Eugene Onegin. Illusztráció: Puskin. A toll néhány vonása átadja a típust, a karaktert, és egy csipetnyit tesz Byronra. Csak egy profi művész minden adottságával rendelkező személy tud így rajzolni.

„Jevgenyij Onegin”, Puskin fő műve, a semmiről szóló költemény. Egy fiatal nemes a birtokra megy, és a szomszéd földbirtokos lánya beleszeret. A nemes közömbös iránta. Unalmából párbajban megöl egy barátját, és elindul a városba. Néhány évvel később találkozik egy elutasított lánnyal, aki most egy gazdag férfi fiatal felesége. A hős udvarolni próbál neki, de elutasítják. Minden.

Nem érdekes. Nemcsak érdektelen, de gúnyosan érdektelen. Ez a „Nulin gróf” és a „Kolomnai ház” cselekménye - tartalmi szempontból elegáns viccek, amelyek „Jeugene Onegin”-nel együtt egyfajta triptichont alkotnak. "Vanka otthon van - Manka nincs ott, Manka otthon van - Vanka nincs ott." De az „Onegin” egy egész könyv, és a „Nulin” és a „Ház” együtt nem alkotják a vers egyetlen fejezetét sem.

Puskinban még egy ilyen üres cselekmény is szétesik. A párbajjelenet motiválatlan, ugyanaz a betét, mint a poltavai verekedési jelenet, és ami még rosszabb - Lenszkij meggyilkolása Onegin karakterének fejlődéséhez vezet (a pozitív hős negatívvá válik), de ez nem hozza meg könnyek. A szerző továbbra is csodálja „az ő Eugenejét”.

Byron mint romantikus költő. Az igazi Byron éppúgy hasonlított rá, mint Puskin Jevgenyij Oneginre.

Nyilvánvaló, hogy az Eugene Onegin Byron Don Juanját utánozva íródott, és a szerző énje, az ironikus elbeszélési stílus és a számos kitérő szempontjából ez kétségtelenül így van. De próbálja meg összehasonlítani a két vers tartalmát, és két percen belül elkezd nevetni.

A Don Juan Spanyolországban kezdődik a 18. század közepén. A főszereplő, szinte gyerek, édesanyja barátjának szeretője lesz, és férje a hálószobában elkapva hajóval Olaszországba menekül. A hajó lezuhan, az utasok és a legénység meghal, a fiatal Don Juan pedig egy elhagyatott partra vetődik. A gyönyörű Hayde, egy görög kalóz lánya ott találja őt, és beleszeret. De hamarosan apjuk felfedezi őket, elfogja Don Juant, és elviszi őket Konstantinápolyba a rabszolgapiacra. A lány a melankóliában hal meg. Konstantinápolyban a vers hőse női ruhába öltözik, és a szultáni háremben köt ki, ahol beleszeret a gyönyörű grúz Dudába. Leleplezve szerencsétlenségben lévő társával, egy angol tiszttel Izmailba menekül, ahol Szuvorov hadműveleteket folytat a törökök ellen. Don Juan a hősiesség csodáit mutatja be, kiment egy ötéves török ​​lányt a dühös kozákok karmai közül, orosz parancsot kap, és Szuvorov győztes jelentéssel Szentpétervárra küldi. Itt Catherine kedvence lett, de hamarosan orosz követként Londonba távozott.

Illusztráció: "Don Juan". A britek kedvenc jelenete: annak eldöntése, hogy kit eszik.

Egy fiatal férfit találnak a parton bájos görög nők. Erről már írtak valahol, és nagyon régen.

Az események hiánya miatt az „Eugene Onegin” hasonlít Byron „Beppo” című képregényéhez. A vers cselekménye Velencében játszódik, egy előkelő asszony férje nyomtalanul eltűnik, állandó szeretőt talál magának. De sok év telik el, és a férj megjelenik egy török ​​kereskedő képében. Kiderült, hogy kalózok rabolták el, áttért az iszlám hitre, meggazdagoodott és megszökött. Mintha mi sem történt volna, a felesége flörtölni kezd vele, megkérdezi, van-e háreme, nem zavarja-e a keleti köntös stb. A „kereskedő” leborotválja a szakállát, és újra a férje lesz. És egy szerető barátja. Ugyanakkor minden kaland a színfalak mögött marad. Tru-la-la.

De a „Beppo”, akárcsak a „Kolomnai kis ház”, nagyon kicsi dolog, és Byron soha nem tulajdonított neki komoly jelentőséget (ami furcsa lenne).

Puskin illusztrátorai között egy egész irányzat létezik, amely a költő vázlatait utánozza. Ezt a hagyományt Nyikolaj Vasziljevics Kuzmin művész indította el, akinek „Jevgene Onegin”-hez készült illusztrációit 1937-ben a párizsi világkiállításon aranyéremmel jutalmazták.

Eugene Onegin irodalomkritikája számára némi vigasztalást jelenthet a vers szatirikus jellege. De ő sem. A könnyekig is. Byron „Don Juanja” kezdett szatirikus művé fajulni, ahogy írták – amikor az elbeszélés elérte a szerző ködös hazájának partjait. Vagyis abban a pillanatban, amikor abbahagytam a fenti vers tartalmának újramondását. Ezt követően a cselekmény fejlődése lelassul, és a szerző viszketni kezd:

„Volt itt két tehetséges ügyvéd,
születésük szerint írek és skótok,
Nagyon tanult és nagyon ékesszóló.
Tweed fia Cato volt a modora szerint;
Erin fia – idealista lelkével:
Mint egy bátor ló, az ihlettől
Felemelkedett és „cipelt” valamit,
Amikor felmerült a krumplikérdés.

A skót intelligensen és udvariasan érvelt;
Az ír álmodozó és vad volt:
Magasztos, szeszélyes, festői
Lelkes nyelve megszólalt.
A skót olyan volt, mint egy csembaló;
Az ír olyan, mint egy széllökő tavasz,
Csengett, mindig riasztó és gyönyörű,
Az édes hangú Lipari hárfával."

Nincs „burgonyakérdés” vagy polémia a balti németek és a címerek között Jevgenyij Oneginben. A versen való munka elején Puskin ezt írta egyik levelezőjének:

"Senki sem tiszteli Don Juant jobban nálam... de semmi közös nincs Oneginnel." Ön az angol Byron szatírájáról beszél, és összehasonlítja az enyémmel, és ugyanezt követeli tőlem is! Nem, lelkem, sokat akarsz. Hol van a „szatírám”? az Eugene Oneginben szó sincs róla. A töltésem megrepedne, ha szatírához nyúlnék. Maga a „szatirikus” szó nem szerepelhet az előszóban.

(Az „embankment” Szentpétervár központja, vagyis a Téli Palota és a kormány. A „szatirikus” szó az előszóban szerepel, névtelenül maga Puskin írta, de irónia idézetekben – lásd lent.)

Ebben az összefüggésben Belinszkij kijelentette (8 évvel Puskin halála után), hogy „Jevgene Onegin” az „orosz élet enciklopédiája”:

„Versében annyi mindent tudott megérinteni, utalni annyi mindenre, ami kizárólag az orosz természet világához, az orosz társadalom világához tartozik! "Az Onegint az orosz élet enciklopédiájának és egy nagyon népi műnek nevezhetjük."

A „tippek enciklopédiája” erős szó! A híres „tizenegy cikk Alekszandr Szergejevics Puskin munkáiról” egy falusi tanító nagyon részletes és végtelenül töredezett spekulációi. Nem világos, hogy „miért és kinek van erre szüksége”, mert a falusi tanítók hivatása a falusi gyerekek tanítása, a falusi tanítók kézikönyveit pedig városi tanárok írják, de Belinsky nem ilyen bolond. Cikkeiben (ha akarjuk) lehet találni némi józan észt, főleg ha saját, falusi dolgairól ír. A bőbeszédű és gyerekesen aprólékos szerző azonban semmiképpen sem erősíti meg „egy enciklopédiáról” szóló tézisét.

Az „enciklopédia” azonban nagyon népszerű volt az orosz „kritikus tömeg” körében, és úgy kezdett növekedni, mint a kovász.

Egy másik csodálatos részlet Belinsky cikkeiből:

„Nagy volt Puskin bravúrja, hogy regényében elsőként reprodukálta költőileg az akkori orosz társadalmat, és Onegin és Lenszkij személyében megmutatta annak fő, azaz férfi oldalát; de talán költőnk nagyobb bravúrja, hogy ő volt az első, aki költőileg reprodukált Tatyana, egy orosz nő személyében.”

Az ilyen monumentalitás a tragikusan elhunyt arab pedagógus „Zöld Könyvének” kezdetére emlékeztet: „Az ember az ember. A nő is ember.”

Valójában az Oneginben nem csak kevés cselekmény van, hanem ennek a cselekvésnek a leírása is konvencionális és irodalmi. Az „enciklopédia” nemcsak hogy öt oldalból áll, nemcsak hogy nem cikkekkel, hanem „tippekkel” vannak tele ezek az oldalak, hanem „nem orosz” is.

Nabokov Jevgenyij Oneginhez írt megjegyzéseiben ezt írja:

„Ami előttünk áll, egyáltalán nem az „orosz élet képe”, legjobb esetben is egy olyan kép, amely a 19. század második évtizedében élő oroszok egy kis csoportját ábrázolja, akik hasonlóságokat mutatnak az oroszok nyilvánvalóbb szereplőivel. A nyugat-európai regényeket egy stilizált Oroszországba helyezik, amely azonnal szétesik, ha a francia támasztékokat eltávolítják, és ha az angol és német szerzők francia másolói felhagynak a szavakkal az oroszul beszélő hősökkel és hősnőkkel. Paradox módon a regény egyetlen jelentős orosz eleme a fordító szempontjából a beszéd, Puskin nyelve, amely hullámokban folyik és olyan költői dallamot tör át, amihez hasonlót Oroszország soha nem ismert.”

És ugyanabban a megjegyzésben máshol:

„Az orosz kritikusok... több mint egy évszázada felhalmozták a legunalmasabb kommenthalmazt a civilizált emberiség történetében... több ezer oldalt szenteltek Oneginnek, mint valaminek a képviselőjének (mindkettő tipikus „extra ember” és egy metafizikai „dandy” stb.) ... És itt van egy kép, amelyet könyvekből kölcsönzött, de ragyogóan újragondolt a nagy költő, akinek az élet és a könyv egy volt, és amelyet ez a költő egy ragyogóan újrateremtett környezetbe helyezett, és amelyet ez a költő kompozíciós szituációk – lírai reinkarnációk, briliáns tombolondságok, irodalmi paródiák stb. – egész sorában játsszon el, az orosz pedánsok (Nabokov valószínűleg „gelertersnek” akarta mondani), mint szociológiai és történelmi jelenséget, amely jellemző I. Sándor uralkodása.”

Belinsky problémája (PROBLÉMA) az, hogy nem író. A nemzeti irodalomkritika alapja az írók egymásról alkotott véleménye, és mindenekelőtt a kiemelkedő írók egymásról alkotott véleménye. Ez is a memoárirodalomból (15%) és a szövegkritikusok és történészek (ami legalábbis a kritikusok) munkáinak 15%-a származik. Amint a kritikusok elszigetelődnek egymástól, az értelmes beszélgetést ideológiai konstrukciók létrehozásával helyettesítik. Nem arról van szó, hogy szükségtelen, csak „rossz helyen van”.

Az orosz irodalomtörténetben Belinszkij, Pisarev, Dobroljubov és így tovább sok kijelentést láthat az írókról, de nagyon kevés nyilatkozatot Puskin, Gogol, Tolsztoj, Dosztojevszkij stb. egymásról. Nyilván nem erről van szó.

Ehhez még hozzátehetjük, hogy sokkal érdekesebb tény, hogy nem a kritikusok állításai a szakemberekről, hanem a szakemberek állításai a kritikusokról. Belinszkijről Puskin összeszorított fogakkal megjegyezte:

„Ha a véleményfüggetlenségével és az eszével több tanultság, több műveltség, több hagyománytisztelő, körültekintő – egyszóval érettebb – párosulna, akkor lenne egy nagyon figyelemre méltó kritikusunk benne.”

Belinsky, nem író lévén, nem értette a hivatásos írók előtt álló kompozíciós és stilisztikai feladatokat. Például az a tény, hogy a főszereplő „lépje” vagy „lépe” egy nagyon előnyös irodalmi eszköz, amely lehetővé teszi a szereplő számára, hogy tetszőleges mozgásokat végezzen a mű egész területén. Miért utazott Csicsikov a tartományban és találkozott földbirtokosokkal? Vállalkozása volt – holt lelkeket vásárolt. De a legegyszerűbb „dolog” a tétlenség és az unalom. Csicsikov találkozhatott Nozdrevvel, Szobakevicsszel és Pljuskinnal (és így az olvasónak ugyanazt az embertípusok periodikus rendszerét adhatja) „éppen így”. Nem sok változna.

Onegin unalma alatt összefoglalták a „felesleges ember” alapját, nem találva méltó hasznát a cári Oroszországban. Miért unatkozott a „londoni dandy”? Hiszen Angliának alkotmányos monarchiája és parlamentje volt.

Talán csak egy „unott hím”, amit valójában az akkori „világi oroszlán” és „világi tigris” eufemizmusok közvetítenek. És az orosz közmondás a macskáról és a tojásról.

Azt kell mondanunk, hogy Nabokov elég sokat beszél kommentárjaiban Puskin „gallocentrizmusának” hiányosságairól, ami oda vezet, hogy költőnk a középszerű fordítások homályos szemüvegén keresztül nézte Byron művét.

De Puskin hiányossága ebben az esetben is előnyt jelentett. Nabokov anglocentrizmusa normális volt az angol-francia két világháború közötti korszakban, és bónuszt adott az angolszászok háború utáni dominanciájának korszakában. De Puskin ÉS BYRON világa ugyanolyan gallocentrikus. Ha Nabokov ironizál Puskin német és angol nyelvtudásán, ami arra kényszerítette, hogy francia fordításokat olvasson, akkor az akkori angol és német szerzők viszont kolosszálisan függtek a francia irodalomtól.

Amikor Byron a „lépet” említi Don Juanjában, azonnal a kifejezés francia eredetére utal.

„A férfiak tehát vadászni kezdtek.
A vadászat fiatalon eksztázis,
És később - a megfelelő gyógymód a lépre,
A tétlenség nem egyszer megkönnyítette a dolgát.
A francia "ennui" ("unalom" - megjegyzés) nem ok nélkül
Így vert gyökeret Nagy-Britanniában;
Találtak egy nevet Franciaországban
A mi ásításunk unalmas szenvedés.”

Szóval, mi az a híres angol lép? Nem más, mint a fejlett francia civilizáció IRODALMI ESZKÖZÉNEK nem kellően kulturált szigetlakóinak FIZIKAI utánzása.

Byron egy francia regény szereplőjeként.

Vagy miért vesztegeti az időt apróságokra, Apollo. Ó, ezek a kis népek! (1800-ban kevesebb mint 9 millió angol élt, és ugrásszerűen növekedtek.)

De ez közelebb áll a témához. Bár itt még igyekeztek a vörös arcú zsellér számára érdekes sápadtságot fenntartani, és amennyire lehetett, tompították a nyilvánvaló alkoholos degradáció vonásait.

Ifjúkorában, az alkoholista férfikor előtt, Byron béna, szórakozott diák volt, kissé ostoba arccal. Ami persze mit sem von le költői adottságából, mint Alekszandr Szergejevics nyomorúságos megjelenése.

Ha a grúzok hosszú ideje sakkvilágbajnokok a nők között, addig a britek a trendsetters - férfiaknál - elhódították a helyüket. Ugyanakkor az angol „Coco Chanel” Handsome Brummel, akit a britek máig csodálnak, beesett orrú szifilitikus volt, és pezsgővel tisztította meg a csizmáját.

Ugyanígy Byron magánélete is egy nagyon tehetséges, de nem kellően képzett angol botanikus utánzata a kortárs francia regények főszereplőinek kalandjainak. De Benjamin Constant, minden kinyilvánított önéletrajza ellenére, nem volt olyan, mint „Adolphe” főszereplője, és Chateaubriand sem volt olyan, mint a „René” hőse. Az író nagyon ritkán táncol meztelenül a holdfényben, bár műveiben folyamatosan leír ilyen táncokat. Puskin, Byront követve, csípőtáncolni kezdett, de hamar abbahagyta – mert kulturáltabb volt, vagyis ebben az esetben jobban ismerte és jobban átérezte Franciaország kultúráját.

A falusi tanítók általában a helyes dolgokat mondják. Egy nap egy ilyen tanár logaritmikus táblázatokat talált ki ráadásként. Jevgenyij Onegin valóban „felesleges ember” volt, a „felesleges költő” - Alekszandr Puskin - alteregója.

Mi az oka ennek a darabnak a megírásának? Mit akart ezzel mondani a szerző? Nabokov úgy véli, hogy az ok Puskin zsenijének immanens tulajdonságaiban rejlik - de ez nem ok, hanem következmény. Puskin úgy oldotta meg a művészi problémát, ahogy meg tudta oldani. A kérdés az, hogy miért tűzték ki ezt a feladatot.

Puskin „Jevgenyij Oneginnel” leült a földre, és ujját mozgatni kezdte az ajkán: bla-bla, bla-bla.

És ez SPECIÁLISAN történt. Puskin kifejezetten a semmiről kezdett írni. A „Kolomnai ház” és a „Nulin gróf” egyformán íródott, és ugyanazzal az IDEOLÓGIAI pátosszal.

Az Onegin jelentése az első fejezet előszavának durva vázlatából kiderül. Puskin ezt írja:

„Megengedjük, hogy felhívjuk a legtekintélyesebb közvélemény és újságíró urak figyelmét egy olyan méltóságra, amely még új a szatirikus íróban: a szigorú tisztesség megfigyelésére az erkölcs komikus leírásában. Juvenal, Petronius, Voltaire és Byron – nem ritkán nem tartották tiszteletben az olvasót és a szép nemet. Azt mondják, hogy a hölgyeink elkezdenek oroszul olvasni. „Bátran ajánlunk nekik egy olyan művet, amelyben a szatirikus vidámság könnyed takarója alatt igaz és szórakoztató megfigyelésekre bukkanhatnak.” Egy másik, majdnem ugyanilyen fontos erény, amely nem kis megtiszteltetést jelent szerzőnk őszinte kedvességének, a sértő személyeskedés teljes hiánya. Mert ezt nem szabad kizárólag cenzúránk, az erkölcs és az államnyugalom őrzőjének atyai éberségének tulajdonítani, bármennyire is gondosan védi az állampolgárokat az egyszerű rágalom és a gúnyos komolytalanság támadásaitól...

„Eugene Onegin több dala vagy fejezete már készen van. Kedvező körülmények hatására megírva a vidámság nyomát viselik magukon...”

A „kedvező körülmények” olyan utalás, amely jelentős hatással volt a szerző jó karakterére, aki egy könnyed, tisztességes, feleségeknek és lányainak is nyugodtan ajánlható művet írt (Piron őszinte, de hangzatos megjegyzésének parafrázisa). gúnyosan egy költő-pornográfus szájába, amiről később Puskin írt az egyik jegyzetben).

Vagyis „Jeugene Onegin” egy apróság a cenzúra számára, amely csak ilyen dolgokat képes nyomtatni, valamint éles és kemény, de mégis bocsánatkérés egy tinédzsertől. Ez a politikai epigrammák miatt Délre száműzött Puskin „helyreigazítása”, amiről az előszó tervezetében bolondsággal beszél.

A Puskin-korszak férfidivatja. Törvényhozói természetesen nem a britek, hanem a franciák voltak. A 19. század elején a britek csak egy bizonyos szektort hasítottak ki maguknak, és a mai napig nem jutottak túl ezen a gettón. Ami szintén nem rossz - az oroszoknak vagy a németeknek nincs ilyen.

Valószínűleg ebben az esetben minden egy, két vagy három fejezetre korlátozódott volna, de Puskinnak (és a közönségnek) tetszett, és nagy művet írt. Általában a legjobb, amit írt.

És ez sem véletlenül történt. Puskin úgy érezte, hogy versének cselekményvonala nem túl fontos. Ráadásul a mű utánzó jellegéből adódóan csak közbejön, mert a szabad variációkat unalmas újraírássá változtatja (az orosz irodalmi kultúra azon szintjén ELKERÜLHETETLEN).

Furcsa módon Onegint éppen a cselekvés hiánya teszi olyan érdekessé olvasnivalóvá. Képzeld el, hogy az egész vers a megsemmisült „tizedik fejezet” stílusában íródott (töredékesen megőrizve). Ott okosan, szellemesen és merészen írnak történelemről és politikáról, de ez a halandó melankólia. (Azt hiszem, Alekszandr Szergejevics teljesen megértette, hogy Byron és Stern brit humorát orosz földön elkerülhetetlenül csonttörő versek váltják fel.)

Az „érdektelen cselekmény” csak fokozza Puskin fő művének valódi érdeklődését. Ezek „orosz nyelvkockák”. Csak ezek nem gyermekek számára készült kockák, amelyek betűkből és szótagokból állnak, hanem tinédzserek, sőt felnőttek számára készült kockák - kifejezések, érzések, összehasonlítások, mondókák kockái. „Jevgene Onegin” az orosz irodalmi nyelv Iliásza, amiből a modern orosz nyelv épül. Onegin olvasása és memorizálása igazi élvezet.

– Még több ámor, ördög, kígyó
Ugrálnak és zajonganak a színpadon;
Még mindig fáradt lakájok
Bundákon alszanak a bejáratnál;
Még nem hagyták abba a taposást,
Orrot fújni, köhögni, csitítani, tapsolni;
Még mindig kívül és belül
Mindenütt lámpások világítanak;
Még mindig fagyos, a lovak harcolnak,
Unom a hevederemet,
És a kocsisok a lámpák körül,
Szidják az urakat és tenyerükbe verik őket -
És Onegin kiment;
Hazamegy felöltözni."

Mindez kimondva, végiggondolva, érezve, látott és hallott (javítsd ki magad az ige hibáját). Képzelje el, hogy nem ismeri az orosz nyelvet, és hirtelen beadják a tökéletes tudását. És elkezd oroszul beszélni, hallani és érteni az orosz beszédet. Érezze fonetikáját, ritmusát, stílusát. Vagy egy emberi test kapott némi intelligenciát, és az egyik lábán csitítani, tapsolni, ugrálni, taposni és vágtázni kezd – minden olyan klassz, ügyes és szokatlan. Ezért a „Jevgene Onegin” tanulmányozása az orosz nyelv külföldi tudásának csúcsa, és ezért örülnek az orosz nyelvet elsajátító külföldiek „Jevgene Oneginnek”.

Nagyon sok illusztráció létezik „Jevgene Onegin”-hoz, és ami meglehetősen ritkán történik, sok közülük sikeres. Ez a rajz Samokish-Sudkovskaya, a 19. század végének művészétől. Felrótták neki, hogy „túl szép”, de az „Onegin” nagyrészt VALÓBAN női regény, és a női illusztrációk nagyon helyénvalóak. Egy gondolat, ami megőrjítette volna Nabokovot (egy női főiskola irodalomtanárát).

És persze teljesen homályos, hogy miért fordítják le a „Jevgene Onegin”-t. Meg kell kérdezni a különc Nabokovot. A fordítás egy kétnyelvű prózaíró és költő számára természetesen nagyon érdekes volt, ez egyértelmű. De tovább... Senki nem olvasta Nabokov fordítását – mint mindenki más.

De van még valami Oneginben. Ellenkező esetben az orosz kultúra meghajolna, és Horvátországba vagy Lengyelországba szorulna. Ez az a „másik” tulajdonság, amelyre felhívtam a figyelmet, amikor Puskin „emlékművének” felépítéséről beszéltem: a FILOLÓGIAI REDUNKÁCIÓ.

Még az „Eugene Onegin” első sorai is több oldalnyi kommentárt igényelnek a teljes megértéshez.

"A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak,
Amikor súlyosan megbetegedtem,
Kényszerítette magát, hogy tisztelje
És nem tudtam jobbat elképzelni.”

Az első sor egy rejtett idézet Krylov „A szamár és az ember” című meséjéből: „A szamárnak voltak a legőszintébb szabályai.” A kertben a káposzta őrzésére bérelt szamár nem nyúlt hozzá, de a varjakat kergetve patáival összezúzta. Vagyis a bácsi becsületes bolond, együgyű.

(Néha úgy gondolják, hogy a „kikényszerítette magát, hogy tiszteljék” kifejezés nem csak gallizmus, hanem egyben halált jelentő eufemizmus is: „mindenkit felállt”, „kalap levételre kényszerítette”, „tiszteletre kényszerítette őket” Ez téves, mivel a fejezet végén közvetlenül az szerepel, hogy Onegin egy haldokló, de még nem halt rokont fog látni.)

Ezenkívül az egész négysor közvetlenül utánozza a Don Juan első fejezetét, amely a főszereplő nagybátyjáról beszél:

„A néhai Don Jose kedves fickó volt...

Végrendelet hátrahagyása nélkül halt meg,
És Juan lett mindennek az örököse..."

Az „Eugene Onegin” kezdete bonyolult, nem is szavak közvetítése, hanem a főszereplő gondolatai:

„Így gondolta a fiatal gereblye,
Porban repül a postaköltség,
Zeusz mindenható akaratából
Minden rokonának örököse."

De furcsa dolog, ha nem ismeri az első négysor filológiai kontextusát, akkor természetesen rosszul olvassa el, de ez még mindig nem befolyásolja az általános jelentést.

Ha ismeri a szövegkörnyezetet, Puskin ezt írta: „Jevgene úgy véli, hogy a nagybátyja egyenes bolond, aki ostobán (vagyis hirtelen) megbetegedett egy halálos betegségben, és reményt adott a gyors öröklődésre.

Ha nem ismeri a szövegkörnyezetet, akkor a következőt írják: "Eugene nagybátyját rendkívül erkölcsös embernek tartja, aki ugyanazokat a kiváló tulajdonságokat követeli meg rokonaitól, és arra kényszeríti őket, hogy vigyázzanak az egészségükre."

A strófa folytatása mindkét esetben mindent a helyére tesz:

„Az ő példája mások előtt a tudomány;
De istenem, micsoda unalom
Éjjel-nappal a beteggel ülni,
Egyetlen lépés nélkül!
Milyen alacsony csalás
A félholtak szórakoztatására,
Állítsa be a párnáit
Szomorú gyógyszert hozni,
Sóhajt és gondolja magában:
Mikor visz el az ördög!”

Mind a „rossz bácsi”, mind a „jó bácsi” egyformán feldühíti az unokaöccset.

De itt van egy illusztráció, amely Alekszandr Szergejevicsnek kétségtelenül nagyon tetszene. Végül is ez az ő Oneginjének 3D-s vázlata.

Az „Eugene Onegin” első versszaka Byron verseit utánozza, ugyanakkor a nemzeti hagyományra támaszkodik (még mindig nagyon törékeny). Ez is kétértelmű, de ez a kétértelműség megkíméli a figyelmetlen olvasót.

Az egész vers hasonló szellemben íródott. Nabokov (kifejezetten hiányos) megjegyzései ehhez a munkához ezer oldalt tettek ki. Ez a darab összetett és nagyon átgondolt. Tatyana álmai és jóslatai előrevetítik a cselekmény további fejlődését, Lenszkij meggyilkolásának jelenete és Onegin utolsó találkozása Tatjánával, mintha álomban (párhuzamos valóságban) játszódna. Tatiana határozott „nem”-je nem tűnik olyan határozottnak, mint amilyennek látszik, és természetesen összességében az „Onegin” ugyanolyan szuperirodalmi mű, mint Cervantes „Don Quijotéja”, mindez a lovagiasság hatalmas rétegére való utalásokra épül. románcok. Ebben az esetben ezek a 18. - 19. század eleji romantikus regények.

Az irodalomkritikus szemszögéből „Jevgene Onegin” a kölcsönzés és az eredetiség elképzelhetetlen szintézisét képviseli. Ez az ördög doboza...

"Jeugene Onegin" egy hatalmas irodalmi hagyomány illúzióját kelti. EBBŐL a kiindulópontból kiindulva úgy tűnt, hogy az oroszok nem a 19. század elejétől kezdik komoly irodalmukat, hanem legalább száz évvel korábban. Puskin tönkretette az európaiak kulturális előnyét. Míg az igazi hagyomány – és a „hagyomány” mindenekelőtt az irodalmi polémia élő szövete – Puskin halála után keletkezett.

Ennek a furcsa körülménynek köszönhetően az orosz kultúra autonómnak bizonyul (hurok). Kinőhet magából. A 20. század elején lesöpörték a bolygóról, majd a 20. század végén eltűntek a morzsák – mintha soha nem is léteztek volna. Mi változott a világban? Semmi. Az örökkévalóságban természetesen minden megmaradt, ami orosz volt. De élni az életet...

Mi történt volna, ha 1917-ben az egész nyugati civilizációt eltörlik a bolygóról? És szintén semmi – az oroszoknak elegük lenne önmagukból, hogy tovább létezzenek. Nem lenne degeneráció. Még ahhoz is, hogy 1917 után elpusztuljanak, az oroszoknak három generációnyi megaláztatás és gyilkosság kellett ahhoz, hogy végre elhallgatjanak.

Ilyen teljességet és autonómiát már Puskin is tartalmaz (természetesen potenciális formában). Egyébként világának egyes részei soha nem fejlődtek tovább, összezsugorodtak.

A fejezet zárásaként azoknak ajánlom az „Jeugene Onegin” elolvasását, akik felnőttként nem olvasták, vagy gyerekkorukban nem tanultak meg legalább néhány strófát.

Először is meglátod a nyelvet, amit beszélsz, a maga szűz tisztaságában. Ezt a nyelvet Puskin alkotta meg, és a „Jevgene Onegin” a költő fő műve, és az a mű, amely maximálisan a modern orosz szókincs alapjául szolgált.

Másodszor - ez különösen igaz az intellektuális absztrakciókra hajlamos emberekre - látni fogja, hogy nyelvünkön milyen könnyen és milyen tökéletesen tud beszélni két, három, sőt négy jelentést is, amelyek fokozatosan tárulnak fel, és talán soha, de ugyanakkor nem. megzavarva az általános gondolatmenetet.

La Fontaine-t (meseíró, nem prózaíró) Krylovhoz hasonlítva Puskin megjegyezte, hogy bár Krylov természetesen a híres franciát utánozza, jelentős különbség van köztük. Lafontaine, mint minden francia, egyszerű gondolkodású (egyenes, világos), Krylov pedig, mint minden orosz, „vidám sunyi elméjű”.

Vagy ahogy Kljucsevszkij szeminárius durván mondta, a nagyoroszok és az ukránok is csalók. Csak az ukránok szeretnek okosnak, az oroszok meg hülyének.

Végül az Sándor Líceum első végzős osztálya két nagyszerű embert hozott létre: a nagy költőt Alekszandr Puskint és a nagy diplomatát Alekszandr Gorcsakovot.

Gorcsakov. Puskin rajza.

A műben szereplő cselekmény 1819 és 1825 között játszódik. A regény Pletnyevnek szóló dedikációval kezdődik. Ezután következik az első fejezet, amely Onegin siralmával kezdődik, miszerint el kellett mennie a faluba súlyosan beteg nagybátyjához, hogy vigyázzon rá, aggodalmát fejezze ki, és maga is elgondolkozzon: „mikor visz el az ördög”.

Onegin a regény elején egy fiatal gereblye, jóképű férfi, „dandy”. Tipikus nemesi nevelésben és oktatásban részesült, mindenből tanult egy kicsit, kiválóan beszélt franciául, „tudott mazurkát táncolni és nyugodtan meghajolt”. A hős különösen jártas a „gyengéd szenvedély tudományában”, ügyesen flörtölt, bálokat, színházakat és éttermeket látogatott. A napot órára tervezték, de az egész időt a társasági események foglalták el, ami hamar megunta a fiatalembert. Folytassuk Puskin „Jevgene Onegin” összefoglalóját.

Jevgenyij Onegin a faluban

Megérkezik a faluba, már nem találja életben a nagybátyját, és úgy dönt, hogy a természet és az új életmód segít enyhíteni az unalmat. De három nap múlva már unja a falut. Onegin mocorog, könyveket olvas, nem tart fenn kapcsolatokat a szomszédaival, mert elege van a „szénakészítésről, a borról, a kennelről, a rokonairól folytatott körültekintő beszélgetésükből”.

Ugyanekkor érkezik birtokára Vlagyimir Lenszkij, a tizennyolc éves költő, romantikus álmodozó, aki a göttingeni egyetemen végzett. Hisz a szerelemben, a barátságban, az élet boldogságában, bár jellemzően romantikus verseket ír a melankóliáról és az elhalványulásról.

Onegin és Lensky barátok lettek, de teljesen mások voltak. Gyakran jönnek össze, vitatkoznak, beszélgetnek és megosztják gondolataikat. Lensky mesél egy barátjának szeretett Olgáról, szomszédja, Larina lányáról.

Egy napon a barátok meglátogatják Larinékat. A visszaúton Onegin elmondja Lenszkijnek, hogy az idősebb nővér, Tatyana érdekesebb, mint a fiatalabb, mert Olga gyönyörű, de hétköznapi, mint egy regény hétköznapi hősnője. Lensky megsértődik. Puskin „Jevgenyij Onegin” című művének összefoglalóját mutatja be az irodalmi portál honlapja

A szerelmi viszony bonyolulttá válik

A fiatalok nem gyanítják, hogy Tatyana szerelmes Oneginbe. Szenved, nem alszik éjjel, mindent bevall az öreg dajkának. Mesél neki a sorsáról, emlékszik férjére, anyósára és nehéz életére. Tatyana úgy dönt, hogy ír Oneginnek, és bevallja érzéseit. Levele a 18. századi szentimentális regények romantikus vallomásaira emlékeztet, amelyeket a lány szeretett. A szeretett egyfajta ideálként jelenik meg, amelyre Tatyana várt, és azonnal érezte a szívében, hogy ő az, akit a sors szánt neki. A levél elküldése után sokáig vár a válaszra, gyötrődik, de Onegin nem ír neki.

Puskin Tatyana szokatlan természetéről, a magány szeretetéről, a könyvolvasásról és az orosz természetről beszél. Különösen szerette a telet, a jóslást, a szertartásokat, a meséket és a dada rémisztő történeteit a hosszú téli estéken. Tatyana orosz lelkével a szerző „édes ideálja”.

Végül megérkezik Onegin, és a kertben magyarázkodás zajlik. A hős tapasztalt női szerelemben, de nem akarta megtéveszteni Tatyanát, látva levelében első szerelme őszinteségét. Ezért őszintén bevallja, hogy nem áll készen megosztani az érzéseit, a családi élet egyáltalán nem neki való, és azt tanácsolja a jövőben, hogy legyen óvatosabb, ne beszéljen olyan nyíltan az érzéseiről.

Hamarosan Tatyana szörnyű álmot lát, amikor látja magát az erdőben, ahogy egy medve üldözi, majd utoléri és egy kunyhóba viszi, amelyben szörnyek ülnek, és Onegin elnököl közöttük. Elveszi Tatyanát, abban a pillanatban Lenszkij és Olga belép, Onegin nem szereti a hívatlan vendégek megjelenését, megöli a fiatal költőt. Az álom prófétainak bizonyul.

Ezután a főszereplő névnapját ábrázolják. Ezt megelőzően Lenszkij meghívja Onegint Larinék ünnepére, megígérve, hogy nem lesz ott más vendég. A házhoz azonban sok szomszédos földtulajdonos érkezik. Jevgenyij dühös, és bosszút akar állni Lenskyn. Ehhez többször meghívja Olgát táncolni, ami féltékenységet vált ki szeretőjében. Vladimir úgy dönt, hogy barátja el akarja csábítani Olgát. A végén, este Onegin kihívást kap egy párbajra, és elfogadja azt.

Párbaj és finálé - "Jeugene Onegin" összefoglalója

A párbaj előtt a hős úgy gondolja, hogy helyesebb lenne elmondani Lenskynek a sértettségét, és kibékülni vele, de nem teszi ezt, attól tartva, hogy gyávának bélyegzik. A végzetes esemény előtt Lensky a „közelgő nap” ismeretlenségére és Olga szerelmére gondol.

Másnap reggel Onegin sokkal később érkezik a párbajra, mint a megbeszélt időpont, de a párbajra sor került, és Lenszkijt megölték. Megdöbbenve Onegin elhagyja ezeket a helyeket.

Eltelik hat hónap, Olga hozzámegy egy lándzsához, és elmegy. Tatyana a környező mezőkön vándorol, és véletlenül Onegin házához érkezik. Ott, az irodájában, könyveket olvas, megnézi, hogy tulajdonosuk milyen feljegyzéseket hagyott a margón, és arra a következtetésre jut, hogy Onegin csak a byroni hős divatos típusának utánzata. Egy idő után édesanyja ráveszi, hogy menjen Moszkvába a „menyasszonyvásárra”. Ott egy fontos tábornok veszi észre, és férjhez megy.

Néhány évvel később Onegin visszatér egy szentpétervári utazásáról. A bálon találkozik Tatianával, és nem ismeri fel azonnal: megváltozott, fenséges, nyugodt társasági hölgy lett, aki egyetemes tiszteletet és félelmet kelt. A szerző megjegyzi, hogy Tatiana szokatlan varázsa rabul ejti Onegint, beleszeret és levélben bevallja érzéseit. Mivel nem kapott választ, még két üzenetet küld, de hiába. Aztán Onegin Tatyanához jön, és megtalálja a síró hősnőt, aki egy levelet olvas. Tatyana azt mondja, hogy szereti Onegint, de „másnak adták”, és „örökké hűséges lesz hozzá”.

Olvasta Puskin "Jevgene Onegin" című regényének összefoglalóját. Meghívjuk Önt, hogy látogassa meg az Összefoglaló részt, ahol további összefoglalókat olvashat a népszerű írókról.

Mit kell mindenkinek tudnia Alekszandr Puskin verseiben szereplő híres regényről?

Szöveg: Evgenia Vovchenko, Artem Novichenkov, író, az „Iskolai irodalom” tanfolyam tanára
Fotó: „Jevgene Onegin” előadás a Vakhtangov Színházban. Rendező: Rimas Tuminas/vachtangova.ru.

Alekszandr Szergejevics Puskin „Jevgenyij Onegin” az egyik legklasszikusabb (úgymond) alkotás. Azok is tisztában vannak minden eseménnyel, akik nem sajátították el ezt a regényt a maga teljességében, mert legalább egy filmadaptációt biztosan megnéztek, és talán színházba is jártak. Végső esetben mindig olvashat egy összefoglalót, és az, hogy prózában van, még kényelmesebb. De hogy idézzem: "A nagybátyámnak vannak a legőszintébb szabályai..." vagy – Írok neked – mi van még? mindenki tud. Mert az udvarias társaságban bevallani, hogy nem olvasta, vagy olvasta, de elfelejtette „Jevgene Onegint”, egyszerűen illetlenségnek tűnik. Ezért a GodLiterature.RF az „IGEN AZ OLVASÁSRA” című irodalomtudományi oktatási projekttel együtt úgy döntött, hogy 10 tényre emlékezteti Önt „Jevgene Onegin”-ról, amelyektől tanult embernek érzi magát bármely társadalomban. Az iskolások pedig próbára tehetik tudásukat, és megtudhatják, hogy felkészültek-e az elkövetkezőkre

1.

Az "Eugene Onegin" számára íródott

7 éve, 4 hónapja és 17 napja.

2.

A mű nem azonnal, hanem részben, fejezetenként jelent meg.

Puskin nem titkolta, hogy ezt többek között a gazdasági haszon magyarázza.

A fejezetek külön könyvekben jelentek meg, majd összefonódtak.

3.

A „Jevgenyij Onegin” cím azt mondja az olvasónak, Puskin kortársának

az a hős, akinek a neve a könyv címében szerepel, nem lehetett valós.

A következőkből áll: Eugene Onegin egy nemes. De egy igazi nemes családneve csak akkor köthető a folyóhoz, ha az egész folyó a birtokában volt. Nehéz elképzelni az Onega kizárólagos tulajdonjogát.
Ugyanez vonatkozik Vlagyimir Lenszkij nevére.

4.

Érdekes, hogy amikor elkezdtem írni az első fejezeteket, nem volt általános terv a fejemben. Az írás során épült fel. És ennek ellenére úgy tűnik, hogy az összes történetszál aritmetikailag kiszámított és egyetlen egésszé kapcsolódik.

5.

Az első fejezetekben valódi emberek jelentek meg a fiatal Puskin köréből. Leginkább színházi emberek.

6.

Az ötödik fejezetet Puskin elvesztette kártyákkal.

(Alekszandr Szergejevics lelkes szerencsejátékos volt, és híres bankárként még a moszkvai rendőrségnél is különös figyelmet kapott.) Puskin elvesztette az összes pénzt, az izgalom hevében, megpróbált visszanyerni, és átadta az 5. fejezet kéziratát. aminek nagyon is valóságos értéke volt: a kiadó 25 rubelt fizetett Puskinnak soronként! Újra játszani kezdtek, és Puskin ismét veszített - a kézirat Zagryazhskyhoz került. Aztán Alekszandr Szergejevics egy doboz párbajtőr pisztolyt fogadott... És rámosolygott a szerencse: visszanyerte „Onyegint”, pénzbeli veszteségét és további másfél ezer „megcsípte” társát a játékban!
Igaz, maga Puskin határozottan tagadta a kézirat elvesztésének tényét, és biztosította, hogy „a könyv másolataival fizetett”.

7.

Puskin maga 20 párbajt vívott.

Ami érdekes: az utolsó párbaj Dantesszel ugyanazért zajlott, mint Onegin és Lensky – igaz, meglehetősen általános értelemben. De a költő sajnos egészen pontosan előre látta saját halálának technikai részleteit: Dantes, akárcsak Onegin, mielőtt elérte volna a sorompót, lőtt, míg Puskin Lenszkijhez hasonlóan csak célba vett. És még egy véletlen: Onegin és Dantes is 25 évesek voltak abban a pillanatban.

8.

A Lensky temetkezési helyéről szóló sorok egyértelművé teszik, hogy Lenskyt nem a temetőben temették el. Mert

tilos volt a párbaj, halálát nagy valószínűséggel öngyilkosságnak mutatták be,

a botrány elkerülése érdekében a temetőn kívül temették el.

„Van egy hely: a falu bal oldalán,
Hol élt az ihlet háziállata?
Két fenyőfa nőtt össze a gyökereinél fogva;
A patakok kanyarogtak alattuk
A szomszédos völgy patakjai.
A szántó szeret ott pihenni,
És a kaszásokat a hullámokba mártani
Jönnek a csengő kancsók;
Ott a patak mellett a sűrű árnyékban
Egyszerű emlékművet állítottak fel.”

9.

Puskin, aki befejezettebb megjelenést akart adni a műnek, kezdetben vagy Jevgene Onegint akarta elküldeni harcolni a Kaukázusba, vagy dekabristává akarta tenni. Végül azonban megengedte az olvasónak, hogy kitalálja a végét.

10.

És miért az Eugene Onegin az orosz élet enciklopédiája?

A regényben, akárcsak az enciklopédiában, mindent megtudhat a korszakról: hogyan öltözködtek és mi volt a divat, mit értékeltek a legtöbbre az emberek, miről beszéltek, milyen érdeklődési körökben éltek. A szerző röviden, de egészen világosan bemutatta az erődfalut, az úri Moszkvát, a világi Szentpétervárt. „Jevgene Onegin” az egész orosz életet tükrözi.

Ha többet szeretne tudni, gyere el az „IGEN AZ OLVASÁSRA” projekt oktatási kurzusaira. Minden részlet megtalálható a projektcsoportokban a közösségi hálózatokon.

A könyv kiadásának éve: 1825

Puskin „Jeugene Onegin” című regénye az egyik legjelentősebb alkotás az orosz költő munkásságában. Puskinnak több mint hét évbe telt megírni, és ennek a regénynek a verses kiadása fejezetenként történt. Az „Eugene Onegin” regény első fejezete 1825-ben jelent meg, és a teljes mű csak 1933-ban jelent meg. Azóta a művet több mint 20 nyelven újra kiadták, maga az „Jeugene Onegin” regény pedig a világirodalom egyik legjelentősebb alkotása lett. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy értékelésünkben a regény szerzője foglalja el a legmagasabb helyet, és művei nagy számban szerepelnek oldalunk értékelésében.

Ezt követően az „Eugene Onegin” regény főszereplője Európába távozik, és Olga hamarosan férjhez megy. Csak Tatyana képe a regényben változatlan marad. Minden kérőt visszautasít, és a lánya párját keresve szülei Szentpétervárra viszik. Itt megközelíthetetlen társasági nővé válik. Ezzel egy időben Jevgenyij Onegin visszatér Szentpétervárra. Még mindig tele van bluesszal, de az egyik bálon ismét bemutatják Tatyanát. Most beleszeret, és a figyelmét kéri. De fázik. És csak egyszer, miután Tatjanát nyitottságra hívta, Onegin megtudja, hogy még mindig szereti őt, de odaadják egy másiknak, és hűséges lesz hozzá. Itt ér véget a regény.

Az „Eugene Onegin” című regény a Top könyvek weboldalán

Az évek ellenére az „Eugene Onegin” regényt még mindig népszerű olvasni. A mű népszerűsítéséhez sok tekintetben hozzájárulnak az iskolások is, akik számára az iskolai tanterv szerint „Jevgene Onegint” kell olvasni. Ezen kívül esszéket írnak az „Eugene Onegin” regény alapján. Mindezek a tényezők, a mű zsenialitása mellett lehetővé tették, hogy a regény az első helyet foglalja el értékelésünkben. Ezen túlmenően, teljesen jogosan, az „Eugene Onegin” regény foglalja el a legmagasabb helyet a rangsorban. A regény pozíciója ugyanakkor meglehetősen stabil, ami az igazán ikonikus művekre jellemző.

Az „Eugene Onegin” című regényt online olvashatja a Top Books honlapján.

Eugene Onegin" - Puskin regénye, az egyik kultikus orosz alkotás, amely világszerte ismertté vált, és számos nyelvre lefordították. Ez is a költői formában írt regények közé tartozik, ami különleges stílust és relevanciát ad neki az olvasók széles körének munkásságának, akik gyakran fejből idéznek szövegrészleteket, emlékezve rájuk az iskolából.

Alekszandr Szergejevics körülbelül hét évet töltött a narratíva teljes befejezésére. Az első versszakok kidolgozását május 23-án kezdi meg, Kisinyov területén telepedik meg, a mű utolsó versszakait pedig 1830. szeptember 25-én fejezi be Boldinban.

Fejezetén

Puskin 1823. május 9-én kezdi el egy költői mű létrehozását Kisinyovban. Ugyanebben az évben, október 22-én fejezi be Odesszában. Aztán a szerző átdolgozta a leírtakat, így a fejezet csak 1825-ben jelent meg, a második kiadás pedig 1829 márciusának végén, a könyv tulajdonképpeni elkészültekor jelent meg.

FejezetII

A költő elkezdi a második fejezetet, amint az első befejeződik. November 3-án megírták az első 17 versszakot, december 8-án pedig elkészült, és 39-et tartalmazott. 1824-ben a szerző átdolgozta a fejezetet és új versszakokkal egészítette ki, csak 1826-ban adták ki, de külön feltüntetve, hogy mikor le lett írva. 1830-ban újabb kiadásban jelent meg.

FejezetIII

Puskin 1824. február 8-án kezdi megírni a részt az odesszai üdülőhelyen, és júniusra sikerült befejeznie az írást arra a helyre, ahol Tatyana levelet ír szeretőjének. A fennmaradó részt szeretett Mihajlovszkijjában készítette el, és 1824. október 2-án készült el; a huszonhetedik év október közepén jelent meg.

FejezetIV

1824 októberében a költő Mihajlovszkojében egy újabb fejezetet kezd írni, amely más kreatív ötletek miatt néhány évre nyúlik. Ez annak köszönhető, hogy ez idő alatt a szerző olyan műveken dolgozott, mint „Boris Godunov” és „Nikulin gróf”. A szerző 1826. január 6-án fejezte be a fejezet munkáját, ekkor fűzte hozzá az utolsó versszakot.

FejezetV

A szerző néhány nappal azelőtt kezdi az ötödik fejezetet, hogy befejezte volna az előzőt. Az írás azonban időt vett igénybe, mivel jelentős kreativitástörésekkel jött létre. 1826. november 22-én Alekszandr Szergejevics befejezte a történetnek ezt a részét, és ezt követően többször is szerkesztették, amíg a kész változatot meg nem kapták.

A kiadást az elbeszélés előző részével kombinálták, és 1828. január utolsó napján nyomtatták ki.

FejezetVI

Alekszandr Szergejevics 1826-ban Mihajlovszkijban kezdett kivonatot készíteni a műből. Pontos írási dátum nincs, mivel az eredeti kéziratok nem maradtak fenn. Feltételezések szerint 1827 augusztusában fejezte be, s 1828-ban jelent meg az olvasók széles körében.

FejezetVII

A kritikusok szerint a hetedik fejezet közvetlenül a hatodik megírása után kezdődött. Tehát 1827 augusztusa körül. Maga a narratíva hosszú kreativitásszünetekkel íródott, és 1828. február közepére már csak 12 strófa született. A fejezet Malinnikiben készült el, majd könyvként is megjelent, de csak 1830. március közepére.

FejezetVIII

1829. december 24-én kezdődött, és csak 1830. szeptember végén fejeződött be Boldin területén. 1831. október 5-én, Carskoe Selo területén Puskin kivonatot ír Onegin kedveséhez intézett beszédéből. A teljes fejezetet 1832-ben adták ki, a borítón pedig a következő felirat olvasható: „Jevgene Onegin utolsó fejezete”.

Fejezet Onegin utazásáról

Az elbeszélés egy része nem jelent meg az egész regényben, hanem megírta, a szerző feltételezése szerint a hetedik fejezet után azonnal a nyolcadik helyre akarta helyezni, és Onegin halálához vezet a műben.

Fejezetx(dámajáték)

Alekszandr Szergejevics Puskin a mű egy részének kiadását tervezte, de soha nem tették közzé, és csak elszigetelt kivonatok és vázlatok jutottak el a modern olvasóhoz. A szerző feltehetően hosszú útra küldi a főszereplőt a Kaukázuson keresztül, ahol meg kellett volna ölni.

De a szomorú befejezés nem érte el az olvasót, már egészen tragikus volt, hiszen maga Eugene is későn ismerte fel a benne erős érzelmeket, és kedvesének már sikerült férjhez mennie.

Különlegessége, hogy minden fejezet külön-külön jelent meg, és csak ezután jelent meg a könyv teljes terjedelmében. Az akkori társadalom izgatottan várta a következő szemelvények megjelenését, hogy megtudja, hogyan végződött Jevgenyij Onegin sorsa, aki nem látta időben őszinte érzéseit. Néhány rész soha nem látott napvilágot, például a tizedik fejezet. Az olvasók csak sejthetik, mi lett a főszereplők sorsa a könyvelbeszélés vége után.

Eugene Onegin létrejöttének története röviden

Az „Eugene Onegin” az első realista irányba írt mű, és az egyetlen példa a verses regényre az orosz irodalomban. A mai napig létfontosságú helyet foglal el a nagy orosz költő és író, Alekszandr Puskin sokrétű munkásságában. A mű megírásának folyamata a regény első szakaszától az utolsó versszakig hosszú évekig tartott. Ezekben az években zajlott le az ország történetének néhány legfontosabb eseménye. Ezzel egy időben Puskin „újjászületett” az orosz irodalom első realista írójává, és a korábbi valóságszemlélet megsemmisült. Ez természetesen a regényben is megmutatkozik. Alekszandr Puskin, mint szerző tervei és célkitűzései megváltoznak, az „Onegin” kompozíciós szerkezete és terve másképp néz ki, hőseinek karakterei és sorsai elveszítik romantikájának egy részét.

Alekszandr Szergejevics több mint hét évig dolgozott a regényen. A műben a költő egész lelke megelevenedett. Maga a költő szerint a regény „a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse és a bánatos jegyzetek szíve” lett.

Alekszandr Szergejevics 1823 tavaszán, száműzetésben Chisinauban kezdte a regény megalkotásának folyamatát. A romantika nyilvánvaló hatása ellenére a mű realista stílusban íródott. A regénynek kilenc fejezetből kellett volna állnia, de végül nyolc lett. Tartva a hatóságok hosszan tartó üldöztetésétől, a költő megsemmisítette az „Onegin utazásai” című fejezet olyan töredékeit, amelyek provokatívak lehetnek.

A verses regény kiadásokban jelent meg. Ezt "fejezetkiadásnak" hívják. A részleteket folyóiratokban közölték. Az olvasók izgatottan várták az új fejezet megjelenését. És mindegyikük feltűnést keltett a társadalomban.

Az első teljes kiadás csak 1833-ban jelent meg. Az utolsó életre szóló publikáció 1837 januárjában jelent meg, és tartalmazta a szerző javításait és elírásait. A későbbi kiadásokat súlyos kritika és cenzúra érte. A neveket megváltoztatták és a helyesírást egységesítették.

A regény cselekményéből szinte mindent leszűrhet, amire szüksége van a korszakról, amelyben a szereplők elhelyezkednek: karakterek, beszélgetések, érdeklődési körök, divat. A szerző nagyon világosan tükrözte Oroszország akkori életét, mindennapjait. A regényhősök létezésének hangulata is igaz. Néha a regényt történelminek nevezik, mivel ez a mű szinte alaposan átadja azt a korszakot, amelyben a fő cselekmény kibontakozik. Így a híres orosz irodalomkritikus, Vissarion Grigorievich Belinsky ezt írta: „Először is, az Oneginben az orosz társadalom költőileg reprodukált képét látjuk, amely fejlődésének egyik legérdekesebb pillanatában készült.” E kijelentés alapján megállapítható. Feltételezte, hogy a kritikus történelmi költeménynek tekinti a művet, ugyanakkor megjegyezte, hogy a regényben egyetlen történelmi személy sem szerepel, Belinszkij úgy vélte, hogy a regény az orosz élet valódi enciklopédiája és valóban népi mű.

A regény a világirodalom egyedülálló alkotása. A mű teljes kötete szokatlan „Onegin-strófában” van megírva, Jevgenyij és Tatiana levelei nélkül. Alekszandr Szergejevics tizennégy soros jambikus tetramétert készített kifejezetten egy verses regény megírására. A versszakok egyedülálló kombinációja a mű megkülönböztető jegyévé vált, majd 1839-ben Mihail Lermontov az „Onegin-strófa” felhasználásával megírta a „Tambov pénztáros” című versét.

Valóban nagyszerű alkotást alkotott Alekszandr Puskin életének és az ország egészének életének legegyszerűbb éveiben, de a verses regény joggal tekinthető nemcsak az orosz, hanem a világirodalom remekművének is.

Több érdekes esszé

• Miért vonzza az embereket a „virtuális valóság”? Záró esszé

  A kérdés megválaszolásához meg kell értened egy meglehetősen nyilvánvaló tényt - az embereket általában vonzzák az új és érdekes dolgok, és a virtuális valóság mindez, és számos lehetőséget kínál

• A kert képe Csehov Cseresznyéskert című darabjában

  Csehov cseresznyéskertjének imázsa annak köszönhető, hogy nem az egyik birtok gazdasági tárgyaként, hanem a darab egyik tárgyaként jelenik meg, amelynek sorsa szorosan összefonódik más szereplők sorsával.

• Esszé a Naplemente télen Lóhere című festményről 3. osztálynak

  Clover „Naplemente télen” festménye egyszerűen gyönyörű, különleges hangulattal és melegséggel készült. Ezen a képen a művész a természet mesés szépségét fejezte ki télen. Amikor ránézel egy képre

• Esszék az őszről (több mint 10 darab)

  Csodálatos idő van – ősz van. És ebben az aranyidőben reggelig lehet játszani. Szórja szét a leveleket különböző irányokba. Egy arany levelet látok. Ő esett le először a juharfáról. Felvettem, és letettem a zacskót, hogy összegyűjtsem a herbáriumot.

• Esszé A Föld az otthonunk (okoskodás)

  A Naprendszer összes bolygója közül a Föld az egyetlen bolygó, ahol van élet. Az űrhajósok azt mondják, hogy a Föld nagyon szép az űrből. És ha az űrből nézed ezt a zöld-sárga-kék labdát, eláll a lélegzete.