Первую свою
картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был
небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске
масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями
просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
"...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца."
Темой
большинства ранних работ были пейзажи в окрестностях Фигераса и
Кадакеса. Другим раздольем для фантазии Дали были руины римского города
вблизи Ампуриуса. Любовь к своим родным местам прослеживается во многих
работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к
рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном
театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока
осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм.
"Он рисовал страстно и жадно, как одержимый"
- скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого
времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его
творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он
публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии
изобразительных, искусств в Мадриде.
"...Вскоре я начал посещать занятия Академии
изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по
улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по
Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы
продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей
Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до
Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была
моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и
поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду
жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя
путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в
работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в
Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь
довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили."
Примерно в 1923 году Дали
начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей
комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали
свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали
увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за
работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся,
и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы
молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий
кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с
ними оказало большое влияние на жизнь Дали.
В 1921 году
умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не
согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей
живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась
потасовка. Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не
имел ни малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.
"...Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все "не слава Богу". Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.
Несмотря на
выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его
эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к
его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал,
что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно
заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых,
и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном
вопросе."
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в
Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
"...Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы."
Имя и работы
Дали привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах. В
картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма ("Молодые женщины"
,
1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина
Другим важным событием стало решение Дали
официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При подержке
друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году. Андре
Бретон относился к этому выряженному щеголю - испанцу, который писал
картины - ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее
Гемана (Goeman"s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине
славы. В том же году, в январе он встретился со своим другом по
Академии Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем, который предложил работать
вместе над сценарием к фильму, известному как "Андалузский
Пес"
(Un Chien andalou ).
("Андалузскими щенками" мадридская молодежь называла выходцев с юга
Испании. Это прозвище означало «слюнтяй»,
«размазня», «недотепа»,
«маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий
фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию
и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по
сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где
глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся
ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада
Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр
дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и
прославленными.
Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой век". Критики
приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между
Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем
другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий
след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую "официальную" связь с сюрреалистским
движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается
художником, олицетворяющим сюрреализм.
Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим
возмутителем сюрреалистического неспокойствия, он ратовал за сюрреализм
без берегов, заявляя: "Сюрреализм - это я!" и, неудовлетворенный
принципом психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным
на самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте,
испанский мастер определяет изобретённый им метод как
"параноидально-критическую деятельность".
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические
высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические
наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с
группой Бретона происходит в 1939 году.
Отец,
недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем
доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его
последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг
все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.
- "...Через несколько дней я получил письмо от
отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из
семьи...Первая моя реакция на письмо - отрезать себе волосы. Но я
сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру,
принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных
за ужином."
Практически
без денег Дали и Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в
Порт Лигат, где они нашли себе пристанище. Там, в уединении, они
провели много часов вместе, и Дали много работал, чтобы заработать
деньги, потому что хоть он и был уже признан к тому времени,
по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали начал все
более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно
отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале
двадцатых годов. Главной темой для многих его работ стало теперь
противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время.
Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо
определенной тематической направленности. Как он утверждал позже,
пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр
становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в
подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж
тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов
нашего времени. Дали назвал картину "Постоянство
памяти"
.
"...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. "
"Постоянство
памяти" была завершена в 1931 году и стала символом современной
концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в
парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена
нью-йоркским Музеем современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца,
Дали на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за
продажу картин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от
Порт-Льигата.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было
научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их
техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать.
Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который
провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые
широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на
ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они
чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью
Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936
году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его
картинах, написанных во время войны. Среди них - трагическая и
ужасающая "Предчувствие
гражданской войны"
в 1936 году. Дали любил
подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции,
поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в
Испании в июле 1936 года.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных
картин "Метаморфоза
Нарцисса ". Одновременно выходит его литературная
работа под названием "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема." Кстати
ранее (1935 г.) в работе "Покорение иррационального" Дали сформулировал
теорию параноидально-критического метода.
В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций,
особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного
восприятия, - так что, например, группа сражающихся солдат может
внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было
то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны
в безупречной "академической" манере, с той фотографической точностью,
которую большинство художников авангарда считало старомодной.
Хотя Дали
часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны,
мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В
1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана
"Испания ".
Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили
Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми
Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это
путешествие вдохновило художника написать "Африканские
впечатления " в 1938 году.
В 1940 Дали
и Гала всего за несколько недель до фашистского вторжения улетели из
Франции трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В
Штатах они пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно
одну из самых лучших своих книг - биографию - "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная
им самим ". Когда в 1942 году эта книга была издана,
она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и
сторонников пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При
этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией
художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности
рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и
своему творчеству. А традиционная манера письма Дали считалась не
подходящей для двадцатого века (в то время художники были заняты
поиском нового языка для выражения новых идей, рожденных в современном
обществе).
Во время
своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер,
фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин,
делает декорации к фильму Хичкока Дом доктора Эдвардса, распространяет
газету "Дали Ньюс" (в которой, в частности, печатается Иероглифическое
толкование и психоаналитический анализ усов Сальвадора Дали). В то же
время он пишет роман "Скрытые лица". Его работоспособность
поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки
отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же
своеобразной манерой, которая свойственна его живописи. Несмотря на
чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно
нарочитое) мягкой и жесткой стилистик - его композиции построены по
правилам академического искусства. Какофония сюжетов (деформированные
предметы, искаженные образы, фрагменты человеческого тела и т.д.)
"усмиряется", гармонизируется ювелирной техникой, воспроизводящей
фактуру музейной живописи.
Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа
1945 года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к
созданию атомной бомбы, художник написал целую серию картин,
посвященных атому (например "Расщепление атома ",
1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в
Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к
религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию "атомарного
искусства" опубликованную в этом же году в "Мистическом манифесте".
Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве
духовного бытия даже после исчезновения материи ("Взрывающаяся
голова Рафаэля"
, 1951). Фрагментированные формы в этой
картине, также как и вдругих, написанных в этот период, коренятся в
интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля
- образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в
себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба
образа хоршо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на
небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.
Эти исследования достигли высшей точки в "Галатее сфер"
,
1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.
Рог
носорога стал для Дали новым символом, наиболее полно воплощен им в
картине "Носорогообразная
Фигура Илисса Фидия ", 1954. Картина относится ко
времени, которое Дали назвал как "почти божественный строгий период
носорожьего рога", утверждая, что изгиб этого рога - единственная в
природе абсолютно точная логарифмическая спираль, а потому единственная
совершенная форма.
В том же году он также написал картину "Юная
девственница, самосодомируемая своим собственным целомудрием ".
На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько
рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло
его к возврату к "Постоянству памяти"
1931 года.
Теперь в "Дезинтеграции постоянства памяти"
,1952-54,
Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камни, похожие на
кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время
уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали.
Его муждународная
известность продолжала расти, основываясь как на его
яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной
плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях,
а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены,
интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими
экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в
"Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными значками).
Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали, была
попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в
Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности
великого художника. Его картины покупались за огромные деньги
поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в
60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось
шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: "Теперь мы всегда будем вместе". И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было. Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.
Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них - непереносимая мука. Как это можно, его "малышка" (это притом что рост Аманды - 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.
На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. "Поклянись мне на Библии, - строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра". Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было
сохранение работ, что стало его основным
проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея
построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра
в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской
войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический
купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых
могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ
Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор ".
Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в
Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец
Ветров, по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о
восточном ветре, чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда,
когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю
падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику,
который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил
подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое
приносит всем счастье, а второе - только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих
безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько
на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты
экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать
глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в
галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать
в 1975 году.)
Кроме того, в Театре - музее Дали выставлены двойные спектроскопические
картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и
другие предметы искусства, созданные Дали.
Подробнее о Театре-Музее .
В 1968-1970 была создана картина "Галюциногенный Тореадор " - шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст "весь Дали в одной картине", поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в "Призраке сексуальной привлекательности " в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол. Самого тореадора нелегко разглядеть - до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе - рту), а зеленая тень на её драпировке - как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.
Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, "Божественная комедия" Данте, "Потерянный рай" Милтона, "Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант ("Дневник одного гения ", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Тайная жизнь Сальвадора Дали"). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.
В конце
60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе
Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени
проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни
представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром
страсти... Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем
больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас
своя жизнь"
, - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в
постель. "Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько
ей хочется
, - говорил Дали. - Я даже поощряю ее,
потому что меня это возбуждает"
. Молодые любовники Гала
нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии,
машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые
женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На
людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все
это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие - ведьмой, плетущей интриги...Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, - "Три знаменитые загадки Гала ", 1982.
Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. "Посмотри, я не плачу" , - все что он сказал. После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в Риме.
Последние годы своей жизни
художник провел в полном одиночестве в замке
Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти, а позже в своей
комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу - "Ласточкин
хвост ", Дали закончил в 1983 году. Это простая
каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная теорией
катастроф.
К концу 1983 года его
настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по
саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго.
Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме
Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.
После этого его здоровье еще более ухудшилось.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете "Паис". Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом "сердечная недостаточность". Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической
Мадонной
, в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился
на свет, в Фигерасе.
Забальзамированное тело
Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее
Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы
простится с великим гением.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое
состояние и свои работы Испании.
Сообщение о смерти художника в советской прессе:
"Скончался Сальвадор Дали - всемирно известный
испанский художник. Он умер сегодня в больнице испанского города
Фигераса на 85-м году жизни после продолжительной болезни. Дали был
крупнейшим представителем сюрреализма - авангардистского направления в
художественной культуре ХХ века, бывшего особенно популярным на Западе
в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом испанской и французской академий
художеств. Он - автор многих книг, киносценариев. Выставки произведений
Дали проходили во многих странах мира, в том числе недавно - в
Советском Союзе".
"Вот уже пятьдесят лет я развлекаю человечество" , - написал когда-то в своей биографии Сальвадор Дали. Развлекает и по сей день и будет развлекать дальше, если не исчезнет человечество и не погибнет под техническим прогрессом живопись.
Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь (1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.
Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.
Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.
В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.
В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.
ТВОРЧЕСТВО САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали. Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая.
Венера и моряк
Великий мастурбатор
Метамарфозы Нарцисса
Загадка Вильгельма Телля
В 1929 году Дали написал картину «Великий мастурбатор», одну из наиболее значительных работ того периода. На ней изображена большая, похожая на восковую голова с темно-красными щеками и полуприкрытыми глазами с очень длинными ресницами. Огромный нос упирается в землю, а вместо рта нарисован гниющий кузнечик с ползающими по нему муравьями. Подобные темы были характерны для работ Дали 30-х годов: он питал необыкновенную слабость к образам кузнечиков, муравьев, телефонов, ключей, костылей, хлеба, волос. Дали сам называл свою технику ручной фотографией бетонной иррациональности. Она была основана, как он говорил, на ассоциациях и интерпретациях не связанных между собой явлений. Как ни удивительно, но и сам художник отмечал, что понимает не все свои образы. Хотя творчество Дали было хорошо воспринято критиками, прочившими ему большое будущее, все же успех мгновенной пользы не принес. И Дали дни напролет колесил по парижским улицам в тщетных поисках покупателей для своих оригинальных образов. Ими, например, служили женская туфля с большими стальными пружинами, очки со стеклами величиной с ноготь и даже гипсовая голова рычащего льва с жареным чипсами.
В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкте часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.
Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга. В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.
Тем временем, в 1959 году, посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.
Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.
В 1961 году Сальвадор Дали нарисовал для Энрике Берната, основателя испанской компании производящей конфеты на палочке, логотип «Chupa Chups», который в несколько измененном виде сегодня узнаваемый во всех уголках планеты.
В 2003 году компания «Уолт Дисней» выпускает мультипликационный фильм «Destino», который еще в 1945 году начали рисовать Сальвадор Дал и Уолт Дисней, картина пролежала в архиве 58 лет.
В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.
Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.
В разное время Дали объявлял себя то монархистом, то анархистом, то коммунистом, то приверженцем авторитарной власти, то отказывался ассоциировать себя с каким бы то ни было политическим течением. После Второй мировой войны и возвращения в Каталонию Сальвадор поддерживал авторитарный режим Франко и даже написал портрет его внучки.
Дали отправил румынскому лидеру Николасу Чаушеску телеграмму, написанную в свойственной художнику манере: на словах он поддерживал коммуниста, а между строк читалась едкая ирония. Не заметив подвоха, телеграмму опубликовали в ежедневной газете Scînteia.
Известная ныне певица Шер (Cher) и ее муж Сонни Боно, будучи еще молодыми, посетили вечеринку Сальвадора Дали, которую он утроил в Нью-Йоркском отеле Plaza. Там Шер случайно села на подложенную хозяином мероприятия ей на кресло сексуальную игрушку странной формы.
В 2008 году о Сальвадоре был снят фильм «Отголоски прошлого». Роль Дали сыграл Роберт Паттинсон. Некоторое время Дали работал совместно с Альфредом Хичкоком.
В своей жизни Дали сам полностью завершил работу только над одним фильмом, «Впечатления от верхней Монголии» (1975), в котором он рассказал историю об экспедиции, которая отправилась на поиски огромных галлюциногенных грибов. Видеоряд «Впечатлений о Верхней Монголии» большой частью основан увеличенных микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной полоске. Как вы можете догадаться, «автором» этих пятен был маэстро. В течение нескольких недель он «рисовал» их на кусочке латуни.
Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».
Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».
Впервые образ слона появляется на полотне «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Помимо слонов, Дали часто использовал на своих картинах образы других представителей царства животных: муравьев (символизировали смерть, распад и, в то же время, огромное сексуальное желание), улитку он связывал с человеческой головой (см. портреты Зигмунда Фрейда), саранча в его работах связана с отходами и чувством страха.
Яйца на картинах Дали символизируют пренатальное, внутриутробное развитие, если посмотреть глубже - речь идет о надежде и о любви.
Седьмого декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда (ovocypede): устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Овосипед - прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека. Этот «транспорт» стал одним из устройств, которое Дали успешно использовал для того, чтобы шокировать публику своим появлением.
ЦИТАТЫ ДАЛИ
Искусство - ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.
Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.
Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.
Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.
Увидел - и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое - любовь.
Для художника каждое прикосновение кисти к холсту - целая жизненная драма.
Моя живопись - это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.
Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.
Я - декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я - последний отголосок античности - стою на самой грани.
Пейзаж - это состояние души.
Живопись - это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.
Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
Художник думает рисунком.
Бесплоден именно хороший вкус - для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов - из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.
Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность - она обнаружит себя в первом же мазке.
Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать.
Сюрреализм - не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм - полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я - сюрреализм.
Я - высшее воплощение сюрреализма - следую традиции испанских мистиков.
Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я.
Я не сюрреалист, я - сюрреализм.
БИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Литература
«Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942)
«Дневник одного гения» (1952-1963)
Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)
«Трагический миф Анжелюса Милле»
Работа над фильмами
«Андалузский пёс»
«Золотой век»
«Заворожённый»
«Впечатления от верхней Монголии»
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: kinofilms.tv , .
Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.
11 мая 1904 в 8 часов 45 минут в Испании в Каталонии (северо-восток Испании), Фигуэресе появился на свет маленький Дали. Полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч. Родители его дон Сальвадор Дали-и-Куси и донья Фелипа Доменеч. Сальвадор по-испански означает "Спаситель". Назвали Сальвадора в честь его умершего брата. Он умер от менингита за год до рождения Дали в 1903г. Так же у Дали была младшая сестра Анна-Мария, которая в будущем будет образом многих его картин. Воспитывали родители маленького Дали по разному. Поскольку уже с детства он выделялся импульсивным и эксцентричным характером, отец буквально приходил в бешенство от его выходок. Мама же напротив, разрешала ему абсолютно все. 
Я пи сался в постель чуть ли не до восьми лет - только ради своего удовольствия. В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня (Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим)
Желание к творчеству у Дали проявлялось с раннего детства. Лет с 4х он уже начина с усердием, не бывалым для ребенка, рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность во власти. Одев на себя маскарадный костюм короля, он получал огромное удовольствие от своего вида. Ну а первую картину он нарисовал, когда ему было 10 лет.Это был небольшой пейзаж в импрессионистском стиле, нарисованный масляными красками на деревянной дощечке. Затем Сальвадор стал брать уроки рисования у профессора Жуана Нуньеса. Таким образом, в 14 лет можно было с уверенностью видеть талант Сальвадора Дали в воплощении.
Когда ему почти исполнилось 15 лет, Дали выгнали из монашеской школы за плохое поведение. Но для него это крахом не было, он отлично сдал экзамены и поступил в институт. В Испании институтами назывались школы среднего образования. А в 1921 году он закончил институт с отличными оценками.
После он поступил в Мадридскую Художественную академию. Когда Дали было 16 лет, он начал увлекаться наравне с живописью и литературой, стал писать. Публикует свои очерки в самодельном издании "Студиум". И вообще ведет достаточно активную жизнь. Успел отсидеть сутки в тюрьме за участие в студенческих волнениях.
Сальвадор Дали мечтал создать собственный стиль в живописи. В начале 20х годов он восхищался работами футуристов. В это же время он заводит знакомства со знаменитыми поэтами того времени (Гарсиа Лорка, Луис Бонюэль). Отношения между Дали и Лоркой были очень близкими. В 1926 году было опубликовано стихотворение Лорки "Ода Сальвадору Дали", а в 1927 году Дали разработал декорации и костюмы для постановки "Марианы Пи-неды" Лорки.
В 1921 году умирает мать Дали. Отец позже жениться на другой женщине. Для Дали это выглядет как предательство. Позже в своих работах он отображает образ отца, желающего уничтожить своего сына. На творчество художника это событие положила свой отпечаток.
В 1923 году Дали очень заинтересовался работами Пабло Пикассо . Одновременно начались проблемы в академии. Его отстранили от занятий на год за нарушения дисциплины.
В 1925 году у Дали проходит первая его персональная выставка в галерее Далмау. Он представил 27 картин и 5 рисунков.
В 1926 году Дали совсем перестал прилагать усилия для учебы, т.к. разочаровался в школе. А выгнали его после инцидента. Он не соголасился с решением учителей относительно одного из преподавателей живописи, потом встал и удалился из зала. Сразу началась потасовка в зале. Конечно, Дали посчитали виноватым, хотя он даже не знал о случившемся, в итоге он оказывается в тюрьме, правда не долго. Но вскоре он вернулся в академию. В конце концов, поведение его привело к исключению из академии за свой отказ сдавать устный экзамен. Как только он узнает, что последний его вопрос - вопрос о Рафаэле, Дали заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе. "
В 1927 году Дали едет в Италию, чтобы ознакомиться с живописью Возрождения. Пока он еще не был в группе сюрреалистов, которую возглавлял Андре Бретон и Макс Эрнст, но позже он влился к ним в 1929 г. Бретон глубоко изучал работы Фрейда. Он говорил о том, что обнаружив скрытые на подсознании невыраженные мысли и желания, сюрреализм мог создать новый образ жизни и способ ее восприятия.
В 1928 году он уезжает в Париж, на поиски себя.
В начале 1929 года Дали попробовал себя в качестве режиссера. Вышел первый фильм по его сценарию Луиса Бонюэля. Фильм назывался "Андалузский пес". Что удивительно, сценарий фильма был написан за 6 дней! Премьера была нашумевший, так как фильм сам по себе был очень экстравагантным. Считается классикой сюрреализма. Состоял из набора кадров и сцен. Это был небольшой короткий фильм, задуманный чтобы задеть за живое буржуазию и высмеять принципы авангарда.
В личной жизни у Дали до 1929 года не было ничего яркого и знаменательного. Конечно, он гулял, были многочисленные связи с девушками, но они далеко никогда не заходили. И вот как раз в 1929 году Дали по-настоящему влюбился. ЕЕ звали Елена Дьяконова или Гала. Русская по происхождению, была старше его на 10 лет. Она была замужем за писателя Поля Элюара, но их отношения уже шли к распаду. Ее мимолетные движения, жесты, ее выразительность - это все равно что вторая Новая Симфония: выдает архитектонические контуры совершенной души, кристаллизующиеся в благодати самого тела, в аромате кожи, в сверкающей морской пене ее жизни. Выражая изысканное дыхание чувств, пластика и выразительность материализуются в безукоризненной архитектуре из плоти и крови
.
(Тайная жизнь Сальвадора Дали)
Познакомились они, когда Дали вернулся в Кадакес для работы над выставкой своих картин. Среди гостей выставки был Поль Элюар со свой тогда еще женой Галой.Гала стала вдохновителем Дали во многих его работах. Он рисовал ее всевозможные портрет, а так же на основании их отношений и страсти различне образы."Первый поцелуй, - писал Дали позже, - когда столкнулись наши зубы и переплелись наши языки, был лишь началом того голода, который заставил нас кусать и грызть друг друга до самой сути нашего бытия" . Такие образы часто появлялись в последующих работах Дали: отбивные котлеты на теле человека, жареные яйца, каннибализм - все эти образы напоминают о неистовом сексуальном освобождении молодого человека.
Дали писал в абсолютно неповторимом стиле. Вроде бы он рисовал образы, известные каждому: животных, предметы. Но компоновал он их и соединял совершенно немыслимым образом. Мог соединить туловище женщины с носорогом, например, или расплавленные часы. Дали сам назовет это "параноидально-критическим методом".
1929 год у Дали первая персональная выставка в Париже в галерее Гемана, после которой он начал свой путь к вершине славы.
В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как и "Постоянство памяти" . Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.
В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали "Золотой век" в Лондоне.
В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.
Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин "Метамарфозы Нарцисса" , тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.
После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу "Тайная жизнь Сальвадора Дали". После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. "Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле. " ("Дневник одного гения").
В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.
В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.
В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: "Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле. "
Тем временем, в 1959 году, посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как "Загадка Вильгельма Телля" и "Вильгельм Телль".
В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.
В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается "Музей Дали" невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.
В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. "Посмотри, я не плачу", - все что он сказал. Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа "Ласточкин хвост" была закончена в 1983 году.
В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.
30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз - сердечная недостаточность. 23 января 1989 года Сальвадора Дали не стало. Ему было 84 года.
По его прошению, тело было забальзамировано и в течении недели находилось в его музее. Похоронили Дали в самом центре его же музея под простой плитой без надписей. Жизнь Сальвадора Дали всегда была яркой и насыщенной, сам по жизни отличался своим неординарным и экстравагантным поведением. Менял необычные костюмы, фасон усов, постоянно восхвалял свой талант в написанных книгах ("Дневник одного гения", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Секретная жизнь Сальвадора Дали"). Был такой случай, когда он в 1936г читал лекции в Лондон Групп Румз. Она проводилась в рамках Международной выставки сюрреалистов.Дали появился в костюме водолаза-глубоководника.
Дата рождения:11 мая 1904 года
Дата смерти: 23 января 1989
Место рождения: Фигерас, Испания
Сальвадор Дали – именитый живописец. А так же Сальвадор Дали был графиком, скульптором, режиссером.
Сальвадор Дали появился на свет в испанском городе Фигерасе. Первенец, рожденный его матерью погиб в младенчестве, и на Сальвадора возлагались надежды на продолжение рода Дали. Может быть, именно поэтому уже в детстве мальчик отличался заносчивостью, был мало управляем, но имел все задатки необычного человека. Прилюдные истерики, работа на публику, постоянные капризы – все внимание доставалось Сальвадору.
Все эти качества очень мешали дружбе с обычными детьми, они относились к нему как к «белой вороне» и нередко были жестоки в своих шутках.
Рисование было тем искусством, которое примиряло будущего гения с окружающим миром. Начальное обучение проходило в обыкновенной художественной школе Фигераса. Потом, в 1914 году последовала Академия та же, в Фигерасе, где обучение длилось 4 года.
Затем последовала Академия Сан–Фернандо, где уже при поступлении абитуриент показал свой необычный нрав. Вступительный рисунок не был сделан в соответствии с требованиями комиссии, но молодому человеку дали шанс все исправить. Вместо этого Дали еще сильнее отошел от стандартов. Тем не менее, был принят за свои выдающиеся способности.
Вскоре умерла мать молодого студента. Для него это стало большим ударом.
Через год Дали уже учится в Мадриде. Конечно, столица дает много возможностей для развития – Дали увлекается работами Фрейда, знакомится с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, экспериментирует с новыми направлениями в живописи.
Снобизм и высокомерие становятся причиной исключения его из Академии. Тогда же, в 1926 году, состоялась первая поездка в Париж. Во французской столице произошло знакомство с несколькими людьми, сыгравшими важную роль в жизни художника. Это П. Пикассо и жена П. Элюара – Гала. Впоследствии женщина станет женой Дали.
Творческая жизнь дали кипит, он выставляется и к 1929 году обретает популярность. Начинается сотрудничество с сюрреалистами. Тогда же разлаживаются отношения с отцом, а вскоре происходит полный разрыв с ним.
Разрыв происходит и с сюрреалистами, которые после прихода к власти Франко сочувствуют «левым» силам. В целом Дали был равнодушен к политике, он считал, что находится на уровень выше её.
В 1934 происходит бракосочетание с Галой, правда, без соблюдения официальных формальностей.
В 1937 г. начинается путешествие по Италии. Ренессанс впечатлил художника и оставил след в его творчестве. После начала Второй мировой войны Сальвадор с женой отбывают в США, где живут в течение 8 лет. Дали начинает литературную деятельность, которая становится коммерчески успешной. Впрочем, ему удалось монетизировать и свой художественный талант. Он неоднократно снимался и в рекламных роликах. Деньги в Америке художник зарабатывал, освоив профессии ювелира, иллюстратора, декоратора, торгового представителя, балетного постановщика.
После возвращения в 1948 году из США в Испанию художник продолжает творить и эпатировать. Снимает фильмы, увлекается фотографией.
В 1965 происходит знакомство с юной А.Лир, которая оставалась спутницей жизни в течение 8 лет. Гала этому не препятствовала, возможно потому, что отношения были платоническими.
В 1981 году заболевает болезнью Паркинсона, а через год умирает его жена. Все это отражается и на творчестве – картины наполнены депрессией, тремор рук так же мешает рисованию.
Последние годы жизни были омрачены как болезнями, так и обостренными негативными чертами характера.
23 января 1989 года Сальвадор Дали умер в результате острой сердечной недостаточности
Достижения Сальвадора Дали:
Наверное, самый известный художник-сюрреалист
Создал множество картин в разных стилях
Даты из биографии Сальвадора Дали:
1914 г. начал обучение в Академии братьев ордена маристов
1921 г. смерть матери
1926 г. исключен из Академии художеств
1929 г. начало сотрудничества с сюрреалистами
1934 г. бракосочетание с Галой (неофициальное). Первая недолгая поездка в США.
1940 г. отправился на жительство в США
1981 г. заболевает болезнью Паркисона
1982 г. смерть жены
1984 г. пожар в замке Пуболь
1989 г, 23 января скончался
Интересные факты Сальвадора Дали:
Полное имя - Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек.
Сальвадор – имя, которым мальчика в детстве называл отец и означает оно в переводе с испанского «спаситель». Родители утверждали, что Сальвадор является воплощением в земной жизни его умершего брата.
Первая персональная выставка состоялась, когда художнику было 14 лет.
Был неразлучен с женой в течении 53 лет.
Тело художника захоронено под полом его дома, ныне ставшего музеем.
Снято четыре фильма и выпущено 20 полноценных книг по мотивам жизни художника.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает "Спаситель".
Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода. Как писал Дали в своем шокирующем "Дневнике одного гения": "В шесть лет я хотел стать поваром, в семь - Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали". Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят - Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
Единственное, что отличает меня от безумного человека, так это то, что я нормальный.
Дали Сальвадор
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. мать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара. Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: "Я плюю на свою мать". Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
Гениален Дали или нет - судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка №1 в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств (иное название - Высшая школа изящных искусств).
Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Поэт Рафаэль Альберти вспоминал: "Я испытываю огромную любовь к Сальвадору Дали - юноше. Его талант от Бога подкреплялся удивительной работоспособностью. Очень часто, закрывшись в своей комнате и неистово работая, он забывал спускаться в столовую. Несмотря на свою редкую одаренность, Сальвадор Дали каждый день посещал Академию художеств и учился рисовать там до изнеможения". Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие - могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Вот, например, некоторые из его выходок. Как-то в Риме он появился в парке княгини Паллавичини, освещенном факелами, из кубического яйца и произнес речь по-латыни.
В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. Цель ее - приглашение Пикассо в Испанию. "Пикассо испанец - и я тоже испанец! Пикассо гений - и я тоже гений! Пикассо коммунист - и я тоже нет!". Публика стонала. В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения - прозрачной сферы. В Ницце Дали объявил о намерении приступить к созданию фильма "Тачка во плоти" с гениальной актрисой Анной Маньяни в главной роли. Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку.
Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: "Наше время - эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно." ...Дали, обожавший все нетрадиционное, все "наоборот", был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее - Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает "праздник". На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
Брак Дали и Галы был довольно странным, скорее это был творческий союз. Дали не мог жить без своей "половины": в быту он был довольно непрактичным, закомплексованным человеком, боялся всего: и езды в лифте, и заключения договоров. Гала говорила: "Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры". Они представляли собой вечную пару - лед и пламень.
Новости и публикации, касающиеся Дали Сальвадора
