Milyen drámai műfajhoz tartozik a Vihar című darab? A „The Thunderstorm” című dráma műfaji eredetisége

Mai leckénket N.A. munkájának szenteljük. Osztrovszkij. Elgondolkodunk a "The Thunderstorm" című darab műfaján. Mi ez - dráma vagy tragédia? Ehhez áttérünk a tragédia műfajának történetére, megkeressük jeleit a darabban, és megpróbáljuk meghatározni a mű műfaji sajátosságát.

Azonnal bemutatták a Moszkvai Maly Drámai Színházban, és komoly vitákat és vitákat váltott ki. Nem mindenki láthatta ennek a darabnak a nagyszabású értelmét. Néhányan egyszerűen családi drámaként fogták fel, hogy egy sötét, elesett, megfélemlített nő megcsalta szánalmas férjét. Ilyen gondolatokat nemcsak a konzervatívok fogalmaztak meg, hanem még egy olyan forradalmi és radikálisan gondolkodó irodalomkritikus is, mint D. Pisarev (2. ábra).

Rizs. 2. D.I. Pisarev ()

Az „Orosz dráma motívumai” című cikkében felrótta Katerinának, hogy nem hagyta el férjét, és általában úgy gondolta, hogy viselkedése nevetséges és ostoba volt, és nem lett volna szabad őt a darab középpontjába állítani. De már 1860-ban megjelent Dobrolyubov cikke a Sovremennik folyóiratban (3. ábra).

Rizs. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Azt kell mondanunk, hogy most újragondoljuk Dobrolyubov munkáját, és nem tudunk mindenben egyetérteni vele. De figyelembe kell vennünk, hogy magának Osztrovszkijnak is nagyon tetszett Dobrolyubov „A fénysugár a sötét királyságban” című cikke. Többször elmondta, hogy Dobrolyubov teljesen helyesen értette a darabja koncepcióját.

Mi a különbség a dráma és a tragédia között? Mindenekelőtt a probléma mértéke. A tragédia egyetemes kérdéseket érint az életről és halálról, a világról és az ember sorsáról. A dráma részletesebben, de talán részletesebben is megvizsgálja a kérdéseket: az embert és a társadalmat, az embert és társadalmi környezetét, az embert és különféle társadalmi kapcsolatait, amelyeket az ember a körülötte lévő emberekkel létesít. Dobrolyubov kitartóan tragédiának nevezte Osztrovszkij darabját:

"A zivatar" kétségtelenül Osztrovszkij legmeghatározóbb műve; a zsarnokság és a hangtalanság egymáshoz való viszonya a legtragikusabb következményekkel jár; és mindazonáltal azok többsége, akik olvasták és látták ezt a darabot, egyetértenek abban, hogy kevésbé komoly és szomorú benyomást kelt, mint Osztrovszkij többi darabja…”

„Még van valami üdítő és biztató a The Thunderstormban. Ez a „valami” – véleményünk szerint – az általunk jelzett darab háttere, amely felfedi a bizonytalanságot és a zsarnokság közeli végét. Aztán maga Katerina karaktere is, amely erre a háttérre rajzolódik ki, új életet lehel ránk, ami halálában tárul elénk..."

„Katerina karaktere előrelépés nemcsak Osztrovszkij drámai tevékenységében, hanem egész irodalmunkban is. Ez nemzeti életünk új szakaszának felel meg..."

Nem véletlen, hogy Dobrolyubov az emberek életének új szakaszáról beszél. Mi történt Oroszországban az 50-es évek végén? Ez egy nehéz és kritikus időszak. A krími háború éppen most ért véget (4. ábra),

Rizs. 4. Krími háború ()

ami Oroszország teljes szégyenének bizonyult, I. Miklós meghalt (5. kép),

Rizs. 5. I. Miklós császár ()

és a beszélgetés reformokra terelődött, amelyek elkerülhetetlenségét az ország vezetése megértette. Már 1857-ben bejelentették a parasztok felszabadítását (6. kép).

Rizs. 6. A parasztok felszabadításáról szóló kiáltvány olvasása ()

Az archaikus, embertelen, teljesen elmaradott oroszországi társadalmi rendszert teljesen meg kellett törni. De itt egy nagyszabású kérdés merült fel a társadalom előtt: vajon az emberek készen állnak-e ezekre a változásokra, képesek lesznek-e a történelem alanyává válni, magas célok felé haladni stb.? Végül is több évszázados elnyomás és rabszolgaság megölheti függetlenség és szabadság akaratát. Ezekre a kérdésekre különféle válaszokat adtak, heves viták zajlottak a társadalomban, és ebben a pillanatban jelent meg a „The Thunderstorm” című darab, amely Osztrovszkij értelmezése szerint erre a kérdésre kíván válaszolni.

Így Osztrovszkij egy tudatos vagy legalábbis spontán heroikus kezdetet próbál találni darabjában az emberek életének vastagságában.

Tragédia- az élet rendkívül éles, sokszor feloldhatatlan ellentmondásait ábrázoló színdarab. A cselekmény a hős, egy erős személyiség kibékíthetetlen konfliktusán alapul, személyfeletti erőkkel (sors, állapot, elemek stb.) vagy önmagával. Ebben a küzdelemben a hős általában meghal, de erkölcsi győzelmet arat. A tragédia célja, hogy a látottak sokkot keltsenek a nézőben, ami viszont szomorúságot és együttérzést szül a szívében. Ez a lelkiállapot katarzishoz vezet.

Dráma- szereplők közötti párbeszéd formájában megírt irodalmi mű. A látványos kifejezőkészségre összpontosít. Az emberek közötti kapcsolatok és a közöttük felmerülő konfliktusok a hősök tettein keresztül tárulnak fel és öltenek testet monológ-párbeszéd formájában. A tragédiával ellentétben a dráma nem ér véget katarzisban.

Térjünk most át magának a tragédia műfajának történetére. A tragédia mint műfaj gyakran éppen a történelem fordulópontjain jelenik meg az irodalomban. Segít megérteni az emberiség előtt álló globális problémákat. A tragédia az ókori Görögországban született, és pontosan abban a pillanatban, amikor az ókor embere először kezdte felismerni magát nemcsak egy kollektíva, törzs, állam tagjaként, hanem különálló szuverén személyként. Hogyan viselkedjen az egyén például egyetlen erővel folytatott harcban, ha ez a hatalom mindenható és igazságtalan? Itt van Aiszkhülosz híres tragédiájának problémája (7. kép)

„Prométheusz megláncolva” (8. kép).

Rizs. 8. „Prométheusz megláncolva” (P. Rubens, 1612) ()

Hogyan fog viselkedni az ember, ha kérlelhetetlen sorsa elé néz? Ez Szophoklész „Oidipusz király” című darabjának problematikája (9., 10. kép).

Rizs. 9. Antigoné kivezeti a vak Oidiposzt Thébából (C. Jalabert, XIX. század) ()

Képes-e az ember ellenállni a saját lelkében tomboló érzések káoszának? Ez Euripidész híres tragédiáinak problémája (11. ábra),

mint „Hippolitosz” vagy „Médeia” (12. kép).

Rizs. 12. „Médea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Shakespeare tragédiái (13. kép) is fordulóponton jelentek meg, amikor a középkor zord patriarchális világa már a múlté lett, de a helyébe lépő világ nem volt tetszetős, feltárta az emberek széthúzását, az önzést, a kapzsiságot. , és a gonosz szenvedélyek.

A tragédia iránt nagy érdeklődést mutattak a 17. századi franciaországi klasszicisták, akik az ész és az állam kultuszát helyezték előtérbe, mindent normalizálva igyekeztek. Ugyanakkor sok tudományos munka született az irodalomról, az írásmódról, különösen a tragédiáról. A tragédiát magas színvonalú, színvonalas műfajnak tekintették, ezért ebben kellett bizonyos szabályokat betartani. A klasszikus tragédia legnagyobb képviselői Corneille és Racine. A klasszicizálók számára úgy tűnt, hogy ezek a követelmények közvetlenül az ókori görög poétikából fakadnak, és az ókori Görögországban pontosan így állították színpadra a darabokat. De ez nem így van. Az ókori görög színdarabokban nem mindig tartották be az idő és a hely egységének törvényét. Például Aiszkhülosz híres „Oreszteiájában” (14. ábra) a hatás időtartama körülbelül tíz év.

Rizs. 14. „Clytemnestra tétovázik, mielőtt megöli az alvó Agamemnont” (P.-N. Guerin, 1817) ()

De akárhogy is legyen, ezek a törvények a 19. század európai és orosz irodalmában egyaránt népszerűek voltak. Például Gribojedov darabjában (15. kép)

Rizs. 15. A.S. Gribojedov ()

A „Jaj a szellemességtől” akciók kora reggel kezdődnek, és pontosan másnap reggel érnek véget.

Mi a cselekvés egysége? Itt minden bonyolultabb. Először is, a műveletet kis számú, 7-8 karakterre kell korlátozni. Másodszor, ne legyenek oldalrajzi eszközök. Harmadszor pedig, ne legyenek olyan szereplők, akik nem vesznek részt a darab fő menetében. Ezeket a szabályokat kötelezőnek tekintették. Ezen kívül még egy dolog került hozzájuk: egy tragédia - magas műfaj - főszereplője csak egy magas, jelentős történelmi személyiség lehet. Lehetnek istenek, hősök, hadvezérek, királyok, de nem a harmadik állapot képviselői. Amint látjuk, Osztrovszkij nem felel meg mindezen követelményeknek. Valószínűleg ezért döntött úgy, a félreértések elkerülése végett, hogy „dráma” című darabjának alcímet ad, bár valójában ez nem teljesen igaz. Ha a klasszicizmus normatív törvényei felől nézzük Osztrovszkij „Viharát”, akkor ez nem tragédia. Az akció körülbelül tíz napig tart, a helyszín is változik, és vannak olyan hősök is, akik nem kapcsolódnak a főszereplő - Katerina - sorsához (16. kép).

Rizs. 16. Katerina ()

Először is ez Feklusha, a vándor (17. kép).

Szokatlan helyet foglal el a „sötét birodalom” környezetének leírása is. Katerina maga is a „sötét királyság” képviselője: kereskedő felesége, kereskedő lánya, tehát a harmadik rend embere. De tény, hogy a klasszicizálók által kidolgozott törvények meglehetősen formálisak, és nem határozzák meg a műfaj lényegét. Hiszen Shakespeare nem engedelmeskedett ezeknek a törvényeknek, de a „Hamlet”, „Macbeth” (18. ábra), „Othello”, „Lear király” tragédiák nem szűnnek meg tragédiák lenni.

Rizs. 18. „Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()

Egy tragédiának három kötelező vonása van, és ha ezek jelen vannak a műben, akkor a műfajt nyugodtan nevezhetjük tragédiának, ha pedig hiányoznak, akkor nyilvánvalóan dráma.

Első. Egy tragédiában kell lennie egy tragikus hősnek, vagyis olyan hősnek, akinek erkölcsi tulajdonságai sokkal magasabbak, mint a körülötte lévőké.

Második. Egy tragédiában tragikus konfliktusnak kell lennie, vagyis olyan globális konfliktusnak, amelyet nem lehet hétköznapi békés eszközökkel megoldani. Ez a konfliktus általában a főszereplő halálával végződik.

Harmadik. A tragédiához katarzis kell, vagyis megtisztulás. Mindenekelőtt ez a túlélő hősökre vonatkozik. Magasabbakká, jobbá, tisztábbá válnak, és saját maguk tanulnak néhány életleckét. Ugyanez vonatkozik a közönségre is.

Mindezeket a pillanatokat megtaláljuk Osztrovszkij darabjában. Van ott egy tragikus hős? Igen, ő Katerina. Nem számít, mit mondanak a rosszindulatú kritikusok, Katerina egyértelműen jobb, mint a körülötte lévők. Kifogásolhatják velünk szemben: babonás, nem elég művelt, bűnös cselekedeteket követ el, például hazaárulást és öngyilkosságot, és ezek a kereszténység szempontjából szörnyű bűnök. De legalább egy ponton minden bizonnyal jobb, mint mindenki körülötte. Gyűlöli a hazugságot, és lehetetlennek tartja a hazudozást. A hazugság az, ami Kalinov városának minden lakóját összeköti.

Dikoy hazudik (19. kép).

Amellett, hogy ostoba és kegyetlen, tetteit képmutatás is hemzseg. Tudja például, hogy a munkásokat ünnepnapon szidni súlyos bűn, ennek ellenére szidja őket, nem fizet, majd alázatosan bocsánatot kér. Egyébként gyáva is: amint Kabanova visszautasítja, azonnal megnyugszik.

Kabanova egész viselkedését áthatja a képmutatás (20. kép): a város előtt erényes, a családjával viszont hataloméhes és gonosz.

Rizs. 20. Marfa Kabanova ()

Ráadásul a forma szerelmese, ezért megveti a tartalmat. Úgy tűnik neki, hogy Domostroy szerint kell élnie. De a külső viselkedési minta érdekli: a lényeg a forma megőrzése. Ez gonosz képmutatás.

Varvara lánya (21. ábra), aki maga is megtanult szenvedéllyel hazudni, könnyen aláveti magát valaki más hazugságainak.

Varvarának van még egy tulajdonsága, ami nem díszíti: unja, hogy egyedül vétkezik, mert Katerinát éppen ő vonja be a bűnbe, átadja neki a kapu kulcsát, hogy lássa Borist.

Kudryash - első pillantásra vidám, vidám, egyértelműen ellenzi a „sötét királyságot” (22. ábra).

De a Vaddal verbális összecsapásból megértjük, hogy nincs köztük különbség, és néhány éven belül Curly egy másik Vadonc lesz.

Végül ebben a „királyságban” a legelnyomottabb ember Tyihon, aki megszokásból hazudik, mindig és mindenhol (23. ábra).

Rizs. 23. Tyihon Kabanov ()

Ez egy olyan ember, akit teljesen összetört a helyzet.

Borisz nemcsak a „sötét birodalom” terméke, műveltsége és szeretni való képessége ellenére irracionálisan viselkedik (24. ábra).

Csak egy feltétellel kap örökséget: ha tiszteletben tartja Wild nagybátyját. Köztudott, hogy a bácsi semmilyen körülmények között nem fog megválni a pénztől, így nincs miért tisztelni. De Borisz minden tőle telhetőt megtesz, szó szerint röhög, amikor Dikijvel kommunikál.

Végül Kuligin régi feltaláló, akinek beszédében gyakran találkozunk Osztrovszkij gondolataival (25. kép).

Nem hazudik, de megbékélt, nincs sem erkölcsi, sem testi ereje ellenállni a városban uralkodó gonoszságnak, hazugságnak, erőszaknak. Dikoy például azzal vádolja, hogy rabló, mert azt akarja. Kuligin pedig némán a vállába nyomja a fejét, és elrohan. Nem harcos.

Így ebben a „sötét birodalomban” mindenki vagy hazudik és maga is képmutató, vagy megbékélt mások hazugságával és képmutatásával. Ebben a háttérben Katerina éles kontrasztot mutat a többi karakterrel. Már az elején látjuk, hogy nem akar és nem tud megbékélni. Sikertelen családi élete ellenére is csak addig tud megnyugodni, amíg legalább némi emberi melegséget és vonzalmat érez Tikhon iránt. Ha mindez eltűnik, nem marad a családi ketrecben, mert ellenállhatatlanul vonzza a szabadsághoz, amely számára elválaszthatatlanul összefügg az igazsággal. Katerina lelkének őszinteségét és tisztaságát már maga a neve is hangsúlyozza, amely görögül azt jelenti, hogy „tiszta”.

Most térjünk át okfejtésünk második pontjára: van-e tragikus konfliktus Osztrovszkij darabjában? Itt el kell mondani, hogy Osztrovszkij kolosszális újítást hozott az ókori görög drámához képest. Az ókori görögöknél a konfliktus vagy külső – egy személy és az őt körülvevő egész világ – vagy belső volt, amikor az emberi lélek különböző elemei egy leküzdhetetlen küzdelemben ütköznek össze. Osztrovszkij mindkét konfliktust felhasználja a darabban.

A külső konfliktus nyilvánvaló: a tiszta, igazságszerető, őszinte Katerina nem boldogul Kalinov városának szörnyű, kegyetlenséggel, hazugsággal és képmutatástól hemzsegő világában.

Belső konfliktus: Katerina őszintén hívő nő, akinek angyalok jelennek meg fényes nappal a templom közepén. A szentek ilyen látomásokat tapasztaltak. Egyszerre hisz a bűnben és a tüzes pokolban; teljesen biztos abban, hogy férje elárulása szörnyű bűn, amelyet nem lehet megbocsátani. De másrészt nem maradhat hűséges a férjéhez, mert az nem szereti és nem tiszteli. Ő igazán csak a megvetésre méltó. Már a darab elején elárulja: amikor segítséget kér tőle, gúnyosan vállat von, visszautasít és magára hagyja nehézségeivel, szenvedésével. Lehetetlen szeretni és tisztelni egy ilyen embert, ezért lehetetlen képmutatónak lenni e gyűlölködő házasság fenntartásával. És így Katerina ebben a számára erkölcsileg megoldhatatlan helyzetben küzd: egyrészt a férje megcsalása szörnyű bűn, amelyet erkölcsi képtelenségként fog fel, másrészt lehetetlen becsületes férjes asszonynak maradni, folytasd ezt az undorító képmutató életet. Boris iránti szerelmét nem tudja feladni, mert ebben az iránta érzett szerelemben nemcsak érzéki szenvedély rejlik, hanem az igazság, a szabadság, az élet utáni vágy. És csak a halál oldhatja meg ezt a tragikus ütközést.

Most a harmadik pillanat: katarzis, megtisztulás. Megtapasztalja valaki a darabban a megtisztulást Katerina halála után? Igen határozottan. Először is, Tyihon, aki mindig is csöndes és engedelmes volt anyjának, végre megtalálja a hangját és kiabál, és féktelenül az anyját okolja Katerina haláláért: „Tönkretetted őt! Te! Te!" Így visszanyerte látását, talán nem sokáig, de mégis felülemelkedett füves és embertelen állapotán.

Kuligin is megtalálja a hangját, kihordja Katerina testét, és azt mondja kínzóinak: „Itt a te Katerina. Csinálj vele, amit akarsz! Itt van a teste, vedd el; de a lélek most nem a tiéd: most olyan bíró előtt áll, aki irgalmasabb nálad!” Vagyis azzal vádolja Kalinov városát, hogy tud és ismer primitív, kemény igazságszolgáltatást, de az irgalom hozzáférhetetlen számára. Így Kuligin hangja ebben az esetben összeolvad magának Osztrovszkij hangjával.

Egyesek még mindig szemrehányják Katerinát: hogy lehet ez, ő öngyilkos, bűnös, és a keresztény kánonok szerint ez megbocsáthatatlan bűn. De itt elmondhatjuk a következőket: nem hiába kaptuk a Szentszövetséget, a Bibliát két könyvben: az első az Ószövetség (26. kép),

Rizs. 26. Ószövetség (borító, mai kiadás) ()

maga a Biblia, amely igazságra tanít, a második pedig az Újszövetség (27. ábra),

Rizs. 27. Újszövetség (borító, modern kiadás) ()

Az evangélium, amely irgalmasságra tanít bennünket. Nem csoda, hogy Krisztus azt mondta: „Jöjjetek hozzám mindnyájan, akik fáradoztok és meg vagytok terhelve” (28. ábra).

Rizs. 28. Jézus Krisztust ábrázoló ikon ()

Nem azt mondta, hogy csak az jöjjön hozzá, aki tiszta, hanem azt, hogy mindenki jöjjön. És hisszük Kuliginnel együtt, hogy van egy bíró, aki irgalmasabb Kalinov városánál.

Így tehát mind a probléma mértékét, mind a konfliktus mélységét tekintve Osztrovszkij „A zivatar” című darabja nyugodtan nevezhető tragédiának. Egy nehézség azonban megmarad: a darab nagyon részletesen ábrázolja a környezetet, így a végső következtetést a következőképpen kell levonni: Osztrovszkij „A zivatar” című darabja drámai elemeket tartalmazó tragédia.

Bibliográfia

Szaharov V.I., Zinin S.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és emelt szint) 10. - M.: Orosz szó.
Arkhangelsky A.N. és mások, orosz nyelv és irodalom. Irodalom (emelt szint) 10. - M.: Túzok.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / szerk. Lanina B.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és emelt szint) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Orosz nyelv ().
Internetes portál Otherreferats.allbest.ru ().
A Referatwork.ru internetes portál ().

Házi feladat

Írd le öt forrásból a „dráma” és a „tragédia” definícióit!
Készítsen összehasonlító leírást a „The Thunderstorm” című darab drámai és tragikus elemeiről!
* Írjon esszét-elmélkedést a témában: „A zivatar című darab hőseinek tragédiája.”

A műfajok kérdése mindig is nagy visszhangot keltett az irodalomtudósok és kritikusok körében. A viták, hogy melyik műfajba soroljuk be ezt vagy azt a művet, számos, olykor teljesen váratlan nézőpontot szültek. Leggyakrabban a szerző és a műfaj tudományos megnevezése között adódnak nézeteltérések. Például N. V. Gogol „Holt lelkek” című versét tudományos szempontból regénynek kell nevezni. A dramaturgia esetében sem ilyen egyszerű minden. És itt nem a dráma szimbolista felfogásáról vagy futurisztikus kísérletekről van szó, hanem a realista módszer keretein belüli drámáról. Konkrétan Osztrovszkij „Thunderstorms” műfajáról.

Osztrovszkij 1859-ben írta ezt a darabot, akkor, amikor szükség volt a színházi reformra. Osztrovszkij maga is úgy vélte, hogy a színészek teljesítménye sokkal fontosabb a közönség számára, és a darab szövegét otthon is olvashatja. A dramaturg már elkezdte felkészíteni a közvéleményt arra, hogy az előadásra szánt színdarabok és az olvasásra szánt darabok különbözzenek egymástól. De a régi hagyományok még erősek voltak. Maga a szerző a „The Thunderstorm” mű műfaját drámaként határozta meg. Először is meg kell értened a terminológiát. A drámát komoly, túlnyomórészt hétköznapi cselekmény jellemzi, stílusa közel áll a valósághoz. Első pillantásra a Vihar sok drámai elemet tartalmaz. Ez természetesen a mindennapi élet. Kalinov város erkölcse és életmódja hihetetlenül világosan le van írva. Nemcsak egyetlen városról kap teljes benyomást az ember, hanem az összes vidéki városról is. A szerző nem véletlenül hívja fel a figyelmet a környezet konvencionális voltára: meg kell mutatni, hogy a lakók léte jellemző. A társadalmi jellemzőket világosságuk is megkülönbözteti: az egyes hősök cselekedeteit és jellemét nagymértékben meghatározza társadalmi helyzete.

A tragikus kezdet Katerina és részben Kabanikha képéhez kapcsolódik. Egy tragédiához erős ideológiai konfliktusra van szükség, olyan küzdelemre, amely a főszereplő vagy több szereplő halálával is végződhet. Katerina képe erős, tiszta és őszinte személyiséget mutat, aki a szabadságra és az igazságosságra törekszik. Akarata ellenére korán férjhez ment, de bizonyos mértékig beleszerethetett gerinctelen férjébe. Katya gyakran gondol arra, hogy tudna repülni. Megint érezni akarja azt a belső könnyedséget, ami a házasság előtt volt. A lány szűknek és fülledtnek érzi magát az állandó botrányok és veszekedések környezetében. Nem tud hazudni, noha Varvara azt mondja, hogy az egész Kabanov család hazugságokon nyugszik, és nem is titkolja el az igazságot. Katya beleszeret Borisba, mert kezdetben ő és az olvasók is azt hiszik, hogy ő azonos vele. A lánynak volt az utolsó reménye, hogy megmentse magát az életben és az emberekben való csalódástól - megszökött Borisszal, de a fiatalember megtagadta Katya-t, úgy viselkedve, mint a Katerina számára idegen világ többi lakója.

Katerina halála nemcsak az olvasókat és a nézőket sokkolja, hanem a darab többi szereplőjét is. Tikhon azt mondja, hogy minden az uralkodó anyját okolhatja, aki megölte a lányt. Maga Tikhon kész volt megbocsátani felesége árulását, de Kabanikha ellenezte.

Az egyetlen karakter, aki a karakter erejét tekintve összehasonlítható Katerinával, Marfa Ignatievna. Az a vágy, hogy mindent és mindenkit leigázzon, igazi diktátorrá teszi a nőt. Nehéz jelleme végül oda vezetett, hogy lánya megszökött otthonról, menye öngyilkos lett, fia pedig őt okolta kudarcaiért. Kabanikha bizonyos mértékig Katerina antagonistájának nevezhető.

A darab konfliktusa két oldalról is szemlélhető. A tragédia szempontjából a konfliktus két különböző világnézet, a régi és az új ütközésében tárul fel. A dráma szempontjából pedig a valóság és a karakterek ellentmondásai ütköznek a darabban.

Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának műfaja nem határozható meg pontosan. Egyesek a szerző változata felé hajlanak - társadalmi és hétköznapi dráma, mások a tragédia és a dráma jellegzetes elemeit javasolják tükrözni, a "Viharok" műfaját mindennapi tragédiaként határozzák meg. De egy dolgot nem lehet biztosan tagadni: ez a darab a tragédia és a dráma jegyeit egyaránt tartalmazza.

A híres 19. századi orosz író, Alekszandr Osztrovszkij „A zivatar” című drámáját 1859-ben írta a társadalmi fellendülés hullámán, a társadalmi reformok előestéjén. A szerző egyik legjobb alkotása lett, amely az egész világ szemét az akkori kereskedőosztály erkölcsi és erkölcsi értékei felé nyitotta. Először 1860-ban jelent meg a „Library for Reading” című folyóiratban, és témájának újszerűsége (új haladó eszmék és törekvések régi, konzervatív alapokkal való harcának leírása) miatt azonnal megjelenése után széles nyilvánosságot keltett. válasz. Számos akkori kritikai cikk megírásának témája lett (Dobroljubov „Fénysugár a sötét királyságban”, Pisarev „Az orosz dráma motívumai”, Apollon Grigoriev kritikus).

Az írás története

A Volga-vidék szépsége és végtelen kiterjedése ihlette családjával 1848-ban egy kosztromai utazása során, Osztrovszkij 1859 júliusában kezdte megírni a darabot, három hónappal később befejezte és elküldte a szentpétervári cenzornak.

Miután több évig dolgozott a Moszkvai Lelkiismereti Bíróság irodájában, jól tudta, milyen a kereskedő osztály Zamoskvorechyében (a főváros történelmi kerületében, a Moszkva folyó jobb partján), nem egyszer találkozott már kiszolgálni azt, ami a kereskedő kórusok magas kerítései mögött zajlik, nevezetesen kegyetlenséggel, zsarnoksággal, tudatlansággal és különféle babonákkal, illegális ügyletekkel és csalásokkal, mások könnyeivel és szenvedésével. A darab cselekményének alapja a Klykovok gazdag kereskedőcsaládjában a menyének tragikus sorsa volt, ami a valóságban is megtörtént: egy fiatal nő a Volgába rohant és megfulladt, nem tudott ellenállni az uralkodója által okozott elnyomásnak. anyós, aki belefáradt férje gerinctelenségébe és egy postai alkalmazott iránti titkos szenvedélyébe. Sokan úgy vélték, hogy a kosztromai kereskedők életéből származó történetek váltak az Osztrovszkij által írt darab cselekményének prototípusává.

1859 novemberében a darabot a moszkvai Maly Akadémiai Színház színpadán, ugyanazon év decemberében pedig a szentpétervári Alexandrinszkij Drámai Színházban mutatták be.

A munka elemzése

Történet vonal

A darabban leírt események középpontjában a kitalált Volga-városban, Kalinovban élő Kabanovok gazdag kereskedőcsaládja áll, egyfajta sajátos és zárt kis világ, amely az egész patriarchális orosz állam általános felépítését szimbolizálja. A Kabanov család egy hatalmas és kegyetlen zsarnok nőből, és lényegében a családfőből áll, egy gazdag kereskedő és özvegy Marfa Ignatievna, fia, Tyihon Ivanovics, aki akaratgyenge és gerinctelen anyja nehéz helyzetének hátterében. Varvara lánya, aki csalással és ravaszsággal megtanult ellenállni anyja despotizmusának, valamint Katerina menyének. Egy fiatal nő, aki olyan családban nőtt fel, ahol szerették és sajnálták, nem szeretett férje házában szenved az akarathiánytól és anyósa követeléseitől, lényegében elvesztette akaratát és áldozattá vált. Kabanikha kegyetlenségéről és zsarnokságáról, akit rongyos férje a sors kegyére hagyott.

Katerina reménytelenségből és kétségbeesésből vigasztalást keres Borisz Dikij iránti szerelmében, aki ugyancsak szereti őt, de fél nem engedelmeskedni nagybátyjának, a gazdag kereskedőnek, Savel Prokofich Dikiynek, mert tőle és nővére anyagi helyzete múlik. Titokban találkozik Katerinával, de az utolsó pillanatban elárulja és megszökik, majd nagybátyja utasítására Szibériába indul.

Katerina, miután férjének engedelmességben és engedelmességben nevelkedett, saját bűne miatt gyötörte, mindent bevall férjének az anyja jelenlétében. Teljesen elviselhetetlenné teszi menye életét, és Katerina, aki boldogtalan szerelemtől, lelkiismereti szemrehányástól és a zsarnok és Kabanikha despota kegyetlen üldözésétől szenved, úgy dönt, hogy véget vet kínjának, az egyetlen mód, amiben megváltást lát, az öngyilkosság. Lezuhan egy szikláról a Volgába, és tragikusan meghal.

Főszereplők

A darab összes szereplője két ellentétes táborra oszlik, egyesek (Kabanikha, fia és lánya, Dikoy kereskedő és unokaöccse, Borisz, a szobalányok, Feklusha és Glasha) a régi, patriarchális életforma képviselői, mások (Katerina) , autodidakta szerelő Kuligin) képviselői az új, progresszív.

Egy fiatal nő, Katerina, Tyihon Kabanov felesége, a darab központi szereplője. Szigorú patriarchális szabályok szerint nevelték fel, az ókori orosz Domosztroj törvényei szerint: a feleségnek mindenben alá kell vetnie magát férjének, tisztelnie kell őt, és teljesítenie kell minden igényét. Katerina eleinte minden erejével igyekezett szeretni férjét, alázatos és jó feleséggé válni neki, de teljes gerinctelensége és jellemgyengesége miatt csak szánalmat tud iránta.

Külsőleg gyengének és hallgatagnak tűnik, de lelke mélyén elég akaraterő és kitartás van ahhoz, hogy ellenálljon anyósa zsarnokságának, aki attól tart, hogy menője megváltoztatja fiát, Tikhont és abbahagyja az anyja akaratának alávetését. Katerina szűk és fülledt a kalinovi élet sötét birodalmában, szó szerint megfullad ott, és álmaiban madárként repül el erről a számára szörnyű helyről.

Boris

Miután beleszeretett egy idelátogató fiatalemberbe, Borisba, egy gazdag kereskedő és üzletember unokaöccsébe, egy ideális szerető és egy igazi férfi képét kelti a fejében, ami egyáltalán nem igaz, összetöri a szívét és elvezet tragikus befejezés.

A darabban Katerina karaktere nem egy konkrét személlyel, az anyósával, hanem az akkoriban létező teljes patriarchális struktúrával áll szemben.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), akárcsak a zsarnok kereskedő, Dikoj, aki kínozza és sérti rokonait, nem fizet bért és becsapja munkásait, a régi, polgári életforma kiemelkedő képviselői. Megkülönböztetik őket az ostobaság és a tudatlanság, az indokolatlan kegyetlenség, a durvaság és a durvaság, a megcsontosodott patriarchális életmód minden progresszív változásának teljes elutasítása.

Tikhon

(Tikhon, a Kabanikha közelében lévő illusztráción - Marfa Ignatievna)

Tyihon Kabanovot az egész darabban csendes és akaratgyenge emberként jellemzik, akit nyomasztó anyja teljes befolyása alatt áll. Szelíd jelleméből kitűnik, nem próbálja megvédeni feleségét anyja támadásaitól.

A darab végén végül megtörik, és a szerző megmutatja lázadását a zsarnokság és a despotizmus ellen, a darab végén elhangzott mondata vezeti az olvasókat bizonyos következtetésre a jelenlegi helyzet mélységéről és tragédiájáról.

A kompozíciós konstrukció jellemzői

(Részlet egy drámai produkcióból)

A munka a Volga Kalinov-parti város leírásával kezdődik, amelynek képe az akkori összes orosz város kollektív képe. A darabban ábrázolt Volga-tágulatok tája kontrasztban áll a város dohos, unalmas és borongós élethangulatával, amit a lakói életének holt elszigeteltsége, fejletlensége, tompasága és vad műveltségtelensége hangsúlyoz. A szerző úgy jellemezte a városi élet általános állapotát, mint egy zivatar előtt, amikor a régi, leromlott életforma megrendül, és az új és progresszív irányzatok, mint egy dühödt zivatar széllökése, elsöprik az elavult szabályokat és előítéleteket. megakadályozzák az embereket abban, hogy normálisan éljenek. Kalinov város lakóinak a darabban leírt életszakasza éppen abban az állapotban van, amikor kívülről minden nyugodtnak tűnik, de ez csak a közelgő vihar előtti nyugalom.

A darab műfaja társadalmi drámaként és tragédiaként is értelmezhető. Az elsőt az életkörülmények alapos leírása, „sűrűségének” maximális átvitele, valamint a karakterek egymáshoz igazítása jellemzi. Az olvasók figyelmét meg kell osztani a produkció valamennyi résztvevője között. A darab tragédiaként való értelmezése mélyebb értelmét, alaposságát feltételezi. Ha Katerina halálát az anyósával való konfliktusa következményeként látja, akkor úgy néz ki, mint egy családi konfliktus áldozata, és a darabban az egész kibontakozó cselekmény kicsinyesnek és jelentéktelennek tűnik egy igazi tragédiához. De ha a főszereplő halálát egy új, progresszív idő konfliktusának tekintjük egy elmúló, régi korszakkal, akkor cselekedete a tragikus elbeszélésre jellemző heroikus kulcsban értelmezhető a legjobban.

Alekszandr Osztrovszkij tehetséges drámaíró a kereskedőosztály életéről szóló társadalmi és hétköznapi drámából fokozatosan valóságos tragédiát hoz létre, amelyben egy szerelmi-házi konfliktus segítségével egy korszakos fordulópont kezdetét mutatta be. az emberek tudatában. A hétköznapi emberek felismerik ébredező önértékelésüket, új viszonyulást kezdenek a körülöttük lévő világhoz, saját maguk akarnak dönteni sorsukról és félelem nélkül kifejezni akaratukat. Ez a születő vágy kibékíthetetlen ellentmondásba kerül a valódi patriarchális életmóddal. Katerina sorsa társadalomtörténeti értelmet nyer, kifejezve az emberek tudatállapotát a két korszak fordulópontján.

Alekszandr Osztrovszkij, aki időben észrevette a hanyatló patriarchális alapok végzetét, megírta a „Vihar” című darabot, és az egész orosz közvélemény szemét felnyitotta, hogy mi történik. Egy ismerős, idejétmúlt életmód pusztulását ábrázolta a zivatar kétértelmű és figuratív fogalmának segítségével, amely fokozatosan növekedve mindent lesöpör az útjáról, és megnyitja az utat egy új, jobb élet felé.

Például N. V. Gogol „Holt lelkek” című versét tudományos szempontból regénynek kell nevezni. A dramaturgia esetében sem ilyen egyszerű minden. És itt nem a dráma szimbolista felfogásáról vagy futurisztikus kísérletekről beszélünk,

A drámáról pedig a realista módszer keretein belül.

Konkrétan Osztrovszkij „Thunderstorms” műfajáról.

Maga a szerző a „The Thunderstorm” mű műfaját drámaként határozta meg.
Először is meg kell értened a terminológiát. A drámát komoly, túlnyomórészt hétköznapi cselekmény jellemzi, stílusa közel áll a valósághoz. Első pillantásra a „The Thunderstorm” számos drámai elemet tartalmaz. Ez természetesen a mindennapi élet.

Kalinov város erkölcse és életmódja hihetetlenül világosan le van írva. Nemcsak egyetlen városról kap teljes benyomást az ember, hanem az összes vidéki városról is. A szerző nem véletlenül hívja fel a figyelmet a környezet konvencionális voltára: meg kell mutatni, hogy a lakók léte jellemző.

A társadalmi jellemzők is egyértelműek: az egyes hősök cselekedeteit és jellemét nagymértékben meghatározza társadalmi helyzete.

Akarata ellenére korán férjhez ment, de bizonyos mértékig beleszerethetett gerinctelen férjébe. Katya gyakran gondol arra, hogy tudna repülni. Megint érezni akarja azt a belső könnyedséget, ami a házasság előtt volt.

A lány szűknek és fülledtnek érzi magát az állandó botrányok és veszekedések környezetében. Nem tud hazudni, noha Varvara azt mondja, hogy az egész Kabanov család hazugságokon nyugszik, és nem is titkolja el az igazságot. Katya beleszeret Borisba, mert kezdetben ő és az olvasók is azt hiszik, hogy ő azonos vele.

A lánynak volt az utolsó reménye, hogy megmentse magát az életben és az emberekben való csalódástól - megszökött Borisszal, de a fiatalember megtagadta Katya-t, úgy viselkedve, mint a Katerina számára idegen világ többi lakója.

Katerina halála nemcsak az olvasókat és a nézőket sokkolja, hanem a darab többi szereplőjét is. Tikhon azt mondja, hogy minden az uralkodó anyját okolhatja, aki megölte a lányt.
Maga Tikhon kész volt megbocsátani felesége árulását, de Kabanikha ellenezte.

Kabanikha bizonyos mértékig Katerina antagonistájának nevezhető.

Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának műfaja nem határozható meg pontosan. Egyesek hajlamosak a szerző változatára - egy társadalmi és mindennapi dráma, mások a tragédia és a dráma jellegzetes elemeinek tükrözését javasolják, a „Thunderstorm” műfajt mindennapi tragédiaként határozzák meg. Egyvalamit azonban nem lehet biztosan tagadni: ebben a darabban egyaránt megtalálhatóak a tragédia és a dráma jegyei.

(Még nincs értékelés)

Kapcsolódó hozzászólások:

A. Osztrovszkij „The Thunderstorm” című darabjának műfajának meghatározásakor több jellemzőt is kiemelünk. Először is a „The Thunderstorm” társadalmi és mindennapi dráma. A szerző nagy figyelmet szentelt a hétköznapi sajátosságoknak, a darab szereplői ütköznek a kereskedői környezetben kialakult életmóddal, erkölcsösséggel. Másrészt a mű tragikus elemeket tartalmaz a konfliktus kimenetelében és a főszereplő karakterében. […]...
Terv Karakterek Konfliktuskritika Osztrovszkij a „The Thunderstorm” című drámát a Volga-vidék városaiba induló expedíció benyomásaként írta. Nem meglepő, hogy a mű szövege nemcsak az erkölcsöt, hanem a tartomány lakóinak életét is tükrözte. Érdemes odafigyelni az írás idejére - 1859-re, egy évvel a jobbágyság eltörlése előtt. A jobbágyság témája nem tükröződik a műben, azonban […]...
Katerina „idealitása” nem a naiv lélek lányos idealitása. Mögötte az önkényszerítés keserű élménye: élet egy szeretetlen férjjel, alávetettség egy gonosz anyósnak, megszokás a bántalmazáshoz, szemrehányáshoz, magas, üres kerítésekhez, bezárt kapukhoz, fülledt tollágyak, hosszú családi teadélutánok. De annál élesebbek és káprázatosabbak az élethez való természetes magasztos hozzáállásának felvillanásai - a szépség utáni vágy, mi más után [...]
Osztrovszkij soha nem hanyagolta el a szerepek megírásának lehetőségét, szem előtt tartva bizonyos művészek tehetségét. Katerina Kabanova szerepét pedig Kositskaya fiatalkori történetei és még inkább az előadó pszichológiai felépítése ihlette „neki” és neki írták. Abban pedig nincs véletlen, hogy az első előadás a drámaíró és a színésznő tehetségének teljes fúziója volt, akinek képességei [...]
A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának eseményei a Volga-parton, Kalinov kitalált városában játszódnak. A mű felsorolja a szereplőket és azok rövid jellemzőit, de ezek még mindig nem elegendőek ahhoz, hogy jobban megértsék az egyes szereplők világát, és feltárják a darab egészének konfliktusát. Osztrovszkij „A zivatar” című művében nincs sok főszereplő. Katerina, lány, […]...
A zivatar képe Osztrovszkij „A zivatar” című színművében szimbolikus és több értékű. Számos jelentést tartalmaz, amelyek kombinálják és kiegészítik egymást, lehetővé téve a probléma több oldalának bemutatását. Először el kell választani a kép-szimbólum fogalmát a metafora fogalmától. A képszimbólum poliszemantikus, mint egy metafora, de ez utóbbitól eltérően azt sugallja, hogy az olvasónak sokféle […]
„Hős”, „karakter”, „karakter” - ezek látszólag hasonló meghatározások. Az irodalomkritika területén azonban ezek a fogalmak különböznek egymástól. A „szereplő” lehet akár alkalmanként megjelenő kép, akár olyan téma, amelyet a szerző nem ruházott fel jellegzetes vonásokkal. Például Gupov városában Saltykov-Shchedrin pontosan mutatja a karaktereket - kagylókat, amelyek mentesek a belső összetevőktől. A színdarabok általában felsorolják a karaktereket […]...
Egészen a közelmúltig széles körben elterjedt az a vélemény, hogy Osztrovszkij híres darabja csak azért érdekes számunkra, mert Oroszország történelmi fejlődésének egy bizonyos szakaszát szemlélteti, hogy „részletesen leírja mindkét kiváltságos pénzügyi és jogi helyzetét. társadalmi rétegek és a korszak dolgozói" Ebben az esetben persze nem is a Vihart akarod olvasni, hanem tanulmányozd […]...
Katerina és a „sötét birodalom” konfliktusának tragikus súlyossága A. N. Osztrovszkij „A zivatar” I. A dráma és a tragédia műfajának kombinációja Osztrovszkij „A zivatar” című darabjában. II. A „sötét birodalom” mesterei és áldozatai. 1. „A törvény és a logika hiánya ennek az életnek a törvénye és logikája” (Dobrolyubov). 2. Dikoy és Kabanikha mint a despotizmus, a zsarnokság, a tudatlanság és a képmutatás megtestesítői. 3. […]...
A 19. SZÁZADI OROSZ IRODALOMBÓL A. N. Osztrovszkij A „Vihar” dráma ideológiai és művészi eredetisége Műfaj – dráma A drámát az a tény jellemzi, hogy az egyén és a környező társadalom konfliktusán alapul. A tragédiát a tragikus bűntudat érzése jellemzi, amely a főhőst kísérti, és halálba viszi; a sors gondolata, sors; katarzis (a lelki megtisztulás érzése, amely a nézőben támad […]...
19. század első fele Kalinov kitalált Volga városa. Közkert a Volga magas partján. Egy helyi autodidakta szerelő, Kuligin fiatalokkal – Kudryash-val, a gazdag Dikiy kereskedő hivatalnokával és Shapkin kereskedővel – beszélget Dikij durva bohóckodásairól és zsarnokságáról. Ekkor megjelenik Borisz, Dikij unokaöccse, aki Kuligin kérdéseire válaszolva elmondja, hogy szülei Moszkvában éltek, […]...
Osztrovszkij a realista módszerhez ragaszkodott munkájában. Ez nem befolyásolta a dráma műfajának megértését. Ismeretes, hogy a szerző meghatározása és az irodalomtudós definíciója némileg eltérhet. A darab tragikusan végződik, bár Osztrovszkij kezdetben nem ilyen eredményt képzelt el, „vígjáték” megírását tervezte. De a cselekmény fokozatosan bonyolultabbá vált, és el kellett távolodnunk az eredeti tervtől. Osztrovszkij részletesen kidolgozta a mindennapi hátteret, […]...
A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának műfaja vitatott kérdés az orosz irodalomban. Ez a darab a tragédia és a dráma (vagyis a „mindennapi tragédia”) jegyeit egyaránt ötvözi. A tragikus kezdet Katerina képéhez kapcsolódik, akit a szerző rendkívüli, fényes és megalkuvást nem ismerő emberként mutat be. A darab összes többi szereplőjével szembeállítják. Más fiatal hősökhöz képest kitűnik vele [...]
Osztrovszkij „A zivatar” összetett és sokrétű mű, amely különféle értelmezéseket és értelmezéseket tesz lehetővé. Ennek a darabnak még a műfaját is különbözőképpen határozzák meg: hol drámának, hol népi tragédiának nevezik, attól függően, hogy miként értelmezik a mögöttes konfliktust. Ha családon belüli, mindennapi problémának tekintjük, akkor Katerina drámájának oka nyilvánvaló: a feleség megcsalta férjét, amit ő maga is bevallott […]...
Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij nem véletlenül találta ki híres darabja „A zivatar” nevét. Ebben az összefüggésben a zivatar képe nem túl egyszerű, és számos jelentése van. Ráadásul ebben a darabban a zivatar, mint természeti jelenség, az egyik szereplője, résztvevője annak, ami a műben történik. A különböző zivatarjelenségek pedig a felek közötti végzetes összecsapások szinte minden oldalát megmutathatták. Kivéve […]...
A. Osztrovszkij „A zivatar” című színművét joggal tekintik irodalmi tevékenysége egyik csúcsának. Az 1861-es reformok előestéjén megjelent, nagyrészt az emberek köztudatában lezajló fordulópontot írta le. A darab a kitalált Kalinov városában játszódik a Volga partján. A szerző nagy figyelmet fordít a természet szépségeinek és egy vidéki város hétköznapi életének leírására. Kalinov mintha megdermedt volna [...]
A „The Thunderstorm” eredetisége abban rejlik, hogy nem minden szereplő kapcsolódik egymáshoz cselekmény szempontjából. Így például Dikoynak láthatóan semmi köze Katerinához; a zsarnokságáról szóló részletes történetek a régi esztétikai mércék szerint feleslegesnek tűnhetnek. De ő és a többi, nem cselekménybeli karakter feltétlenül szükséges volt a drámaíróhoz, [...]
A „The Thunderstorm” eredetisége abban rejlik, hogy nem minden szereplő kapcsolódik egymáshoz cselekmény szempontjából. Így például Dikoynak nincs látható kapcsolata Katerinával; a zsarnokságáról szóló részletes történetek a régi esztétikai normák szerint csipkésnek tűnhetnek. De ő és más nem cselekménybeli szereplők (például Feklusha) teljesen [...]
Terv A. P. Csehov darabja műfajának meghatározása Viták a „Cseresznyéskert” műfajával kapcsolatban A. P. Csehov darab műfajának meghatározása A. P. Csehov A. P. Csehov darabja műfajának meghatározása már 1901-ben. elmondta a feleségének, hogy mit tervez, ez egy új darab, amelyben minden a feje tetejére áll. Ez az előre meghatározott [...]
A szerző által felolvasott „The Thunderstorm” meghallgatása után Turgenyev 1859-ben azt írta, hogy ez a darab „az orosz, hatalmas, teljesen elsajátított tehetség legcsodálatosabb, legcsodálatosabb alkotása”. Az idő megerősítette egy ilyen magas értékelés érvényességét. A drámaíró egyik korábbi darabjában sem mutatták be olyan széles körben az orosz életet, mint a Viharban. Ez még a felépítésében is megmutatkozott. Akció […]...
A levelező irodalomnak hosszú története van. Maga a kifejezés a görög „levél” szóból származik. Kezdetben ez a forma közéleti személyiségek, tudósok és írók leveleinek gyűjteménye volt. Erkölcsi jellegű kérdéseket, valóságproblémákat, társadalomfilozófiai és sok más kérdést vetettek fel. Ennek az irodalmi műfajnak a legszembetűnőbb példája a 16. században Rettegett Iván levelezése volt Andrej Kurbszkijjal, aki Oroszországból menekült el […].
Osztrovszkij darabját minden oka megvan arra, hogy „orosz tragédiának” nevezzék. A tragédia műfajának építő elemei jelennek meg benne, a nemzeti élet sajátosságai által átalakítva. A „sorsot” a hősnő „pusztuláshoz vezető” „végzetes” szenvedélye, az egész cselekményt átható „vihar” képe, egy őrült hölgy próféciái jelentik, amelyekben a mítosz „a tragikus bűntudatról” szól. szépség” (P. A. Markov) feltámad). Kalinov város lakói, szemtanúk és [...]
Katerina képe és létrehozásának eszközei A. N. Ostrovsky „The Thunderstorm” című drámájában. Nagy érdeklődéssel olvastam A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámáját. Elolvasása után szeretném megosztani benyomásaimat, gondolataimat a fenti témával kapcsolatban. Osztrovszkij művében leírja Kalinov kitalált városát a Volga partján. Dobrolyubov kritikai cikkeiben „sötétnek” nevezi ezt a várost…
1. Milyen konfliktus áll A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című darabjának középpontjában? A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának alapja Katerina élő érzései és a „sötét királyság” holt alapjai közötti tragikus konfliktus. 2. A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának szereplői közül melyik tartozik a „sötét birodalomhoz”? Zsarnokok és despoták Dikoy és Kabanikha, akik a „sötét királysághoz” tartoznak. 3. Milyen […]...
Kudryash jellemzői Vanya Kudryash A. Osztrovszkij „A zivatar” című darabjának hőse, egy fiatal férfi, Dikij hivatalnoka. Kudryash a darab elején jelenik meg, és bevezeti az olvasókat Kalinov város erkölcsébe és életmódjába. Ez a fiatalember meglehetősen bátor és vidám, bizonyos önbizalommal rendelkezik, és kiáll a jogaiért. Ő maga beszél arról, hogyan szembesül főnökével, Dikiy-vel a durvaságával és [...]
KATERINA KÉPÉNEK NÉPI FORRÁSAI (A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámája alapján) A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című filmje nemcsak drámájának csúcsa, hanem az orosz élet legnagyobb irodalmi és társadalmi eseménye az előestéjén. Az 1861-es reformról. Osztrovszkij felfedezése a darabban egy népi hősi karakter felfedezése. A népnyelv minden gazdagságát tökéletesen ismerve Osztrovszkij beszédábrázolási eszközöket használ a darabban, […]...
A drámaíró gyermekkori éveit Zamoskvorechye-ben töltötte. A Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanul. A színház iránti szenvedély. Szolgálat a Moszkvai Lelkiismereti Bíróságon (1843) és a Moszkvai Kereskedelmi Bíróságon (1845). A kreativitás periodizálása. 1. A kreativitás korai időszaka. Az út megtalálása. A „természetes iskola” hatása. Osztrovszkij - „Zamoskvorechye Kolumbusz”. Játszik a „Csődbe ment”, „Az embereink – meg lesznek számlálva!” 2. „Moszkvai” időszak. Részvétel a körben […]
Az elméleti irodalomban a „történet” kifejezést az epikus próza átlagos formájaként értelmezik. Ebből a szempontból a történetet egy regénnyel (a próza nagy formája) és egy novellával vagy novellával (kisforma) hasonlítják össze. Ha egy regényben a cselekmény egésze, a cselekmény tényleges és pszichológiai fejlődése a középpontban, akkor a történetben a figyelem gyakran a mű statikus összetevőire összpontosul – rendelkezések […].
A „The Thunderstorm” című dráma Osztrovszkij kreativitásának csúcsa. Először a „Könyvtár az Olvasáshoz” című folyóirat januári számában jelent meg 1860-ban. A darab fő témája az új törekvések küzdelme régi, konzervatív alapokkal. Kalinov városa és lakói. A Volga-parti Kalinov városa a volgai városok kollektív képe - az orosz életmód hagyományainak őrzői. Kilátás a távoli Volga-partokra, nyitás […]...
Csehov ragaszkodott ahhoz, hogy a Cseresznyéskert vígjáték. A Moszkvai Művészeti Színház első produkciós igazgatói tragédiaként olvasták fel. A vita a darab műfajáról a mai napig tart. A rendezői értelmezések skálája széles: vígjáték, dráma, lírai vígjáték, tragikomédia, tragédia. Erre a kérdésre nem lehet egyértelműen válaszolni. A „Cseresznyéskert” tragédiája folyamatosan bohózatba csap át, a képregényen keresztül pedig drámaiság jelenik meg. […]...
A „Mtsyri” Lermontov egyik leghíresebb és legolvasottabb műve, és tanulmányozása során óhatatlanul felmerül a kérdés: melyik műfajhoz tartozik? Lermontov „Mtsyri” műfaját versként határozzák meg. A vers műfaját az egyik legellentmondásosabbnak tartják az irodalomban, mivel sikeresen ötvözi két irodalmi műfajt: az epikai és a lírai műveket. A „Mtsyri” című versben [...]
Célok: a „The Thunderstorm” című dráma olvasott cselekményeinek tartalmára vonatkozó ismeretek tesztelése; fejleszteni kell a kommentálási és kifejező olvasási képességet a darabból, azonosítani a drámaíró által felvetett konfliktust és problémákat, elemezni az olvasottakat, és önálló következtetéseket levonni; kedvességre, igazságosságra, az emberi személy tiszteletére tanítani. Felszerelés: portré a. n. Osztrovszkij; illusztrációk drámához; a „The Thunderstorm” című film vagy színdarab töredékei (tanár választása); drámaszöveg; epigráfiája […]
A Duma az orosz irodalom egyik műfaja, egy vers, amely a költő gondolatait tartalmazza hazafias, társadalmi, történelmi, filozófiai vagy erkölcsi témában. Az orosz irodalomban ezt a műfajt K. F. művei képviselik. Ryleeva ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin"), A.V. Kolcova ("Dumas"), M. Yu. Lermontov ("Duma"), a szovjetekben - E. Bagritsky ("Duma Opanasról") munkáiban a "Duma" kifejezést is használták […]...
Ez a mű 1860-ban, a társadalmi fellendülés időszakában jelent meg, amikor a jobbágyság alapjai kezdtek omlani, és a fülledt, szorongó légkörben valóban vihar kerekedett. Az orosz irodalomban a zivatar régóta a szabadságharc megszemélyesítője, Osztrovszkij számára pedig nem csupán fenséges természeti jelenség, hanem társadalmi felfordulás. A darab egy Volga-menti utazás benyomásait tükrözte, amely [...]
A régi idők véget érnek! A. Osztrovszkij A „The Thunderstorm” című dráma Katerina több évszázados hagyományok és a „sötét királyság” ószövetségi életmódja elleni tiltakozásán alapul. A szerző bemutatja Katerina mély belső drámáját: a szabadság és a boldogság szenvedélyes késztetése ütközik saját erkölcsi elképzeléseivel, amelyek ugyanazon „sötét birodalom” hatására alakultak ki, amely ellen „lázadt”. A darab játszódik [...]
Szigorú egységnek és következetesnek kell lennie a dráma fejlődésében; a végkifejletnek természetesen és szükségszerűen a cselekményből kell származnia; minden jelenetnek mindenképpen hozzá kell járulnia a cselekmény mozgásához, és a végkifejlet felé kell mozdítania azt; ezért egyetlen ember se legyen a darabban, aki közvetlenül és szükségszerűen ne venne részt a dráma alakulásában, ne legyen egyetlen beszélgetés sem, [...]

Munka teszt