Дошкольникам о творчестве отечественных композиторов. Детская музыка и ее значение в творчестве композиторов

Детские композиторы

ИОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ

Детские композиторы

ИОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ

Германия, 1685 – 1750

Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах – пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах – городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».В 721 год – Иоганн Бах женится второй раз на дочери придворного музыканта из Вейсенфельде Анне Магдалине Вилькен. Она также представляет музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. Второй брак становится для композитора гораздо более удачным, чем первый. Для любимой Анны Магдалины Бах создает «Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах». Во этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро. К 1740 году достиг наибольшей известности, но стал вести наиболее замкнутый образ жизни, отдавая все свое время своим высокоталантливым детям, чья слава в дальнейшем затмила славу отца. Последние годы своей жизни Бах страдал болезнью глаз, перенес операцию, ослеп. Скончался в возрасте 65 лет, 27 июля 1750 года.

Для детей написаны: Сюита для флейты и струнных «Шутка», Соната для флейты и клавесина, Сюита для оркестра № 3, Прелюдию для лютни, Брандербергский концерт, Концерт для скрипки и габоя, Сюита для виолончели, Ряд концертов для 4-х клавесинов, Музыкальное приношение, Партита для скрипки № 3, Токката и фуга ре минор.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Детские композиторы

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

Детские композиторы

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

Россия, 07.05.1840 - 6.11.1893

Петр Ильич Чайковский родился в уральском городе Воткинске, в семье горного инженера. Чайковский вырос в очень культурной семье. Тяга к музицированию и незаурядные способности проявились в мальчике с раннего детства, однако, когда ему исполнилось 10 лет, родители определили его в Петербургское училище правоведения. Он учился фортепьянной игре, слушал немногочисленных пианистов-любителей, посещавших их дом. В 1861 году Чайковский начал заниматься в музыкой и в начале 1866 года переехал в Москву, где стал преподавать в Музыкальных классах.

В 1877 году Чайковский уезжает в Петербург, оттуда - за границу; он живет в Швейцарии, затем в Италии и Франции до 1885 года.

С 1887 года ежегодно Чайковский отправлялся в концертные турне по странам Европы, пропагандируя свою музыку. Очень скоро Чайковский приобретает мировую славу, его произведения исполняются в России и за рубежом. Часто он сам дирижирует своими сочинениями на родине, в разных странах Европы и в Америке.
Чайковский писал оперы и балеты, симфонические произведения и камерные ансамбли, романсы, фортепьянные и скрипичные пьесы. Во всех жанрах он создал произведения, любимые всем миром.

Для детей написаны: Сюита № 1, № 2, № 4; Симфония № 2, №5; Балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик»; Детский Альбом (песни, танцы, игры).

Детские композиторы

ИОГАН ШТРАУС

Детские композиторы

ИОГАН ШТРАУС (СЫН)

Австрия, 1825-1899

Иоганн Штраус-сын родился в Вене. Его отец, тоже Иоганн, прежде чем стать скрипачом, перепробовал несколько профессий, и в конце концов именно на музыкальном поприще добился больших успехов.

Дети росли в атмосфере, насыщенной музыкой, и все были музыкальны. Наконец в свои девятнадцать лет Иоганн Штраус собрал небольшой ансамбль и получил в венском магистрате официальное право зарабатывать на жизнь дирижированием.

Для детей написаны:

Тик-Так, Персидский марш, Вальсы, Звуки единства, Где цветут лимонные деревья, Увертюра к опере "Летучая мышь"

Детские композиторы

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

Детские композиторы

Модест Петрович Мусоргский

Россия, 1839-1881

Мусоргский родился 9 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Под руководством матери мальчик делал большие успехи в игре на фортепиано. Уже в семилетнем возрасте он играл небольшие сочинения Листа, а в 9 лет он сыграл большой концерт Фильда. Все Мусоргские, происходившие из дворянского рода, служили по военной части, за исключением отца композитора. В июне 1856 года Мусоргский окончил школу и, несколько месяцев спустя, был зачислен на службу в Преображенский полк. Тогда же, в 1856 году, Мусоргский познакомился с А.П. Бородиным, который стал его близким другом. Зимою этого же года Модест Петрович знакомится с А.С. Даргомыжским, а через него и с М.А. Балакиревым и Ц.А. Кюи, затем с братьями В.В. и Д.В. Стасовыми. Для Мусоргского, как впрочем и для всех членов будущей "Могучей кучки", Балакирев стал учителем и другом. Разорение семьи, вызванное реформой 1861 года, заставило Мусоргского поступить на гражданскую службу. Он блестяще играл на фортепиано, превосходно исполнял вокальные произведения. 12 февраля 1881 г. Мусоргского разбил паралич. Скончался он 16 марта в военном госпитале.
Для детей написаны:

фортепианная сюита «Картинки с выставки»

Детские композиторы

Вольфганг Амадей Моцарт

Детские композиторы

Вольфганг Амадей Моцарт

Австрия, 1756-1791

Амадей Моцарт родился в Зальцбурге. Обладая феноменальным музыкальным слухом и памятью, он уже в раннем детстве научился играть на клавесине, а в пять лет написал первые сочинения. С шести лет он гастролировал по странам Европы. Из выдающихся композиторов прошлого он стал первым, кто выбрал жизнь свобод ного художника. В 1781 г. Моцарт переехал в Вену, у него появилась семья. Зарабатывал он редкими изданиями собственных сочинений, уроками игры на фортепиано и выступлениями (последние послужили стимулом для создания концертов для фортепиано с оркестром).

Особое внимание Моцарт уделял опере. Его произведения - целая эпоха в развитии этого вида музы кального искусства. Опера привлека ла композитора возможностью показать взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Моцарт стал и одним из создателей жанра классического концерта.

Для детей написаны: Симфония № 40

Основные оперы: Митридат, царь понтийский (1770), Идоменей, царь критский (1781), Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так поступают все женщины (1790), Милосердие Тита (1791), Волшебная флейта (1791).

Другие произведения: 17 месс, среди которых: «Коронационная» (1779), «Реквием» (1791) 49 симфоний, среди которых: «Парижская» (1778), № 36 «Хаффнер» (1782), № 37 «Линцская» (1783), № 38 «Пражская» (1786), № 39 (1788), № 40 (1788), № 41 «Юпитер» (1788).

Концерты, серенады, дивертисменты, ансамбли, сонаты, трио, дуэты, рондо, фантазии, пьесы, более 50 арий, ансамбли, хоры, песни.

Детские композиторы

Фридерик Шопен

Детские композиторы

Фридерик Шопен

Польша, 1810-1849

Фридерик Шопен родился 1 марта в местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец - француз. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. К 6 лет он начал заниматься игрой на фортепиано. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. В 1832 году Шопен начал триумфальные концертные выступления в Париже. Первый концерт он дал в 22 года. Здесь произошли встречи с крупнейшими деятелями литературы и искусства Франции и других стран (Ф. Лист, Г. Берлиоз, В. Беллини, Дж. Мейербер; Г. Гейне и Э. Делакруа). В 1834-35г.г. Шопен совершает поездку по Рейну с Ф. Гиллером и Ф. Мендельсоном, в 1835г. знакомится в Лейпциге с Р. Шуманом. В 1837 г. Шопен почувствовал первый приступ болезни легких. В 1848 году он гастролирует по Великобритании. Это было его последнее путешествие.

Умер Шопен в Париже, где и находится его могила. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, перевезено сестрой Шопена в Варшаву и замуровано в одной из колонн в Костёле Святого креста.

Сочинения: Для фортепиано с оркестром - 2 концерта, вариации, рондо, фантазия, Andante spianato и полонез; камерно-инструментальные ансамбли - соната для виолончели и фортепиано, интродукция и полонез для фортепиано и виолончели, фортепианное трио и др.;

для фортепиано - 3 сонаты, фантазия, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта, 21 ноктюрн, 4 рондо, 27 этюдов, 17 вальсов, около 60 мазурок, 16 полонезов, 25 прелюдий (в т. ч. 24 прелюдии), тарантелла, болеро, 3 экоссеза, баркарола, колыбельная, несколько циклов вариаций и др.; 19 песен для голоса с фортепиано.

Детские композиторы

Эдвард Григ

Детские композиторы

Эдвард Григ

Норвегия, 1843-1907

Эдвард Григ родился в норвежском Бергене и был четвертым ребенком в большой музыкальной семье.

Он с шести лет обучался нотной грамоте, однако всерьез не мечтал пойти по стопам родителей, пока однажды в его жизни не произошла чудесная встреча. Когда Эдварду было 15 лет, в гости к его отцу приехал Oле Булль - знаменитый скрипач и композитор, завоевавший к тому времени мировую славу. Узнав, что сын Грига очень любит музыку и даже пробует сочинять, гость усадил мальчика за рояль и пришел в совершенный восторг от услышанного: «Ты должен стать музыкантом!»

По его совету Эдварда отправили в Лейпциг, где он стал брать уроки в консерватории. Вдали от дома юный музыкант

трудился, не жалея сил, и в итоге тяжело заболел - после простуды у него начался плеврит. И хотя заботами матери Эдвард все же оправился, последствия болезни остались на всю жизнь: Григ страдал туберкулезом и в преклонном возрасте дышал лишь частью левого легкого, потому что правое было разрушено. 15 июня 1903 года Григ праздновал свое шестидесятилетие. Он получил огромное количество телегфамм и писем из многих стран света. Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром, значит, он своим творчеством приносил людям радость...

В 1906 году Григ снова предпринимает большое турне. мае Григ возвращается в Норвегию, в Тролльхауген. Лето приносит ему мучительные страдания. Уснуть удается только с наркозом. 4 сентября 1907 года, ранним утром Грига не стало.

Сочинения для детей: сюита «Пер Гюнт», фортепианные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд».

Детские композиторы

Антонио Вивальди

Детские композиторы

Антонио Вивальди

Венеция, 1678-1741

В 1678 году в Венеции в семье парикмахера и музыканта Джованни Батиста Вивальди родился первенец Антонио. Бурный характер города передался юному Антонио, вот только проявлять его не получалось: от рождения у него был серьезный недуг - сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, и он задыхался при ходьбе. Но зато от отца вместе с огненным цветом волос и столь же огненным темпераментом мальчик унаследовал музыкальные способности. В доме Вивальди часто звучала музыка: отец играл на скрипке, дети учились играть на музыкальных инструментах (в то время это было обычным делом), а еще они затевали веселые игры, порой драки.

Последний период жизни Антонио Вивальди похож на его концерты: радость и грусть сменяют друг друга. На пороге своего 50-летия наш герой был полон энергии и замыслов. Оперы сыпались как из рога изобилия (для карнавального сезона 1727 года он сочинил аж восемь опер).

Умер он в доме вдовы венского шорника по фамилии Валлер и был нищенски похоронен. Вскоре после смерти имя выдающегося мастера было забыто.

Почти через 200 лет, в 20-х гг. XX в. итальянский музыковед А. Джентили обнаружил уникальную коллекцию манускриптов композитора (300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения). С этого времени начинается подлинное возрождение былой славы Вивальди. Излюбленным инструментом композитора была скрипка

Сочинения: скрипичные концерты "Гармоническое вдохновение", "Экстравагантность", оперы более 40 "Оттон", "Орландо", "Нерон", более 60 концертов для струнного оркестра, окальные сочинения - кантаты, оратории, сочинения на духовные тексты (псалмы, литании),

Детские композиторы

Михаил Иванович Глинка

Детские композиторы

Михаил Иванович Глинка

Россия, 1804-1857

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в имении своих родителей в селе Новоспасском Смоленской губернии. В десять лет, довольно поздно, Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. В 1822 году Михаил Иванович оканчивает Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге, куда его привезли родители в 1817 году. Он всё больше занимается музыкой и уделяет внимание композиции, сочиняет, пробует свои силы в разных жанрах. В 1822 году появляются его первые произведения.

Сочинения: Оперы: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», Симфонические произведения: Симфония на две русские темы,Испанская увертюра № 1, № 2; «Камаринская», фантазия на две русские темы; «Вальс-фантазия», Камерно-инструментальные сочинения: Соната для альта и фортепиано

Романсы и песни: «Венецианская ночь» (1832);«Ночной смотр» (1836); «Сомнение» (1838); «Ночной зефир» (1838).

Гимн Российской Федерации Патриотическая песня Михаила Глинки в период с 1991 по 2000 год являлась официальным гимном Российской Федерации.

Детские композиторы

Детские композиторы

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Россия, 1844-1908

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 г. в Тихвине недалеко от Петербурга. Музыкальные способности мальчика проявились рано, но по семейной традиции в 12-летнем возрасте его определили в Морской корпус в Петербурге. После окончания учебного заведения, в 1862 – 1865 годах, участвовал в плавании на клипере «Алмаз», благодаря чему побывал в странах Европы, Северной и Южной Америки.

В 1861году Николай Андреевич стал членом кружка «Могучая кучка». В 1871 году Римский-Корсаков был принят в число профессоров Петербургской консерватории и занимал эту должность на протяжении почти сорока лет.

Оперы: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»», «Золотой петушок»

Кантаты, Симфония № 1, № 2; Симфониетта на русские темы, сюита «Шехеразада»; «Светлый праздник», «Над могилой». Серенады.

Детские композиторы

Прокофьев Сергей Сергеевич

Детские композиторы

Прокофьев Сергей Сергеевич

Россия, 1891-1953

Родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии 23 апреля 1891 в семье агронома. С 5 лет обучался игре на фортепиано под руководством матери, с 6 лет начал сочинять музыку. Уже в это время проявлял выдающиеся музыкальные способности. К десяти годам он уже написал несколько произведений, среди которых была и опера «Гигант». В 1902-1903 году брал уроки у Р. М. Глиэра, после чего в возрасте 12 лет Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, где проучился 10 лет. Окончил ее в 1909 году по классу композиции, в 1914 – по классам фортепиано и дирижирования.

последние годы концерты Прокофьева были ограничены, и он выступал перед детским слушателем. Его последние работы, включая «Седьмую симфонию» и «Каменный цветок» отразили впечатления его детства, как говорил сам композитор. Музыка для детей и юношества – это особая страница творчества великого мастера.

Для детей написаны:

симфоническую сказку «Петя и волк» (1936), балеты «Золушка» и «Сказ о каменном цветке», фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», альбом пьес для молодых пианистов «Детская музыка».

Детские композиторы

Детские композиторы

Кабалевский Дмитрий Борисович

Россия, 1904-1987

родился 30 декабря 1904 года в Петербурге в семье служащего. В 1918 году семья переехала в Москву. Его отец был математиком и очень хотел, чтобы мальчик изучал точные науки, но еще с раннего юношества он делал успехи в поэзии и живописи, а больше всего любил импровизировать на фортепиано.

В 1919 году он поступил в музыкальный техникум имени Скрябина в Москве, где фортепиано преподавал его директор - Селиванов, а сочинение - известный теоретик и композитор Г. Катуара. Ради талантливого ученика в техникуме открывается композиторское отделение, на котором один ученик – Кабалевский. С шестнадцати лет юноше пришлось зарабатывать себе на жизнь: он рисует плакаты, служит почтальоном, пишет и исполняет музыку для немого кино, учится в школе живописи и рисования.

В 1925 году наперекор воле отца он поступает в Московскую консерваторию где тоже учится по двум специальностям: фортепиано и композиции.

В 1932 году он становится профессором. Много пишет, работает в консерватории, выступает с докладами, в печати.

Для детей: песни: “Первое мая”, “Паровоз”, “Птичий дом” , “Песня о пионере Абросимове”и др., пять фортепианных пьес “Из пионерской жизни”, второй концерт для фортепиано с оркестром.

Оперы: Кола Брюньон, В огне, Семья Тараса, Никита Вершинин, Сестры. Балеты: Золотые колосья; Оперетта: Весна поёт;

Для симфонического оркестра и хора:

Поэма борьбы, Родина великая, Народные мстители, О родной земле; Для оркестра: 4 симфонии, Сюиты: из оперы Копа Брюньон, Комедианты, Ромео и Джульетта; симфоническая поэма Весна; Камерно-инструментальные произведения.

Детские композиторы

Людвиг ван Бетховен

Детские композиторы

Людвиг ван Бетховен

Германия, 1770-1827

За свою жизнь ему приходилось быть бедным и богатым, счастливым и несчастным, и всё это только открывало новые грани его таланта. Жизнь для него всегда была борьбой. Это отразилось в его прекрасной музыке, которую мы слышим с детства. Музыкальные способности и черты характера он унаследовал у деда и отца. В 26 лет у Бетховена проявляются первые признаки глухоты. С 1816 по 1822 годы написаны пять последних фортепианных сонат. И самая значимая в творчестве Бетховена - Девятая симфония. 7 мая 1824 года она была исполнена. Оркестром дирижировал Умлауф. Сам композитор стоял у рампы, давал темпы для каждой части. Публика была в восторге! Музыканты и певцы были поражены успехом. Бетховен же стоял неподвижно - он ничего не слышал.

Незадолго до смерти Бетховен едет к брату Иоганну. На обратном пути Людвиг сильно простудился и после нескольких месяце тяжёлой болезни Людвиг ван Бетховен умирает. Смерть композитора потрясла Вену. Все учебные заведения в этот день были закрыты. Многотысячная толпа вышла проводить композитора в последний путь.

Сочинения: Опера - Фиделио; Балеты: оратория Христос на Масличной горе, Месса C-dur, Торжественная месса, Кантаты, 9 симфоний; Увертюры: к трагедии «Кориолан» Коллина (1807), к трагедии «Эгмонт» Гёте (1810) и др.; Концерты для инструментов с оркестром: 5 для фортепиано, для скрипки, Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели;

Камерно-инструментальные ансамбли: 16 струнных квартетов, 10 сонат для фортепиано и скрипки, 5 сонат для фортепиано и виолончели; для фортепиано - 32 сонаты, в том числе 14-я «Лунная», вариационные циклы. Песни: цикл «К далёкой возлюбленной»; обработки народных песен; Музыка к спектаклям драматического театра и др.

Детские композиторы

Детские композиторы

Александр Сергеевич Даргомыжский

Россия, 1813-1869

Родился Даргомыжский в селе Троицком Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого дворянина и владел землями в Смоленской губернии. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, вышла замуж против воли родителей; она была хорошо образована, писала стихи.

До пятилетнего возраста Даргомыжский вовсе не говорил, и его поздно сформировавшийся голос остался навсегда писклявым и хрипловатым. Образование Даргомыжский получил домашнее, он прекрасно знал французский язык. Играя в кукольный театр, мальчик сочинял для него небольшие пьески-водевили, а в шесть лет стал учиться играть на фортепиано. Знакомство с Глинкой (1834), вскоре перешедшее в близкую дружбу, привело к мысли серьезно заняться музыкой: он начал углубленно изучать теорию композиции и инструментовку.

Даргомыжский – один из основоположников русской классической композиторской школы, создатель лирической оперной драмы и остро новаторской по жанру и стилю «разговорной» (речитативной) оперы.

Сочинения:

оперы "Эсмеральда", "Русалка", "Каменный гость"

кантата "Торжество Вакха", баллада "Свадьба", романсы "Я вас любил", "Юноша и дева", "Ночной зефир", "Вертоград",

симфонические пьесы "Баба-яга" (1862), "Казачок" (1864), "Чухонская фантазия".

Детские композиторы

Детские композиторы

Александра Николаевна Пахмутова

Россия, 1929 -_____

Родившаяся в поселке у Сталинграда, Аля детским взором видела жесточайшие, разрушительные бомбёжки своего города, не сдавшегося фашистам, запомнила долгий путь эвакуированных мирных жителей - с Волги в Казахстан - и дорогу обратно в родные места.
А потом была Москва, с которой, по сути, связана вся жизнь Александры Николаевны. Здесь она в середине войны в 1943 году поступила в Центральную музыкальную школу для одарённых детей, затем окончила Московскую государственную консерваторию.
Среди сочинений: симфонические произведения - «Русская сюита», «Ода на зажжение огня», кантаты и оратории - «Василий Теркин», «Прекрасная, как молодость, страна», балет «Озаренность».
Около 400 песен, среди которых «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Старый клен», «Орлята учатся летать», «Нежность», «Созвездие Гагарина», «Трус не играет в хоккей», «Беловежская пуща», «До свиданья, Москва!» (прощальная песня Олимпиады-80), «Виноградная лоза», «Остаюсь», «Люби меня», «Русский вальс» (1992) и многие другие.
Музыка к кинофильмам: «Семья Ульяновых», «Девчата», «Жили-были старик со старухой», «Три тополя на Плющихе», «Закрытие сезона», «Моя любовь на третьем курсе», «Полынь - трава горькая», «Баллада о спорте», «О спорт, - ты мир!»

Детские композиторы

Ботяров Евгений Михайлович

Детские композиторы

Ботяров Евгений Михайлович

Россия, 1935-2010

Евгений Михайлович родился 3 августа 1935 года в селе Кузьмино, Собинского района, Владимирской области. В 1956 году окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории, в 1961 году Московскую консерваторию. После окончания аспирантуры преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (1964–1966 г.г.). С 1966 года Ботяров являлся преподавателем Московской консерватории по классу инструментовки и чтению партитур. В последствии Евгений Михайлович стал зав. кафедрой инструментовки, профессором этого прославленного учебного заведения. Композитором написано множество произведений: симфонии, сюиты, хоровые произведения, вокальные циклы, оратории, инструментальные произведения, романсы на стихи Есенина и Евтушенко, песни. Он писал музыку к радио- и телепостановкам, много работал в кино,. мультипликации.

Сочинения детям: для хора «Птица-музыка», «Летняя песня», для фортепьяно, большого количества песен: «Белые голуби» (А.Барто), «Вот трубачи трубят» (Е.Агранович), «Вожатый и другие» (Л.Дербенёв), «Вы мальчишки», «Давайте дружить» (М.Пляцковский), «Гагаринцы» (Л.Хрилёв), «Дружба настоящая» (П.Синявский), «Жёлтый слон» (Ю.Яковлев) и мн. др.

Музыка для мультфильмов - «Пони бегает по кругу» - «Веселой карусели» (№3) «Рыжий, рыжий, конопатый», «Веселая ларусель» № 4 «Хомяк-молчун» , «Мы идем искать» (1988), «Кострома» (1989), «MISTER Пронька» (1991), «Ванюша и великан» (1993), «Осенняя встреча» (1993), «Фантазеры из деревни Угоры» (1994), «Пинежский Пушкин» (2000), «Пинежский Пушкин» (2003)

Музыка к художественным фильмам для детей: «На златом крыльце сидели», «В ожидании чуда» , «Ванька-встанька».

Детские композиторы

Исаак Осипович Дунаевский

Детские композиторы

Исаак Осипович Дунаевский

Россия, 1900 - 1955

Его отец, Цали Симонович Дунаевский, был зажиточным банковским служащим. В семье было шестеро детей и все они посвятили себя музыке. К шести годам мальчик уже очень хорошо играл на пианино и подбирал различные мелодии, а в восемь овладел скрипкой. В 1910 г. в городе Харькове он поступает в гимназию и музыкальное училище, где учится игре на скрипке и композиции: сочиняет романсы, фортепьянные пьесы, квартеты. Исаак учится еще и на юридическом факультете университета, но понимает, что эта профессия не для него и выбирает музыку. В 1918 году Дунаевский окончил гимназию с золотой медалью, а в 1919 г. - Харьковскую консерваторию. В 1920 г. был принят на работу в Харьковский русский драматический театр заведующим музыкальной частью. Здесь же состоялся дебют молодого композитора.

В 1924г. Исаак Осипович переезжает в Москву и начинает свою трудовую деятельность в театрах «Эрмитаж», Драматическом театре, Театре сатиры, где руководит музыкальной частью и создает первые оперетты.

Для детей написаны:

Балет: «Мурзилка» (1924), Музыка к мультфильму «Теремок» (1937), Музыка к фильму «Дети капитана Гранта» (1936)

Песни: Эх, хорошо, До чего же хорошо кругом, Марш юннатов, Скворцы прилетели, Широка страна моя родная, Внимание, на старт, Жил отважный капитан, Марш веселых ребят, Вспомним игры школьные, Горны играют, Дружное наше звено, Школьный вальс, Новогодняя детская песня, Сон приходит на порог, Летите голуби.

Детские композиторы

Сергей Яковлевич Никитин

Детские композиторы

Сергей Яковлевич Никитин

Россия, 1944 - _____

Родился в Москве 8 марта 1944 года. В1962 году окончил школу, затем поступил на физический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Учился на отделении акустики, которое окончил в 1968 году.

Еще в школьные годы увлекся гитарой. Свою первую песню "В дороге" на стихи Иосифа Уткина Никитин написал в 1962 году. В университете был активным участником творческой жизни ВУЗа. После окончания МГУ работал в академических институтах: Институте органической химии АН СССР и Институте биологической физики АН СССР. Стал ученым - защитил диссертацию, является кандидатом физико-математических наук.

Но, все-таки, основной профессией стала музыка.

В 1995 году Сергею Яковлевичу Никитину было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в 1997 г. Татьяна и Сергей Никитины стали лауреатами Царскосельской художественной премии - «За многолетнюю преданность русской поэзии». Живет и работает в Москве.

Песни для детей (и родителей):

Баллада о щепке, Песенка о сказке, Песня трех волков, Сказка про песенку, Абракадабра, Большой кошачий секрет, Большой лошадиный секрет, Большой секрет для маленькой компании, Большой собачий секрет, Собака бывает кусачей, Это очень интересно (ст. Ю.Мориц), Песня Карабаса-Барабаса и его кукол, Песня Дуремара (ст.Б.Окуджава), Джонни и пони, Хвосты (ст. А.Милн), Бычок (ст. А.Барто), Баллада о коровах (ст. Т. Собакина), Верблюд (ст. В. Рецептера), Непослушная мама (ст. А. Милна, перевод С. Маршака), Сто весёлых лягушат, Турецкий мышонок (ст. О. Дриза, перевод Г. Сапгира), Хор Бобров к спектаклю "Кошкин дом", Хор Поросят к спектаклю "Кошкин дом", Песня старого петуха (ст. С. Маршака) и мн. др.

Детские композиторы

Виктор Семенович Берковский

Детские композиторы

Виктор Семенович Берковский

Украина, 1932 - 2005

Детство Виктора прошло на Украине, в родном городе Запорожье. В 1950 году он окончил среднюю школу и уехал учиться в Москву. В 1955 году, окончив Московский институт стали и сплавов, вернулся в родной город Запорожье, где работал на заводе "Днепроспецсталь". Затем поступил в аспирантуру МИСиС, и с тех пор с институтом не расставался. Начав трудовую деятельность в нем преподавателем, стал большим ученым и до последних дней работал в этом ВУЗе профессором. За заслуги в области образования он был удостоен звания «Почетный работник высшего профессионального образования РФ». Практически всю жизнь наряду с преподавательской и научной работой Виктор Берковский сочинял музыку.

Песни: Гренада (М. Светлов), На далекой Амазонке, Поезд (В. Друк), Говорят под новый год (С. Михалков), Снег (С. Михалков), Коллаж (С. Михалков), Джонни и пони, Зеленая история, Джонатан Билл (В. Левин), О том, как профессор Фул встретил профессора Буля (В. Левин), Песенка принцессы, из спектакля "Большая докторская сказка (Д. Самойлов), Детективы - сыщики, из спектакля "Большая докторская сказка" (Самойлов), Песенка Сидни Холла, из спектакля "Большая докторская сказка" (Самойлов), 18. (061) Бульдог и таксик, Врун (Д. Хармс), Персидский базар (В. Смехов), "Черешневый кларнет" (стихи Б. Окуджавы), "Под музыку Вивальди" (музыка совместно с С. Никитиным, стихи А. Величанского), "Снегопад" (стихи Ю. Мориц) и мн.др., всего около 200 песен.

Детские композиторы

Евгений Николаевич Птичкин

Детские композиторы

Евгений Николаевич Птичкин

Россия, 1930 - 1993

Родился в Москве. В 1958 году он окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у выдающихся музыкантов – профессора В. Шебалина и Н. Пейко и получил блестящее профессиональное образование.

После института Птичкин поступает на специальные звукорежиссерские курсы (где требовалось консерваторское образование) при Государственном Доме радиовещания и звукозаписи. Молодых композиторов обучали технологиям записи на пленку, работе с микрофоном. Там же, впоследствии, он работает звукорежиссером.

В конце 50-х появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодежной редакции радио. Он много ездит по стране. После поездок на целину рождается его первая песня «Где вы, девушки несмелые», на стихи поэта В. Кузнецова. А исполнить новую песню взялся начинающий тогда молодой исполнитель Иосиф Кобзон .

Песни для детей: Музыкальные игрушки, Перемена сл. М. Пляцковский, Бабушки И.Шаферан, Идёт ребёнок по земле И.Тарба/Е.Николаевская, Ромашки спрятались, поникли лютики. Мультипликация: 1976 - «Ох и Ах», 1976 - «Сказка про лень», 1977 - «Ох и Ах идут в поход», 1977- «Пятачок», 1981 - «Алиса в Стране чудес», 1981 - «Так сойдет», 1982 - «Остров сокровищ» (телесериал), 1986 - «Трое на острове» (мультфильм). Соч.: балет: Доброе солнце (1957);

музыкальные комедии: Крымские каникулы (1971), Крупный выигрыш (1973), Бабий бунт (1975); оперетта Месяц на размышление (1976); для симфонического оркестра: Увертюра (1957);

музыка к фильмам: "Служили два товарища", "Семь стариков и одна девушка", "Ради жизни на земле", "Любовь земная", "Два капитана" (телефильм), "Вот моя деревня" (телефильм) .

Детские композиторы

Максим Исаакович Дунаевский

Детские композиторы

Максим Исаакович Дунаевский

Россия, 1945 - _____

Родился творческой семье. Его отец – известный советский композитор – Исаак Осипович Дунаевский, автор песни "Широка страна моя родная", музыки и песен к кинофильмам "Цирк", "Веселые ребята", "Кубанские казаки"... и др. Мать – балерина Зоя Пашкова. Родители никогда не настаивали на том, чтобы их сын стал музыкантом. Решение серьезно заняться музыкой пришло после смерти отца. После учебы в музыкальной школе поступил в музыкальное училище и в 19 лет окончил его. Затем в 25 оканчивает теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. В консерватории Максим Исаакович овладел несколькими музыкальными специальностями: фортепьяно, дирижирование, сочинение и теория музыки.

Песни для детей: «Жил да был Бродобрей», «Цветные сны», «33 коровы» ст. Н.Олева, «Я-Водяной»,«А я не хочу!» (Песня царевны Забавы), «Песня Вани - печника», «Частушки Бабок-Ежек», «Ах, если бы сбылась моя мечта», «Пиф-паф, ой-ой-ой» на ст. Ю.Энтина, «Когда поют светофоры» ст. М.Азов, «Цветной мир» ст. Л.Дербенев, «Ветер перемен» ст. Н.Олев и др.

Фильмография: Д"Артаньян и три мушкетёра, Ах, водевиль, водевиль, Летучий корабль (мультфильм), Карнавал, Мэри Поппинс, до свидания!, В поисках капитана Гранта, Мушкетеры двадцать лет спустя, Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя, Граница. Таёжный роман, Убойная сила-6. Мыс Доброй надежды, Красное и чёрное и др.

Мюзиклы: «Тили-тили-тесто..», «Емелино счастье» (1975, Новосибирск), «Три мушкетера», «Дети капитана Гранта» (1987, Свердловск), «Мэри Поппинс, до свидания!» (2003, Санкт-Петербург), «Веселые ребята» 2005, Москва) и др.

Детские композиторы

Чичков Юрий Михайлович

Детские композиторы

Чичков Юрий Михайлович

Россия, 1929 – 1990

Детские годы композитора прошли в Москве. Любовь к музыке у него проявилась рано. Он очень любил петь и этому его научила мама, которая часто пела ему сама. В последующем Юрий Михайлович напишет много красивых песен, посвященных маме. Именно она привела его в музыкальную школу, где сразу поняли, что мальчик очень способный.

В 1949 году Чичков окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. После окончания школы был призван в армию. За эти годы окончил два музыкальных вуза: Институт военных дирижеров и Московскую консерваторию по классу сочинения. После службы в армии Юрий Чичков посвящает себя композиторской деятельности.

Песни для детей: «Детство - это я и ты», « Если умным хочешь быть», «Это просто чудеса», «Я хочу узнать об этом», «Волшебный цветок», «Смешная карусель», «Мама», «Наши мамы самые красивые», «У мамы день рождения», «Радость», «Мой щенок», «Скерцо», «Медвежонок», «Смешная карусель», «Из чего же, из чего же…», «Музыка и дети», «Поздравление», «Утро школьное», «Шуми, сосна», «Мы едем на праздник», «Здравствуйте, мамы», «Рожок и свирель», «Не стой в стороне равнодушно», «Вальс», «Дерево дружбы», «Глупое счастье», «Напиши мне письмо» и многие другие.

Детские композиторы

Шаинский Владимир Яковлевич

Детские композиторы

Шаинский Владимир Яковлевич

Россия, 1925 - ______

Родился 12 декабря 1925 года в Киеве. В 45-м поступил в Московскую консерваторию. Работал в оркестре Леонида Утесова, учился в Бакинской консерватории и – сочинял, сочинял, сочинял.

Сам Шаинский начал учиться музыкальному мастерству в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории (класс скрипки), продолжил музыкальное образование в Ташкентской консерватории во время эвакуации, После войны в 1945 году. Владимир Шаинский закончил Московскую консерваторию. Потом три года отдал оркестру Леонида Утесова, а в период с 1956 по 1963 был музыкальным руководителем Эстрадного оркестра под управлением Дмитрия Покрасса.
Владимир Шаинский всем известен с детства - кажется, нет в нашей стране человека, который бы не пел его песенок. Хотя, конечно у него много и другой музыки - симфонической, для кино, эстрады, театра.

Его песни для детей:

более 300: , , «Катерок», , . В песнях «Чунга-Чанга», «Антошка», «Вместе весело шагать», «Улыбка», «Голубой вагон», «Кузнечик», «Крокодил Гена», «Травы, травы», «Дрозды», «Уголок России», «Багульник», «Когда цвели сады», «На дальней станции сойду», «Ну почему ко мне ты равнодушна», «Родительский дом».

Детские композиторы

Крылатов Евгений Павлович

Детские композиторы

Крылатов Евгений Павлович

Россия, 1934 – _____

Родился в г.Лысьва Пермской области. Родился и вырос Евгений Павлович в простой семье, где очень любили и понимали музыку. Его отец на первые заработанные деньги купил скрипку и вскоре начал брать уроки. Он самостоятельно выучился игре на рояле, хорошо пел, собирал пластинки с произведениями Шопена, Бетховена и других известных композиторов. Мама прекрасно пела, знала много народных песен, притч, поговорок – была очень народным, духовным человеком. Любовь к музыке у мальчика проявилась рано. С 8 лет Евгений Крылатов стал заниматься в Доме пионеров в фортепианном кружке, куда сам попросил родителей записать его. Тогда же он начал сочинять свои первые маленькие музыкальные произведения. Первый инструмент, рояль появился у Крылатова в 14 лет. осле окончания Мотовилихинской музыкальной школы, Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище. Одним из педагогов, оказавших большую роль в его творческом становлении, была И.П. Гладкова – замечательная пианистка и композитор.

Сам Евгений Павлович не считает свои песни чисто детскими. "Это, скорее, песни о детстве. О добре и зле. О гуманности, о любви к ближнему, о воспитании добрых чувств у людей всех возрастов.». Соавторы: поэты - Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Леонид Дербенев, Игорь Шаферан, Илья Резник, Евгений Евтушенко. С Юрием Энтиным написано более 70 песен. Музыка к мультфильмам : "Умка"1965, "Колыбельной медведицы" и «Дед Мороз и лето», «Простоквашино».

Кинофильмам "Достояние республики", "Ох уж эта Настя","С любимыми не расставайтесь", «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Дети понедельника».

популярные песни : "Песенка о шпаге", "Лесной олень", "Ольховая сережка", «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далеко», «Колыбельная медведицы» и др.

Картотека для детей

" Детские композиторы"

В мире существует огромное количество музыкальных произведений для детей. Их отличительной особенностью являются конкретность сюжета, простота и живое поэтическое содержание.

Конечно, все музыкальные произведения для детей написаны с учетом их возрастных возможностей. Например, в вокальных сочинениях учитывается диапазон и сила голоса, а в инструментальных произведениях уровень технической подготовки.

Детские музыкальные произведения могут быть написаны, к примеру, в жанре песни, пьесы, арии, оперы или симфонии. Самые маленькие любят переработанную в легкую ненавязчивую форму классическую музыку. Дети постарше (возраста детского сада) хорошо воспринимают музыку из мультфильмов или детских кинофильмов. Музыкальные произведения П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шопена, В.А. Моцарта популярны среди детей средних классов. В этот период дети очень любят произведения для хорового пения. Большой вклад в этот жанр внесли композиторы советского периода.

Во времена средневековья детская музыка распространялась с помощью бродячих музыкантов. До наших дней дошли детские песни немецких музыкантов «Птички все слетелись к нам», «Фонарик» и другие. Здесь можно провести аналогию с современностью: композитор Г. Гладков, написал всем известный мюзикл «Бременские музыканты», который очень нравится детям. Не обошли вниманием детские музыкальные произведения и классические композиторы Л. Бетховен, И. С. Бах, В. А. . Соната для фортепиано № 11 (Турецкий марш) последнего популярна среди детей всех возрастов, начиная с грудничков и заканчивая подростками. Следует отметить и «Детскую симфонию» Й. Гайдна с её трещотками, свистульками, детскими трубами и барабанами.

В 19 веке большое внимание детским музыкальным произведениям уделяли и русские композиторы. П.И. в частности создал детские фортепианные пьесы для начинающих «Детский альбом», где в небольших произведениях перед детьми возникают разнообразные художественные образы и ставятся различные по исполнению задачи. В 1888 году Н.П. Брянский сочиняет первые детские оперы по басням И.А. Крылова «Музыканты», «Кот, козёл и баран». Оперу «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского – Корсакова конечно, нельзя назвать полностью детским произведением, но все – таки это сказка А. С. Пушкина, которую композитор написал к столетию со дня рождения поэта.

На современном пространстве главенствуют детские музыкальные произведения из мультфильмов и кинофильмов. Начиналось все с песен И. Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта», которые пропитаны романтизмом и отвагой. Б. Чайковский написал музыку к фильму Ролана Быкова «Айболит 66». Композиторы В. Шаинский и М. Зив создали незабываемые музыкальные темы к мультфильму про Чебурашку и его друга крокодила Гену. Огромный вклад в копилку детских музыкальных произведений внесли композиторы А. Рыбников, Г. Гладков, Е. Крылатов, М. Минков, М. Дунаевский и многие другие.

Одну из классных детских песен можно услышать в знаменитом мультике про Антошку! Давайте его смотреть!

Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.

Что такое классическая музыка

Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.

Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.

Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители

В истории развития классической музыки можно выделить этапы:

• Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
• Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
• Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
• Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
• Классика 20 столетия - современная эпоха.

Краткая характеристика и основные представители культурных периодов

1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.

2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.

3. Классицизм. создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.

4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.

5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.

Русские композиторы-классики

Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».

Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.

Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.

Великие музыканты

Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.

Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.

Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.

Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.

Европейская культура

Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.

Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.

Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.

Итальянские мастера

Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".

Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.

Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".

Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.

Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.

Особенности восприятия музыки ребенком

Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.

Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.

«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).

Детская классика

Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.

Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.

Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.

Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».

Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.

Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».

Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».

Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».

Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.

Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.

Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.

Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.

Звуки окружают нас с самого рождения. Можно не думать о них вообще, не обращать внимания — они не всегда беспокоят нас. Но мы привыкли к повседневному городскому шуму настолько, что без него нам чего-то даже не хватает.

♦ Какие звуки можно услышать на улицах большого города?

Конечно же, на городских улицах слышатся шум транспорта, голоса людей.

Звуки, которые мы слышим в природе, совсем другие. Это шум дождя, раскаты грома, шелест листьев, птичье пение, плеск морских волн, журчание ручьев, звон капелей, протяжное завывание ветра.

Для композитора самые обыкновенные звуки сплетаются в красивую мелодию.

Послушайте стихотворение.

Композитор

Композитор музыку слышит

В шуме дождя и грома раскатах,

Ноты в тетрадь композитор запишет,

А музыканты исполнят сонату.

Композитор музыку слышит

В шелесте листьев, в плеске прибоя.

Ноты в тетрадь композитор запишет —

Песню споем мы вместе с тобою!

Должно быть, вы уже знаете, что композитором называют человека, который сочиняет музыку.

Композитор — латинское слово, в переводе означающее «сочинитель». Многие композиторы писали и сейчас пишут музыку для детей.

Замечательный русский композитор Петр Ильич Чайковский создал целый цикл произведений для малышей и назвал его «Детским альбомом». Там есть такие музыкальные пьесы для фортепиано, как: «Игра в лошадки», «Мама», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков».

Писательница Т. Абрамян так рассказывает об Иоганне Себастьяне Бахе: «Величайший немецкий композитор... сочинял музыку для обучения своих детей. И, наверное, не подозревал, что его "музыкальными детьми" на все будущие времена станут дети всего мира.

Ведь музыка Баха до сих пор является прекрасной, незаменимой школой для начинающих музыкантов».

Писал музыку для детей и замечательный французский композитор Камиль Сен-Санс. В его знаменитой сюите «Карнавал животных», написанной для оркестра, звучат голоса птиц и зверей.

Песни, марши, оперы и балеты для детей писали и пишут многие современные композиторы.

Помимо многочисленных музыкальных произведений С.С. Прокофьев, например, создал замечательную симфоническую сказку для детей «Петя и волк», а также «Зимний костер» — сюиту для чтецов на слова С. Маршака, хора мальчиков и симфонического оркестра.

Композитор Геннадий Гладков написал музыку к популярному мультфильму «Бременские музыканты», а его однофамилец — Григорий Гладков — к мультфильму «Пластилиновая ворона» и множеству других.

Я думаю, многие из вас знают и любят песни на музыку Владимира Шаинского: «Голубой вагон», «Улыбка», «Песенка крокодила Гены» и Дмитрия Кабалевского «Наш край», «Школьные годы» и многие другие.

♦ Как же композитор записывает созданную им мелодию?

Он делает это с помощью особых значков, называемых нотами. Слово «нота» в переводе с латинского означает «знак».

♦ Как вы думаете, сколько существует нот?

Правильно! Их ровно семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Ноты располагаются на пяти нотных линейках — нотном стане. Представьте себе, что композитор сочинил мелодию и записал ее на листе нотной бумаги. Что нужно сделать, чтобы мы эту мелодию могли услышать? Ее можно спеть или исполнить на каком- либо музыкальном инструменте.

♦ Какие вы знаете музыкальные инструменты?

Верно! Скрипка, фортепиано, баян, гитара, балалайка, гусли, арфа, виолончель, флейта... Музыкальных инструментов очень много, но их можно разделить на несколько групп.

Когда древние люди плясали вокруг костра, они задавали ритм танцу, ударяя камнем о камень. Потом люди заменили камни колотушками, трещотками, погремушками из высушенных плодов, внутрь которых помещали мелкие камешки. От этих примитивных инструментов и пошли ударные инструменты — барабан, бубен, треугольник, колокольчики, колокола, ксилофон, тарелки, литавры. Звуки возникают в них при ударе рукой, пальцами, металлической палочкой или специальной колотушкой. Тарелки нужно ударять одна о другую, а бубен встряхивать.

Послушайте стихотворение.

Барабан

Я проснулся утром рано

И собрался на прогулку.

Застучал по барабану

Громко-громко, гулко-гулко:

Там-там, там-там,

Веселей бей в барабан!

Удивился дворник Федя:

— Что ж ты встал в такую рань?

Перебудишь всех соседей,

Лучше ты не барабань.

В те далекие времена, когда люди охотились на диких зверей с луком и стрелами, они заметили, что если слегка прикоснуться пальцами к туго натянутой тетиве лука, она начинает звучать, издавая красивые звуки. Тогда-то и появились первые струнно-щипковые инструменты: кифара, лира, арфа.

Струнно-щипковыми эти инструменты называются потому, что у них есть туго натянутые струны, которые начинают «петь», если их перебирать или пощипывать пальцами.

В Древней Руси музыканты на веселых пирах в княжеских теремах играли на гуслях, балалайках и домрах. Примерно 300 лет назад в Испании появился новый струнный музыкальный инструмент, столь популярный и любимый в наши дни, — гитара. Скрипка, виолончель и контрабас — тоже струнные инструменты, но звук в них извлекается не пальцами, а с помощью смычка. Смычок — длинная трость с натянутым конским волосом. Музыканты держат смычок в правой руке и водят им по струнам.

Послушайте стихотворение.

Скрипка

Смычком коснулся ты струны,

Волшебные напевы.

То грусть, то радость в них звучит

И трогает мне душу,

Я виртуоза-скрипача

Могу весь вечер слушать!

В старину пастухи в деревнях частенько наигрывали на дудочке с несколькими дырочками, сделанной из обыкновенной тростинки. Звук ее был певучим, нежным, напоминающим журчание весеннего ручейка. Этот музыкальный инструмент назывался жалейка. Она напоминает пастуший рожок из бересты, но у рожка трубка расширяется и заканчивается раструбом*, а у жалейки нижний конец трубы вставляется в раструб коровьего рога. На боковых стопках жалейки есть отверстия. Зажимая их пальцами, можно извлекать звуки разной высоты. Жалейку можно услышать даже в оркестре русских народных инструментов.

Послушайте стихотворения.

Пастуший рожок

Сяду на пень посуше,

Коров соберу в кружок,

Выну из сумки пастушьей

Берестяной рожок.

Коровы рожок услышат,

Протяжно откликнутся: «Му-у-у».

Играя то звонче, то тише,

Я стадо в село поведу.

Позднее жалейки стали делать из разных пород деревьев. Так появились флейта, гобой и кларнет.

Словно льдинка, серебристый,

В поднебесье он плывет,

Наполняя небосвод.

Слышат флейту лес и нивы,

Слышит спелый желтый колос.

Шепчет колос: «Как красиво

Слово «кларнет» означает «ясный»,

Он то протяжный, то нежно-певучий,

То очень теплый, сочный и звучный.

Дорогие ребята, наверное, вы все видели морскую раковину. Может быть, такая раковина есть у вас дома. Попробуйте дунуть в ее заостренный конец, и вы услышите долгий протяжный звук. Еще в древности люди знали об этом свойстве морских раковин и делали из них духовые музыкальные инструменты. В них звук извлекается при помощи воздуха. Раньше эти инструменты изготавливали из кожи, слоновой кости, а сейчас делают из меди. Ведь медь — «певучий» металл. К наиболее известным духовым инструментам относятся флейта, гобой, кларнет, труба, валторна, тромбон, саксофон и туба.

А вот об этом музыкальном инструменте мы еще не говорили. Его можно увидеть в детском саду и школе, в концертном зале и театре. У кого-то из вас он есть дома.

♦ Догадались, о каком музыкальном инструменте идет речь?

Конечно же, о пианино! Этот инструмент, пожалуй, самый популярный в мире, он — незаменимый помощник и певца и композитора. Старший «брат» пианино — фортепиано. Название этого музыкального инструмента происходит сразу от двух слов: «форте» значит «громко», а «пиано» — «тихо». Фортепиано — инструмент полифонический: на нем можно и сыграть мелодию, и подобрать аккомпанемент к ней.

Большие концертные залы обычно украшает концертный рояль, напоминающий фортепиано, но массивнее его. И на фортепиано, и на рояле можно играть то тише, то громче, то связывать звуки, то играть отрывистое стаккато.

Послушайте стихотворение.

Дождь-музыкант

Кап, кап, кап — упали капли.

Застучали: тук, тук, тук.

И узнали сразу цапли

Дождика веселый звук.

Дождик заиграл стаккато,

Как по клавишам рояля,

И, сбегая с крыш покатых,

Капли звонко застучали.

Дождь отрывисто и звонко

Падал в травы там и тут.

Словно пальцами ребенка

Он играл в саду этюд!

Певцы и певицы, исполняющие музыкальные произведения, обладают голосами разного тембра и высоты.

Ответьте на вопросы

♦ Как называют человека, который сочиняет музыку?

♦ С помощью чего композитор записывает музыку на листе бумаги?

♦ Сколько всего нот? Назовите их.

♦ Какие вы знаете музыкальные инструменты?

♦ Почему барабан называют ударным инструментом?

♦ С помощью чего барабанщик выбивает барабанную дробь?

♦ Какие инструменты относятся к струнно-щипковым? Почему их так называют?

♦ К каким инструментам относится скрипка? С помощью чего скрипач извлекает звуки, играя на ней?

♦ Какие музыкальные инструменты называют духовыми? Из чего их делали прежде? Из чего их изготовляют сейчас?

♦ Как вы думаете, зачем людям нужна музыка?

СОСНОВЦЕВ Борис Андреевич — русский советский композитор, педагог—родился 20. V 1921 года в Самаре (Куйбышев). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ан. Александрова, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, заведующий кафедрой теории музыки и композиции Саратовской консерватории, кандидат искусствоведения. Среди его произведений опера-оратория; кантаты «Песня о Родине>, «За годом год»; симфония, симфониетта, «Сюита на русские темы» для симфонического оркестра; концерты для различных инструментов с оркестром; инструментальная и камерная музыка; фортепианные сочинения; песни, романсы, хоры.

НЯГА Георгий Степанович—молдавский советский композитор — родился 19. III 1922 года в Бухаресте. Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Б. Кузнецова, позднее Кишиневскую консерваторию по классу композиции у Н. Лейба. Заслуженный" деятель искусств Молдавской ССР, лауреат Государственной премии Молдавской ССР. Среди его произведений опера; оратория «Аврора»; 2 симфонии; 2 концерта для скрипки с оркестром; 2 струнных квартета; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе соната, прелюдии, «Двенадцать двухголосных инвенций»); обработки народных песен.

ТОЛСТОЙ Дмитрий Алексеевич — русский советский композитор — родился 20. I 1923 года в Берлине (сын крупнейшего советского писателя А. Н. Толстого). Окончил с отличием Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Б. Арапова (позднее у него же занимался в аспирантуре). Среди произведений композитора оперы «Марюта-рыбачка», «Маскарад», «Гранатовый браслет», «Капитанская дочка»; балеты «Нунча», «Аэлита»; кантата «Поэма о Ленинграде»; симфония «Дума о Родине», симфоническая поэма «Сын народа»; концерты с оркестром—для фортепиано, для гобоя, для кларнета; 4 квартета, 2 фортепианных трио; инструментальная музыка; фортепианные произведения (в том числе 16 сонат, «Двадцать четыре прелюдии», «Сказки Андерсена», «Пестрые листки»); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино!

СТЕМПНЕВСКИЙ Станислав Владиславович — русский сонетский композитор — родился 28. V 1923 года в Белебее (Башкирская АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Голубева. Среди его произведений музыкальная комедия «Королева остается дома»; кантата «Ленинское знамя»; «Симфонические танцы»; «Донская поэма» для оркестра народных инструментов; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (соната, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры (в том числе пионерская сюита «Песня горна»); обработки народных песен; музыка для радиопостановок и кинофильмов.

АБРАМЯН Эдуард Асланявич — армянский советский композитор — родился 22. V 1923 года в Тбилиси. Окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции у С. Бархударяна, по классу фортепиано у А. Тугашвили; затем совершенствовался по композиции в студии при Доме культуры Армянской ССР в Москве у Г. Литннского и Н. Пейко. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР. Среди его произведений сочинения для симфонического оркестра (в том числе «Симфонические танцы»); 2 концерта для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе «Двадцать четыре прелюдии»); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино.

БУНИН Револь Самуилович (6. IV 1924, Москва — 3.VII 1976, Москва) —советский композитор. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича. Среди произведений композитора оперы «Маскарад», «Народовольцы» (завершена М. Вайнбергом, Б. Чайковским и А. Эшпаем); 8 симфоний, «Концертная симфония» для скрипки с оркестром, симфонические поэмы «Каменный гость» и «1967»; поэма для альта с оркестром, концерт для альта с оркестром, концерт для камерного оркестра, концерт для фортепиано с камерным оркестром; инструментальные ансамбли (2 квартета, фортепианный квинтет и др.); фортепианные произведения; романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

НИКОЛАЕВА (Тарасевич) Татьяна Петровна — русский советский композитор, пианистка — родилась 4.V 1924 года в Бежице (Брянская область). Окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано у А, Гольденвейзера, по классу композиции у Е. Голубева. Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, профессор Московской консерватории, лауреат международных конкурсов пианистов. Среди ее произведений кантата «Песнь о счастье»; симфония; 2 концерта для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе соната, «Вариации памяти Н. Мясковского», «Полифоническая триада», «Двадцать четыре концертных этюда», «Детский альбом»); романсы.

ТАКТАКИШВИЛИ Отар Васильевич — грузинский советский композитор, педагог, дирижер и общественный деятель — родился 27. VII 1924 года и Тбилиси. Окончил с отличием Тбилисскую консерваторию по классу композиции у С. Бархударяна, позднее у него же аспирантуру; с 1949 года преподает в Тбилисской консерватории. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, депутат Верховного Совета СССР, министр культуры Грузинской ССР; автор Государственного гимна Грузинской ССР. Среди его произведений оперы «Миндия», «Награда», «Похищение луны»; оратории «Николоз Бараташвили», «По следам Руставели», «Живой очаг»; «Кантата о советской" молодежи», «Кантата о Тбилиси»; 2 симфонии, 3 увертюры, поэмы «Сам-гори», «Родные напевы», «Мцыри», миниатюры для симфонического оркестра; концерты с оркестром—для фортепиано (3), для скрипки (2), для виолончели, для трубы; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы; песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ПАРЦХАЛАДЗЕ Мераб Алексеевич — грузинский советский композитор — родился 15.XII 1924 года в Тбилиси. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у С. Богатырева, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств РСФСР и Грузинской ССР. Среди его произведений поэма «Нестан», сюита «Лесные картины», «Два танца» для симфонического оркестра; концерт для фортепиано с оркестром; «Тема с вариациями», миниатюры для струнного квартета; инструментальная музыка (соната для скрипки и фортепиано, пьесы для различных инструментов и др.); пьесы для фортепиано (в том числе «Детский альбом», «Пандурули Jvs 1» — токката, «Пандурули № 2» — ток-катина); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра, радио и кино.

ШАМО Игорь Наумович — украинский советский композитор — родился 21. II 1925 года в Киеве. Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции у Б. Лятошинского. Народный артист Украинской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Украинской ССР. Среди его произведений оратория «Ленин»; «Фестивальная увертюра», «Украинский танец» для симфонического оркестра; произведения для хора и симфонического оркестра; «Концерт-баллада» для фортепиано с.оркестром; фортепианные пьесы (сонаты, «Классическая сюита», вариации, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЭШПАЙ Андрей Яковлевич — русский и марийский советский композитор, пианист и общественный деятель— родился 15. V 1925 года в Козьмодемьянске (Марийская АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Голубева (учился у Н. Мясковского и А. Хачатуряна), по классу фортепиано у В. Софроницкого. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат V и VI международных фестивалей демократической молодежи. Среди его произведений балет «Ангара»; оперетты «Тетя Соня», «Нет меня счастливей», «Любить воспрещается»; оратория «Ленин с нами»; 4 симфонии, концерт, увертюра «Кремлевские куранты», «Танцы на марийские темы» для симфонического оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано (2), для скрипки (2); «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром; «Пассакалия памяти Н. Мясковского», прелюдии для органа; пьесы для эстрадного оркестра; инструментальные произведения (в том числе 2 сонаты для скрипки и фортепиано); фортепианные пьесы (сонатины, этюды, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЧАЙКОВСКИЙ Борис Александрович — русский советский композитор — родился 10. IX 1925 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Мясковского (учился у В. Шебалина и Д. Шостаковича). Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Среди его произведений опера «Звезда»; кантата «Знаки Зодиака»; 3 симфонии, вариации, «Фантазия на русские темы», «Славянская рапсодия», «Каприччио на английские темы», «Увертюра к 40-летию Октября» для симфонического оркестра; симфониетта для струнного оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано (2), для скрипки, для виолончели, для кларнета; камерные произведения (в том числе фортепианный квинтет, 6 квартетов, трио); инструментальные пьесы; фортепианные произведения (соната для двух фортепиано, сонатины, детские пьесы и др.);.музыка для театра, радио и кино.

КЛОВА Витаутас Юлионо — литовский советский композитор — родился 31.1 1926 года в местечке Тирк-шляй (Литовская ССР). Окончил Вильнюсскую консерваторию по классу композиции (занимался у А. Рачюнаса и Ю. Груодиса). Народный артист Литовской ССР, лауреат Государственных премий Литовской ССР, доцент Вильнюсской консерватории. Среди его произведений оперы «Пилснай», «Вайаа», «Дочь», «Два меча»,
«Американская трагедия»; 2 поэмы, сюита «Картины Вильнюса» для симфонического оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано, для скрипки, для виолончели; камерно-ансамблевые сочинения; инструментальные пьесы; песни, хоры; фортепианные пьесы; обработки народных песен; музыка к спектаклям.

МАРУТАЕВ Михаил Александрович — русский советский композитор — родился 2. IV 1926 года в Славяк-ске. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Шебалина. Среди его произведений оратория «Русь»; кантата «Слово матери»; увертюра, скерцо для симфонического оркестра; камерные произведения; фортепианные пьесы («Прелюдия и фуга», этюды, «Пьесы-картинки» и др.); детские песни; музыка для театра и кино.

ЖУБИНСКАЯ Валентина Яновна — русский советский композитор, пианистка и педагог — родилась 17. V 1926 года в Харькове. Окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано у М. Пилстрема и по классу композиции у В. Барабашова, затем аспирантуру Московской консерватории по классу фортепиано у Г. Гинзбурга. Кандидат искусствоведения, доцент Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Среди ее произведений кантата на стихи Я. Коласа, детская кантата «50 Октябрей»; «Сюита на белорусские темы» для симфонического оркестра; рапсодия для фортепиано с оркестром; концерт для фортепиано с оркестром; произведения для эстрадного оркестра (в том числе сюита «Ладога»); инструментальные пьесы; песни (в том числе цикл «Морские песни»), романсы; фортепианные пьесы (соната, вариации, этюды, «Детский альбом» и др.); обработки народных песен.

ЖУБАНОВА Газиза Ахметовна — казахский советский композитор, педагог и общественный деятель — родилась 2. XII 1927 года в колхозе «Жана-Турмыс» (Актюбинская область). Окончила Московскую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина, позднее у него же аспирантуру. Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Казахской ССР, ректор и профессор Алмаатинской консерватории. Среди ее произведений оперы «Енлнк-Кебек», «Тунчи-сарын», «Двадцать восемь»; балеты «Легенда о белой птице», «Хиросима»; оратории «Ленин», «Слово Ленина», «Заря над степью», «Хлеб и песня»; кантаты «Сказ о Мухтаре Ауэзове», «Ленин с нами»; «Песни о пар-тин», «Песни о Ленине», «Оды партии» для солистов, хора и симфонического оркестра; симфония «Жнгср» («Энергия»), симфоническая поэма «Акак-Кулан»; концерт для скрипки с оркестром; камерно-инструментальные произведения; песни, романсы; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ПОЛЫНСКИЙ Николай Николаевич — русский советский композитор — родился 2. IX 1928 года в Ташкенте. Окончил Ташкентскую консерваторию по классу фортепиано и Московскую консерваторию по классу композиции (у С. Богатырева). Среди его произведений опера «Зоя Космодемьянская»; симфоническая поэма «Озеро Иссык-Куль»; марши, увертюра «Поступью мира» для духового оркестра, различные ансамбли для духовых инструментов; вокальные циклы на слова русских и советских поэтов, песни; пьесы для скрипки, дли виолончели; фортепианные произведения (в том числе «Двенадцать концертных этюдов», «Поэтическая тетрадь», баллада, скерцо-экспромт, «Тридцать три прелюдии», «Двадцать четыре фантазии и фуги», рапсодии на темы пародов СССР, 2 детских альбома — «Цветик-семицветнк» к «Пионеры в походе»); обработки народных песен.

НАЗАРОВА-МЕТНЕР Татьяна Борисовна — русский советский композитор — родилась 24. IX 1928 года в
Москве. Окончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу фортепиано у Е. Гнесиной, по классу композиции у Н. Пейко. Среди ее произведений «Детская сюита», «Хореографические миниатюры» для симфонического оркестра; «Концерт на темы хакасских народных мелодий» для фортепиано с оркестром; квинтет для флейты со струнным квартетом; фантазия для фортепиано с оркестром народных инструментов; песни, хоры; фортепианные произведения (2 сонаты, полифонические циклы, детские пьесы и др.); обработки народных песен; музыка к кинофильмам.

ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич — русский советский композитор — родился 6. IV 1929 года в Томске. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Шебалина. Среди его произведений опера «Иван-солдат»; симфония, «Симфониетта на таджикские темы», «Детская сюита» для симфонического оркестра; симфония для двух струнных оркестров н ударных инструментов; кантата «Солнце инков»; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе вариации, «Детский альбом»); песни, романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

ЧИЧКОВ Юрий Михайлович — русский советский композитор — родился 26. VII 1929 года в Москве. Окончил Московский институт военных дирижеров по классу композиции у В. Шебалина. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола. Среди его произведений опера-оратория «Дорогой звезд»; кантата-песня «Человек, рожденный летать», кантата «Дети рядом с отцами»; поэма «Песня о Соколе» для симфонического оркестра; концерты с оркестром— для фортепиано, для скрипки, для виолончели; сюиты, марши для духового оркестра; инструментальные пьесы; произведения для фортепиано (сонатина, вариации, прелюдии, этюды, детские пьесы и др.); песни (в том числе множество детских), романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

МОЛДОБЛСАНОВ Калый — киргизский советский композитор и дирижер — родился 28. IX 1929 года в селении Терек (Акталинский район Киргизокой ССР) в семье известного киргизского акына Молдобасана Му-сулманкулова. Окончил национальную студию Московской консерватории (факультет оперно-симфонического дирижирования; руководитель Л. Гинзбург). Народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной премии СССР. Среди его произведений балеты «Куйручук» (соавтор Г. Окунев), «Материнское поле»; кантата «Ликуй, Киргизстан!»; поэма «Легенда», «Танец юности», «Танец труда», «Весенний вальс» для симфонического оркестра; произведения для оркестра народных инструментов; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; песни, хоры; обработки народных песен.

КРАВЧЕНКО Борис Петрович (28. XI 1929, Ленинград—9. II 1979, Ленинград)—русский советский композитор. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Б. Арапова. Среди его произведений оперы «Жестокость», «Лейтенант Шмидт», детская комическая опера «Ай да Балда!»; оперетта «Приключение Игната — русского солдата»; оратории «Октябрьский ветер» на стихи В. Маяковского, «Размышления о мире и войне»; балетная сюита «Мойдодмр», поэма «Страна Гайдара» для симфонического оркестра; «Плясовая» для оркестра русских народных инструментов; пьесы для фортепиано; песни, хоры; музыка для театра и кино.
церт-вариации для фортепиано с оркестром; 4 струнных квартета; инструментальные произведения; фортепианные пьесы («Прелюдия и токката», «Детский альбом», скерцо и др.); песни, романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

БЛАГОЙ Дмитрий Дмитриевич — русский советский композитор, пианист и музыковед — родился 13. IV 1930 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у А. Гольденвейзера (у него же аспирантуру) и по классу композиции у Ю. Шапорина. Кандидат искусствоведения, лауреат международного конкурса, доцент Московской консерватории. Среди его произведений «Блестящее каприччио» для фортепиано с оркестром; струнный квартет; романсы; произведения для фортепиано («Вариации на русскую тему», «Четыре настроения», «Альбом пьес», транскрипции, детские пьесы и др.).

ТАМБЕРГ Эйно Мартинович — эстонский советский композитор — родился 27. V 1930 года в Таллине. Окончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у Э. Каппа. Народный артист Эстонской ССР, лауреат Государственной премии Эстонской ССР, лауреат VI Всемирного фестиваля демократической молодежи, доцент Таллинской консерватории. Среди его произведений оперы «Железный дом», «Сирано де Берже-рак»; балеты «Мальчик и бабочка», «Иоанна одержимая»; балет-симфония, «Симфонические танцы», кончерто гроссо, токката для симфонического оркестра; оратория «За свободу народа», сюита из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип» для хора и оркестра, поэма «Песня Африки» для мужского хора и ударных инструментов; камерная и инструментальная музыка; песни, романсы, хоры; фортепианные произведения (в том числе много детских пьес); музыка для театра и кино.

СИДЕЛЬНИКОВ Николай Николаевич — русский советский композитор — родился 5. VII 1930 года в Твери (Калинин). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Месснера и аспирантуру у Ю. Шапорина. Заслуженный деятель искусств РСФСР, доцент кафедры композиции Московской консерватории. Среди его произведений опера «Аленький цветочек»; балет «Степан Разин»; оратория «Поднявший меч», вокально-инструментальная симфония «Мятежный мир поэта» («Лермонтов») для голоса и двенадцати инструментов; 5 симфоний, концертная симфония «Дуэли» для виолончели, контрабаса, двух фортепиано и ударных; концерт «Русская сказка» для двенадцати инструментов; инструментальная музыка; произведения для фортепиано (2 сонаты, циклы «Саввушкииа флейта», «О чем пел зяблик» и др.); хоры; музыка для театра и кино.

ХАГАГОРТЯН Эдуард Арамович — армянский советский композитор — родился 15. VII 1930 года в Тбилиси. Окончил с отличием Ереванскую консерваторию имени Комитаса, затем аспирантуру при Московской консерватории у А. Хачатуряна. Заслуженный деятель искусств РСФСР, заместитель главного редактора Всесоюзного издательства «Советский композитор». Среди его произведений оперы «Кот и пес», «Кровная обида», «Шапка с ушами»; балет «Сона»; 4 симфонии, поэма «Ленин и Али», «Торжественная увертюра», серенада для симфонического оркестра; фортепианный квинтет; вокальная музыка; фортепианные пьесы; музыка для театра и кино.

ПИРУМОВ Александр Иванович — армянский и русский советский композитор — родился 6. II 1930 года в Тбилиси. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у Д. Кабалевского. Доцент Московокой консерватории (класс композиции). Среди его произведений оратория «Дик Октября»; кантата «Двадцать шесть комиссаров»; 4 симфонии; кон-

ЛЕДЕНЕВ Роман Семенович — русский советский композитор — родился 4. XII 1930 года в Москве, Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ли. Александрова. Среди произведений композитора балет «Сказка о зеленых шарах»; "оратория «Слово о полку Игореве»; «Десять эскизов» для камерного оркестра; концерты с оркестром — для скрипки, для альта, для флейты, концерт-элегия для виолончели с оркестром; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы; песни, романсы; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

БАЛТИН Александр Александрович — русский советские" композитор — родился 2.1 1931 года в Москве. Окончил Московокую консерваторию по классу фортепиано у В. Белова, по классу композиции у Е. Мессне-ра. Среди произведений композитора симфония для баритона с оркестром на стихи В. Маяковского; оратория «Спустя столетья» на стихи Микеланджело Буонарроти для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; концерт-баллада для фортепиано с оркестром, концерты с оркестром — для арфы, для виолончели; инструментальная музыка (в том числе соната для скрипки и фортепиано); фортепианные произведения (циклы для детей «Песенки без слов», «Музыкальные картинки», «Школьная тетрадь» и др.); обработки народных песен; музыка к кинофильмам.

КАЖЛАЕВ Мурад Магомедович — дагестанский советский композитор — родился 15.1 1931 года в Баку. Окончил Бакинскую консерваторию п.о классу композиции у Б. Зейдмана. Народный артист СССР, заслуженный деятель искусств Чувашской АССР, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Государственной премии Дагестана, лауреат III Международного фестиваля джазовой музыки (Прага). Среди его произведений балет «Горянка»; кантата «Дагестану — слава!»; «Поэма памяти двадцати восьми героев-панфиловцев», цикл симфонических картин «Дагестан», «Концертная лезгинка», «Концертный вальс», «Восточная баллада», увертюра «Утро Родины», сюита «Тучи покидают небо» для симфонического оркестра; квартеты; инструментальная музыка; произведения для джаза; песни, романсы, хоры (в том числе цикл «Рождение песни»); фортепианные пьесы («Романтическая сонатина», прелюдии, вариации, «Детский альбом», «Дагестанский альбом» и др.); обработки народных песен; музыка для театра, радио, цирка и кино.

БОЙКО Ростислав Григорьевич — русский советский композитор — родился 1. VIII 1931 года в Ленинграде. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у А. Хачатуряна. Среди произведений композитора детские оперы «Станция Заналяйка», «Песенка в лесу»; оратория «Василий Теркин», хоровая симфония «1917 год» на стихи В. Маяковского и Э. Багрицкого, поэма-кантата «Вятские песни»; кантата «Птица-тройка»; вокально-хореографическая сюита «От Волги до Карпат» для солистов, хора и оркестра русских народных инструментов; 2 симфонии, симфонический цикл «Звоны»; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; песни, хоры (в том числе множество детских); обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЦЫТОВИЧ Владимир Иванович — русский советский композитор — родился 6. VIII 1931 года в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у О. Евлахова. Среди произведений композитора «Ода» для большого симфонического оркестра; концерт для фортепиано с оркестром, концерт для альта и камерного оркестра; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы; музыка для театра и кино.

ГУБАИДУЛИНА Софья Асгатовна — советский композитор — родилась 24. X 1931 года в Чистополе. Окончила Казанскую консерваторию по классу композиции у Н. Пейко и аспирантуру у В. Шебалина. Среди ее произведений балет «Бегущая по волнам»; кантаты «Рубайят», «Ночь в Мемфисе», вокально-симфонический цикл «Фацелия»; симфония; концерт для фортепиано с оркестром, концерт для фагота и низких струнных инструментов; инструментальные ансамбли (в том числе квартет, интермеццо для шестнадцати арф, восьми труб и барабанов); электронная музыка; романсы; фортепианные произведения (чакона, соната, детские пьесы и др.); музыка для театра и кино.

САМОНОВ Анатолий Васильевич — русский советский композитор, пианист и педагог — родился 17. V 1931 года в Пятигорске. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. Нечаева; композицией занимался у него же, позднее под руководством М. Чулаки. Доцент Московской консерватории. Среди его произведений оратория «Горят огни»; увертюра, «Хореографическая поэма» для симфонического оркестра; камерная музыка «Письма Шуберта» (для камерного оркестра); концерт для фортепиано со струнным оркестром; квартет для деревянных духовых, кварте-тнно для медных духовых инструментов; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе цикл «Картины детства»); песни, романсы (в том числе цикл «Из пушкинского времени»), хоры; обработки народных песен.

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович — советский композитор — родился 12. VIII 1932 года в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у В. Нильсена, по классу композиции у О. Евлахова (позднее у него же аспирантуру). Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор кафедры композиции Ленинградской консерватории, кандидат искусствоведения. Среди его произведений оперы «Виринея», «Мария Стюарт»; балет «Икар»; кантата «Голос из хора»; 2 симфонии, концерт для симфонического оркестра, трех электрогитар и солирующих инструментов, «Праздничная музыка» для балалайки, ложек и симфонического оркестра, концерт-буфф, «Песни вольницы», «Симфонический мотет», «Драматическая песнь» для симфонического оркестра; квартет «Антифоны», «Диалоги» для квинтета духовых; песни, романсы, хоры; инструментальные произведения; пьесы для фортепиано; музыка для театра и кино.

ФЛЯРКОВСКИЙ Александр Георгиевич — русский советский композитор и общественный деятель — родился 6. VII 1931 года в Ленинграде. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина. Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР и РСФСР, лауреат международных конкурсов. Среди произведений композитора опера «Дороги дальние»; оперетты («Золотой человек», «ВсС о Ене», «Была ли Ева?», «Анонимное письмо» и др.); оратории «Колодники», «Бессмертие», «Счастливое солнце над нами», «На гражданской на войне», «И мир глядел на пас»; кантаты («Москва», «Песни, вырвавшиеся из ада», «За Лениным» и др.); симфония «Ровеснику», симфонические поэмы «Пятнадцать минут до старта», «Юность», «Ярмарка», «Урилдаан»; концерты с оркестром — для скрипки, для саксофона; песни, романсы, хоры (в том числе цикл «Ленинградская тетрадь»); произведения для фортепиано; обработки народных песен; музыка для театра и кино.
БЛОК Владимир Михайлович—советский композитор -- родился 7. XI 1932 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Э. Гилельса, по классу композиции у В. Шебалина, затем аспирантуру у С. Баласаняна. Кандидат искусствоведения. Среди его произведений кантата «Весенняя песня»; «Удмуртская сюита», «Маленькая сюита» для симфонического оркестра; «Пассакалия и фуга памяти С. Прокофьева» для струнного оркестра; концерты с оркестром—для фортепиано, для альта, «Словацкая сюита» для скрипки с оркестром; инструментальные произведения; фортепианные пьесы (циклы для детей «Простые пьесы», «Рисунки карандашом» и др.); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино; музыковедческие труды (в том числе «Музыка С. Прокофьева для детей», «Виолончельное творчество С. Прокофьева»). Композитором осуществлена доработка таких произведений, как вторая симфония С. Танеева, «Думка» для симфонического оркестра и соната для виолончели соло С. Прокофьева.

ЩЕДРИН Родион Константинович — русский советский композитор, пианист и общественный деятель — родился 16. XII 1932 года в Москве в семье музыканта. Окончил Московокую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина, по классу фортепиано у Я. Фли-ера. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, секретарь Союза композиторов СССР и РСФСР. Среди его произведений оперы «Не только любовь», «Мертвые души»; балеты «Конек-Горбунок», «Кармен-сюита» (инструментальная транскрипция партитуры Ж- Визе), «Анна Каренина», «Чайка»; концерт «Поэторня» на стихи А. Вознесенского для поэта в сопровождении оркестра, хора и женского голоса, кантаты «Двадцать восемь», «Бюрократиада»; 3 симфонии, концерты для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны»; 3 концерта для фортепиано с оркестром; фортепианный квинтет, 2 квартета; инструментальная музыка; фортепианные произведения («Двадцать четыре прелюдии и фуги», соната, этюды, пьесы и др.); песни, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

МИРЗОЕВ Муса Абдулла-оглы — азербайджанский советский композитор — родился 26.1 1933 Года в Баку. Окончил Бакинскую консерваторию имени У. Гаджибекова по классу композиции у К. Караева. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР. Среди произведений композитора оратория для солиста, хора и симфонического оркестра, кантата «Ода грядущему» для хора с оркестром; 2 симфонии (вторая для струнного оркестра), симфониетта, вокально-симфоническая поэма «Сила братства», «Симфонические танцы», вокально-симфонический цикл «Персидские мотивы» на стнхи С. Есенина, «Семь симфонических картинок», лирическая поэма «По прочтении Саадн» для симфонического оркестра; поэма «Посвящение художнику Сарьяну», «Романтический вальс-поэма», «Лирическая» для струнного оркестра; симфония-концерт для скрипки с оркестром; «Концертный марш», «Молодежная увертюра», «Азербайджанский танец», скерцо «Быстрое движение», «Лирический концертный вальс», «Фестивальное каприччио» для эстрадно-симфонического оркестра; струнный квартет, фортепианное трио; инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе «Юношеский альбом»); песни, хоры; обработки народных песен (в том числе сб. «Народная музыка Нахичевани» для баяна и аккордеона).

НУРЫЕВ Дурды — туркменский советский композитор—родился 17.Х 1933 года в колхозе имени Чкалова (Байрамалийокий район Туркменской ССР). Окончил Ташкентскую консерваторию по классу композиции у Б. Зейдмана. Заслуженный работник культуры ТССР. Среди его произведений опера «Пламенные сердца»; балет «Добрая волшебница»; музыкальные комедии «Гун-ча», «Безнадежная любовь»; «Туркменская симфониетта», «Поэма памяти генерала Я. Кулиева» для симфонического оркестра; концертино для фортепиано с оркестром; концерты с оркестром — для трубы, для флейты, для баяна; концерт для гиджика с оркестром народных инструментов; струнный квартет; инструментальная музыка; фортепианные произведения (соната, вариации, детские пьесы и др.); обработки народных песен.

КАРАМАНОВ Алемдар Сабитович — советский композитор—родился 10. IX 1934 года в Симферополе. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. Натансона, по классу композиции у С. Богатырева, затем аспирантуру у Д. Кабалевского. Среди произведений композитора балет «Сильнее любви»; 13 симфоний; 7 ораторий; концерты с оркестром — для фортепиано (3). для скрипки (3); фортепианные произведения (6 сонат, «Двадцать четыре фуги», детские пьесы и др.); романсы, хоры.

ЛУСИНЯН Арег Акопович — армянский советский композитор и педагог — родился 20. III 1935 года в Ахалцихе (Грузинская ССР). Окончил Ереванскую консерваторию имени Комитаса по классу композиции у Л. Сарьяна. Среди произведений композитора музыкальная комедия «Всегда с тобой»; симфония; 2 квартета, фортепианное трио; произведения для оркестра народных инструментов; фортепианные сочинения (в том числе циклы для детей «Картинки», «Цирк», «Танцы народов мира», «В мире игрушек»); песни (в том числе множество детских), романсы, хоры.

БОТЯРОВ Евгений Михайлович — русский советский композитор — родился 3. VIII 1935 года в деревне Кузь-мино (Собинокий район Владимирской области). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Пекко и аспирантуру у С. Баласаняна. Среди произведений композитора симфония, симфониетта, поэма «О русском солдате», «Молодежная увертюра» для симфонического оркестра; «Кантата о мире», баллада «Ходоки» на стихи Н. Заболоцкого для голоса с оркестром, сюита «Летняя песня» для детского хора с оркестром; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; музыка к кинофильмам, радио- и телепостановкам.

ШНАПЕР Борис Израилевич (17.1 1936, Москва — 23. XI 1982, Москва) — советский композитор. Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнеснных по классу композиции у Н. Пейко. Среди произведений композитора 3 симфонии, «Симфониетта на чечено-ингушские темы», 4 сюиты (в том числе «В школе»), поэма «Легенда об Асланбеке Шерипове» для симфонического оркестра; инструментальная музыка (в том числе соната для скрипки и фортепиано); фортепианные произведения (7 прелюдий, циклы «Образы и настроения». «Времена года» и др.); песни, романсы, хоры (6 вокальных циклов, детские песни и др.); обработки народных песен; музыка для театра и кино.

АГАФОННИКОВ Владислав Германович — русский советский композитор и педагог — родился 18.V 1936 года в Подольске (Московская область). Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Я. Зака, по классу композиции у В. Шебалина (у него же аспирантуру). Среди произведений композитора опера «Анна Онегина»; балет «Тимур и его команда»; оратория «Ленин жив», кантаты «Комсомольская», «Славься, молодость века!», «Октябрь», «Московский Гаврош» (для детского хора с оркестром); симфония; инструментальная музыка; фортепианные произведения (соната, скерцо, детские пьесы и др.); пески, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

РИВИЛИС Павел Борисович — молдавский советский композитор — родился 25. V 1936 года в Каменец-Подольоке (Хмельницкая область Украинской ССР). Окончил Кишиневскую консерваторию по классу композиции (занимался у Л. Гурова, В. Загорского и Н. Лейба). Среди его произведений симфония, «Детская симфония», «Симфонические танцы», поэма «Апофеоз войны» (по картине В. Верещагина), «Уннсоны» (4 пьесы), концерт для симфонического оркестра; камерно-инструментальная музыка (соната для альта соло, 6 пьес для скрипки и фортепиано, еюнта для скрипки и фортепиано и др.); фортепианные пьесы (в том числе вариации, багатели); песни, романсы; музыка для театра и кино.

ЧАЛАЕВ Шнрвани Рамазацович—дагестанский советский композитор — родился 16. XI 1936 гола в селении Хосрех (Кулинский район Дагестанской АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Фере, позднее у него же аспирантуру. Народный артист Дагестанской АССР, лауреат Государственной премии Дагестанской АССР. Среди его произведений опера «Горцы»; музыкальная комедия «Странствия Бахадура»; 2 кантаты; 2 симфонии, симфоническая поэма «Парту Патима»; концерты с оркестром — для скрипки, для виолончели; квартет; вокальные циклы («Двадцать два стихотворения Батыра я», 3 цикла на стихи Р. Гамзатова и др.), песни (100 лакских, 100 даргинских, 100 аварских); инструментальная музыка; фортепианные произведения; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

АРИСТАКЕСЯН Эмин (Эмиль) Аспетович — армянский советский композитор — родился 19. XI 1936 года в Ереване. Окончил Ереванскую консерваторию по классу композиции у Г. Егиазаряпа, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Армении. Среди его произведений балет «Прометей»; вокально-симфоническая поэма «Поколение Октября», кантата «Советская Армения» дли чтеца, хора и симфонического оркестра, кантата «Народные картины Гаропа» для хора, фортепиано, флейты и ударных; 2 симфонии, симфониетта для струнного оркестра, фортепиано и ксилофона, симфоническая картина «В горах Армении»; концерт для альта с оркестром, «Концертная фантазия» для литавр с оркестром; инструментальная музыка (в том числе сонаты для различных инструментов с фортепиано); фортепианные пьесы («Фантастические вариации», каприччио, соната, «Детский альбом» и др.); песни, романсы, хоры («Поэма о Ленине» для солиста, хора и фортепиано, поэмы «Ода Армении», «Реквием», «Песнь трехгласная», «Стена коммунаров в Париже», цикл «Четыре картины» для камерного хора и флейты, цикл «Осенние зарисовки» для детского хора и др.); музыка для театра и кино.

БАЛАКАУСКАС Ионас Освальдас Стасио — литовский советский композитор — родился 19. XII 1937 года в селе Милюнай (Укмергскнй район Литовской ССР). Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции (занимался у Б. Лятошинского и М С"корика). Среди его произведений 2 симфонии, «Симфония гор» для фортепиано с оркестром, «Ludus modorum* для виолончели с оркестром; 2 струнных квартета, «Оргия Катарсис» для элсктровиолончели, флейты, ударных и фонограммы-магннтозаписи, «Гетерофония» для элсктровиолончели и фонограммы-магнитозаписи; органная музыка (в том числе 2 сонаты); инструментальная музыка (сонаты для различных инструментов с фортепиано и др.); фортепианные произведения («Studi sonori» для двух фортепиано и др.); песни, романсы, хоры (в том числе цикл «У синего цветка» для хора и камерного ансамбля); музыка для театра и кино.