ZIN -s; En. [uit het Grieks frase - uitdrukking, stijlfiguur] 1. Een spraakgedeelte dat relatief onafhankelijk is in semantische en intonatietermen (meestal vergezeld van een pauze). Duidelijke, verwarrende zinnen. Onvolledig f. (een onuitgesproken gedachte uiten). Kuznetsovs verklarend woordenboek
Hallo, lieve lezers. In dit artikel zullen we zien hoe een muzikale zin ons kan helpen variatie aan onze muziek toe te voegen.
Bij het componeren van muziek of improviseren kunnen we een akkoord niet op de gebruikelijke manier spelen (alle noten samen), maar in plaats daarvan ook een muzikale frase spelen. Hier bedoelen we de noten van een afzonderlijk genomen akkoord (dat een arpeggio wordt genoemd, waarover we schreven), met de toevoeging van onstabiele geluiden eraan.
De magie is dat stabiele geluiden niet veranderen, maar bij onstabiele geluiden zijn er veel opties mogelijk, omdat we ze kunnen verlagen en verhogen.
Laten we bijvoorbeeld dit akkoord nemen:
rijst. 1
Dit is de meest voorkomende A-majeurdrieklank - de hoofdvorm. Welke muzikale frases zijn daarvoor geschikt? En vooral: hoe kun je ze vinden? In feite kunnen we absoluut alle noten op dit akkoord spelen. Interessant toch?...het blijkt dat we bij het maken van muziek absolute vrijheid hebben (dit is geweldig, naar mijn mening :)). Waarom gebeurt dit?
Laten we van veraf beginnen... Weet je nog waar we over schreven? Hier leest u hoe u het kunt gebruiken? Hoe pas je het speciale geluid toe (het klinkt behoorlijk hard)?
Het is logisch om aan te nemen dat dit de “spanning in onze muziek zal verhogen”. Een grote drieklank, zoals we weten, in deze toonladder kan als volgt worden verkregen:
rijst. 2
Het blijkt dat we de noten van deze toonladder kunnen spelen zoals we willen en deze uiteindelijk kunnen oplossen in het akkoord dat we nodig hebben (of een noot daaruit), dat, zoals we in figuur 2 zien, erin zit. Laten we proberen:
rijst. 3
Laten we onze zin uit figuur 3 spelen en luisteren hoe deze klinkt:
rijst. 4
Laten we nu A majeur spelen met deze toonladder, waarbij we de volgende noten krijgen:
rijst. 5
Laten we spelen wat er in onze aantekeningen in figuur 5 staat en luisteren:
rijst. 6
De zin hier zal als volgt zijn:
rijst. 7
Laten we nu een frase spelen die in de derde toonladder is opgebouwd:
De laatste optie die we zullen overwegen is Natural major (of Ionische modus). Daarin vinden we ook de A-majeurdrieklank:
rijst. 8
Laten we een frase in deze vierde toonladder bedenken, ook voor de A-majeur drieklank, en deze in noten opschrijven:
rijst. 9
Laten we nu luisteren naar hoe het klinkt:
Merk op hoeveel de laatste zin qua kleur verschilt van de vorige. Het is zachter van geluid (alleen vanwege het verschijnen van de Gis-noot) en we kunnen deze kleuring gebruiken als dat nodig is.
Het blijkt dat we, door verschillende toonladders te gebruiken bij het spelen van hetzelfde akkoord, de kleur kunnen geven aan de muziek die we willen. Heel interessant, naar mijn mening. Je kunt uiteraard weegschalen met elkaar combineren. Op deze manier kun je zinnen krijgen met chromatiek enzovoort...
Dus laten we de resulterende frasen op de een of andere manier toepassen en kijken hoe ze in harmonie klinken. Je kunt ze eenvoudig op het A-majeurakkoord spelen, maar je kunt ook andere akkoorden uit deze toonsoort gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld deze harmonie spelen:
rijst. 10
We gebruikten eenvoudigweg de tonica (A) - subdominant (D9) en dominant (Em11) met extra graden. Maar de gemakkelijkste manier is waarschijnlijk om alles als een A-majeur-drieklank te beschouwen, waaraan we voortdurend extra stappen toevoegen, waardoor de harmonie wordt uitgebreid (de A-majeur-drieklank zal gewoon saaier klinken).
Laten we nu luisteren naar hoe de frasen die we hierboven hebben ontvangen klinken boven de harmonie uit figuur 10. We spelen alle vier de variaties, de een na de ander.
Nou, dat klinkt goed. Elke volgende muzikale frase moet als het ware de vorige voortzetten en de gedachte ontwikkelen - op deze manier zal het goed en holistisch klinken.
Frasering in muziek
Niet voor niets wordt muziek vergeleken met de menselijke stem, de menselijke spraak. Net als spraak bestaat muziek uit noten (letters), motieven (woorden), zinsdelen (zinnen) en punten (volledige tekst). Als we individuele letters of woorden uitspreken, zal niemand de betekenis begrijpen van wat er is gezegd en bovendien de aard en emotionele kleur van de verzonden informatie niet voelen.
Ook bij muzikale spraak is het noodzakelijk om individuele noten in frasen en punten te groeperen, de middelen van dynamiek (verhogen of verzwakken van het geluidsvolume) en geluidsproductie (legato, staccato) te gebruiken om integriteit te creëren, het karakter en het beeld over te brengen van een muziekwerk.
De frasering is een middel voor muzikale expressiviteit, een semantische en artistieke opdeling van een muziekwerk in frasen en zinnen.
Je hebt waarschijnlijk gemerkt dat hetzelfde muziekstuk voor de ene artiest saai en eentonig kan klinken, terwijl het voor een ander een helderheid van kleuren, emoties en beelden kan krijgen.
Om de kunst van het fraseren te leren, probeer naar meer muziek te luisteren, en niet alleen naar pianomuziek, en let op hoe de uitvoerder geluiden combineert tot muzikale suggesties.
Vooral in vocale werken voel je duidelijk de eigenaardigheden van de frasering: liederen en romances. De zanger haalt adem, meestal tussen betekenisvolle frasen. Probeer daarom bij het leren van een nieuw stuk de melodie te zingen en je zult logische zinnen vormen.
Laten we nu de kunst van het fraseren oefenen aan de hand van het voorbeeld van een romance. Zing eerst deze melodie en speel hem dan samen met je stem op de piano. Probeer zinnen te combineren en ze logisch te verbinden met de tekst van de romance.
In het beroemde pianowerk van L. van Beethoven “Fur Elise” komt de indeling in motieven en frasen heel duidelijk tot uiting. In dit voorbeeld worden de motieven gemarkeerd door liga's. Speel elk motief eerst en combineer ze vervolgens tot zinnen. In dit muziekfragment zijn de frasen opgebouwd in 4 maten (de maten waarmee het stuk begint en alle daaropvolgende frasen tellen niet mee).
Bedenk dat het geen 7 banale tonen zijn die het geluid van de branding of het luiden van klokken, een vrolijke vakantie of diep verdriet, een intiem gesprek of een militaire strijd overbrengen. De helderheid van beelden wordt bereikt met behulp van frasering, en het vermogen om deze te gebruiken onderscheidt een professionele getalenteerde muzikant en weerspiegelt zijn artistieke smaak en creatieve verbeeldingskracht.
Persoonlijk begrijp ik het zo. Muziek is een extra communicatiemiddel, een andere taal. Maar met één belangrijk onderscheidend kenmerk. Communicatie met behulp van woorden is altijd verbonden met de rede. Woorden worden altijd gecontroleerd door de geest, en daarom krijgen ernstig zieke, gekke en zeer dronken mensen delirium in plaats van spraak. Muzikale taal wordt beheerst door de wil. Met wil bedoel ik hier niet dat fantastische ding waarmee je bent gestopt met roken. Wil - gevoelens. Veel van hen. Warm, pijnlijk, verdrietig, blij.... Dit is mijn introductie. Formuleren is dus, naar analogie met gewone taal, eruditie, woordenschat... We hebben bijvoorbeeld allemaal op straat jonge mensen ontmoet die tamelijk primitief communiceren en 'kort gezegd' invoegen door middel van woorden. Dit is hun formulering. Om precies te zijn: de afwezigheid ervan. En het is veel aangenamer om naar iemand te luisteren wiens toespraak rijk is aan verschillende zinswendingen:
"Geachte heer, zou u zo vriendelijk willen zijn om van mij af te komen zodra u vrije tijd heeft. Ik wilde u echt niet lastig vallen met zulke kleinigheden, maar echt, meneer! Het is erg pijnlijk en bovendien, dit De bus is. Naar alle waarschijnlijkheid nadert hij mijn bestemming. En ik moet koste wat het kost hier uitstappen...."
Dit is een voorbeeld van wat er gezegd kan worden in plaats van 10 ‘korte’ woorden achter elkaar. Beste meesters! Zeg ik dit correct?
Het zal een kwestie van smaak zijn, maar...
Voor mij persoonlijk zijn voorbeelden van coole frasering als volgt.
Gary Moore - Ik hou meer van je dan je ooit zult weten.
Een geweldig verhaal, vooral gezien het feit dat harmonie tot solo's de belangrijkste functie mist: de dominante. De dominant als contrast vergemakkelijkt de constructie van zinnen aanzienlijk.
Led Zeppelin - Sinds ik van je hou.
Rekening houdend met het feit dat Page voor mij persoonlijk niet zo goed is met fraseren (dit geldt voor live opnames), is de solo in dit nummer een meesterwerk. Een echt verhaal.
AC/DC - De aansluiting.
Heerlijke blues van Maestro Young. Er valt niets aan toe te voegen, je moet ernaar luisteren en het beschouwen als een uitstekend voorbeeld van het construeren van “woorden” en “frases” uit grote en kleine blueslicks.
Krokus - Streamer. Moet hebben, zeker! Ook al was Tommy Kefir een drugsverslaafde, daar daalde een genie op hem neer! Vooral de tweede solo – het is als verdomde oorlog en vrede in de blues! Een goed voorbeeld van het geluid van toegevoegde noten in de pentatonische toonladder.
Deel 2.
Nu over de noot van de 4e graad van D mineur - de noot G. In de regel wordt deze zelden naar de mineur tonica gebracht en wordt hij noodzakelijkerwijs vaker opgelost - in de 3e graad van F, minder vaak - in de 5e graad van A. Tegelijkertijd geeft het, opgelost in F, een lyrisch beeld, weet je nog, Blackmore in Maybe Next Time hield D – C vast op het Am-akkoord helemaal aan het begin van de compositie? Een resolutie van 5 graden geeft een koud, kalm geluid dat geen tekenen van droefheid vertoont, droefheid, die in dit geval alleen gedragen kan worden door het mineur tonicum zelf. Dus als we de noot G op het Dm-akkoord spelen, hebben we een keuze: een keuze van stemming. Wanneer deze noot zonder verdere resolutie wordt gespeeld, wordt de klank van het akkoord uitgebreid, maar het is, IMHO, beter om hem niet op Dm te spelen, maar op Dm sus4 of Dm add4.
Wanneer gespeeld op een 4e graads akkoord (hier Gm), klinkt de noot vergelijkbaar met een 1e graads noot gespeeld op een 1e graads akkoord. Dus hier moet je nadenken over hoe je deze noot moet spelen, of je hem alleen speelt of aangrenzende noten toestaat. Het is een kwestie van ieders smaak.
Wat het majeur dominante septiemakkoord betreft, of in dit geval het A7-akkoord, de noot G is de septiem ervan en scherpt het geluid van een toch al gespannen akkoord aan, "spant de zenuwen" van de luisteraar en vestigt de aandacht op de melodie. Deze uitspraak is logisch als je de noot F niet vóór de noot G neemt, wat over het algemeen niet erg comfortabel klinkt op A7, in dit geval wordt de sfeer van de melodie meer “dramatisch”, “heroïsch”, omdat de melodie omhoog gaat . Dat wil zeggen, ook hier is het een kwestie van ieders smaak.
Noot 5 van de mineur D-graad – A (A). Het ‘verheft’ de melodie naar boven, klinkt als een meningsverschil met iets, op de een of andere manier ‘rebels’ en origineel, vooral als je het combineert met niet erg verwachte motieven erna, aangezien op zijn eigen klinkt behoorlijk gewoon. Hoewel het de melodie echt siert. Trouwens, een soortgelijke sfeer wordt gecreëerd door de noot van de 1e graad van de toonladder, genomen op het akkoord van de 4e graad, hier - D op Gm.
Genomen op A7, of het 5e graads akkoord, is de noot A het beste hoogtepunt, het natuurlijke en, helaas, het meest verwachte resultaat van de solo, hoewel de schoonheid daar niet onder lijdt. Trouwens, we zullen het later hebben over in welk octaaf je de noten moet spelen; je humeur hangt hier ook sterk van af.
Op het 4e akkoord (Gm) klinkt de 5e noot droevig, net als de E-noot op het Dm-akkoord. En misschien lost het nergens op, hierdoor verandert de stemming enigszins, de klank van het akkoord blijkt uitgebreid te zijn, hoewel niet zo "gevoelig" als in het geval van de noot E op het akkoord Gm, eerder beschreven.
Door een noot van de 5e graad in een akkoord van de 6e graad te schrijven, krijgen we een stemming van hoop, vrolijk of verdrietig, afhankelijk van waar de noot oplost. Maar het klinkt beter, niet op het Bb-akkoord, maar op de Bbmaj7. De klank van het akkoord wordt groter.
Opmerking BB. 6e toonladder van D mineur. Het wordt praktisch niet zelfstandig gespeeld op een mineur tonisch akkoord; het is misschien alleen toepasbaar met de onmisbare resolutie van de 5e stap of als een zeer korte termijn kleuring van de melodie met een Spaans tintje. Het is zeer dissonant met het akkoord van de 1e graad.
Met het 4e graads akkoord is het al makkelijker. Daar is de noot van de 6e graad de noot die een mineurgeluid aan het akkoord geeft (ik herinner je eraan: de mineurtoonladder, Dm). Het geeft een stemming die lijkt op wat je krijgt als je de noot van de 3e graad speelt op het akkoord van de eerste graad, met het verschil dat de stemming nog acuter, wanhopiger wordt, alsof er een soort verdriet of pijnlijk gevoel is. vragen om een uitweg, tegelijkertijd wordt het zeer verwacht in de melodie, wanneer de revolutie 1 - 4 is, of Dm - Gm. Ik probeer het niet te gebruiken tenzij het nodig is, maar het hangt allemaal af van mijn humeur.
Op het 5e graads akkoord klinkt de noot ongeveer hetzelfde als op het 1e graads akkoord, dat wil zeggen ongebruikelijk, maar niet erg handig. Maar als je van melodische experimenten in de stijl van Robert Fripp houdt, wat moet je dan denken? Opnieuw wordt het geluid helemaal geen blues, maar eerder in de Latijnse stijl. Zo'n verdomde combinatie - de noot Bb en het akkoord A7...
Laten we het nu hebben over ongebruikelijke tonen, die vaak niet bij de toonsoort horen, en toch een speciale kleur en sfeer aan de melodie geven.
De allereerste noot die in mij opkwam was stap #6 in de mineur toonladder, dat wil zeggen de zesde stap verhoogd met een halve toon. In A mineur is het F#, in D mineur is het B, enzovoort. Neem gewoon de 6e graad van de mineur toonladder en verhoog deze met een halve toon. Het geluid dat door deze noot op het akkoord van de 1e graad wordt gecreëerd, kan worden omschreven als zeer ongebruikelijk, koud, ‘los’ van de luisteraar. In een bluescontext zal het heel mooi klinken, vooral als je het per toon buigt, waardoor “verstikking”, extreme mentale spanning en wanhoop tot uiting komen... Voor een mineurakkoord van de 4e graad van de fret, de noot # 6 van de schaal is niet genomen, omdat is in tegenspraak met de kleine schaal ervan. Voor het 6e graads akkoord - hetzelfde. Maar deze noot klinkt ook geweldig op de dominante toon, probeer het zelf, ik vind het moeilijk om de sfeer ervan te beschrijven, ik zal alleen zeggen dat het ongebruikelijk is.
Het meest geliefde niveau bij de mensen is natuurlijk b5 J. Nou, wat zouden we doen zonder...
Hoewel alles hier duidelijk is, laten we toch nog een paar nuances bekijken. De noot op de b5-graad wordt zelden alleen gespeeld en wordt vrijwel onmiddellijk opgelost. Maar als je het neemt zonder de aangrenzende noten op te lossen, kun je een heel origineel geluid krijgen. Het akkoord heeft dus 6 graden. In de toonsoort D mineur is het Bb7, in A mineur is het F7. Ik heb niet voor niets septiemakkoorden geschreven; ze klinken heel expressief, al zijn ze niet overal toepasbaar. De noot b5 van de schaalgraad is een septiem daarin, dat wil zeggen dat deze is opgenomen in hun compositie. Het klinkt heel karakteristiek op hen, bluesachtig, op die oude bluesmanier. Hier moet je het zelf proberen.
Ook past de noot b5 van de stap met succes op het mineurakkoord van de 7e stap, in A mineur is het bijvoorbeeld Gm (en de karakteristieke wending Gm - A7 - Dm7). Het brengt de "verwachtende" smaak van het akkoord volledig naar voren en klinkt erg origineel als het correct wordt gespeeld. Maar daar zal het hoogstwaarschijnlijk niet mogelijk zijn om de noot te laten klinken zonder snelle toestemming. Het klinkt heel ongebruikelijk in het oor.
Ik zal niet voor iedereen spreken. Maar voor mij persoonlijk zijn snelle deuntjes (laten we ons voorlopig beperken tot een bluessolo, oké?) als een soort fraseologie - 'Zie je,...', '... kortom, kijk...' 'Luister, oude man...' 'Mee eens...' '...nou ja, het is hetzelfde, nietwaar? ..”, en tussen hen is er de vertelling zelf, waar we het in feite over hebben - wat de muzikant wilde overbrengen in termen van stemming, betekenis...
En wanneer een persoon snel, snel al deze "..., kortom,..." "..., zoals,..." "..., dat wil zeggen..." begint te brabbelen, dan echt willen vragen, zodat hij zou stoppen en een beetje zou proberen na te denken en de betekenis van de boodschap zou formuleren.
Maar hier, ja... Het is natuurlijk een kwestie van smaak.
Hier is wie wat heeft. En hoe interessant zijn wendingen voor anderen kunnen zijn.
Het is alleen zo dat je zelfs in beide zinnen ‘techniek’ hoorde, maar niet ‘muziek’. En 'techniek' is een volledig individueel concept, als laatste redmiddel, voor een zeer kleine kring van amateurs. “Muziek”, “melodie”, “energie”, “ziel” – zeker breder – dit is waar elke “techniek” toe zou moeten leiden als deze voor vreedzame doeleinden wordt gebruikt.
Ik zal een kleine samenvatting toevoegen uit het boek “On Melody” van L. Mazel.
Kenmerken van de frettrappen (onder voorbehoud van ondersteuning daarop):
1 - volhardend en besluitvaardig
2 - motiverend, vol hoop
3 - soepel, kalm
4 - verdrietig, angstaanjagend
5 - majestueus helder
6 - verdrietig, klagend
7 - doordringend, gevoelig
b3 - verdriet, ernst, tragedie
b6 - acute ontevredenheid, pijn
b7 - rustig treurig gevoel
Lydische majeur - niveau 4 geeft grotere scherpte, intensivering van de majeur
Mixolydische majeur - verzachte majeur, met een harde tint
Dorian mineur - verlicht, niveau 6 - uitstraling in de duisternis van natuurlijke mineur
Frygisch - hard
Locrian - beperkt, onstabiel, fantastisch
Kenmerken van tonaliteiten (François Guevaert):
Groot/klein
c -moeilijk/zielig
f - mannelijke pastorale/droevige, religieuze passie
bb-trots/somber
eb-majestueus/ernstig, diep verdriet
ab-nobel
db-belangrijk
gb-somber
g -vrolijk/poëtisch
d - briljant triomfantelijk/moedig
a - vrolijk/licht
e - schijnt/licht
b - machtige/droevige, sombere pathos
f#-hard/opgewonden
In de club! Een goed onderwerp, vooral voor degenen die graag in de pentatonische toonladder in één vakje blijven steken
Citaat: Mishok van 3 april 2012, 10:09:17
Er is één gedachte hierover: om presentatie en emoties te hebben, moet je 146.100 procent vertrouwen hebben in elke noot die je speelt. Als er tijdens het spel twijfels of onzekerheden zijn, verdwijnen alle emoties.
In bluessolo's is de keuze van de noten naar mijn mening secundair. Die. je kunt rondkomen met één doos, 3-4 bankbiljetten. Het ritmische en articulatorische deel is belangrijker. Of zo: je schildert een afbeelding, het canvas is een begeleiding, je lijst is een blauwvierkant. Je kunt een collage maken, je kunt alles met verf vullen, je kunt een mooi vignet in de hoek plaatsen, of er is een slim diagonaal ornament. Hoe complexer het arrangement, des te meer vaardigheid er van de solist vereist is om zijn patroon in het reeds geweven patroon te weven. Aan de andere kant moedigt een eenvoudig arrangement complicaties en verfraaiing van de sololijn aan.
IMHO, het belangrijkste criterium voor een bluessolo is de levensvatbaarheid en onomkeerbaarheid ervan. Het zou een integraal onderdeel van het nummer moeten zijn, alsof er geen solo is, het is gewoon zoals het nummer is
Over het algemeen denk ik dat het nodig is om eraan te herinneren dat het de luisteraar niet uitmaakt wat voor soort pentatonische toonladder je speelt, ze hebben het nodig om “de ziel te raken” - dit is waar frasering, vraag en antwoord interessant zijn - iets dat niet kan worden verminderd tot noten en akkoorden, zoiets wat op het niveau van gezichtsuitdrukkingen en gebaren kan worden getoond
(plotseling kwam er een prachtig creatief idee in mijn hoofd, ik ga het opschrijven zodat ik het niet vergeet)
Ik zal doorgaan met het opschrijven van mijn gedachten over de ‘mathematisering’ van de bluessolo.
Nu over het ritme. Uit een leerboek over de klassieke vorm van Sposobin leerde ik dat motieven (die hierboven gezichten werden genoemd) kunnen worden geclassificeerd op basis van ritmische accenten. Namen van alle jamben, trochees, enz. Voorlopig schrijf ik hier niet. Het belangrijkste is dat het motief kan beginnen op een sterke of zwakke tel en kan eindigen op een sterke of zwakke tel.
Met betrekking tot de blues (en daarvandaan tot rock en verder) over ritmes heb ik de volgende conclusies getrokken:
1. Een motief dat op de maat begint, klinkt zelfverzekerder, beter en krachtiger dan een motief dat op een zwakke maat begint.
2. Het einde is een soortgelijk verhaal. Het einde op de downbeat, gevolgd door de downbeat, vooral voor het shuffle-ritme, is moeilijker voor mijn oren dan het einde op de downbeat. Dit komt waarschijnlijk door de accentverschuiving in de Amerikaanse bluesjazzmuziek. Die. het ondersteunende stabiele geluid klinkt krachtig, zelfs op de achtste noten, en reikt uiteraard verder.
Het bovenstaande betekent niet dat je met de zwakken moet beginnen en daarmee moet eindigen. Maar deze aspecten van het ritme zijn, IMHO, ook essentieel bij de frasering.
Dus voor de frasering is het IMHO ook belangrijk om de ritmische component van het motief uit te werken, in een poging deze naar verschillende beats te verschuiven.
IMHO, op een gegeven moment is het de moeite waard om de algoritmen op te geven en “muziek als een lijk te scheiden en de harmonie te controleren met algebra” en meer op je gehoor en intuïtie te vertrouwen.
Naar mijn mening betekent kunst, in tegenstelling tot ambacht, precies de overgang van absoluut elke vaardigheid naar een intuïtief, onbewust niveau, waar we het resultaat slechts indirect kunnen beïnvloeden, waarbij we vaak niet eens in staat zijn uit te leggen hoe het precies wordt verkregen. Bovendien maakt het niet uit welke vaardigheid je hebt, of het nu gaat om het gooien van messen, het snijden van stenen, het spelen van gitaar of het tot een orgasme brengen van een meisje.
Theorie is een goede zaak, maar er mag geen misbruik van worden gemaakt - het interfereert met het gevoel.
IMHO, je moet luisteren en improviseren, experimenteren met accenten, duur, verschillende technieken, trucs en gezichten. De genoemde accentverschuiving naar gelijkmatige beats (ook wel syncopen genoemd) stelt je in staat om met dit alles absoluut te doen wat je hartje begeert. De grootte en de duur van de bankbiljetten als zodanig krijgen slechts een bepaalde benaderende, benaderende waarde.
De grenzen zijn alleen het gevoel voor verhoudingen, harmonie en muzikale smaak van de gitarist.
Wat de bluesfrasering betreft, denk ik dat je het volgende nodig hebt:
0. we kennen harmonie en pentatonische toonladder + blues pentatonische toonladder
1. bepaal hoe elke stabiele noot van een akkoord klinkt op een van de drie harmonieakkoorden.
2. begrijpen wat waar naartoe gaat (bochten), ze gaan meestal naar stabiele bochten, dus een gedeeltelijke verwijzing naar punt 1
3. kijken naar de structuur van de frasering in een zin, karakteristieke fraseringsclichés, bijvoorbeeld op maat 1-4
lik vraag - lik antwoord - lik aanhangsel (door de pentatonische toonladder rennen)
lik spinner - lik vraag - lik antwoord
- MUZIKALE FRASE
zie Muzikale... - ZIN in het Grote Encyclopedische Woordenboek:
(van Griekse uitdrukking - uitdrukking) ..1) een spraakfragment tussen twee pauzes, verenigd door intonatie...2) Een spraakeenheid die een volledige gedachte uitdrukt. Kan overeenkomen... - ZIN
[van Griekse uitdrukking, stijlfiguur] 1) volledige stijlfiguur, zin; 2) in de muziek: elke afzonderlijke, relatief complete muzikale wending, compleet... - ZIN in het Encyclopedisch Woordenboek:
y, w. 1. Volledige verklaring, zin. Schrijf in lange zinnen. 2. Pompeuze uitdrukking die de armoede of onwaarheid van de inhoud verdoezelt. Het is gewoon … - ZIN in het Encyclopedisch Woordenboek:
, -s, ac. 1. Volledige verklaring (in 3 delen). Lang, kort f. 2. Pompeuze uitdrukking die de armoede of onwaarheid van de inhoud verdoezelt. ... - ZIN
MUZIKALE FRASIE, zie Muzikale vorm... - ZIN in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
PHRASE (van de Griekse uitdrukking - uitdrukking), een spraakfragment tussen twee pauzes, verenigd door intonatie. Een spraakeenheid die een volledige gedachte uitdrukt. Kan overeenkomen... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIKALE EXCENTRICITEIT, stuntuitvoering van muziek op gewoon of excentriek. muziek gereedschap (glazen water, wasborden en... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIEKDOOS, zie Mechanische muziekinstrumenten... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIKALE VORM, zal het complex uitdrukken. betekent dat het belichaamt in muziek. prod. bepaald dun inhoud. Structuur, structuur van muziek. werken. In elke productie M.f. ... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIKALE KOMEDIE, muzikaal podium. prod. komisch van aard (variëteiten van komische opera, operette, singspiel, musical, toneelstuk met... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
"MUZIEK LEVEN", muziek. kritisch-journalistiek tijdschrift, sinds 1957, Moskou. Founders (1998) - Unie van Componisten van de Russische Federatie, Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, Uitgeverij. Vereniging "Componist", ... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIEK DRAMA, een van de vroege (17-18 eeuw) namen van opera. Vanaf de 2e helft. 19e eeuw opera, waarin de muziek ondergeschikt is aan het drama. ... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIKALE GELETTERDHEID, elementaire muziektheorie. opleiding cursus. Inclusief muzieknotatie en origineel. informatie over muziek, de elementen en uitingen ervan. ... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
MUZIKALE AKOESTIEK, een wetenschap die objectieve natuurkunde bestudeert muziekwetten, sectie musicologie en algemene akoestiek. Onderzoekt de verhoudingen van hoogten (oscillatiefrequenties), volume (zie ... - MUZIKAAL in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
"MUSICAL ACADEMY", driemaandelijks wetenschappelijk en theoretisch. en kritisch-journalistiek. tijdschrift, sinds 1933 (opgericht als het tijdschrift "Sovjetmuziek", sinds 1992 moderne naam), Moskou. Oprichters... - ZIN in het complete geaccentueerde paradigma volgens Zaliznyak:
zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin, zin,... - ZIN in het Woordenboek van scheldwoorden:
Over de lengte, volledigheid en geletterdheid van een zin; over de duidelijkheid, inhoud en expressiviteit van de zin. Aforistisch, betekenisloos, betekenisloos, kleurloos, briljant, levendig, expressief, glad, diep, heet, ... - ZIN in het Taalkundig Encyclopedisch Woordenboek:
(VAN de Griekse uitdrukking - uitdrukking, manier van uitdrukken) - 1) de basiseenheid van spraak, die een volledige gedachte uitdrukt; semantische eenheid, integriteit van k-poro wordt gecreëerd... - ZIN in het Woordenboek van taalkundige termen:
(van Griekse zin - uitdrukking, stijlfiguur). 1) De kleinste onafhankelijke spraakeenheid, die fungeert als communicatie-eenheid. In dit opzicht is de term... - ZIN in de Thesaurus van de Russische zakelijke woordenschat:
Syn: uitdrukking, zin, ... - ZIN in het Nieuwe Woordenboek van Buitenlandse Woorden:
(gr. uitdrukkingsuitdrukking, stijlfiguur) 1) volledige stijlfiguur, zin; 2) elk klein en relatief compleet onderdeel van de muzen. Onderwerpen… - ZIN in het Woordenboek van Buitenlandse Uitdrukkingen:
[ 1. volledige stijlfiguur, zin; 2. elk klein en relatief compleet onderdeel van de muziek. Onderwerpen… - ZIN in de Russische taalthesaurus:
Syn: uitdrukking, zin, ... - ZIN in Abramovs Woordenboek van Synoniemen:
zie fictie, zin, toespraak || stereotype zin... - ZIN in het Russische synoniemenwoordenboek:
Syn: uitdrukking, zin, ... - ZIN in het nieuwe verklarende woordenboek van de Russische taal door Efremova:
En. 1) Een combinatie van woorden die een volledige gedachte uitdrukt. 2) a) Verbale uitdrukking van gedachten. b) Pompeuze, onoprechte woorden die de valsheid van de verklaring verdoezelen, ongepast... - ZIN in het volledige spellingwoordenboek van de Russische taal:
zin, … - ZIN in het spellingwoordenboek:
zin, ... - ZIN in Ozhegovs Dictionary of the Russian Language:
pompeuze uitdrukking die de armoede of bedrog van de inhoud verdoezelt. Lege zinnen. Vermijd zinnen. zin volledige verklaring N3 Lang, kort f. zin rij... - ZIN in het woordenboek van Dahl:
vrouwen , Frans wending, uitdrukking, toespraak. Phraseologie, eigenaardigheden van spraakpatronen van de taal en de leer hiervan. Fraser, ijdele prater, ijdele prater, welsprekende prater; ... - ZIN in het Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(van de Griekse uitdrukking - uitdrukking),..1) een spraakfragment tussen twee pauzes, verenigd door intonatie...2) Een spraakeenheid die een volledige gedachte uitdrukt. Kan overeenkomen met de aanbieding... - ZIN in Ushakovs verklarende woordenboek van de Russische taal:
zinnen, g. (Griekse zin). 1. Hetzelfde als zin 2 in 1 betekenis; in het algemeen - een combinatie van woorden die een volledige gedachte uitdrukken. ... - ZIN in het verklarende woordenboek van Ephraim:
zin g. 1) Een combinatie van woorden die een volledige gedachte uitdrukt. 2) a) Verbale uitdrukking van gedachten. b) Pompeuze, onoprechte woorden die de valsheid van de verklaring verdoezelen... - ZIN in het Nieuwe Woordenboek van de Russische Taal door Efremova:
En. 1. Een combinatie van woorden die een volledige gedachte uitdrukt. 2. Verbale uiting van gedachten. Ot. Pompeuze, onoprechte woorden die de onwaarheid van een verklaring, de ongepaste handeling, verdoezelen; ... - ZIN in het Grote Moderne Verklarende Woordenboek van de Russische taal:
I 1. Een spraakfragment dat een volledige gedachte uitdrukt en vrij onafhankelijk is in termen van intonatie; verbale uitdrukking van gedachten. 2. overdracht ... - MUZIKALE VORM
Vorm, in de brede filosofische en esthetische zin van het woord, is een complex van op elkaar inwerkende en onderling verbonden expressieve middelen die in de muziek een bepaalde ideologische en artistieke inhoud belichamen. Bij … - MUZIKALE VORM: WOORDENBOEK VAN MUZIKALE VORMEN in Colliers woordenboek:
Naar het artikel MUZIKALE VORM Pauze (Frans entracte, van entre, “tussen” en acte, “actie”). Instrumentale muziek gespeeld tussen de acts van een dramatisch toneelstuk... - ARTSHUIS in Offerte Wiki.
- DE 10E ARTS - SEIZOEN 3 in Quote Wiki:
Gegevens: 02-07-2009 Tijd: 05:30:28 = The Runaway Bride = *(""Nadat Donna in de TARDIS verscheen."") * Donna: Waar ben ik? *... - FOUCAULT in het Woordenboek van het postmodernisme:
- essay van Deleuze ("Foucault", 1986). Het boek bestaat uit twee delen. De eerste - "Van archief naar diagram" - bevat twee... - RUSLAND, SECTIE SECULAIRE MUZIEK (XIX EEUW)
Aan het begin van de regering van keizer Alexander I, samen met de algemene opkomst van het openbare leven, werd vooral het leven dat volledig onder Paulus was gevallen nieuw leven ingeblazen... - BORTNYANSKY DMITRY STEPANOVYCH in de korte biografische encyclopedie:
Bortnjanski, Dmitry Stepanovich, is een beroemde Russische componist en de eerste dirigent van het hofzangkoor (1751 - 1825). Geboren in de stad Glukhov... - ENJAMBEMENT in de Literaire Encyclopedie:
[Frans - overdracht] - een discrepantie tussen de syntactische en ritmische verdeling van een verssegment met de resulterende breuk in de syntactische volgorde en de overdracht van een deel... - MUZIEKWETENSCHAP in het Grote Encyclopedische Woordenboek:
de muziekwetenschap, het vakgebied van de kunstkritiek. Takken van de musicologie - muziektheorie, muziekgeschiedenis, muzikale paleografie, muzikale etnografie (muzikale folkloristiek, studie van professionele... - JOEGOSLAVIË
- OEKRAÏENSE SOCIALISTISCHE SOVJETREPUBLIEK in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
Socialistische Sovjetrepubliek, Oekraïense SSR (Oekraïense Radyanska Socialistichna Respublika), Oekraïne (Oekraïne). I. Algemene informatie De Oekraïense SSR werd gevormd op 25 december 1917. Met de oprichting ... - OEZBEKSE SOVIETSE SOCIALISTISCHE REPUBLIEK in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB.
- TADZJIKSE SOCIALISTISCHE SOCIALE REPUBLIEK in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB.
- DE USSR. BIBLIOGRAFIE in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB.
- RUSSISCHE SOVJET SOCIALISTISCHE FEDERALE REPUBLIEK, RSFSR in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB.
2. Waar zijn melodieën van gemaakt?
Waarschijnlijk heeft ieder van jullie wel eens speelgoed of iets kleins uit elkaar moeten halen, naar binnen moeten kijken en zien hoe het werkt. Hetzelfde kan gedaan worden met de melodie.
Je zou je kunnen afvragen: waarom? Je kunt sowieso genieten van een goede melodie, waarom zou je ergens anders heen gaan? En degenen die bijzonder gevoelig zijn, kunnen zelfs verontwaardigd raken over dergelijk graven. Iemand weet dat muziek een geheim is. Dus waarom dit geheim verpesten?
Dit is allemaal waar, maar laten we niet vergeten dat we muzikanten zijn. Of dat proberen we tenminste te zijn. Om zelfs het gemakkelijkste stuk mooi en intelligent te kunnen spelen (laten we niet vergeten dat er ook gedachten in muziek zitten), moet je horen hoe het werkt. Uiteraard zal een docent in het specialisme je alles uitleggen en laten zien. Maar het is niet interessant om op aanwijzing van de leraar zomaar op knoppen te drukken, zoals bij een opwindpop.
Hoe schrijf je dictaten in solfège? Noot voor noot? Niet goed. In feite is dicteren vrij eenvoudig; het is heel gemakkelijk te onthouden als je meteen hoort hoe het werkt.
Heb je het gemerkt? Ik heb nergens het woord ‘weten’ gebruikt, maar ik heb twee keer ‘horen’ geschreven. Muziek is echt een mysterie, en je kunt het niet oplossen met blote kennis. Analfabete oren kunnen iets meer, maar nog steeds heel weinig. Daarom is het zinvol om de muzikale taal te blijven bestuderen.
Hier is de melodie van de "Aria", geschreven door een prachtige oude Engelse componist Hendrik Purcell :
WWW
Nu bevatten de geluidsvoorbeelden niet alleen de geschreven lijn, maar ook alle andere lagen van het muziekwerk.
Daarnaast worden de fragmenten gespeeld op de instrumenten waarvoor ze zijn geschreven.
Speel en luister naar deze melodie. Je kunt meteen horen en zelfs met je ogen zien dat het in twee vrijwel identieke helften is verdeeld. Ze verschillen alleen enigszins in de eindes cadensen. En met elkaar verbonden vormen ze een muzikale gedachtemelodie. Deze vorm van melodie van twee helften wordt in de muziek genoemd periode. En de helften zijn dat ook aanbiedingen: eerste en tweede. Let op: in gewone taal zou een gedachte die tot op zekere hoogte wordt uitgedrukt, een zin worden genoemd. En hier worden helften zinnen genoemd. En alles bij elkaar periode. Luister hoe harmonieus de melodie klinkt dankzij zo'n eenvoudige en duidelijke structuur. Daarom is het heel gemakkelijk te onthouden.
Laten we nu een vergrootglas nemen en de eerste zin eens nader bekijken. Zie je? Het bestaat allemaal uit bewegingen en variaties van één muziekstuk:
Dit is het kleinste stukje waaraan je deze muziek kunt herkennen. Als je het probeert op te splitsen, krijg je aparte intonaties waarin het ‘gezicht’ van deze muziek verloren gaat. We kunnen zeggen dat dit stuk het kleinste expressieve melodiedeeltje. Het heeft ook een bijzondere naam motief. Soms zeggen ze: “Nou, dit motief is aan mij gehecht geraakt!” Meestal is er inderdaad een klein muziekstukje ‘bijgevoegd’. Maar als ze zeggen: “dit wordt gezongen op de melodie van dat en dat lied”, waarmee ze het hele lied bedoelen, dan is dit verkeerd. Hoe zal het juist zijn? Nou ja, natuurlijk, “op de melodie van het lied.”
Elk motief, evenals een woord, moet een accent hebben accent. Net als accenten in verschillende woorden (bijvoorbeeld 'mama', 'cartuna', 'goed'), kunnen accenten aan het begin, het midden of het einde van het motief staan.
In voorbeeld 10 ligt het accent op de eerste klank. En ons motief bestaat uit drie intonaties. En er zijn motieven met dezelfde intonatie. Leuk vinden Johannes Brahms in de Vierde symfonie:
WWW
En toen kon ik het niet laten en gaf een authentieker geluidsvoorbeeld. Zonde om zulke mooie muziek meteen af te sluiten.
Laten we terugkeren naar Purcells Aria. In die verre tijd waarin hij leefde, was het niet gebruikelijk om ligabriefjes in te voeren. Wat u in het voorbeeld ziet, is door de editor aangeleverd. Maar waarom plaatste de redacteur precies zulke competities - twee kleine, en dan een grote, voor twee maten? Omdat hij weet dat het aanbod deelbaar is door zinnen. En hij weet niet alleen, maar hoort ook dat de eerste twee zinnen samenvallen met de motieven, en de derde bevat twee verschillende motieven:
Purcells derde zin bleek twee keer zo lang te zijn als de vorige twee. Ze verzamelt een muzikale gedachte en laat deze zich niet verspreiden of loskomen. Het oorspronkelijke motief kan immers zoveel worden verplaatst als u wilt, tot in het oneindige. Het is mogelijk, maar niet noodzakelijk.
In de tweede zin gedragen de zinnen zich precies hetzelfde. Laten we de laatste zinnen van beide zinnen vergelijken:
|
|
De eerste zin eindigt onstabiel, op het V-podium. Dit is nog geen “punt”, maar eerder een “komma” of een vraag. De tweede zin komt zelfverzekerd naar de tonica. "Punt". Antwoord. Zo'n appèl van twee zinnen kun je vergelijken met een rijm in een gedicht.
We probeerden te horen en te begrijpen hoe een motief voortkomt uit intonaties, en hoe een melodie uit motieven wordt geweven. Je kunt proberen een andere melodie uit de motieven van Purcell te weven:
Zie je, ik heb de eerste zin niet “afgerond” en “versneld”. En om mezelf geen pijn te doen, moest ik de richting van de zinnen in de tweede zin veranderen en helemaal aan het einde "vertragen" met een geheel nieuwe push-pull. Maar ik deed dit hele experiment met één enkel doel: jou uitnodigen voor een creatieve wedstrijd. Omdat je het het beste begrijpt als je het zelf doet.
