Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.
Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!
Итак, начнем!
Шаги
-
Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.
- Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике "мокрой кистью по мокрой бумаге", но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – "мокрой кистью по сухой бумаге".
- Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
- Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
- Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
- Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
- Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
- Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
- Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд "Cotman" предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары "Cotman" от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
- Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом "влажная кисть на сухой бумаге" в пределах одной картины.
Предупреждения
- НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
- Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
- Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
- Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.
Что вам понадобится
- Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
- Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
- Акварельные кисти - размера 8
- Две банки воды
- Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
- Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.
Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг
Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.
Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.
Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.
Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом "сухой кисти", то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.
Дайте рисунку просохнуть.
Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.
Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.
Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.
Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.
Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.
Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.
Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.
Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.
Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.
Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к "негативному изображению", так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!
Попробуйте применить прием "глазирования". После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Декоративные детали – неотъемлемый атрибут любого интерьера. Милые вещицы, сделанные вручную, сохраняют энергетику их создателя и служат предметом гордости.
Изготовленные самостоятельно безделицы создают в комнате тёплую и уютную атмосферу и поднимают настроение. Конечно, можно приобрести декор в магазине, но куда приятнее сделать его самим.
Самое главное, все декоративные элементы должны сочетаться со стилем помещения в целом. Не следует забывать и о цветовой палитре.
Скатерть, декоративные подушки, покрывала обязаны гармонировать по тону с паласом, стенами, портьерами. Иначе всё будет слишком пёстро и безвкусно.
Грамотно подобранный декор может кардинально поменять атмосферу комнаты.
Текстиль
Оригинальные детали из текстиля могут стать изюминкой вашего интерьера. Кроме скатерти, салфеток и занавесок для украшения можно использовать подушки, декорированные кружевной тканью или мехом.
Разные панно, картины
Это самый простой способ декорировать помещение. Ведь нет ничего проще, чем повесить на стены несколько картин и рамок со снимками или расположить на полке любимые рисунки.
Сейчас в моде картины, выполненные из натуральной кожи, и объёмные настенные композиции.
Можно своими руками создать необычное панно из многообразных интересных картинок, изображающих пейзажи, натюрморты или скульптуры. Такая вещица непременно привлечет к себе внимание гостей.
Рамы для фотоснимков и рисунков можно тоже декорировать. Есть много способов: можно использовать бисер, кристаллы, бусины, лепные элементы, декупаж.
Вышитые нитками и бисером вещицы
Сегодня очень популярно применять при украшении интерьера различные вышивки, сделанные собственноручно или оставшиеся от бабушек и прабабушек. Они особенно чудесно выглядят на декоративных подушечках, скатертях и самотканых салфетках.
Очень эффектно смотрится бисерная вышивка. Также бисером можно декорировать мебель, посуду, зеркала, оконные карнизы.
Из бисерных бусин получаются забавные плетёные фигурки и браслетики. Портьеры можно украсить нитями разнокалиберных бус.
Свечи
Свеча издавна символизировала очаг. Расставленные свечи создают тёплую домашнюю обстановку. Широкая ваза с сухими растениями, бумажными цветками, галькой и свечкой в центре будет смотреться очаровательно.
Подсвечником могут выступать разные интересные емкости, бокалы. В них можно положить раковины, гальку, залить их водой, а сверху будет покачиваться свеча.
Подставку для свечей можно выполнить из куска дерева, достаточно выдолбить в нем подходящие отверстия.
Другой оригинальной идеей будет установить свечку в бокал, заполненный зёрнами кофе.
Обратите внимание!
Вазы
И напольные, и настольные вазы прекрасно дополнят любую обстановку. Можно обойтись одной вазой или использовать несколько, отличающихся друг от друга формой и размерами.
В них могут стоять букеты живых или засушенных цветов, ветки, бамбук, разные искусственные декоративные элементы.
Сами вазы могут иметь гладкую или фактурную поверхность, быть матовыми или блестящими.
Если вас не устраивает внешний вид фарфорового изделия, его смело можно раскрасить специальными красками, декорировать бусинами и стразами. Приложив чуточку усилий, можно создать настоящий шедевр.
Вязаные вещицы
Добавить тепла комнате можно вязанными в различных техниках подушками, коврами, покрывалами, салфетками и скатертями. Вязаные вещицы создают атмосферу домашнего уюта.
Комнатные растения
Можно подобрать различные необычные комнатные цветы и растения для украшения интерьера. Разные цветочные композиции окажут умиротворяющее воздействие.
Обратите внимание!
Под горшечные растения можно выделить даже отдельную часть комнаты. Прекрасной идеей будет использовать ампельные цветы.
Как украсить комнату на день рождения
День рождения – это особенный праздник и он требует соответственного декора.
В качестве декоративных элементов прекрасно подойдут тематические виниловые наклейки и конечно, воздушные шары. На последних остановимся подробнее.
Украшать комнату именинника шарами стало уже традицией. Шарики вносят в обстановку нотки веселья и торжества.
Их можно развесить по отдельности, группами, сделать из них гирлянды, фонтанчики, смешные фигуры и многое другое.
Обратите внимание!
Для украшения комнаты можно использовать как обычные, так и гелиевые шары.
Интересной задумкой будет шар – сюрприз, внутри которого находятся сладости или серпантин. Ниже представлены фото разных идей, как красиво оформить комнату на день рожденья.
Надеемся, что данная статья в полной мере ответила на вопрос, чем можно украсить помещение, и из всех данных в ней советов вы сможете подобрать для себя что-то полезное.
Фото как украсить комнату своими руками
Друзья, здравствуйте.
В раскрашивании самое классное то, что вам не обязательно иметь много инструментов! В этой статье мы сделаем обзор самых популярных фломастеров, цветных карандашей и ручек, которые можно использовать как для раскрасок-антистресс, так и для детских книг-раскрасок.
Мы рассмотрим инструменты от разных производителей и приведем примеры работ, выполненных конкретным брендом.
Если вы новичок, то вам будет вполне достаточно недорогих фломастеров. Мы не рекомендуем вам с самого начала приобретать дорогие инструменты от известных производителей. Переходите к ним постепенно, по мере увеличения опыта и вашего интереса.
Самое классное сочетание, на наш взгляд, это одновременное использование фломастеров и ручек. Благодаря своим специфическим особенностям, данные инструменты позволяют создавать действительно классные эффекты!
Что же, давайте переходить к обзору.
Фломастеры.
Фирма Copic.
Мы отдаем свое предпочтения данной фирме фломастеров. Большим бонусом является то, что их можно перезаправлять!
Цвета ложатся очень четко, с минимальным искажением при наложении слоев (известная проблема дешевых брендов). Маркеры из линейки Copic Sketch имеют две кисти (тонкую и широкую). Первая позволяет раскрашивать мелкие детали картинки, а с помощью широкой кисти очень удобно заливать цветом большие участки рисунка.
Фломастеры Copic можно приобретать поштучно, так что вы можете постепенно пополнять свою коллекцию, начиная с любимых цветов. Это профессиональные инструменты, а все хорошее, как известно, дорого. Набор из 12 цветов обойдется вам в 5000 — 6000 рублей, а один фломастер можно приобрести за 400 — 600 рублей.
Стоит отметить, что цена данных маркеров абсолютно соответствует их качеству.
Фирма Sharpies.
Фломастеры Sharpie раскрашивают очень точно и ярко. Они продаются поштучно или в наборах. Есть маркеры в неоновом цвете, который создает очень красивый визуальный эффект! Обратите внимание на данные модели — Sharpie Fine Point Markers . Это недорогие фломастеры с отличным сочетанием цена-качество. Вы без труда найдете их в ближайшем гипермаркете. Средняя цена одной штуки — 100 рублей.
Единственный их недостаток — не большой выбор цветов. Например, у вас не получится найти пастельно-синего оттенка. Мы рекомендуем использовать данные фломастеры вместе с другими инструментами для создания красивых эффектов.
Фирма Prismacolor.
Отличный вариант, который также используется профессиональными художниками, но он существенно дешевле, чем Copic. Фломастеры красят четко, имеют большой выбор цветов.
Фирма Tombow.
Вообще, продукция данной фирмы позиционируется как цветные ручки, но мы все же относим их к фломастерам. Кисти маркеров Tombow очень тонкие и отлично подходят для точного раскрашивания. Маркеры двусторонние, кисти различаются по толщине. Данные фломастеры не очень подходят для закрашивания больших участков, т. к. при наложении слоев, четко видна граница (в отличие от Copics).
Фирма Crayola.
Это недорогие и очень распространенные фломастеры, которые отлично подходят не только для , но и для взрослых! Широкий выбор цветов и отличное качество делают их лидером в своем ценовом диапазоне. Данные фломастеры удобны для закрашивания мелких деталей и не очень подходят для широких областей, т. к. оставляют граничную линию при наложении слоев.
Среди множества типов данных маркеров, мы рекомендуем вам использовать Crayola Super Tips Markers . Недостаток этих маркеров заключается в том, что они довольно быстро высыхают, по сравнению со всеми остальными фломастерами из нашего списка. Если вас не очень это беспокоит, то они отлично вам подойдут.
Цветные карандаши.
Наш выбор — карандаши компании Prismacolor. Их цвета на столько четкие и богатые, что нажимая на карандаш с силой, полностью раскрашенная картинка будет выглядеть, как нарисованная! Огромный выбор цветов позволяет создавать очень необычные оттенки и эффекты. Очень классно получается создавать тени с помощью данных карандашей. Тень делает картинку более динамичной и интересной.
Раскрашена цветными карандашами Prismacolor
У Prismacolor есть несколько различных типов карандашей. Обратите внимание вот на эти — Prismacolor Premier Colored Pencils . Это профессиональные карандаши и чуть более дорогие. Их можно приобрести поштучно (около 80 рублей). Это очень удобно, т. к. необязательно покупать целый набор, если вы просто хотите опробовать их в действии.
Для раскрашивания очень мелких деталей, обратите внимание на серию «Verithin». Эти карандаши можно заточить очень тонко.
Гелиевые ручки.
Фирма Sakura.
Это прекрасные ручки, которые мы рекомендуем вам использовать. Ручки очень тонкие и имеют широкий диапазон цветовых стилей (металлик, цвета с блеском, пастельные тона и лунный оттенок). Гелиевые ручки отлично подходят для яркого подчеркивания деталей рисунка. Ручка прекрасно ложится поверх фломастера, акцентирую внимание на определенной области. Очень красиво смотрится.
Фирма Fiskars.
Fiskars — другой хороший бренд гелиевых ручек. Очень выгодный по цене комплект из 48 штук. Ручки яркие и включают много красивых цветов — металлик, неон, блеск и другие.
Ручки.
Staedtler Triplus Fineliner.
Это очень тонкие ручки ,незаменимые при точном раскрашивании. Продаются комплектом и поштучно.
Ручки Paper Mate Flair Guard Pens.
Несмотря на то, что они не красят так же точно, как остальные фломастеры и ручки, о которых мы рассказали в этой статье, у данных ручек имеется широкий выбор цветов, и они отлично подходят для раскрашивания небольших областей. Кроме того, эти ручки не очень дорогие — всегда плюс!
Друзья, мы надеемся, что вам понравился наш обзор. Поделитесь с нами своим опытом и мыслями в комментариях! Мы желаем вам удачи и отличного настроения!
Часто гости сайта задаются вопросом – как правильно раскрашивать антистресс . Чем это делать? Где посмотреть раскрашенные антистресс раскрасок? В этой статье мы поговорим о том, как рисовать красиво и легко.
И так берем лист бумаги и карандаши. Будет много практики!
Давайте пойдем по порядку. И начать я вам предлагаю с разминки руки. Не часто, но всё же у меня случается такое, что они не слушаются. Ещё такое можно назвать криворукость или, попросту сказать, руки не из того места растут. Думаю, что я не одна такая. И, надеюсь, кому-нибудь из вас это пригодится.
В общем, в таких случаях мне помогает рисование. Цель – расслабить руку, перенастроить ее на нужные движения и, конечно же, включить наше правое полушарие, которое как раз такие отвечает за творческие способности. Кстати, если среди вас есть левши, то напишите. Статистика показывает, что большинство творческих людей являются левшами. Так что, отзовитесь!
Для разогрева, как правило, я беру лист бумаги или тетрадь и рисую различные формы, каракули, загогулины, линии и штрихи. Варьируя угол наклона и силу нажима. Пробую разные положение кисти руки. Использую как остро заточенный карандаш, такой тупой. Как видите, ничего сложного в этом упражнении нет. Кроме того, эти упражнения действуют как антистресс для меня.
Некоторые переживают начать раскрашивать самостоятельно, боятся испортить рисунок. Так что это упражнение вам поможет. Варианты раскрашивания антистресс раскрасок после разминки можно увидеть здесь.
Градация цвета
А теперь растяжка цвета. Пожалуй, самый частый вопрос: как сделать растяжку?
Растяжку можно сделать одним тоном. Можно сделать несколькими. А можно и вовсе сделать растяжку раскраски для придания объема предмета. Давайте разберемся во всём по порядку.
Начнем с растяжки одним цветом. Это переход от насыщенного оттенка до бледного и наоборот. Выбираем карандаш, чертим линию. И по этой линии начинаем рисовать квадраты. Начинаем с самого легкого нажима чтобы был свет максимально прозрачным. Рисуем следующий. Слегка увеличиваем нажим.
И так продолжаем до тех пор, пока цвет не станет совсем сплошным, насыщенным, темным. Схема такова, что все начинается с легкого нажима. Лишь касаясь поверхности бумаги, переходим к среднему нажиму и заканчиваем сильным нажимом на стержень.
Ниже рисуем следующую линию и проделываем всё тоже самое, но уже без использования квадратов.
Это прекрасное упражнение поможет лучше понять ваш материал, ваши карандаши. Понять, где и в каком случае лучше использовать ту или иную степень нажима. Тоже самое упражнение проделаем с несколькими оттенками. Посмотрите примеры раскрашивания антистресс раскрасок с применением градации оттенков.
Для большей наглядности, сделаем растяжку с использованием серых тонов сначала с квадратами, а после без них.
Суть этого упражнения – сделать растяжку от самого светлого к самому темному. Также можете попрактиковаться с этим упражнением с любыми другими карандашами. Для примера, выберем фиолетовый и желтый. Для второго варианта красный, оранжевый, желтый. Уж очень мне нравится это сочетание.
Попробуем сделать это упражнение сразу без квадратов на примере раскрашивания антистресс раскраски.
Создание трехмерной формы
Здесь мы также будем делать с вами растяжка цвета, то есть делать разную насыщенность. Сделаем этот также одним карандашом и несколькими. В этом упражнении мы научимся создавать иллюзию формы с помощью цвета. Практикуйтесь каждый день на кругах.
Нарисуем несколько одинаковых фигур. Можно использовать циркуль, монетку или не заморачиваться и нарисовать от руки. Аккуратность здесь не требуется. Один круг мы оставим пустым, чтобы было с чем сравнивать. На самом деле, чтобы обозначить форму объекта, можно использовать лишь один оттенок. Форму определяет насыщенный тон. Как вариант, можно использовать черный или простой карандаш с графитовым грифелем.
Во-первых, мы рисуем фигуру. Во-вторых, определяем источник света. Предположим, что свет исходит справа сверху. Начнём затем от светлого к темному и также не забываем, что есть световое пятно на месте прямого попадания света. Заполнять объект краской следует по форме объекта, то есть в данном случае пойдем по кругу. И продолжаем добавлять насыщенность, пока это не вредит фигуре и форме. Здесь главное запомнить, что по мере отдаления света все становится насыщеннее, темнее.
То же самое можно проделать с несколькими цветными карандашами. Мы будем также идти от светлого к темному. В случае использования нескольких цветовых решений, мы будем применять технику наслаивание красок. Здесь есть один простой принцип — чем сильнее давление, тем меньше будет возможности для наслаивания. Из этого следует, что здесь мы работаем очень мягкой. Начинаем с очень легкого нажима. Мы оставляем световое пятно. От него начинает заполняет света к темному. Используем совсем легкий нажим. И чем больше красок мы будем использовать, тем полнее будет переход. Посмотрите, как красиво выглядит этот прием на примере раскрашенной антистресс раскраски.
Зачем нужен белый карандаш
А теперь вы готовы начать играющую правду! Его положили не по ошибке. Он совершенно не лишний. Если у вас не самый простой набор, в наборе вы найдете белый карандаш и думаю хоть раз задумался на тему: зачем же он нужен? Может быть он всё-таки и лишний?
И сейчас мы с вами разберем основные способы применения белых грифелей.
Самое простое применение:
- на цветной бумаге,
- поверх угля,
- простого карандаша.
Но ном мы разберем лишь применение на цветной бумаге. Это простой материал, который найдется у всех. В общем, включаем фантазию и пробуем на антистресс раскрасках.
Следующий способ применения подходит для предыдущих упражнений. Используется для моделирования перехода. Им можно сделать растушевку нанесенных слоев, получая плавный переход.
Смешиваем цвета
Но, если мы можем растушевать переход, значит мы можем получить новый цвет. Для примера попробуем создать оранжевый. Для этого выбираем красный и желтый. Темный оттенок (красный) наносим нижним слоем, а более светлый оттенок (он у нас желтый) наносим сверху. И теперь можем смешать все белым. Кстати, ключ к этой технике — это использование легкого нажатия.
Работа с заточенным кончиком и ровное нанесение каждого слоя дают интересные эффекты. Белым карандашом можно приглушить насыщенность первоначального оттенка, получить полутона. Вдобавок ко всему, таким способом мы как бы полируем поверхность, делаем поверхность глянцевой. Раскрашенные таким образом антистресс раскраски смотрятся очень красиво. Их даже можно повесить в рамку на стене. Белый грифель очень пригодится при изображении светящейся или влажной поверхности.
А вообще, учитесь мыслить нестандартно. Так вы сможете добиться очень интересных эффектов и сможете найти массу других способов применения существующих инструментов.
Сухой и мокрый способы использования акварельных карандашей
Рассказать вам о способах их использования не просто, так как существует два способа использования: мокрый способ и сухой. Сухой способ – это именно тот способ, который чаще всего используют любители раскрасок. Сухой способ ничем не отличается от рисования. Просто акварельные карандаши по сравнению с обычными более яркие, насыщенные но всё хорошо. Попробуйте и вы влюбитесь. Многие используют для работы над антистресс раскрасками.
Однако, если используется мокрая техника, то рисунки начинают смотреться как выполненные акварельными красками. Для достижения такого эффекта необходимо просто использовать влажную бумагу или смочить кистью участок после нанесения рисунка. Несмотря на всю кажущуюся простоту, нужно быть очень осторожным! Прежде чем использовать эту технику на своих основных работах, потренируйтесь. Так как с непривычки у вас может получиться грязь.
Есть много приемов тонкой работы с акварельными карандашами. Но мы пока остановимся на использовании для создания переходов. Напишите в комментариях, какими инструментами раскрашивать антистресс раскраски вам больше нравиться: простыми или акварельными. И хотите ли вы узнать больше о технике работы с ними.
А теперь обещанные трюки!
Есть несколько приемов, которые пригодятся тем, кому часто не хватает красок на полтона светлее или темнее. Здесь нам понадобится черный, белый и серый карандаши. Черный нужен, чтобы сделать цвета темнее, белый, чтобы сделать светлее, а серый, чтобы сделать более приглушенными. И главный трюк заключается в том, что темный всегда должен быть под светлым. Если наносить темную краску поверх светлой, смешивание не произойдет.
Так же не нужно давить слишком сильно на нижние слои в области полировки.
Если мы смочим поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет стойким.
Ещё один очень интересный прием, о котором я узнала совсем недавно. Чтобы осветлить оттенок не приглашая его, нанесем сначала белый, а затем цветной слой. Получается очень даже интересный эффект.
Нанесение штрихов
Существует масса вариантов штрихов. Нужны они для того, чтобы передать текстуру, толщину, направления и в целом передать любой желаемый задуманный эффект.
Типы штриховки
Чтобы определить, какой именно тип штриховки нравится, можно имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. В то время, как группа из прямых линий может задать направление группы, а слегка изогнутые линии передают ощущение движения. Они помогают создать текстуру и объем рисунка. Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки и посмотрите, что получится. Этот прием очень пригодится для раскрашивания антистресс раскрасок. Варианты готовых работ, выполненных различными типами штрихов вы можете найти на нашем сайте.
