Az első töredék a Millió gyötrelem című cikkből származik. "Millió gyötrelem

A. S. Gribojedov egy mű szerzőjeként lépett be az orosz irodalomba - a „Jaj a szellemességből” című vígjáték szerzőjeként. Gribojedov eme darabja még mindig modern, és addig izgatja a társadalmat, amíg a karrierizmus, a tisztelet és a pletyka el nem tűnik az életünkből, mindaddig, amíg a profitszomj és az a vágy, hogy mások és nem a saját kárán éljünk. -valódi munka, mindaddig, amíg lesznek vadászok, akiknek tetszenek és szolgáljanak.

Az emberek és a világ örök tökéletlenségét nagyszerűen írja le Gribojedov halhatatlan vígjátéka, a „Jaj az észtől”. A szerző egy egész galériát hoz létre negatív képekből: ezek Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub stb.

A darab cselekménye egy személyes és társadalmi konfliktuson alapul. Ugyanakkor az egyik dologról kiderül, hogy szorosan összefügg a másikkal, a komédia társadalmi problémái közvetlenül következnek a személyesekből. A „Jaj az okosságból” című filmben a hős viszonzatlan szerelme, és még inkább az okos és becsületes hős és az őrült társadalom közötti feloldhatatlan ellentmondás, amelyben él, elengedhetetlen a cselekmény fejlődéséhez. Gribojedov Kateninnek írt levelében ezt írta: „...egy lány, aki maga sem hülye, jobban szereti a bolondot, mint egy értelmes embert (nem azért, mert a bűnöseinknek közönséges esze volt, nem! és az én komédiámban 25 bolond jut mindenkinek intelligens ember), és ez az ember természetesen ellentmondásban van az őt körülvevő társadalommal, senki sem érti meg, senki sem akar megbocsátani neki, miért van egy kicsit magasabban, mint mások...”

A vígjáték főszereplője, Alekszandr Andrejevics Chatsky egyedül száll szembe az ostoba hősökkel. Csak Szófia, kedvese kedvéért jött Moszkvába, „távoli vándorlásból visszatérve”. De visszatérve egykor kedves és szeretett otthonába, nagy változásokat fedez fel: Sofia hideg, arrogáns, ingerlékeny, már nem szereti Chatskyt.

Érzésére próbál választ találni, a főszereplő egykori szerelmére hivatkozik, amely kölcsönös volt távozása előtt, de hiába. Minden próbálkozása, hogy visszaadja a régi Sofiát, kudarcot vall. Chatsky minden szenvedélyes beszédére és emlékére Sofia így válaszol: „Gyermekség!”

Itt kezdődik a hős személyes drámája, amely megszűnik szűkszavúan személyes lenni, hanem egy szerelmes férfi és az egész Famus-társadalom összecsapásává fejlődik. Chatsky egyedül áll szemben a régi „harcosok” seregével, végtelen harcot indítva egy új életért és szerelméért.

Magával Famusovval vitatkozik az élet képéről és céljáról. A ház tulajdonosa nagybátyja életét a korrektség mintájának tartja:

Maxim Petrovich: nincs ezüstérmes,

Aranyon evett; száz ember áll az Ön rendelkezésére.

Teljesen világos, hogy ő maga nem utasítana vissza ilyesmit, innen ered Chatsky félreértése, aki „az ügy szolgálatát követeli, nem pedig az embereket”. A szerelem és a társadalmi konfliktusok egybefolynak. A hős számára a személyes dráma a társadalom hozzáállásától függ, a nyilvános drámát pedig a személyes kapcsolatok bonyolítják. Ez kimeríti Chatskyt, és ennek eredményeként „millió kín” vár rá, I. Goncsarov találó kifejezésével.

Chatsky és Molchalin megközelítőleg egyidős, egyidős fiatalok, ugyanabban az országban, városban élnek. De mennyire mások! Chatsky maga az ékesszólás, az őszinteség, az intelligencia... „Ő a hazugság és minden elavult dolog leleplezője, ami elnyomja az új életet. Korának megfelelő helyet követel” – írja I. Goncsarov az „Egy millió gyötrelem” című cikkében. Molchalin egy képmutató, tetőtől talpig nyájas kaméleon. Mindenben, mindig és mindenhol Chatsky és Molchalin véleménye és tettei különböznek, szinte ellentétesek. Sofia is megérti ezt. Sofia számára, aki beleszeretett Molchalinba, a bűnei ideálisak, Chatsky erényei pedig hiányosságok: „A vidámságod nem szerény, azonnal készen állsz a szellemességre... Fenyegető tekintet, kemény hangnem, és vannak ezeknek a tulajdonságoknak egy szakadéka benned, és fölötted a zivatar korántsem haszontalan." Molchalin: „Három évig szolgált apja alatt, sokszor haszontalanul dühöng, és hallgatással leszereli... Kereshetett volna szórakozást; egyáltalán nem: az öregektől nem lép ki a küszöbön; hancúrozunk, nevetünk, egész nap náluk ül, nem boldog, játszik... Persze nincs benne ez az esze, ami egyeseknek zseni, de másoknak pestis, ami gyors, zseniális és gyors Az, aki helyben szidja a világot, undorodik, hogy bármit is mondjon róla a világ, de vajon boldoggá teszi-e egy ilyen elme a családot?

Úgy tűnik, Sofia úgy érzi, Molchalin buta, hallgatag, saját véleménye nélkül, de „végre a legcsodálatosabb tulajdonságú: engedelmes, szerény, csendes. Az aggodalomnak egy árnyéka sincs az arcán, és a lelkében nincsenek rossz cselekedetek, nem vág véletlenül idegeneket – ezért szeretem őt.” És Sofia jobban szereti őt, mint Chatskyt. Talán megijed az utolsó „a feneketlen sajátosságaitól”, talán a neheztelés. Végül is, miután elment, Chatsky magára hagyta a lányt ebben az arctalan, szürke és jelentéktelen világban.

Azt a tényt, hogy Chatsky „új évszázad”, Molcsalin pedig Famusov Moszkvájának kedvence, bizonyítja az eszméik. Chatsky „az ügy szolgálatát követeli, nem a személyeket”, nehogy összekeverje a „szórakozást vagy bolondozást az üzlettel”, a „kínzók, baljós vénasszonyok, veszekedő öregek” tömegében sínylődik, nem hajlandó meghajolni tekintélyük előtt. „Örülne, ha szolgálna, de az, hogy kiszolgálják, beteges”.

Molchalin parancsolata: „Először is, hogy kivétel nélkül minden embernek tetsszen a kedvemben... Éveimben ne merjem a saját ítéletemet.” Tehetsége a mértékletesség és a pontosság. És mindez: a rang iránti szenvedély, a szolgalelkűség, az üresség - elválaszthatatlanul összekapcsolja Molchalint a „múlt évszázaddal”.

Chatsky egy harcos. Harcol a régi Moszkva eszményei, céljai és törekvései ellen, megbélyegezve a pazarlást, a meggondolatlan luxust és a „lakomákban való kiömlés és a pazarlás” undorító erkölcseit. A Chatsky-kép a darab gondolata, morálja, Molchalin pedig a régi világ hatalmának egyik megtestesítője. A legkisebb hasonlóság sem lehet köztük. Chatsky még a szerelem érzésében is „rohan”, mint az élet valódi, közvetlen és mély eleme. Molchalin Szófia iránti szerelmében gyakorlatilag nincs más, mint az önérdek.

Az élet bizonytalansága őrületbe kergeti Chatskyt. Ha az akció elején nyugodt és magabiztos:

Nem, a világ nem ilyen manapság...

Mindenki szabadabban lélegzik

És nem siet beilleszkedni a bolondok ezredébe.

A patrónusok ásítanak a mennyezeten,

Jelenjen meg csendben, csoszogjon, ebédeljen,

Hozz egy széket, hozz egy zsebkendőt, - majd a Famusov házában rendezett bálon egy monológban kiderült lelkének és elméjének kiegyensúlyozatlansága. Nevetség tárgyává teszi magát, ami elől mindenki elriad. Ugyanakkor a képe nagyon tragikus: monológja a boldogtalan szerelem következménye, és annak a következménye, hogy a társadalom elutasítja azokat a gondolatokat és érzéseket, azokat a hiedelmeket, amelyeket Chatsky a vígjáték során végig védelmez.

Az „egymillió kín” súlya alatt megtörik, és ellentmondani kezd az általános logikának. Mindez teljesen hihetetlen pletykákat von maga után, amelyek megalapozatlannak tűnnek, de az egész világ beszél róluk:

Őrült!..

Úgy tűnik neki... itt van!

Nem csoda?

Szóval... miért gondolta volna?

Ám Chatsky nemcsak hogy nem cáfolja a pletykákat, hanem minden erejével, anélkül, hogy tudta volna, megerősíti őket, felállítva egy jelenetet a bálon, majd egy jelenetet a Szófiától való búcsúról és Molchalin leleplezéséről:

Igazad van: sértetlenül kijön a tűzből,

Akinek van ideje egy napot veled tölteni, az fellélegzikegyedül a levegő,

És a józan esze túléli...

Menj el Moszkvából!

Nem járok ide többet

Futok, nem nézek hátra, körbejárom a világot

Hol van egy sarok a sértett érzésnek!

Szenvedélyes rohamában hősünk nem egyszer vétkezik a logika ellen, de szavaiban mindig van igazság - az igazság a Famus társadalomhoz való hozzáállásáról. Nem fél mindent a szemébe mondani, és joggal vádolja Famusov Moszkvájának képviselőit hazugsággal, fanatizmussal és képmutatással. Maga a hős egyértelmű bizonyítéka annak, hogy az elavult és beteg elzárja az utat a fiatalok és az egészségesek előtt.

Az összehasonlítás a szereplők minden gesztusának vagy válaszának elemzésével folytatható. De már néhány példából is kitűnik, hogy maga a vígjáték az ellentétek harca: Chatsky a „múlt századdal” - a Famusovokkal, a sziklafogakkal, a hallgatagokkal. Ő áldozat, de győztes. A Famus társadalom mindent bevet a Chatsky elleni harcban: pletykákat, pletykákat, hamis vádakat, és ezek nem az erősek fegyverei. És ezért Chatsky erkölcsi győzelmet arat felettük, és minden őt körülvevő tompaság és középszerűség fölött találja magát.

Csatszkij képe Gribojedov vígjátékában, amelyet A. A. Blok „a legragyogóbb orosz drámának” nevezett, befejezetlen maradt. A darab keretei nem teszik lehetővé, hogy teljes mértékben felfedjük e karakter természetének teljes mélységét és összetettségét. De bátran kijelenthetjük: Chatsky megerősödött a hitében, és meg fogja találni az utat egy új életben. És minél több ilyen Chatsky van a Famusovok útján, némán és ismétlődően, hangjuk annál gyengébb és halkabb lesz.

Cikk menü:

Ivan Goncharov személyisége belépett az irodalom történetébe. Az író, irodalomkritikus, a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja és tényleges államtanácsos számos munkájáról ismert. A legfontosabbak közé tartozik az „Oblomov”, amely a „Jegyzetek a szülőföldről”, a „Break” - az „Európai Értesítőben” megjelent szöveg, valamint a Sovremennik „Hétköznapi története” című kiadványban jelent meg.

1872-ben jelent meg az „Egy millió gyötrelem” című szöveg. Ez a neve annak az irodalomkritikai cikknek, amelyet Goncsarov közölt. A szerző az orosz irodalom egy másik, már klasszikussá vált remekművének, a „Jaj a szellemességből” elemzéséhez fordul. Egy orosz kritikus azt írja, hogy a „Jaj az okosságból” elfoglalta méltó helyét az orosz irodalomban, mert a szöveg releváns és friss. Térjünk át Goncsarov kritikai prózájának rövid tartalmára.

Megjegyzés Gribojedov „Jaj az okosságból” című szövegéhez

Mivel Goncsarov Gribojedov darabja felé fordul, hasznosnak tartjuk néhány szóban felidézni, milyen műről van szó. A „Jaj a szellemességből” című vígjátékot Alekszandr Gribojedov orosz író, diplomata és államtanácsos versben írt vígjátékának tartják. A mű a klasszicizmus stílusában íródott, de jól látható, hogy a szerzőt a romantika és a realizmus is ihlette, amelyek éppen ebben az időszakban kezdtek divatba jönni. A darab mélyen aforisztikus – ez a jellemző oda vezetett, hogy Gribojedov művét idézetekké boncolgatták, amelyek közül sok vált kimondattá (például a „Kik a bírák?”, „A hős nem az én regényem”, „Érzéssel, értelemmel, elrendezéssel”, „A legenda friss, de nehezen hihető” és egyéb kifejezések).

Ilja Iljics Oblomov Ivan Goncsarov „Oblomov” című művében lusta, apatikus, túlságosan álmodozó ember, és teljesen alkalmatlan a való élethez. Arra hívjuk az olvasókat, hogy ismerkedjenek meg azzal, melyik a központi és legszembetűnőbb a regényben.

A „Jaj a szellemességtől”-ről Goncsarov szövegén kívül, amelynek ezt a cikket szentelik, más vélemények is találhatók. Például Puskin is írt a darabról, és szinte elsőként emelte ki a darab kulturális jelentőségét:

Ki az okos karakter a "Jaj az észtől" című vígjátékban? Válasz: Gribojedov. Tudod mi az a Chatsky? Lelkes, nemes és kedves fickó, aki egy nagyon okos emberrel (nevezetesen Gribojedovval) töltött egy kis időt, és áthatotta gondolatai, szellemessége és szatirikus megjegyzései<…>Az intelligens ember első jele, hogy első pillantásra tudja, kivel van dolgod, és ne dobálj gyöngyöket Repetilovék és hasonlók elé...

Az „Egy millió gyötrelem” tartalmának rövid leírása

Az orosz kritikus kezdettől fogva azt mondja, Gribojedov darabját nehéz besorolni, mert ez a szöveg kiemelkedik az orosz irodalom más jelentős alkotásai közül. Goncsarov erősnek, fiatalosnak és frissnek, valamint kitartónak nevezi a művet, mert a „Jaj a szellemből” relevanciája nem tűnik el. Az író eredeti, ha összehasonlításról és analógiáról van szó. Így Ivan Goncsarov párhuzamot von Gribojedov szövege és egy százéves öregember között: úgy tűnik, az öregnek meg kell halnia, de mindenki meghal körülötte, de ő maga nem.

Másrészt Goncsarovát meglepi, hogy Gribojedov műve százéves irodalomember sorsára jutott. A kritikus szerint Puskinnak „több joga van a hosszú élethez”. De úgy tűnik, Alekszandr Szergejevics műveinek szereplői nem állják ki az idő próbáját. Puskin szereplői sápadtak, az orosz zseni hőseinek ideje lejárt, maga Puskin pedig már történelemmé vált. Eközben Gribojedov nem történelem, hanem modernitás.

Goncsarov hangsúlyozza, hogy a „Jaj az okosságból” egy vígjáték, amely magában foglal egy másik komédiát, mint a béke a világban. Így több telek kerül a felszínre. Az első cselekményt a Chatsky - Sofia, valamint a Lisa - Molchalin párok szerelmi kapcsolatának szentelték. Goncsarov a következőképpen kommentálja ezt a jelenséget:

...Amikor az első áttör, váratlanul egy másik jelenik meg a résen, és újra kezdődik az akció, egy magánvígjáték fajul általános csatába, és egy csomóba kötődik...

Puskin, Lermontov és Gribojedov: a „Jaj a szellemességből” életereje

Annak ellenére, hogy Puskin szövegeinek „eltarthatósági ideje” korábban telt el, Gribojedov művei Puskin előtt születtek. Így a „Jaj a szellemességtől” az író tollából került ki „Jevgene Onegin” és „Korunk hőse” előtt, de sikerült túlélnie mindkét szöveget. A „Jaj a szellemességtől” még a varázslatos Gogolt is túlélhetné. Az orosz kritikus bízik benne: ez a darab „sok korszakot túlél, és még mindig nem veszíti el vitalitását”.

Gribojedov drámáját azonnal idézték, amint megjelent a szöveg. Ez azonban nem vezetett a szöveg vulgarizálásához, mint általában, amikor egy szöveg népszerűvé válik. Goncsarov megjegyezte, hogy éppen ellenkezőleg, az ilyen népszerűsítésből fakadó „Jaj az okosságból” „úgy tűnt, hogy drágább lett az olvasók számára”.

Külön helyzet adódik, amikor a „Jaj a szellemességtől” című filmet próbálják színpadra állítani. Ugyanakkor Goncsarov szerint a színészeknek kreatív megközelítést kell alkalmazniuk és ideálokat kell alkotniuk. Ezenkívül az előadóknak művészien kell előadniuk a darab nyelvét. Gribojedov darabja természetesen valós történelmi motívumokra épül, de az orosz kritikus hangsúlyozza, hogy a „Jaj a szellemességből” nem játszható színpadon egy történelmi hűségre utaló mű leple alatt. Nem, a „Jaj a szellemességtől”-nek meglehetősen erős művészi hitelessége van:

...az élő nyom szinte eltűnt, de a történelmi távolság még mindig közel van. A művésznek a kreativitáshoz és az ideálalkotáshoz kell folyamodnia, a korszak és Gribojedov munkásságának megértésének mértéke szerint.<…>A színésznek, akárcsak a zenésznek, köteles... gondolni a hang hangjára és az intonációra, amellyel minden verset ki kell ejteni: ez azt jelenti, hogy minden költészet finom kritikai megértésével kell előállnia...

„Jaj a szellemességtől” mint az erkölcs képe

Tehát Gribojedov játékának különleges szerepe van az orosz irodalomban. Az „Egy millió gyötrelem” szerzője sajátos erkölcsképnek tartja a művet. Élő típusok, valódi emberek galériáját rajzolja az író az olvasónak. De mi az a „Jaj a szellemességtől”? Goncsarov szerint ezek a következők:

...örökké éles, égető szatíra, és egyben vígjáték<…>Vászonja az orosz élet hosszú időszakát örökíti meg - Katalintól Miklós császárig...

A "Jaj a szellemességből" többnyire komédiaként jelenik meg. De ez egy hatalmas világ, amely megmutatja az olvasónak az orosz kultúra életének valóságát. Különös figyelmet kell fordítani a „Jaj a szellemességből” hőseire is.

A "Jaj a szellemből" hőseiről

Gribojedov darabjának kulcsszereplője nem több húsznál, de ezekben a típusokban a szerzőnek sikerült tükröznie az egész egykori Moszkvát, a város szellemét, a történelmi helyzetet, valamint az erkölcsi elveket és szokásokat.

Ellenzéki csoportok a „Jaj a szellemességtől” című filmben

A karaktercsoportok mindegyike meghatározott tulajdonságokhoz kapcsolódik. Például Chatsky passzív szerepet játszik, leleplezi a hazugságokat, az elavult dolgok és parancsok jelzőjeként működik. Chatsky képe felfedi, mi akadályozza meg az új, szabad életet. A hős ideálja tehát a szabadság „a rabszolgaság minden láncától, amely megkötözi a társadalmat”. A Famus csoport egyrészt mélyen megérti Chatsky igazát, de a túlélés és a továbbélés vágya megakadályozza, hogy a „testvériség” nyíltan a hős oldalára álljon.

Ivan Alekszandrovics Goncsarov a 19. század egyik vezető prózaírója. Kínálunk a klasszikusok szerelmeseinek

Goncsarov arra a következtetésre jut, hogy Chatsky minden idők sziklája, ezért a „Jaj a szellemből” nem veszíti el relevanciáját. Chatsky csillaga különösen a korszakváltás során válik ragyogóvá.

A Famus csoportot a becsület és hírnév iránti szomjúság, a tetszésnyilvánítás és a személyes haszonszerzés érdekében való beleegyezési vágy jellemzi. Goncsarov mestereknek és vadászoknak nevezi az ilyen hősöket, hogy tetszenek, kapjanak kitüntetéseket, hogy mindenekelőtt vidám és gondtalan életet éljenek. Ezt az életmódot különféle visszásságok kísérik: hazugság, pletyka, tétlenség és végső soron üresség.

Chatsky alakja részletesen

Ami a hősök térképét, vagyis a „Jaj a szellemességből” szereplők általános elrendezését illeti, a kritikus azon a véleményen van, hogy Gribojedov szövegében az összes szereplő két csoportra oszlik. Az első szimbolikus táborban a „Famusov és az összes testvér” elfoglalta a helyét, Chatsky pedig a másik csoportban találta magát. Goncsarov Csatszkijt lelkes és bátor harcosnak nevezi, aki részt vesz az „életért-halálért” vívott harcban, a létezés lehetőségéért vívott harcban. Ez az életmód azonban logikusan fáradtsághoz vezet, mert a bált túlélve a hős minden bizonnyal békét akar találni. Legalábbis egy ideig. Goncsarov írja:

...Ő, mint egy sebesült, összeszedi minden erejét, kihívja a tömeget - és mindenkit lecsap -, de nincs elég ereje az egyesült ellenséggel szemben...

Chatskyt fokozatosan összetévesztik az őrülttel: a hős gyakran túlzásokhoz folyamodik, Gribojedov karakterének beszédében részegség árad. Eljön a pillanat, amikor Chatsky már nem tudja észrevenni, hogy ő maga is labdává, előadássá változott, ahonnan menekült.

Chatsky-nek van egy kincse, amelyet úgy tűnik, sokan elveszítettek korunkban. A hősnek szíve van. Lisa, a szobalány pozitívan beszél Chatsky-ről, érzékenynek, vidámnak és intelligensnek nevezi a hőst a szellemességig.

Eközben Chatsky imázsát elsötétíti a személyes gyász. A darab „Jaj a szellemességből” címet viseli, de Goncsarov azt írja, hogy Chatsky személyes szerencsétlenségeinek oka nem az elmében rejlik. A baj a hős Gribojedov együttérző szerepében van.

Chatsky sorsának keserűsége

Goncsarov megjegyzi, hogy Chatsky sorsa csak a vetésből áll. Más embereknek van a sorsa, hogy learatják ennek a vetésnek a gyümölcsét. A Chatsky-k - többes számban beszélünk, mert ez egy típus, és nem csak egy kép - egyfajta töviskoronát hordanak a fejükön: az ilyen embereket minden apróság kínozza, de legfőképpen - az összecsapástól. elmék és együttérzés, viszonzatlan szerelmi érzések, a sértett méltóság fájdalma. Goncsarov így beszél Chatsky személyiségéről:

...Korához való teret és szabadságot követel: munkát kér, de szolgálni nem akar, és megbélyegzi a szolgalelkűséget, a búbánatot...

Így lassan közeledünk a szabad élet gondolatához, amelyet Chatsky személyisége testesít meg. Mi a szabad élet Goncsarov értelmezésében? Először is, ez egy lehetőség arra, hogy ne függjünk a rabszolgaláncoktól, ne nyögjünk a felettesek előtt. Sajnos a függőség láncai annyira behálózták a társadalmat, hogy a Famusov-tábor, bár érti a dolgok állását, még mindig fél a rendszer megtörésétől vagy a bevett renddel való szembeszegüléstől. Mi Chatsky szerepe? Goncsarov a következő sorokban válaszol erre a kérdésre:

...Ő a közmondásban rejlő hazugságok örök leleplezője: „Egyedül a mezőn nem harcos.” Nem, harcos, ha Chatsky, és még nyerő is, de haladó harcos, csatár – és mindig áldozat<…>A Chatsky-k a társadalomban élnek, és nem fordítják őket, minden lépésnél ismétlik magukat, minden házban, ahol az öregek és a fiatalok egy fedél alatt élnek együtt.<…>Minden frissítésre szoruló vállalkozás Chatsky árnyékát idézi...

Ki az a Sofia?

Természetesen Goncsarov nem feledkezhetett meg Szófia alakjáról. A hősnő azon nők kategóriájába tartozik, akik „regényekből és történetekből merítenek mindennapi bölcsességet”. Az ilyen nőket élénk képzelőerő és az érzés képessége jellemzi. De Sofia gyenge azokon a területeken, amelyek a gondolatokhoz és a tudáshoz kapcsolódnak. A hősnő azonban olyan ismeretekre és gondolatokra törekszik, amelyeket akkoriban általában nem tanítottak a fiatal hölgyeknek.

Véleményünk szerint Szófia hasonlít az úgynevezett Turgenyev-kisasszonyok típusához, Goncsarov azonban Gribojedov Szófiájának képében hasonlóságot lát Puskin „Jevgenyij Onegin”-jének Tatyana alakjával:

...mindketten, mintha alva járnának, a gyerekes egyszerűségtől elbűvölten bolyonganak...

Sophia mecénásnak akarja érezni magát. Tehát ezen a képen jelenik meg a hősnő a regényben Molchalinnal. Chatsky Sophia iránti érzelmei is fontos szerepet játszanak a műben. Chatskyt bosszantják a lány cselekedeteiben látható hazugságok. Chatskyt egyrészt Sophia vonzza, másrészt a hősnő Chatsky indítékaként és szenvedésének okaként szolgál, ami végül elsötétítette a hős lelkét. Chatsky, bár szenved, ennek eredményeként mégis nyer. A hős olyasmiért próbál könyörögni, amit kéréssel nem lehet megszerezni, nevezetesen: szerelem:

De van benne ez a szenvedély?
Az az érzés? Az a lelkesedés?
Hogy rajtad kívül az egész világ övé legyen
Pornak és hiúságnak tűnt?

Az érzések és az elme konfrontációja

A darab fő drámája az elme és az érzések szembenállásában és összeegyeztethetetlenségében rejlik. Goncsarov úgy véli, hogy Chatskyt kezdetben az intelligencia és a gondolatélesség mentette meg, de a szenvedély lángjai felemésztették a hős méltóságát és személyiségét. Csak az elméje maradványai mentik meg Chatskyt a végső „haszontalan megaláztatástól”.

Sophiának nem annyira Molchalinra van szüksége, mint inkább ennek a hősnek a jelentéktelen karakterére. A lány ugyanakkor elismeri, hogy a Chatsky-val való találkozás jelentős és nem véletlen a számára:

Nézd, mindenki barátságát szerezte a házban;
Három évig szolgált apja alatt,
Gyakran értelmetlenül dühös,
És csenddel lefegyverzi<…>
<…>az öregek nem teszik ki a lábukat a küszöbön kívülre<…>
<…>Nem vág véletlenül idegeneket, -
Ezért szeretem őt...

„Milliónyi kín”, mint Chatsky gyásza

Chatsky valóban megőrül, mert megpróbálja megtalálni Sophia szavaiban azt, ami valójában nem szerepel ezekben a szavakban. A hős számára ez a módszer megnyugtatási és önigazolási kísérletnek tűnik.

A Sophiával való kudarc után Chatsky a moszkvai élet más ciklusaiba merül. Például a Goricsev-csoport egy teljesen elfajult mester, egy lekötelező férj, aki egy szigorú feleség hüvelykujja alatt áll, és maga a feleség, Goricseva asszony aranyos és édes ember. Csatszkij találkozik Hlesztovával, a Katalin korából megmaradt hősnővel, Pjotr ​​Iljicsszel, egy másik rom a múltból, Zagoretszkijvel, a nyilvánvaló szélhámossal és a „Famuszov” kategória más hőseivel.

Chatsky személyiségének átalakulásai

Chatsky elméje átalakulóban van. Most Chatsky beszédét maró megjegyzések, cinizmus és szarkazmus különbözteti meg. Ezzel a kommunikációs és viselkedési stílussal a hős ellenszenvet vált ki a körülötte lévő emberekből. Chatsky még mindig reménykedik - együttérzést és együttérzést talál Sophia lelkében. A hős azonban nem tudja, hogy összeesküvés készül ellene a Famusov-táborban:

„Milliónyi kín” és „bánat” – ezt aratta mindazért, amit sikerült elvetnie. Eddig legyőzhetetlen volt: elméje kíméletlenül ütött ellenségei fájó pontjain...

Chatsky elméje elgyengül abban a pillanatban, amikor a hős belefárad a végtelen küzdelembe. A korábbi vidámságot, élességet, cukiságot és érzékenységet felváltja az epe, válogatósság és szomorúság. Chatsky még a végén sem úgy viselkedik, mint Onegin vagy Lermontov hőse, mint egy dandy. Gribojedov hőse továbbra is megőrzi őszinteségét, de megenged magának egy végzetes gyengeséget: a féltékenység hatalmába keríti Chatskyt, amikor a hős meglát egy lányt, aki találkozik Molcsalinnal. A férfi szemrehányást tesz a hősnőnek, mert reményt adott neki. Goncsarov azonban hangsúlyozza, hogy Sophia éppen ellenkezőleg, folyamatosan ellökte Chatskyt:

Mindeközben Szofja Pavlovna egyénileg nem erkölcstelen: vétkezik a tudatlanság, a vakság bűnével, amelyben mindenki élt...

Goncsarov következtetései

A „Jaj a szellemességből” fő morális és ideológiai üzenetének közvetítésére az orosz kritikus Puskin költészetéhez fordul:

A fény nem bünteti a tévedéseket,
De ehhez titkokra van szükségük!

Egyrészt Chatsky segít Sophiának elveszíteni azt az indokolatlan naivitást és vakságot, amely kezdetben a hősnő személyiségére volt jellemző. Sophia azonban továbbra sem képes tiszteletet tanúsítani Chatsky iránt: a hős Sophia hibáinak és bűneinek bizonyítéka, „szemrehányó tanú”, aki felnyitja a lány szemét Molchalin valódi arcára. Sophia Goncsarov értelmezése szerint a „jó ösztönök” és a hazugság, az „élő elme” egyfajta keverékeként jelenik meg, valamint az eszmék, saját vélemények és hiedelmek jelenlétének még csak utalásai hiányában is. Sophia lelki és erkölcsi vakságban szenved, ami áthidalhatatlan szakadékot hoz létre a lány és Chatsky között. Ez azonban nem magának Zsófiának a hiányossága, ezek a neveltetéséből fakadó tulajdonságok. Maga a hősnő dögös, gyengéd és álmodozó. Emlékezzünk vissza, miről beszéltünk cikkünk elején:

... A nők csak képzelni és érezni tanultak, gondolkodni és tudni nem...

A „Jaj az okosságból” című vígjáték vonásaira reflektálva I. A. Goncsarov megjegyezte, hogy a szereplők csoportjában „az egykori Moszkva egésze tükröződött, mint fénysugár a vízcseppben, ... akkori szelleme, történelmi pillanat és erkölcs.” Azt is megjegyezte, hogy a vígjáték csak az erkölcs képe maradt volna, ha nem szerepel benne Chatsky, aki az első szavától az utolsóig élő lelket lehelt a tettekre. Chatsky figurája nélkül, szenvedélyes monológjai nélkül a darab nem lett volna ekkora népszerűség, nem lett volna az egyik legkedveltebb.
Oroszország igazi hazafiainak művei.

A kudarcok és az utazások nem szegték kedvét. Nem tűnik csalódottnak, amikor megjelenik Famusov házában, és bőbeszédűsége, élénksége és szellemessége nem csak a Sophiával való randevúból fakad. Hiszen a haza füstje édes és kellemes neki, bár Chatsky tudja, hogy semmi újat nem fog látni, mindenhol ugyanaz.
Érezve az őszintétlenséget, valamiféle hamisságot Sophiában, Chatsky, mint őszinte ember, megpróbálja megérteni őt. Elméjét és érzéseit irritálják a rejtett hazugságok, és minden, amit korábban
megpróbált lekezelő lenni, felháborítja. Így a „szerelmi intrika” „általánossá” válik
egy haladó ember csatája” korának obskurantistáival.
Először is, Chatsky szembehelyezkedik a Famusov által oly szeretett „elmúlt századdal” a szolgalelkűséggel, az engedelmességgel és a félelemmel, a gondolkodás tehetetlenségével, amikor
Az ítéleteket az elfeledett újságokból vonják le
Az Ochakovszkijok kora és a Krím meghódítása.
Undorodik a nemesség kölcsönös felelősségétől, a pazarlástól és a lakomáktól, de leginkább a benne lévő felháborodástól
serkenti a jobbágyságot, amelyben a hűséges szolgákat agárra cserélik,
egyenként értékesítik „az elutasított gyermekek anyjától és apjától”. Chatsky nem tud
tiszteletben tartja az ilyen embereket még magányban is, nem ismeri el jogukat az új ügyek tárgyalásához
század. Ők viszont rablónak, veszélyesnek tartják az olyan embereket, mint a Chatsky
az álmodozók azt hirdetik, ami számukra a legszörnyűbb: a szabadság.
Chatsky számára a tudomány és a művészet tanulmányozása kreativitás, magas és gyönyörű, és azért
mások számára a tűzzel egyenlő. Végül is kényelmesebb, „hogy senki ne tudjon vagy tanuljon meg írni és olvasni”,
Jobb rangok és gyakorlat.
Monológról monológra Chatsky irritációja fokozódik, és ez nem csak Sophiára vonatkozik. „A házak újak, de az előítéletek régiek” – ez a legfontosabb. Ezért válnak maró hatásúvá az előítéletek hordozóira, idősekre és fiatalokra irányuló megjegyzései. Ellenségességet vetett, és „egymillió kínt” aratott.
A Chatsky őrületéről szóló pletyka termékeny talajra esett, különben a Famus társadalom nem tudta volna megmagyarázni epekedő, válogatós viselkedését. A fehér varjúnak nincs helye a feketék között, el kell utasítani. Chatskyt rágalmazással kerítik, mindenki felsóhajt
szabadabb, és a hős legyengül. „Igen, nincs vizelet: millió kín” című monológja így hangzik
olyan panasz, amely szívfájdalommal rezonál. Nemcsak Chatskyt, de a Hazát is megalázza a fennálló rend, az idegenség dominanciája, amikor a nemzeti kultúra helyébe az „üres, szolgai, vak utánzás” lép, és az „okos, vidám ... emberek” még a nyelv szerint befogadják az idegeneket. a mesterek közül.
Ezért látjuk az utolsó jelenetben Chatskyt annyira felháborodva. A szerelemben csalódott, „sem orosz, sem orosz arc hangját nem találva”, megtévesztett és rágalmazott Chatsky Moszkvából fut, hogy „keresse a világot, ahol van egy zug a sértett érzés számára”, magával ragadva, mint egy koronát. tövis, „millió gyötrelem”. De az elveit nem cáfolták meg. Goncsarov helyesen jegyezte meg, hogy „Chatskyt megtöri a régi hatalom mennyisége, és azt is megsérti
végzetes ütés friss erő minőségével.
Valóban ő a hazugság örök kimondója, amiről a „Egyedül a mezőn nem harcos” közmondás beszél? Nem, harcos, ha Chatsky, és még mindig győztes, hanem haladó harcos, csatár és mindig áldozat.

(Még nincs értékelés)

Kapcsolódó hozzászólások:

1. A. Gribojedov vígjátéka az elmélkedés forrása... (I. A. Goncsarov - hogy a komédiát nem sikerült teljesen megoldani: „... a „Jaj az okosságból” vígjáték az erkölcsök képe, és az élő típusok galériája , és... éles szatíra... Chatsky nélkül nem lenne vígjáték, de lenne erkölcsi kép.”) Ki ő, Chatsky? A. Chatsky személyisége. Szerelmi soros vígjáték. (Chatsky tele van […]...
2. Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátékában az akkori gazdagok sok gonoszságát kigúnyolták. A mű hősei, mint Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub és mások, felfedik karakterük negatív tulajdonságait az olvasóknak. Kicsinyesek, szánalmasak, öncélúak és segítőkészek. Eszméik az „emberek szolgálata”, „az illetlenség vadászai”. Ezeket az ideálokat nem csak egy karakter osztja – Chatsky. Inkább az embereket [...]
3. Chatsky millió kínja sértetlenül kijön a tűzből, Akinek sikerül egy napot töltenie veled, ugyanazt a levegőt szívja, És életben marad az értelme. A. S. Gribojedov. V. G. Belinsky szerint a „Jaj a szellemességből” egy briliáns ember legnemesebb alkotása. I. A. Goncsarov pedig „Millió gyötrelem” című cikkében ezt írta: „Jaj az okosságból” […]...
4. A „Jaj a szellemből” című vígjáték kiemelkedik az orosz irodalomból. Chatsky figurája nélkül nem lenne vígjáték. Chatsky okos és melegszívű, a többiek nem. Chatsky karakterének lényege a következő szavaiban fejeződik ki: „Szívesen szolgálnék, de bántó, hogy kiszolgálnak.” A Sophia iránti boldogtalan szerelem az oka és indítéka Chatsky „kínok millióinak”. Ennek a szakasznak a fő gondolata az, hogy létrehozzuk [...]
5. A. S. Gribojedov egy mű szerzőjeként lépett be az orosz irodalomba. A „Jaj a szellemességből” című vígjátékát nehéz túlbecsülni. Gribojedov darabja mindaddig modern és életszerű marad, amíg a karrierizmus, a tisztelet és a pletyka el nem tűnik az életünkből, amíg társadalmunkat a profitszomj, a mások rovására élni akarás uralja, nem pedig a saját munkája. olyan hosszú, mint […]...
6. A. S. Griboedov egy mű szerzőjeként lépett be az orosz irodalomba - a „Jaj a szellemből” című vígjáték szerzőjeként. Gribojedov eme darabja még mindig kortárs, és addig izgatja a társadalmat, amíg a karrierizmus, a rangtisztelet és a pletyka eltűnik életünkből, miközben a profitszomj, a vágy, hogy mások kárára éljünk, és ne a saját munkánk rovására. , érvényesül, […]. ..
7. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékát 1824-ben írta. A szerző élénk képeket rajzol nekünk orosz emberekről, a valóságot olyannak ábrázolva, amilyen a 19. század első negyedében volt. Gribojedov a dekambristák álláspontjából kigúnyolja a társadalom hagyományainak elcsontosodását, konzervativizmusát és elmaradottságát. A darab a klasszicizmus stílusában íródott. A szerző innovatív megközelítést alkalmaz a három egység elméletéhez. Fenntartja az egységet [...]
8. A vendégek távozása mintha visszarepítene bennünket a III. felvonás elejére: Khryumina mindenkit lenéz; Natalja Dmitrijevna kiképezi férjét; Tugouhovszkijék csiripelnek... Minden bejön, de Khrjumina több haragot érez, Gorich csüggedése őszintébb, Szkalozub martinettje, Tugouhovszkijék szegénysége, Khlestova tekintélye. Chatsky hallja magáról a szavaikból, hogy „nem nevet, hanem egyértelműen haragot”. Első pillantásra Chatsky a [...]
9. A Chatsky-k szerepe és fiziognómiája változatlan marad. Chatsky leginkább a hazugság és minden elavult dolog leleplezője. Tudja, hogy miért harcol. Nagyon pozitív az igényeit illetően. Korához képest teret és szabadságot követel. Felháborítja a jobbágyság csúnya megnyilvánulása, az őrült luxus és az undorító erkölcs. A „szabad élet” ideálja a rabszolgaság minden láncától való megszabadulás. […]...
10. A „Jaj az okosságból” című vígjáték valamiképpen kitűnik az irodalomból, és fiatalosságával, frissességével és erősebb vitalitásával tűnik ki a szó többi alkotásától. A „Jaj a szellemességtől” Onegin, Pechorin előtt megjelent, túlélte őket, sértetlenül átvészelte a Gogol-korszakot, ezt a fél évszázadot a megjelenésétől kezdve élte, és még mindig éli elmúlhatatlan életét, túlél még sok korszakot, és minden […]. ..
11. A Chatsky-ról: Chatsky leginkább a hazugság és minden elavult dolog leleplezője, ami elnyomja az új életet, a „szabad életet”. Igényeit nagyon pozitívan fogalmazza meg, és a század elejére kidolgozott, kész programban fogalmazza meg azokat. Felháborítja a jobbágyság csúnya megnyilvánulása, az őrült luxus és az undorító erkölcs. Famusov önmagát féltve rágalmazza Chatskyt, de hazudik, mert [...]
12. A „Jaj az észtől” című vígjáték az erkölcsök képe, élő típusok galériája, perzselő szatíra, de legfőképpen vígjáték. Mint egy festmény, hatalmas. Vászonja az orosz élet hosszú időszakát örökíti meg - Katalintól Miklós császárig. A húszfős csoport az egykori Moszkva egészét, kialakítását, akkori szellemiségét, történelmi pillanatát és erkölcseit tükrözte. És minden [...]
13. Általában nehéz unszimpatikusnak lenni Szofja Pavlovnával: erős, figyelemre méltó természetű hajlamai, élénk elméje, szenvedélye és nőies lágysága van. I. A. Goncharov A. S. Gribojedov az orosz és a világirodalom történetébe a „Jaj a szellemességből” című zseniális vígjáték alkotójaként lépett be. Nemcsak a 19. század első felének orosz társadalom problémái szempontjából érdekes, [...]
14. Ivan Goncsarov megjegyzi a „Jaj az okosságból” című darab frissességét és fiatalosságát: olyan, mint egy százéves öregember, aki körül mindenki sorra élte le idejét, meghal és lefekszik, ő pedig lendületesen sétál. és frissen, a régiek sírjai és az új bölcsői között. Puskin zsenialitása ellenére hősei „elsápadnak és a múltba vesznek”, míg Gribojedov darabja korábban jelent meg, de túlélte [...]
15. A. S. Gribojedov I. A. Goncsarov „Millió gyötrelem” (1871-ben írt cikk) A vígjátékról általában: „Lehetetlen elképzelni, hogy valaha is megjelenhetne egy másik, természetesebb, egyszerűbb, az életből vett beszéd. A próza és a vers itt, úgy tűnik, összeolvadt valami elválaszthatatlanná, hogy könnyebb legyen megőrizni az emlékezetben és újra forgalomba helyezni... […]
16. Az egyetlen szereplő, akit a „Jaj az észtől” című vígjátékban olyan közel állt Chatskyhoz, Sofya Pavlovna Famusova. Gribojedov ezt írta róla: „Maga a lány nem hülye, inkább a bolondot szereti, mint az intelligens embert:” Ez a karakter összetett karaktert testesít meg, a szerző itt elhagyta a szatírát és a bohózatot. Nagy erővel és mélységgel bíró női karaktert mutatott be. Sophia „nem [...] elég sokáig”.
17. Chatsky története: a vígjáték anyaga nem elegendő Chatsky életének egyetlen részletéhez. Elmondhatjuk, hogy Sophiával nevelkedett, gyerekkorában barátkozott vele, majd tanult és szolgált. Most otthagyta a szolgálatot, és visszatért szülőhelyére, ahol hosszú évek óta nem járt. Chatsky „kínok milliói” abban rejlik, hogy korábban elvesztette [...]
18. Miért játsszák még mindig sok oroszországi és külföldi színházban ezt a darabot? Csehov „A cseresznyéskert” című vígjátékában a drámaiság és a komikus kombinációját látjuk, amely a mű problémáihoz kapcsolódik. A darab az idő múlását mutatja be: múltat, jelent és jövőt. A központi szereplők Ranevskaya és Gaev. A múltban élnek, nincs se jelenük, se jövőjük. […]...
19. A vígjáték anyaga nem elegendő Chatsky életével kapcsolatos részletekhez. Elmondhatjuk, hogy Sophiával nevelkedett, gyerekkorában barátkozott vele, majd tanult és szolgált. Most otthagyta a szolgálatot, és visszatért szülőhelyére, ahol hosszú évek óta nem járt. Chatsky „kínok milliói” abban rejlik, hogy elvesztette korábban gondosan őrzött [...]
20. Csatszkij képe I. A. Goncsarov „Millió gyötrelem” című munkája alapján A főszerep természetesen Chatsky szerepe, amely nélkül nem lenne vígjáték, de talán lenne egy erkölcsi kép. Chatsky nemcsak okosabb minden más embernél, hanem pozitívan okos is. Beszéde tele van intelligenciával és szellemességgel. Szíve van, ugyanakkor kifogástalanul őszinte. Egy szóban, [...]
21. A „Jaj a szellemességtől” egy magas társadalmi tartalmú vígjáték. Gribojedov a legfontosabb kérdéseket érinti: a nevelésről és oktatásról, a haza szolgálatáról és az állampolgári kötelességről, a jobbágyságról és minden idegen imádatáról. A vígjáték főszereplője Chatsky, aki megtapasztalja a jobbágyság gyűlöletét, a lelkes hazaszeretetet és minden orosz iránti büszkeséget, az oktatás, a tudomány és a művészet iránti szeretetet. Után […]...
22. I. A. Goncsarov „Millió gyötrelem” című cikkében ezt írta A. S. Gribojedov „Jaj az okosságból” című halhatatlan vígjátékának főszereplőjéről: „Chatsky szerepe a főszerep, amely nélkül nem lenne vígjáték, de talán igen. legyen az erkölcs képe.” Ezzel a véleménnyel teljesen egyetértek. Alexander Andreevich Chatsky a vígjáték fő és legszembetűnőbb képe. Ő […]...
23. Chatsky és Molchalin Griboedov „Jaj az okosságból” című vígjátékának hősei. Teljesen más a jellemük, világnézetük és a társadalomban elfoglalt helyzetük. Molchalin a Famus-korszak tipikus képviselője, a rangtisztelet, a hazugság, a hízelgés, az önzés, az öncélú önalázat megszemélyesítése. Chatsky abszolút ellentéte Molchalinnak. Gribojedov lelkének sok oldala tükröződött Chatsky képében. Őszinte és szenvedélyes [...]
24. A „Jaj a szellemből” vígjáték A. S. Gribojedov leghíresebb munkája. A szerző gondolatai gyakran ellentmondásos hozzáállást váltottak ki az olvasókban. A „Jaj a szellemességtől”-ben azt látjuk, hogyan ütközik a „jelen század” és a „múlt évszázad” fogalma. Chatsky a „jelen század” nézeteit hirdeti, így teljesen természetes, hogy a vígjátékban hosszas monológokat találunk a hősről. A monológokból megtudjuk […]...
25. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka a létezés legfontosabb kérdéseit érinti. Ezek olyan problémák, mint az emberi nevelés és minden idegen iránti rajongás, valamint a jobbágyság. A vígjátékszerző művében kigúnyolja és elítéli szereplőit. Ezek Famusov, Molchalin és Skalozub. Mindezeket a hősöket a főszereplő ellenzi. Ő Chatsky Alekszandr Andrejevics. Kiváló oktatásban részesült [...]
26. Mielőtt válaszolnék erre a kérdésre, szeretnék röviden visszatérni a múltbeli eseményekhez, és megnézni, hogyan alakult a vígjáték cselekménye Chatsky dühös és vádló beszéde előtt. Tehát Chatsky egyértelműen rájött, hogy Moszkvába való visszatérése hiábavaló volt. Érzi, hogy Sophia szíve másé, bár még mindig nem tudja megérteni, ki ez a másik. És a [...]
27. A Chatsky és a Famusov-féle Moszkva összecsapása elkerülhetetlen. Amint Chatsky megérkezett Famusov házába, azonnal megjelentek a nézeteltérések. Famusov és Chatsky teljesen különböző emberek, ezért mindig ellentmondások merülnek fel közöttük. Mindent, amit Famusov Moszkvában dicsér, Chatsky elítél. Összeütközés van a „jelen század”, vagyis a fejlett nemesség és az „elmúlt század”, a jobbágytulajdonosok tömege között. Chatsky úgy véli, hogy [...]
28. Csatszkij és a Gorichok összehasonlító jellemzői Gribojedov darabjának főszereplője az őt körülvevő társadalommal áll szemben. A szembenézésnek ez a motívuma pedig felcsendül a már említett jelenetben. Natalya Dmitrievna nem szerette Chatsky tanácsát, mivel a hősnő véleménye szerint megsértették a világi emberek szokásos, mért életmódját. Chatsky azt tanácsolja Gorichnak, hogy kezdjen az üzlethez, térjen vissza az ezredhez, menjen el a faluba. Ilyen […]...
29. A „Jaj a szellemességből” A. S. Gribojedov munkája, amely feltárja a társadalom egyik legfontosabb problémáját - a két világ: „a jelen század” és a „múlt évszázad” ütközésének problémáját. Később az orosz irodalom számos klasszikusa felvetette ezt a témát műveiben. Gribojedov darabjában a különböző nézetek ütközését mutatja a Chatsky és Famus szembeállítása. Alekszandr Andrejevics Chatsky – vezető [...]
30. Chatsky összecsapása a Famus társadalommal elkerülhetetlen volt. Egyre hevesebb karaktert ölt, és Chatsky személyes drámája – a személyes boldogság reményeinek összeomlása – bonyolítja. Támadásai egyre durvábbak lesznek. Beleszáll a küzdelembe, és beszédeiben egyértelműen megjelenik nézeteinek szembeállítása Famusov Moszkva nézeteivel: Ha Famusov a régi század védelmezője, az idő […]
31. A társadalmi intrika folyamatosan fejlődik. Csatszkij összecsapásaiban Famusovval, Szkalozubbal és Molcsalinnal kerül előtérbe. A másik oldal pedig nem fukarkodik az értékeléseivel, hamar rájön, hogy Chatsky milyen ellensége a számára. Minden új ember ellenséges álláspontot foglal el Chatsky-val szemben, és a harmadik felvonásban ellenségesnek tűnik a Famusovnál estére összegyűlt egész társaság. […]...
32. A. S. Gribojedov „Jaj az észtől” című vígjátékát a 19. század első felében írta. Ez az ellentétek időszaka, amely mindent magába foglal: a győzelmeket és a vereségeket egyaránt. A koldusrongyot viselő emberek királyi ruhát próbáltak fel. A fukar kocsmárosok pedig, akik korábban henteskést tartottak, marsallbotot kaptak. Ám a diadalok katasztrofális hanyatlásnak adták át a helyét, ujjongó kiáltások elhomályosították a keserű kiáltást, az igazság fenséges kisugárzását…
33. Chatsky alakja meghatározza a vígjáték és mindkét történetszál konfliktusát. Chatsky monológjai és megjegyzései minden cselekedetében kifejezték azt, ami a legfontosabb volt a jövő dekabristái számára: a szabadság szellemét, a szabad életet, azt az érzést, hogy „szabadabban lélegzik, mint bárki más”. Az egyén szabadsága az idők motívuma és A. S. Gribojedov komédiája. És a szerelemről szóló romlott elképzelésektől való szabadság, [...]
34. A „Jaj a szellemességből” című vígjátékban Alekszandr Szergejevics Gribojedov a főszereplő Alekszandr Andrejevics Chatsky szájába adja dédelgetett gondolatait, aki ezeket leggyakrabban monológok formájában fejezi ki. Létfontosságú szerepet játszanak egy mű ideológiai jelentésének meghatározásában. Összesen Chatsky hat monológot mond ki. Mindegyik a komédia cselekményének fejlődési szakaszát jellemzi. Közülük az első („Nos […]...
35. Úgy tűnik, az írónak megvolt a gondviselés ajándéka – olyan pontosan mutatta meg komédiájában mindazt, ami később valósággá vált. Chatsky, miután harcba szállt az egész régi, konzervatív struktúrával, vereségre volt ítélve. Ő az akkori oroszországi fiatal progresszív nemzedék képviselője, a Famus társadalom pedig az a konzervatív többség, amely semmit sem akar elfogadni […]...
36. Az én komédiámban minden épeszű emberre 25 bolond jut. És néha az ember természetesen konfliktusba kerül az őt körülvevő társadalommal, senki sem érti meg, senki sem akar megbocsátani neki, miért van egy kicsit magasabban, mint mások. A. S. Gribojedov 1824-ben Gribojedov megalkotta a „Jaj a szellemességtől” című halhatatlan vígjátékot. A vígjáték főszereplője Chatsky. Chatsky egy fiatal [...]
37. Gribojedov az orosz irodalomba a „Jaj a szellemből” című híres vígjáték szerzőjeként lépett be. Nagyon fontos kérdéseket érint: a nevelésről, oktatásról, minden idegen iránti rajongásról, a jobbágyságról. A vígjátékban a szerző kigúnyol és elítél számos szereplőt: Famusovot, Szkalozubot, Molcsalint, Repetilovot. De mindezeket a hősöket ellenzi a vígjáték főszereplője, Alexander Andreevich Chatsky. Megkapta […]...
38. A nyári szünetben ismerkedtem meg A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékával. Ebben a vígjátékban a szerző egy akkori fájdalmas témát érintett. Az intelligencia és a becsület az ember fő erénye. Főszereplőnk pontosan ezekkel a tulajdonságokkal rendelkezik, de rossz társadalomban találja magát, amelyben szeretne lenni. Tehát főszereplőnk, Alekszandr Andrejevics […]
39. Sok változat létezik. Csak kettőt olvastam. Az első az, hogy a „Chatsky” vezetéknév eredetileg „Chadsky” volt, egyetért azzal, hogy hallja a híres gondolkodó, P. Ya. Chaadaev vezetéknevének visszhangját. Másodszor, a „Jaj a szellemességből” szentpétervári megjelenése után (1824. június) vita kezdődött a kritikák között arról, hogy ez negatív vagy pozitív önarckép-e. Puskin nem támogatta ezeket a verziókat. Kettő közül […]...