Létrehozásának ideje: 1484–1486.
Típus: vászon, tempera.
Helyszín: Uffizi Galéria.
A Vénusz születésének elemzése és értelmezése
Ez az egyedülálló, vallási motívumokat és a klasszikus ókort ötvöző vászon a híres Botticelli (1445–1510) mitológiai festményeinek sorozatába tartozik. Rómába érkezése után három mű készült IV. Sixtus pápának. A „Vénusz születése” előtt a mester megalkotta a „Pallas és a Kentaur” (körülbelül 1482, Uffizi Galéria), „Vénusz és Mars” (1483, Londoni Nemzeti Galéria) és „Tavasz” (1484–1486, Uffizi).
A mű a tengerből előbukkant Vénusz istennő meztelen alakját mutatja be, a Medici családból származó Nagy Lorenzo megbízásából, akiket a reneszánsz humanista művészetével összefüggésben különösen érdekelt a klasszikus mitológia és az ókori legendák.
Vénusz
Angelo Poliziano firenzei költő, humanista és tudós „Stanze per la giostra” című epikus költeményében leírta a Vénusz kagylóban való partraszállásának folyamatát. Ez a cselekmény inspirálta Botticellit az írásra. A bal oldalon a főszereplőt Zephyr sürgeti, átölelve feleségét, Chlorist. A jobb oldalon az egyik harite készen áll arra, hogy Vénusz lábát virágokkal díszített köpenybe burkolja.
A test szokatlan arányai ellenére (hosszúkás nyak, hosszúkás bal kar), Botticelli Vénuszt hihetetlenül gyönyörű nőként ábrázolja, sima és finom bőrrel és aranyló fürtökkel. A szépség istennőjeként jelenik meg ebben a világban, és a közönség szemtanúja a teremtésnek. A szél körbeforgatja a rózsákat (a mítosz szerint Vénusz születésekor virágzott először a rózsa).
Értelmezések és értelmezések
A műnek számos értelmezése létezik. Az álmodozó neoplatonikus elmélet meglehetősen népszerű. Az állítólagos Platón filozófushoz tartozó anyagok szerint Vénusz a föld istennője volt, aki az embert testi szerelemre inspirálta, és a mennyei istennő, aki a szellemi szeretetet. Valószínű, hogy a 15. századi nézők lelki és isteni szeretetet éreztek, amikor ránéztek.
Egyes művészettörténészek a festményt hízelgő üzenetként értelmezik a hatalmas Lorenzo de' Medici számára. A Vénusz képét állítólag Simonetta Vespuccitól, Lorenzo és bátyja szeretőjétől kölcsönözték. Ennél az értelmezésnél mulatságos tény, hogy Simonetta az olaszországi Portovenere városában született (az angol „Port of Venus” szóból).
A kritikusok azt is javasolják, hogy a meztelen Vénusz Évára hasonlít az Édenkertben. Ennek megfelelően maga az istennő személyesíti meg a keresztény egyházat. Ebben az értelmezésben is van néhány egybeesés. A katolikusok számára a "Stella Maris" (tengeri csillag) Szűz Máriát személyesíti meg. Talán a tenger hasonló módon szüli meg Vénuszt, mint Mária Jézust.
A halott Krisztus gyászolása
A gótika találkozik a reneszánszsal
Firenze legjobb művésze sok ötletet kölcsönzött a gótikus művészetből, amit az általános stílus, motívumok és világítás is bizonyít. Kortársaival ellentétben Botticelli soha nem volt a naturalizmus és a realizmus híve. A kartonjain lévő figurák nem rendelkeznek meghatározott tömeggel és térfogattal, és szűk perspektívában helyezkednek el. A realizmus nem Botticellinek való, ami Vénusz pózából és alakjából is kitűnik, inkább a humanizmust és a bizánci hagyományokból származó dekoresztétikát részesíti előnyben. A gótikus részletek és a fejlett humanizmus kombinációja teszi ezt a festményt az olasz reneszánsz egyik legnagyobb alkotásává.
"Vénusz születése" festmény frissítette: 2017. október 23-án: Gleb
16 744
A szerelem és a szépség istennője Botticelli festményén szomorú és elszakadt a világtól. Szomorú arca vonzza a tekintetünket. Miért nincs benne boldogság, a világ felfedezésének, felismerésének öröme? Mit akart elmondani nekünk a művész? Andrej Rossokhin pszichoanalitikus és Maria Revyakina művészeti kritikus megnézik a festményt, és elmondják, mit tudnak és éreznek.
A „Vénusz születése” (1483-1485, Uffizi Galéria, Firenze) Sandro Botticelli (1445–1510), a kora reneszánsz nagy olasz festőjének, a firenzei festőiskola képviselőjének egyik leghíresebb alkotása.
„A SZERETET ÖSSZE ÖSSZE A FÖLDET ÉS AZ ÉGET”
Maria Revyakina, művészeti kritikus:
A szerelmet jelképező Vénusz tengeri kagylóban áll (1) Zephyr szélisten (2) partra viszi. A reneszánsz idején a nyitott kagyló a nőiesség szimbóluma volt, és szó szerint a nő méheként értelmezték. Az istennő alakja szoborszerű, az ősi szobrokra jellemző póz a könnyedséget és a szerénységet hangsúlyozza. Makulátlan képét szalag egészíti ki (3) a hajban az ártatlanság jelképe. Az istennő szépsége elbűvölő, de más karakterekhez képest megfontoltnak és távolságtartónak tűnik.
A kép bal oldalán egy házaspárt látunk - Zephyr szélistent (2) és a virágok istennője Flóra (4) ölelésbe fonódva. Zephyr a földi, testi szerelmet személyesítette meg, Botticelli pedig ezt a szimbólumot erősíti, amikor Zephyrt feleségével ábrázolja. A kép jobb oldalán a tavasz istennője, Ora Tallo látható. (5) , a tisztaságot, a mennyei szeretetet jelképezi. Ez az istennő a másik világba való átmenethez is kapcsolódott (például a születés vagy a halál pillanatához).
Úgy tartják, hogy mirtusz, füzér (6) amelyből a nyakán látjuk megszemélyesített örök érzéseket és a narancsfát (7) a halhatatlansággal kapcsolódott össze. Így a kép kompozíciója alátámasztja a mű fő gondolatát: a földi és az égi kapcsolatról a szereteten keresztül.
A színskála, ahol a kék tónusok dominálnak, légiességet, ünnepiséget és egyben hidegséget ad a kompozíciónak
Nem kevésbé szimbolikus a színvilág, ahol a kék tónusok dominálnak, átváltva türkiz-szürke árnyalatokba, ami egyrészt légiességet, ünnepiséget, másrészt némi hidegséget ad a kompozíciónak. A kék szín akkoriban a fiatal házas nőkre volt jellemző (a házaspárokat ez veszi körül).
Nem véletlen, hogy a vászon jobb oldalán egy nagy zöld színfolt található: ez a szín egyszerre társult a bölcsességgel és a tisztasággal, valamint a szerelemmel, az örömmel és az élet diadalával a halál felett.
Ruha színe (5) A fehérből szürkévé váló Ora Tallo nem kevésbé beszédes, mint a köpeny lilás-vörös árnyalata (8) , amellyel a Vénuszt fogja lefedni: a fehér a tisztaságot és az ártatlanságot, a szürkét pedig az önmegtartóztatás és a nagyböjt szimbólumaként értelmezték. Talán itt a köpeny színe a szépség, mint földi erő, és a húsvétkor minden évben felbukkanó szent tűz, mint égi erőt jelképezi.
„A SZÉPSÉG BEVEZETÉSE ÉS A VESZTESÉG FÁJDALMA”
Andrey Rossokhin, pszichoanalitikus:
Feltűnő a bal- és jobboldali csoport képében látható rejtett konfrontáció. Zephyr szélisten balról fúj a Vénusz felé (2) , amely itt a férfi szexualitást személyesíti meg. A jobb oldalon egy köpennyel a kezében Ora nimfa fogadja (5) . Gondoskodó anyai mozdulattal egy köpenyt akar Vénuszra vetni, mintha megvédené Zephyr csábító szelétől. Ez pedig egy újszülöttért folytatott harcra emlékeztet. Nézd: a szél ereje nem annyira a tenger vagy a Vénusz felé irányul (nincs hullámok és a hősnő alakja statikus), hanem inkább erre a köpenyre. Úgy tűnik, Zephyr megpróbálja megakadályozni, hogy Ora elrejtse Vénuszt.
Maga Vénusz pedig nyugodt, mintha két erő konfrontációjában fagyott volna meg. Figyelemre méltó szomorúsága és elszakadtsága a történésektől. Miért nincs benne boldogság, a világ felfedezésének, felismerésének öröme?
Ezt a közelgő halál előérzetének látom. Mindenekelőtt szimbolikus – feladja nőiességét és szexualitását az isteni anyai hatalom kedvéért. Vénusz a szerelmi öröm istennője lesz, aki maga soha nem fogja átélni ezt az élvezetet.
Ráadásul a valódi halál árnyéka is a Vénusz arcára vetül. A firenzei hölgy, Simonetta Vespucci, aki állítólag Botticellinek pózolt, a korszak szépségideálja volt, de 23 évesen hirtelen meghalt a fogyasztás következtében. A művésznő hat évvel halála után kezdte írni a Vénusz születését, és önkéntelenül nemcsak szépsége iránti csodálatát, hanem a veszteség fájdalmát is tükrözte.
A Vénusznak nincs más választása, és ez az oka a szomorúságnak. Nem hivatott megtapasztalni a vonzalmat, a vágyat, a földi örömöket
Ora köntösei (5) nagyon hasonlítanak Flóra ruháihoz a „Tavasz” festményről, amely a termékenység és az anyaság szimbóluma. Ez az anyaság szexualitás nélkül. Ez az isteni hatalom birtoklása, nem a szexuális vágy. Amint Ora betakarja a Vénuszt, szűzi képe azonnal anyai-isteni képpé válik.
Még azt is észrevehetjük, ahogy a művész éles kampóvá változtatja a köpeny szélét: a Vénuszt egy zárt börtöntérbe rángatja, amit fák palánkja jelez. Mindebben a keresztény hagyomány hatását látom - a lány születését a bûnös szakaszt megkerülve, makulátlan fogantatásnak és anyaságnak kell követnie.
Vénusznak nincs más választása, és ez az oka szomorúságának. Nem hivatott nőszeretőnek lenni, mint aki Zephyr érzéki ölelésében lebeg. Nem a vonzalom, a vágy, a földi örömök átélésére hivatott.
A Vénusz egész alakja, mozgása az anyára irányul. Még egy pillanat – és kibújik a Vénusz a héjból, ami a női méhet szimbolizálja: nem lesz többé szüksége rá. Földanyára lép, és anyja ruhájába öltözik. Lila köntösbe lesz burkolva, ami az ókori Görögországban két világ határát szimbolizálta – az újszülötteket és a halottakat is ebbe burkolták.
A Vénusz születése című festmény a világ egyik leghíresebb és legelismertebb műalkotása, az olasz reneszánsz remekműve. A hősnő Simonetta Vespucci bájos modellje és múzsája, akit a festményen számos szimbolikus és mitológiai elem vesz körül. Mit jelentenek a festményen látható virágok és egyéb szimbólumok?
Az írás története
Botticelli 1484-85 között festette Vénusz születését, és a mű a 15. századi festészet mérföldkőjévé vált, gazdag allegorikus utalásokban. A festményt a firenzei Medici család egyik tagja, Lorenzo di Pierfrancesco rendelte meg, aki Lorenzo, the Magnificent távoli rokona volt. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici megbízta a művészt Dante Isteni színjátékának és a tavasz allegóriájának illusztrálásával is. A „Vénusz születése” festmény ügyfele hálószobáját díszítette a Firenze melletti Castelloban található villában. Simonetta Vespucci
Egy bájos modell és múzsa, aki sok mestert, köztük Botticellit is megihletett, egy híres fiatal szőke volt Firenzéből. Simonetta Vespucci Marco Vespucci felesége, a híres Amerigo Vespucci unokatestvére, akit az új Amerika kontinensnek adták. Simonetta egy legendás szépség volt, és a Mediciek megszállottjai voltak, házas állapota ellenére nyíltan kimutatták csodálatukat. Simonetta nagyon fiatalon, 23 évesen halt meg, és a firenzei Ognissanti templomban nyugszik. 
A kép cselekménye
A festményen mitologizált formában Botticelli a szellemi és az anyagi, a mennyei és a földi egyesülését dicsőíti. A mitológiai motívumok bemutatása a reneszánsz egyik fő irányzata volt. A humanista értékek kifejezésére a klasszikus kultúrából, az Olimposz isteneiből és a mitológiából merített allegóriákat használták. Firenze pedig éppen a humanista kutatás központja volt. A Venus Humanitas – Venus Human – a természeti elemek között születik. A szerelem és a szépség diadalmas istennője, a rómaiak Vénuszként ismerték, a görögök számára pedig Aphrodité volt. A Vénusz a görög költő, Hésziodosz szerint, aki a Theogóniát írta, tengeri habból született. Vénusz elbűvölően csábító nőies lejtős vállaival, finom formáival, kifejező kezeivel és dús hajával. , melynek lebilincselő portréit sok művész (köztük Piero di Cosimo és maga Botticelli) is meghagyta.
Testének szokatlan méretei – megnyúlt nyaka és hosszú bal karja – ellenére Botticelli Vénusza hihetetlenül gyönyörű nő, sima, finom bőrrel és aranyló fürtökkel. Felemeli a lábát, hogy lelépjen aranyozott kagylójáról, miközben a szél virággal záporozza. A szépség istennőjeként születik a világra, és a néző ennek az alkotásnak a tanúja.
További szereplők a képen
Születése után Vénusz kagylóban érkezett a partra, Zephyr, a szél istenének lehelete taszította el. A képen Zephyrt látjuk ölelgetni Flóra nimfát. A Zephyr leheletéről azt hitték, hogy képes megtermékenyíteni és új életet teremteni. A nimfával való ölelése a szerelmi aktust jelképezi. A jobb oldalon egy szobalány (Ora), aki készen áll arra, hogy tavaszi virágokkal díszített köpenyt tekerjen a Vénusz köré, hogy eltakarja meztelenségét. Az évszakok egyik görög istennőjének megtestesítője (ruhájának virágdíszítése arra utal, hogy ő a tavasz istennője). 
Írástechnika
Érdemes megemlíteni a kivételes technikát és a kiváló anyagokat, amelyekkel a munka elkészült. Sokáig a fa panelek voltak a legnépszerűbbek a festésre, és a 16. század végéig népszerűek maradtak. A vászon fokozatosan további népszerűségre tett szert. Kevesebbbe került, mint a fa, és kevésbé formálisnak tartották, és jobban megfelelt magánügyfelek számára. Botticelli drága alabástromot használt az írási folyamat során, ami még világosabbá és jobb minőségűvé tette a színeket. Emellett a festményen a művész sajátos fejlesztése is látható: Botticelli nagyon kevés zsírral készítette elő pigmentjeit, és egy tiszta tojásfehérje réteggel vonta be, ami korában szokatlan technika volt. Ennek a technikának köszönhetően Botticelli festményei frissességükkel és fényességükkel inkább egy freskóra emlékeztetnek. Így ez az első vászonra készített alkotás Toszkánában, és "az első nagyméretű festmény, amelyet a reneszánsz idején készítettek Firenzében".
Szimbolizmus
1. Shell - a Vénusz óceáni eredetét tükrözi, szimbolikusan összekapcsolva az ember születésével. A tengeri kagyló szépsége, valamint kisebbik testvére, a folyókagyló víz- és holdjegy, valamint női szimbólum. Ez egyben a szerelem, a házasság és a jólét jelképe is.2. Zephyr - a szél istene.
3. Flora a nyugati szél istenének, Zephyrnek a felesége és minden növény anyja. Ő az, aki táplál és életet ad. Zephyr és Flora egyesülését gyakran a testi (Flora) és a lelki (Zephyr) szerelem egységének allegóriájának tekintik.
4. A nád a Vénusz szerénységének szimbóluma, amely mintha szégyellné szépségét.
5. Ora Tallo - a görög mitológiában az Ora (tavasz) egyike, a virágos növények istennője
6. Ibolya – A rét tele van ibolyával, a szerénység jelképe, de gyakran használják szerelmi bájitalokhoz.
7. Rózsa - a fehér rózsa a „fény virága”, az ártatlanság, a szüzesség, a tisztaság és a tisztaság, a lelki kinyilatkoztatás, a báj szimbóluma.
8. A sziget, ahová a Vénusz érkezik, Ciprus vagy Sitherea.
9. A narancsfa az egyik legtermékenyebb fa és a termékenység ősi szimbóluma. A narancs a pompával és a szerelemmel társul.
10. Daisy - a szerelem, a tavasz és a termékenység szimbóluma.
A festmények leltárában "Vénusz születése" felirattal: "Vénusz a tengeren, kagylón áll." Így lehet néha néhány szó lélektelen keretei közé tenni egy világremekművet. Amit Sandro Botticelli festménye ábrázol "Vénusz születése"? Megpróbáljuk leírni?
Ennek a képnek a központi képe egy újonnan született szépség - Vénusz, mely tengeri kagylón úszik a partra a szellő alatt a nyugati szél istene, Zephyr, ölelésében végigsöpör a tengeri téren szeretett Flóra. Finom rózsákkal, amelyek könnyedséget adnak a levegő áramlásának (a mitológiában a rózsa az Vénusz szimbólum, egy virág, amely a vércseppekből jelent meg apa - Uránusz). Ez a pillanat jelképezi Őfelsége Természete által az emberbe való megtestesülés aktusát, ahol az anyaggal érintkezve az éltető szellem az emberi világot belelélegzi az istennőbe, így az továbbhalad, és szépséget és szeretetet hoz az emberekbe.
Viszont a lányhoz siet nimfa Ora, amely a Természet megtestesülése, az emberi tökéletesedés történelmi pillanatát jelképezi, köpenyét a Vénuszra terjeszti, a legjobb erényekkel ruházza fel. Ora - a három hegy egyike, az évszakok nimfája, és a ruháira hímzett virágokból ítélve az évnek éppen azt az időszakát pártfogolja, amikor a Vénusz ereje és ereje eléri csúcspontját. A nagy reneszánsz művészt talán Homérosz egyik himnusza ihlette a kép megfestésére, amelyben a nyugati szél istene, Zephyr Vénuszt (Aphroditét) Ciprus szigetére vitte, ahol a hegyek a karjukba fogadták.
Maga a mester szerint a Vénusz harmónia, amely az anyag és a szellem, a természet és a lélek, a szerelem és az eszme harmonikus egyesüléséből születik.
Sandro Botticelli „A mágusok imádása” című festményről, ahol önmagát ábrázolta.
Ez a művész egyik zseniális alkotása, amely más pompás alkotásához hasonlóan több mint háromszáz évig teljes feledés homályába merült a környék egyik kis villájában. Toszkána fővárosa - Firenze. Gondoljunk csak bele, a festmény egy kicsit nagyobb méretű volt, függőlegesen fél méterrel nagyobb, többnyire a festmény teteje, és negyed méterrel vízszintesen. A hiányzó centiméterekkel az ideális térarányt érnék el, mégpedig azt, hogy a képen látható szereplők feje fölött bőségesen áramlik a levegő, mintha pár lépést hátráltunk volna.
Ki az a múzsa, aki ihlette Sandro Botticellit ennek a festménynek a megfestésére? "Vénusz születése", mert a Vénusz a nagy művész talán legmegragadóbb képe Olasz reneszánsz. A festményt Lorenzo, the Magnificent unokatestvére, Firenze hercege rendelte meg 1486-ban. Egy modell
a Ligur-tenger partján, Portovenere városában született. Szeretett volt, maga a szépség és a szerelem megtestesítője, ezért Sandro maga is valaki más tüzénél melegítette a kezét olyan őrjítő vággyal. A művész hosszú ideig meleg kapcsolatokat ápolt a Medici családdal, de különösen barátságos volt velük Lorenzo di Pierfrancesco Medici, akinek festette a festményeket ill "Tavaszi". Giuliano és Simonetta szerelme a firenzeiek legtöbbet vitatott eseménye lett, bár nem tartott sokáig. Simonetta hamarosan belehal a fogyasztásba, majd két évvel később, Simonetta Vespucci temetésének napján, április 26-án, miközben kedvesét gyászolta, Giulianót halálra késelték a katedrálisban.
Sandro Botticelli örökségül hagyta, hogy múzsája mellé temessék el. 34 évvel Simonetta Vespucci halála után Sandro Botticellit az alvó szépség lábai elé temették Firenzében, az Ognissanti-templomban, amelyet a Vespucci család egyik tagja épített.
Sajnos Sandro Botticelli legtöbb festménye a művész élete során elveszett vallási tüzekben Savonarola idejéből, de a „Vénusz születése” csodával határos módon megmaradt, és most ez díszíti a termet Uffizi művészeti galéria Firenzében.
A terem felé közeledve, ahol kedvenc művészem kedvenc festménye található, különös belső izgalmat éreztem. És itt van a szemem előtt. Kész van.
Svetlana Conobella, Olaszországból, szeretettel.
A konobelláról
Svetlana Konobella, író, publicista és az Olasz Szövetség (Associazione Italiana Sommelier) sommelier-je. Kultivista és különféle ötletek megvalósítója. Ami inspirál: 1. Nem idegen tőlem minden, ami túlmutat az általánosan elfogadott elképzeléseken, de a hagyományok tisztelete. 2. Egy pillanatnyi egység a figyelem tárgyával, például vízesés zúgásával, napfelkeltével a hegyekben, egy pohár egyedi borral a hegyi tó partján, erdőben égő tűzzel, csillaggal ég. Kik inspirálnak: Akik saját világot teremtenek, tele élénk színekkel, érzelmekkel és benyomásokkal. Olaszországban élek, és szeretem annak szabályait, stílusát, hagyományait, valamint a know-how-t, de a Szülőföld és a honfitársaim örökké a szívemben élnek. A portál szerkesztője www..És Vénusz szépségét, valamint görög „húgát”, Aphroditét költők, szobrászok és művészek dicsőítették évszázadok óta. A róla szóló mítoszok a mai napig fennmaradtak, csakúgy, mint sok műalkotás, amelyekben változatlanul a női szépség eszményét testesítette meg. Az egyik leghíresebb neki szentelt remekmű pedig kétségtelenül Sandro Botticelli „Vénusz születése” című műve. Mit tudunk tehát erről a festményről?
Botticelli a Vénusz előtt
Nem mindenki tud erről, de a híres festmény szerzője egy Alessandro Filipepi nevű ember volt. Később Botticelli lett, miután jelentős túlsúlyos bátyja után kapta ezt a becenevet, amely olaszul hordót jelent. A leendő nagy festő 1445-ben Firenzében született tímár családban, és eleinte ékszerész szeretett volna lenni. Két év ötvös tanulmányai után azonban úgy döntött, hogy Fillippo Lippi művész tanítványa lesz. Öt évig a műhelyében maradt, mielőtt elment, és a fiatal Sandro Verrocchioba ment.
Pár évvel később, 1470-ben önálló munkába kezdett. A saját műhely megnyitása után a fiatalember gyorsan népszerűségre és elismerésre tett szert. A következő évtizedben számos befolyásos ügyfelet szerzett, köztük a Medici családot. Ezzel egy időben érdeklődni kezdett a neoplatonizmus eszméi iránt, amelyek jelentős hatással voltak munkásságára. 1470 végétől Botticelli hírneve túlmutat Firenze határain, és Rómába ment, hogy olyan freskókon dolgozzon, amelyek egy másik zseninek, Michelangelónak köszönhetően még nem váltak híressé az egész világon. Már csak három év volt hátra egész élete munkája megjelenéséig.
A festmény története
Sandro Botticelli Vénusz születését méltán tartják a világfestészet remekének. Ugyanakkor ez a kép sok rejtélyt hordoz magában. Kezdjük azzal, hogy nem tudni biztosan, ki a vásárlója. Abból a tényből kiindulva, hogy a vásznat a Firenze melletti Villa Castelloban őrizték, amely Lorenzo di Pierfrancesco Medici birtokában volt, a legtöbb művészettörténész azt állítja, hogy ő fizette a művet. Más verziók szerint kezdetben az ügyfél teljesen más személy volt. Nos, ez a festmény, mint a „tavasz”, amelyről kicsit később lesz szó, később került a Medicihez. Bárhogy is legyen, ma már nem lehet okirati bizonyítékot találni arra, hogy ki rendelte eredetileg Botticelli „Vénusz” című festményét.
Leírás
A festmény körülbelül 2 x 3 méteres vászon, vászonra készült. Egy fiatal meztelen nőt ábrázol a tengerparton, egy kagylóban állva, a Vénuszt szimbolizálva. Tőle balra a szelek istenei, akik láthatóan segítettek neki úszni, jobbra pedig az egyik Kegyelem, aki piros köntösben siet feléje, hogy betakarja. A Vénusz körül virágok (rózsák, kökörcsin) vannak, alatta pedig nád. Szigorúan véve ez nem születés, hanem az istennő érkezése a földre.
Szimbolizmus
A „Vénusz születése” Botticelli festménye, amelyet gyakran emlegetnek példaként, amikor arról beszélnek, hogy a művészek milyen ügyesen szőnek rejtett jelentést a vászonba. Különösen világosan mutatja a neoplatonizmus szerzőjének hatását - egy olyan doktrínát, amely egyesítette a kereszténység és a pogányság egyes elképzeléseit. Az alábbiak a legvilágosabb szimbólumok:
- A héj, amelyben a Vénusz áll, pontosan olyan alak, amely megszemélyesíti a női méhet.
- A kép bal oldalán elhelyezkedő szelek (egyesek még mindig angyaloknak tekintik), férfi és nő figuráiban a testi és lelki szerelem egységét szimbolizálják.
- Ora Tallo (egy másik változat szerint - az egyik kegyelem) „felelős” volt a tavaszért, és az évnek ebben az időszakában születik meg az istennő.
- A rózsák a szerelem elismert szimbóluma.
- A búzavirágok Grace köntösén a termékenység megtestesítői.
- A nyakában lévő borostyán és mirtusz a szeretetet és a termékenységet szimbolizálja.
- A Grace lábánál lévő kökörcsin a mítoszok szerint Vénusz istennő virágai, amelyek a szeretett Adonisz halála után gyászolt könnyeiből jelentek meg.
- A nád a szerénység szimbóluma.
- a jobb felső sarokban az örök élet jele.
- És végül, a vörös az isteni erő, amelyet a szépség ajándékoz.
Amint láthatja, Sandro Botticelli „Vénusz születése” című festménye elegendő szimbolikát tartalmaz. De mit lehet mondani arról a személyről, aki a vászon főszereplőjének prototípusa lett?
Modell
A szerelem istennőjének szerepére ebben az esetben az a legesélyesebb, aki az 1470-es években, 16 évesen érkezett férjével Firenzébe, és rögtön az első szépsége lett. Sandro valószínűleg már azelőtt is ismerte – elég szorosan kommunikált a családjával, hiszen a szomszédos háztömbben lakott a szüleivel. Nincsenek valódi információk arról, hogy a művész és a modell mennyire közel állt egymáshoz, de Botticelli munkáinak szakértői úgy vélik, hogy találkozásuk pillanatától kezdve minden Madonnát és Vénuszt róla festettek.
Simonetta azonban férjnél volt, és ezen kívül sok városi lakos, köztük nagyon befolyásos is volt a csodálója. Egyiküket - Giuliano Medicit, Lorenzo öccsét - még a szeretőjének is tartották, bár nincs bizonyíték arra, hogy érzelmei nem voltak plátóiak. Nagyon valószínű, hogy egyszerűen a szíve hölgye maradt, ahogy akkoriban szokás volt.
Simonetta kora több művészét is megihlette volna szépségével, de 23 évesen, 1976-ban belehalt a fogyasztásba. Halála szinte egész Firenze gyászává vált.
Botticelli "Vénusza" csak 9 évvel a halála után jelent meg, de a benne szereplő istennő olyan friss és gyönyörű. A művész élete végéig egyedül élt, soha nem nősült meg. Úgy tűnik, egyetlen kedvese Simonetta maradt, aki a híres festményen találta meg halhatatlanságát.
Elhelyezkedés
Jelenleg a remekmű ugyanazon a helyen található, ahol készült – Firenzében, belföldön. A festmény körül általában mindig tolonganak az emberek, de néha még mindig lehet egy percet szánni arra, hogy alaposan megvizsgálja, akár közelről, akár közelről. távolból.
- Botticelli "Tavasz" és "Vénusz" modellje ugyanaz, mint a központi figura, de 7 év különbséggel festették őket.
- A vászon elkészítésekor a művész a korának megfelelő innovatív technikákat alkalmazott - lapis lazulit zúzva kék festéket kapott, deszka helyett vásznat használt, minimális mennyiségű zsírt adott a festékhez, és a festményt tojássárgájával is bevonta, köszönet amelyre szinte eredeti formájában máig fennmaradt .
- A Vénusz arányaiban és pózában jól látható a klasszikus görög szobrászat hatása, amelynek kánonjait Praxiteles és Polykleitos fektette le.
Kulturális hatás
Botticelli "Vénusz" című festménye az első olyan teljesen meztelen női alakot ábrázoló festmény, amelynek cselekményét nem az eredendő bűnnek szentelték. És méltán lett a fő remekmű, amely dicsőíti a szépséget, amelyhez nem kell más. A művész többi főként vallási témájú alkotásához képest ez a cselekmény furcsának tűnik. Ennek ellenére talán e „Vénusz” nélkül elveszítettük volna a világ számos remekművét, amelyek nélkül egyszerűen elképzelhetetlen a mai művészettörténet.
És ma Botticelli „Vénusza” továbbra is inspirálja a művészeket, fotósokat és modelleket. Számos utánzat készül, de csak egy eredeti lehet, amely megtestesíti a női szépség ideálját.
