-teks ini akan terungkap dan menemukan pembacanya. Selama periode itu, ia menciptakan drama lelucon “Andante,” drama dialog “Insulated Box” dan “Glass of Water,” dan drama monolog “Songs of the 20th Century” (inilah yang memberi nama pada koleksi selanjutnya. karya dramatik).
Prosa Petrushevskaya
Karya prosa Lyudmila Petrushevskaya sebenarnya melanjutkan dramaturginya dalam banyak rencana tematik. Ia juga menggunakan teknik artistik yang hampir sama.
Padahal, karya-karyanya merupakan ensiklopedia nyata kehidupan perempuan, mulai dari masa muda hingga masa tua.
Ini termasuk novel dan cerita berikut - “Petualangan Vera”, “Kisah Clarissa”, “Putri Xenia”, “Negara”, “Siapa yang Akan Menjawab?”, “Mistik”, “Kebersihan”, dan banyak lainnya.
Pada tahun 1992, ia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - koleksi "Waktunya Malam"; tak lama sebelum itu, koleksi lain "Lagu-Lagu Slavia Timur" diterbitkan.
Menariknya, karyanya banyak memuat dongeng untuk anak-anak hingga orang dewasa. Diantaranya yang perlu diperhatikan adalah “Pada suatu ketika ada jam weker”, “Penyihir Kecil”, “Novel Boneka”, dan koleksi “Dongeng yang Diceritakan kepada Anak-Anak”.
Sepanjang karir kreatifnya, Petrushevskaya tinggal dan bekerja di ibu kota Rusia.
Kehidupan pribadi Lyudmila Petrushevskaya
Petrushevskaya menikah dengan kepala galeri Solyanka, Boris Pavlov. Dia meninggal pada tahun 2009.
Secara total, tokoh utama artikel kami memiliki tiga anak. Yang tertua - Kirill Kharatyan lahir pada tahun 1964. Dia seorang jurnalis. Ia pernah bekerja sebagai wakil pemimpin redaksi di penerbit Kommersant, kemudian menjadi salah satu pemimpin surat kabar Moscow News. Saat ini bekerja sebagai wakil pemimpin redaksi surat kabar Vedomosti.
Nama putra kedua Petrushevskaya adalah Ia lahir pada tahun 1976. Ia juga seorang jurnalis, produser, presenter televisi dan artis. Putri penulis adalah seorang musisi terkenal, salah satu pendiri band funk ibu kota.
Peter si Babi
Tidak semua orang tahu, tapi Lyudmila Petrushevskaya adalah penulis meme tentang Peter si Babi, yang melarikan diri dari negaranya dengan traktor merah.
Semuanya bermula ketika pada tahun 2002 penulis menerbitkan tiga buku sekaligus berjudul “Peter the Pig and the Machine”, “Peter the Pig is Coming to Visit”, dan “Peter the Pig and the Shop”. 6 tahun kemudian, sebuah film animasi dengan nama yang sama dibuat. Setelah dipublikasikan, karakter ini berubah menjadi meme.
Ia mendapatkan ketenaran di seluruh negeri setelah pada tahun 2010, salah satu pengguna internet berjuluk Lein merekam komposisi musik "Peter the Pig Eats...". Segera setelah ini, pengguna lain Artem Chizhikov menambahkan rangkaian video cerah dari kartun dengan nama yang sama ke dalam teks.
Ada fakta menarik lainnya tentang penulis. Menurut beberapa versi, profil Lyudmila Petrushevskaya berfungsi sebagai prototipe untuk pembuatan karakter utama dalam kartun “Hedgehog in the Fog” karya Yuri Norshtein.
Hal ini diperkuat dengan fakta bahwa Petrushevskaya sendiri, dalam salah satu karyanya, secara langsung menggambarkan episode ini dengan cara yang persis seperti itu. Pada saat yang sama, ia menggambarkan penampilan karakter ini secara berbeda.
Pada saat yang sama, diketahui bahwa Petrushevskaya menjadi prototipe sutradara ketika membuat kartun lain - "The Crane and the Heron".
"Waktunya sudah malam"
Karya utama dalam biografi Lyudmila Petrushevskaya adalah kumpulan cerita pendek “Time is Night.” Isinya berbagai novel dan cerita, tidak hanya karya baru, tapi juga yang sudah dikenal sejak lama.
Patut dicatat bahwa para pahlawan Petrushevskaya adalah orang-orang biasa dan rata-rata, yang sebagian besar dapat kita temui setiap hari. Mereka adalah rekan kerja kami, mereka bertemu setiap hari di kereta bawah tanah, mereka tinggal bersebelahan di gedung yang sama.
Pada saat yang sama, orang harus berpikir bahwa masing-masing orang ini adalah dunia yang terpisah, seluruh Alam Semesta, yang dapat dimasukkan oleh penulis ke dalam satu karya kecil. Kisah-kisah Lyudmila Petrushevskaya selalu dibedakan dari dramanya, karena mengandung muatan emosional yang kuat yang membuat iri beberapa novel.
Sebagian besar kritikus saat ini mencatat bahwa Petrushevskaya tetap menjadi salah satu fenomena paling tidak biasa dalam sastra Rusia modern. Ini dengan terampil menggabungkan kuno dan modern, sesaat dan abadi.
Kisah "Chopin dan Mendelssohn"
Kisah "Chopin dan Mendelssohn" oleh Lyudmila Petrushevskaya menjadi contoh nyata kreativitasnya yang cemerlang dan unik. Berdasarkan hal itu, seseorang dapat menilai dia sebagai penulis prosa Rusia yang unik.
Secara mengejutkan membandingkan kedua komposer ini, dan karakter utama dari cerita ini adalah seorang wanita yang terus-menerus mengeluh bahwa musik menjengkelkan yang sama diputar di balik dindingnya setiap malam.
Lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Kakeknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor studi oriental Nikolai Yakovlev (1892-1974).
Keluarga penulis masa depan menjadi sasaran penindasan, selama Perang Patriotik Hebat dia tinggal bersama kerabatnya, setelah perang - di panti asuhan dekat Ufa. Kemudian dia pindah ke Moskow, tempat dia lulus sekolah.
Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow dan sebagai karyawan penerbit.
Sejak tahun 1972 ia menjadi editor di Central Television Studio.
Lyudmila Petrushevskaya menulis cerita pertamanya, “Such a Girl,” pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah “Ogonyok”).
Pada tahun 1972, ceritanya “The Story of Clarissa” dan “The Storyteller” diterbitkan di majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita “Jaring dan Perangkap” dan “Across the Fields” diterbitkan dalam publikasi yang sama.
Pada tahun 1977, Petrushevskaya diterima di Persatuan Penulis Uni Soviet, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Pada tahun 1988, tujuh cerita pendek, drama anak-anak "Dua Jendela" dan beberapa dongeng telah diterbitkan.
Drama pertama Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatir. Drama “Music Lessons” (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow dan segera dilarang. Drama “Cinzano” dipentaskan oleh Teater Gaudeamus di Lviv.
Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada tahun 1980-an. Drama satu babak "Love" dirilis di Teater Taganka, "Apartemen Colombina" dipentaskan di Sovremennik, dan "Moscow Choir" dipentaskan di Teater Seni Moskow.
Sejak tahun 1980-an, kumpulan drama dan prosanya mulai diterbitkan: “Immortal Love: Stories” (1988), “Songs of the 20th Century: Plays” (1988), “Three Girls in Blue: Plays” (1989), “Di Jalan Tuhan Eros: Prosa" (1993), "Rahasia Rumah: Cerita dan Cerita" (1995), "Rumah Anak Perempuan: Cerita dan Cerita" (1998).
Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Pada tahun 2017, ia mempersembahkan buku barunya “Wanderings about Death” dan “Nobody Needs. Gratis”, serta koleksi “Tentang kehidupan keren kita. Stee-hee-hee.”
Pada tahun 2018, novelnya “Kami Dicuri. Sejarah Kejahatan" masuk dalam daftar panjang penghargaan "Buku Besar". Kisah “Gadis Kecil dari Metropolis” masuk dalam nominasi US Critics Union Award.
Pada tahun 2018, buku penulis “Cerita Ajaib. Petualangan Baru Elena yang Cantik" dan "Kisah Ajaib. Wasiat seorang biksu tua.
Sejumlah film dan pertunjukan film dipentaskan berdasarkan naskah Petrushevskaya: “Love” (1997), “Date” (2000), “Moscow Choir” (2009), dll.
Film animasi "Tale of Tales", berdasarkan naskah bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein, diakui sebagai film animasi terbaik sepanjang masa menurut hasil survei internasional yang dilakukan oleh Academy of Motion Picture Arts bekerja sama dengan ASIFA-Hollywood (Los Angeles, AS).
Berdasarkan naskah Petrushevskaya, kartun “Lamzi-tyri-bondi, si penyihir jahat” (1976), “Matahari yang Dicuri” (1978), “Bunny Tail” (1984), “Kucing yang Bisa Bernyanyi” (1988), “Where the Animals Go” diciptakan (dari almanak “Merry Carousel No. 34”)” (2012).
Sejak tahun 2008, penulis juga tampil sebagai penyanyi dalam program “Kabaret Lyudmila Petrushevskaya” dengan orkestranya “Kerosin”.
Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, “Don’t Get Used to the Rain.”
