Художник карл брюллов краткая биография. Карл Брюллов, картины «Всадница», «Итальянский полдень» и другие

Карл Павлович Брюллов. Родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге - 11 (23) июня 1852 года в Манциане, Италия. Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.

Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. В 1809-1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830-1833), удостоенную в Париже Гран-при. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу.

В 1835 году совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. В том же году вернулся в Россию, до 1836 года жил в Москве, где познакомился с , затем переехал в Петербург. В 1836-1849 годах преподавал в Академии художеств. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839).

Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. В 1843-1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В. Басиным). В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых («Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). С 1850 жил в Италии. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Луки в Риме.

Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь её главная тема - не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс.

В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию - от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как («Портрет М. П. Мусоргского», 1881). Брюллов оказал огромное влияние на русских художников, среди которых у него было множество последователей и подражателей.

На памятнике скульптора М. О. Микешина «Тысячелетие России», поставленном в Новгороде в 1862 году, К. П. Брюллов изображён среди 16 фигур писателей и художников Русского государства с древнейших времён до середины XIX века.

Брат Александр Брюллов, архитектор, представитель стиля романтизм.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760-1833) и его супруги Марии Ивановны Шрёдер (Schroeder), имевшей немецкие корни (см. о семье Брюлловы). Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

В октябре 1809 года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года. В числе его учителей был А. И. Иванов. Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь. В старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам, за небольшую плату правя их экзаменационные работы. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи.

Первой значимой работой Брюллова стало полотно «Гений искусства» (1817-1820, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), созданное в соответствии с академическими требованиями и признанное Академическим Советом образцом для копирования. В 1819 году молодой художник создал ещё одну известную картину «Нарцисс, смотрящийся в воду», которую А. И. Иванов выкупил для своей коллекции. Ныне она хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. В это самое время на живописца обратило внимание недавно созданное известными на то время меценатами Общество поощрения художников (ОПХ) и, чтобы убедиться в его таланте, предложило ему выполнить несколько работ на программные темы, пообещав взамен оплатить заграничную поездку. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полинека» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Взамен с него бралось обязательство составлять подробные отчёты о своих впечатлениях и результатах изучения произведений искусства, а также предоставлять новые работы. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. В мае 1823 года они прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца.

По прибытии в Италию Брюллов увлёкся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему, черпая вдохновение из окружавшей его действительности. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Увидев её в Петербурге, современники были поражены оригинальной трактовкой сюжета и свежестью письма, а император Николай I, после того, как ОПХ подарило ему эту картину, пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную к ней картину. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ.

Помимо больших полотен жанровой живописи, в 1827 году художник увлёкся созданием акварелей - небольших по размеру произведений, ставших для мастера удачной возможностью для передачи жизненных наблюдений. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Однако, помимо заказных акварелей, Брюллов писал и вполне самостоятельные работы в этом жанре. Всех их отличали воздушность, солнечность, лёгкость, сюжетная развёрнутость, идилличность, в некоторых случаях - ироничность автора над своими героями («Сон монашенки», 1831, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Как правило, художник писал акварели с помощью больших лаконичных цветовых пятен, достигая выразительности их контрастными сочетаниями. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва); впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830-1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Общим недостатком этих произведений было, пожалуй, только отсутствие психологических трактовок в образах, но законы жанра зачастую и не предполагали наличие таковых в акварелях. Большинство из них воспевало Италию с её прекрасной природой и представляло итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков, наделённым врождённой пластикой и грацией движений и поз и живущим по законам красоты и эстетики.

Но подлинную славу и популярность в Италии принесли молодому художнику его портреты представителей итальянской знати и своих соотечественников. Не последнюю роль в решении Брюллова разорвать отношения с ОПХ сыграло как раз наличие на тот момент множество заказов, что позволяло ему обходиться без финансовой поддержки со стороны. Портреты Брюллова итальянского периода отличались сочетаниями элементов классицизма, реализма и барокко, стремлением передать внутреннюю жизнь героев - иногда через обилие бытовых деталей, призванных полнее раскрыть героев полотен и мир, в котором они живут. Иногда его работы носили несколько декоративный характер благодаря подчёркнутой изысканности обстановки и изображённых моделей. Эта особенность сохранилась и на некоторых портретах позднего периода творчества живописца.

В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом - «Последний день Помпеи» (1830-1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло извержение Везувия. Для более точной и полной передачи трагедии Брюллов тщательно изучил многочисленные литературные источники, в которых рассказывалось о древней катастрофе, и побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте ряд эскизов пейзажа, руин, окаменелых фигур. Известно, что на полотне изображена часть улицы Гробниц, которую художник изобразил стоя спиной к городским воротам. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова.

Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета, изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Император Николай I, увидев картину, пожелал лично видеть Брюллова в Петербурге и передал ему распоряжение возвращаться на родину. Однако перед возвращением живописец принял приглашение графа В. П. Давыдова принять участие в путешествии по Малой Азии, Греции и Ионическим островам. В Афинах Брюллов тяжело заболел жёлтой лихорадкой, из-за чего был вынужден расстаться со своими спутниками. Немного оправившись, живописец через Малую Азию отправился в Константинополь, где его ждало новое предписание императора немедленно прибыть в Петербург, чтобы занять место профессора Императорской Академии художеств. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Пребывание в Москве, куда живописец приехал в декабре 1835 года, затянулось на несколько месяцев: Москва встречала Брюллова как героя, устраивая в его честь торжественные приёмы. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Ещё одним событием стало его знакомство со знаменитым московским портретистом, бывшим крепостным В. А. Тропининым: ещё в Италии Брюллов был много наслышан о нём. Знакомство переросло в крепкую дружбу: во время своего пребывания в Москве Брюллов, высоко оценивший как талант и профессионализм художника, так и его личные качества, часто посещал Тропинина, не раз пренебрегая очередным парадным обедом, устроенным в его честь. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского.

В Петербурге живописца ожидал торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи». К его приезду картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой, несмотря на то, что получила первую премию на парижском Салоне 1834 года: это была (уже!) эпоха Делакруа и французского романтизма. Картина была подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. В настоящее время она находится в Русском музее.

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Брюллов и сопровождавший его художник-археолог Ф. Г. Солнцев по приказу императора посетили Псков, где художник сделал множество натурных зарисовок и изучал сохранившиеся древности. Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию.

В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837-38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие; к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Также художник пробовал себя в жанре монументально-декоративной живописи, расписывая лютеранскую церковь на Невском проспекте.

Состоял в ложе «Избранного Михаила».

В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. К 1848 году они были завершены, и Брюллов приступил к самой живописи. Однако тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, поэтому уже в феврале художник просил об освобождении от работ. Его просьба была удовлетворена. К этому времени он уже написал почти все основные фигуры плафона, так что заканчивавшему его работу П. В. Басину оставалось только дописать фон и создать несколько картин для оформления центрального пространства храма по картонам Брюллова.

27 апреля 1849 года по настоянию врачей Брюллов покинул Россию и через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию направился лечиться на остров Мадейра. В этом же году художник вернулся в Италию, а весной и летом 1850 года посетил Испанию, изучая живопись Веласкеса и Гойи. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. В это время художник познакомился с соратником Гарибальди А. Титтони, в доме которого он практически и прожил последние годы своей жизни. Большинство поздних портретов и акварелей Брюллова до сих пор хранятся в частной коллекции этой семьи. Для многих работ этого периода характерны некоторая театрализация и романтическая взволнованность образов, а также стремление запечатлеть дух самого времени через представленные образы, превращая их в точные исторические свидетельства. Последним шедевром художника стал портрет его старого знакомого археолога Микеланджело Ланчи, созданный в 1851 году.

Долгие годы Брюллов был связан с графиней Юлией Самойловой, которая была его музой и натурщицей.

В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма, и влюбился в неё. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Эмилия уехала с родителями в Ригу, инициированный Брюлловым бракоразводный процесс продолжался до 1841 года. Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всём обвиняло мужа. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Исследователи утверждают, что истинной причиной разрыва стала связь Эмилии с одним из своих близких родственников, которая продолжалась и после её замужества. Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова.

Брюллов был современником Делакруа и Энгра. «Плот "Медузы"» Жерико написан в 1819 году, «Резня на Хиоссе» - в 1824, а «Свобода на баррикадах» - в 1830. Таким образом тематически творчество Брюллова не было новостью - оно вполне укладывается в академическую систему, к которой относился Брюллов. В портретах Брюллова есть некоторая импульсивность и неуловимое движение, они приятны и не темны по колориту. Меланхолия, пронизывающая его поздние портреты, сближает Брюллова с романтиками.

Отношение к наследию художника в культурной среде неоднозначно. А. С. Пушкин, и многие другие восхищались творчеством мастера, в то время как порицал в творчестве Брюллова декоративность и отвлеченный романтизм. По его определению, Брюллов писал «трескучие картины с эффектами, но без поэзии и без содержания».

Карл Павлович Брюллов скончался 11 (23) июня 1852 года в местечке Манциана под Римом, где лечился минеральными водами. По свидетельству русского представителя в Риме, смерть наступила через три часа после припадка удушья. Похоронен на протестантском кладбище Монте Тестаччо.

Картины Карла Брюллова:

. Гений искусства - 1817-1820 - Серая бумага, ит. карандаш, мел, уголь, пастель - 65,2 x 62,2 - Государственный Русский музей;
. Персей и Андромеда - 1817-1820 Xолст, масло 43,7 х 28,6 Государственный Русский музей;
. Портрет М. П. Кикиной в детстве - 1817-1820 Бумага, акварель 14 x 12,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Нарцисс - 1819 Xолст, масло 162 x 209,5 Государственный Русский музей;
. Мария Кикина в детстве - 1821 Бумага, акварель, белила 22 x 16,8 Государственная Третьяковская галерея;
. Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского - 1821 Xолст, масло 113 х 144 Государственный Русский музей;
. Портрет актера А. Н. Рамазанова - 1821-1822 Xолст, масло 64,5 x 52,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет статс-секретаря П. А. Кикина - 1821-1822 Xолст, масло 82 x 71 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет М. А. Кикиной - 1821-1822 Xолст, масло 82,6 x 71,7 Государственная Третьяковская галерея;
. Итальянское утро - 1823 Xолст, масло 62 x 55 Кунстхалле, Киль;
. Автопортрет. (Не окончен) - 1823 Xолст, масло - Частное собрание;
. Портрет архитектора А. П. Брюллова, брата художника - 1823-1827 Xолст, масло 45,5 x 35,2 Государственный Русский музей;
. Портрет архитектора К. А. Тона - 1823-1827 Xолст, масло 56,5 x 51 Государственный Русский музей;
. Портрет неизвестного - 1823-1827 Xолст, масло 43,5 х 35 Государственный Русский музей;
. Эрминия у пастухов. (Не окончена) - 1824 Xолст, масло 98,2 x 137,3 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет А. Н. Львова - 1824 Xолст, масло 62,3 x 49,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет С. Ф. Щедрина - 1824 Бумага, акварель 93 x 46 (овал) Государственный Русский музей;
. Портрет Е. П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом - 1824 - Частное собрание;
. Портрет В. А. Перовского - 1824 Бумага, акварель, лак 29,7 х 19,4 Государственный Русский музей;
. Портрет В. А. Перовского на капители колонны - 1824;
. Надежда, питающая любовь - 1824 - Собрание Титтони, Рим;
. Вечерня - 1825 Xолст, масло 52,5 x 42,6 Государственная Третьяковская галерея;
. Пифферари перед образом мадонны - 1825 Xолст, масло 53,5 x 42,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Пилигримы в дверях латеранской базилики - 1825 Xолст, масло 62,7 x 53,6 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет камергера А. П. Собакина - 1825 Бумага, акварель;
. Женщина, посылающая поцелуй в окно - 1826 Бумага, сепия, белила 21,3 х 18,4 Государственный Русский музей;
. Праздник сбора винограда - 1827 Бумага, акварель 16,7 x 22,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Г. Н. и В. А. Олениных - 1827 Бумага, акварель, граф. карандаш 42,5 x 33,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит) - 1827 Бумага, акварель 16,7 х 22,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Н.А. Охотникова - 1827 Холст, масло 75,0 х 60,5 Государственный Эрмитаж;
. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя - 1827 Дерево, масло 62 x 52,5 Государственный Русский музей;
. - 1827 Xолст, масло 64 x 55 Государственный Русский музей;
. Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных - 1827 Бумага, акварель 44,1 x 35,4 Государственный Русский музей;
. Сцена на пороге храма - 1827 Бумага, акварель - Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева;
. Последний день Помпеи - 1827-1828 Холст, масло, итальянский карандаш 58 x 76 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет неизвестной. (Не окончен) - 1827-1830 Бумага, акварель 41 х 26 Государственная Третьяковская галерея;
. Исповедь итальянки - 1827-1830 Бумага, акварель 26,2 x 18,7 Государственный Русский музей;
. Портрет музыканта М. Виельегорского - 1828 Xолст, масло 138 x 97,5 Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск;
. Портрет А. М. Горностаева - 1828 Xолст, масло 49 х 38 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
. Вольтижер (этюд) - 1828-1830 Xолст, масло 40 x 30 Государственный Русский музей;
. Портрет Доменико Марини (Игрок в мяч) - 1828-1830 Xолст, масло 50 x 62 Новгородский государственный историко-художественный и архитектурный музей-заповедник;
. Портрет А. Г. Гагарина (Ребёнок в бассейне) - 1829 Бумага, акварель 25 х 23; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет князя Г. Г. Гагарина - 1829 Бумага, акварель 19,8 x 16,5; (овал) Государственный Русский музей;
. Портрет графини Стефании Витгенштейн - 1830-е - Частное собрание;
. Сон бабушки и внучки - 1829 Бумага, акварель, бронза, лак 22,5 х 27,4 Государственный Русский музей;
. Портрет графа А. И. Рибопьера - 1829 Бумага, акварель - Частное собрание;
. - 1829 Xолст, масло 73,4 x 59; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет великой княгини Елены Павловны - 1829-1830 Xолст, масло 73,5 х 58,5 Музей изобразительных искусств, Архангельск;
. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией - 1830 Xолст, масло 265 x 185 Государственный Русский музей;
. Портрет П. В. Басина - 1830 Бумага, акварель 31,6 x 27,8 Государственная Третьяковская галерея;
. Итальянка, ожидающая ребёнка - 1830 Картон, акварель, графический карандаш 19 х 22,5 Государственный Русский музей;
. Портрет военного со слугой - 1830-е;
. Голова девушки - 1830-е - 35,8 x 30,4;
. Автопортрет - 1830-1833 Бумага, акварель, граф. карандаш 15 x 14,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Последний день Помпеи - 1830-1833 Xолст, масло 456,5 x 651 Государственный Русский музей;
. Гулянье в Альбано - 1830-1833 Бумага, акварель, лак, граф. карандаш 24,7 x 33 Государственная Третьяковская галерея;
. Сон молодой девушки перед рассветом - 1830-1833 Бумага, акварель, лак 20 х 25,1 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград) - 1831 - Xолст, масло 27 x 22 Государственная Третьяковская галерея;
. Сон монашенки - 1831 Бумага, акварель, лак 22,5 х 27,4 Государственный Русский музей;
. Мать, просыпающаяся от плача ребёнка - 1831 Картон, сепия 22,5 х 28; (восьмиугольник) Государственный Русский музей;
. Портрет Джованины Пачини - 1831 Бумага, карандаш, акварель 21,1 x 17,1 Частное собрание;
. Итальянка с ребёнком у окна - 1831 Картон, акварель, бронза 22,5 х 16,5 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Портрет А. Н. Демидова - 1831-1832 Xолст, масло - Галерея нового искусства, Флоренция;
. Всадница - 1832 Xолст, масло 291,5 x 206 Государственная Третьяковская галерея;
. Вирсавия (Не окончена) - 1832 Xолст, масло 173 x 125,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет С. А. Соболевского - 1832 Бумага, акварель? Государственный Русский музей;
. Автопортрет. (Не окончен) - около 1833 Дерево, масло 56,5 x 43 Государственный Русский музей;
. Портрет автора и баронессы Е. Н. Меллер-Закомельской с девочкой, в лодке. (Не окончен) - 1833-1835 Xолст, масло 151,5 x 190,3 Государственный Русский музей;
. - 1833-1835 Бумага, акварель 44,4 x 33,6 Государственный Русский музей;
. Портрет писателя и политического деятеля Тарентского архиепископа Джузеппе Капечалатро - 1833-1835 Xолст, масло 65 x 52,5; (овал в четырёхугольнике) Государственный Русский музей;
. Портрет графа К. А. Поццо ди Борго - 1833-1835 Xолст, масло 71 х 63 Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева;
. Портрет Джузеппины Ронци де Беньис - 1833-1835 Xолст, масло;
. Портрет графини О. И. Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной - 1834 Xолст, масло 195 x 126 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет итальянского адвоката Франческо Аскани - 1834 Дерево, масло 55,4 x 46; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Смерть Инессы де Кастро - 1834 Xолст, масло 213 x 299,5 Государственный Русский музей;
. Портрет Фанни Персиани-Такинарди в роли Амины в опере Беллини "Сомнамбула" - 1834 Xолст, масло 113 х 87 Государственный Русский музей;
. Свидание - 1834 Бумага, акварель 22,1 х 18,6 Государственный Русский музей;
. Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком - 1834 Xолст, масло? Частное собрание;
. Джудита Паста в роли Анны Болейн - 1834 - Театральный музей «Ла Скала», Милан;
. Нашествие Гензериха на Рим - 1835 Xолст, масло 88 x 117,9 Государственная Третьяковская галерея;
. У Богородицкого дуба - 1835 Xолст, масло 61 x 74 Государственная Третьяковская галерея;
. Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны - 1835 Бумага, акварель, граф. карандаш, тушь 29 x 19 Государственная Третьяковская галерея;
. Раненый грек, упавший с лошади - 1835 Бумага, сепия, граф. карандаш 27,5 x 34,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Грек, лежащий на скале - 1835 Бумага, сепия, граф. карандаш 27 x 34; (восьмиугольник) Государственная Третьяковская галерея;
. Горные охотники - 1835 Бумага, сепия 26,7 x 18,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет греческого инсургента Теодора Колокотрони - 1835 Бумага, сепия 27,5 x 21,4 Государственная Третьяковская галерея;
. Грек с лошадью - 1835 Бумага, сепия - Государственная Третьяковская галерея;
. Греческое утро в Мираке
. Деревня св. Рокка близ города Корфу - 1835 Бумага, акварель - Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Долина Дельфийская - 1835 Бумага, акварель - Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Дорога в Синано после грозы - 1835 Бумага, акварель - Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Храм Аполлона Эпикурейского в Фигалии - 1835 Бумага, акварель - Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Гавань в Константинополе - 1835 Бумага, акварель 27,6 x 34,7 - Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Портрет капитана А. М. Костинича - 1835 Бумага на картоне, акварель 23,3 x 19,1 - Государственный Русский музей;
. Портрет В. А. Корнилова на борту брига "Фемистокл" - 1835 Бумага, акварель, граф. карандаш, лак 40,4 x 28,9 Государственный Русский музей;
. Ольга Ферзен на ослике - 1835 Бумага, акварель 51,5 х 39,6 Государственный Русский музей;
. Портрет Георга Клеберга - 1835 Xолст, масло 72 х 62; (овал) Художественный музей (Рига);
. Портрет М. И. Бутеневой с дочерью - 1835 Бумага, акварель 42 x 31 Частное собрание;
. Портрет А. Б. Бакуниной - 1835 Бумага, акварель;
. Портрет П. А. Чихачева - 1835 Бумага, акварель;
. Одалиска - не позже 1835 Xолст, масло - Mузей современного искусства «Вилла реале», Милан;
. Портрет Е. И. Дурновой - 1836 Xолст, масло 71,5 x 62 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Н. В. Кукольника - 1836 Xолст, масло 117 x 81,7 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет поэта и драматурга графа А. К. Толстого в юности - 1836 Xолст, масло 134 x 104 Государственный Русский музей;
. Портрет графа А. А. Перовского (писателя Антона Погорельского). (Не окончен) - 1836 Xолст, масло 136 x 104 Государственный Русский музей;
. Гадающая Светлана - 1836 Xолст, масло 94 х 81 Нижегородский государственный художественный музей;
. Портрет актрисы Е. С. Семёновой - 1836 Xолст, масло 80 х 59 Театральный музей им. А. А. Бахрушина;
. Портрет архитектора М. О. Лопыревского - 1836 Xолст, масло - Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина;
. Портрет Пашкова - 1836 Xолст, масло 41 х 19 Национальный музей искусств Азербайджана, Баку;
. Портрет В. И. Орлова - 1836 Xолст, масло 74, 5 (круг) Государственный Русский музей;
. Портрет скульптора И. П. Витали - 1836-1837 Xолст, масло 94,2 x 76,3 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет генерал-адъютанта графа В. А. Перовского - 1837 Xолст, масло 247,2 x 155,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет В. А. Перовского - 1837 Xолст, масло 71,3 х 58 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет великой княжны Марии Николаевны - 1837 Xолст, масло 60,2 x 48 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Авроры Карловны Шернваль-Демидовой - 1837 Xолст, масло 90 х 71 см Константиновский дворец;
. Портрет поэта В. А. Жуковского - 1837 Xолст, масло 110 x 83 Музей Т. Г. Шевченко, Киев;
. Турчанка - 1837-1839 Xолст, масло 66,2 x 79,8 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Платона Васильевича Кукольника - 1837-1839 Xолст, масло 113,8 x 82,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Осада Пскова. (Не окончена) - 1837-1839 Xолст, масло - Государственный Русский музей;
. Портрет М. И. Алексеевой - 1837-1840 Xолст, масло 92 x 73; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет У. М. Смирновой - 1837-1840 Xолст, масло 90 x 71,5 Государственный Русский музей;
. Портрет Е. И. Тон, жены художника К. А. Тона - 1837-1840 Xолст, масло 56 x 47; (овал) Государственный Русский музей;
. Распятие - 1838 Xолст, масло 510 x 315; (верх закруглен) Государственный Русский музей;
. Портрет графини О. П. Ферзен - 1838 Xолст, масло 68 x 55; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет В. А. Мусина-Пушкина - 1838 Xолст, масло 81,3 х 72,7 Ярославский художественный музей;
. Мужской портрет - 1838 Xолст, масло 88,7 x 71 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет И. А. Крылова. (Не окончен) - 1839 Xолст, масло 102,3 x 86,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых - 1839 Xолст, масло 284 x 213 Государственный Русский музей;
. Портрет И. А. Бека - около 1839 Xолст, масло 67 x 58 Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева;
. Портрет баронессы И. И. Клодт, жены скульптора П. К. Клодта Около 1839 Xолст, масло 44 x 36 Ульяновский областной художественный музей;
. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. (Не окончена) - 1839-1843 Xолст, масло 482 x 675 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет писателя А. Н. Струговщикова - 1840 Xолст, масло 80 x 66,4 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет А. Н. Голицына - 1840 Xолст, масло 194,5 x 142 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет архитектора И. А. Монигетти - 1840 Xолст, масло 49,5 x 42,5; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет М. А. Бек с дочерью - 1840 Xолст, масло 246,5 x 193,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет М. А. Бек - 1840 Xолст, масло 87 х 70 Национальная картинная галерея Армении, Ереван;
. Портрет князя М. А. Оболенского - 1840-1846 Xолст, масло 123,7 x 106,7 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет К. А. Яниша - 1841 Xолст, масло 67 x 57,7 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет художника Я. Ф. Яненко в латах - 1841 Xолст, масло 58 x 49,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет княгини Е. П. Салтыковой - 1841 Xолст, масло 200 x 142 Государственный Русский музей;
. Портрет певицы А. Я. Петровой - 1841 Xолст, масло 79,5 x 67 Государственный Русский музей;
. Портрет С. Г. Лихонина - 1841 Xолст, масло 80 х 67 Киевский национальный музей русского искусства;
. Портрет архитектора и художника А. П. Брюллова - не позднее 1841 Xолст, масло 123,5 x 97,5 Государственный Русский музей;
. Портрет великой княжны Ольги Николаевны - 1841 Xолст, масло 61,4 х 55 Самарский художественный музей;
. Портрет княгини М. П. Волконской - не позднее 1842 Xолст, масло 103 x 85 Государственный Русский музей;
. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини - не позднее 1842 Xолст, масло 249 x 176 Государственный Русский музей;
. Портрет детей Волконских с арапом - 1843 Xолст, масло 146,1 x 124,1 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет архитектора А. М. Болотова - 1843 Xолст, масло 65,3 х 54,5 Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых;
. Лобзание Иуды - 1843-1847 Коричневая бумага, сепия, белила 32,9 x 24,9 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет П. И. Кривцова - 1844;
. По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха - 1845 Картон, сепия 6,5 x 8,6 Государственная Третьяковская галерея;
. Святая царица Александра - 1845 - Царское Село;
. Прогулка в коляске - 1845-1846 Xолст, масло 42,5 x 52,6 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет С. А. Шуваловой - около 1846 Xолст, масло 65 х 53,8 Государственный Эрмитаж;
. Портрет актера В. В. Самойлова. (Не окончена) - 1847 Дерево, масло 86,5 x 70 Государственный Русский музей;
. Портрет Н. Ф. Здекауэра - 1847 Картон, масло 57 х 44; (овал) Псковский государственный объединённый историко-архитектурный и художественный музей;
. Автопортрет - 1848 Xолст, масло 64,1 x 54; (верх - полуовал) Государственная Третьяковская галерея;
. Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар - 1849 Картон, акварель, белила, лак, итальянский карандаш 63,9 х 51,2 Государственная Третьяковская галерея;
. Диана, Эндимион и Сатир - 1849 Xолст, масло 46,5 x 58,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет герцога М. Лейхтенбергского, Э. Мюссар, Е. И. Мюссара, княгини П. Р. Багратион, князя А. А. Багратиона, М. И. Железнова, Н. А. Лукашевича, К. П. Брюллова ("Прогулка") - 1849 Бумага, акварель 31 x 46 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет герцога М. Лейхтенбергского - 1849 Холст, масло 97 х 77 Частное собрание;
. Портрет княгини А. А. Багратион - 1849 Xолст, масло 60 x 52,8; (овал) Государственная Третьяковская галерея;
. Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа - 1849 Xолст, масло 53,4 х 76,3; (верх - полуовал) Государственная Третьяковская галерея;
. Голова Христа в терновом венце - 1849 Картон на холсте, масло 48,3 x 40,8 Государственная Третьяковская галерея;
. Сладкие воды близ Константинополя - 1849 Бумага, акварель 69 x 87 Государственный Русский музей;
. Портрет С. А. Шуваловой - 1849 Xолст, масло 102 х 84,5 Государственный Эрмитаж;
. Бахчисарайский фонтан - 1849 Бумага, акварель 86,5 х 76 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
. Портрет Ф. И. Прянишникова - 1849 Холст, масло 41 х 60 Ивановский областной художественный музей;
. Вид форта Пику на острове Мадейра - 1849-1850 Xолст, масло 65 x 77 Государственная Третьяковская галерея;
. Пейзаж на острове Мадейра - 1849-1850 Бумага, акварель? Государственный Русский музей;
. Прогулка Людовика XV в детстве - 1850 Бумага, акварель, граф. карандаш 33,4 x 26,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Голова аббата - 1850 Xолст, масло - Частное собрание;
. Портрет А. А. Абаза - 1850 Xолст, масло 73,2 x 60 Художественный музей (Рига);
. Портрет Винченцо Титтони - 1850-1852 Бумага, акварель - Частное собрание;
. Портрет Екатерины Титтони
. Портрет Мариано Титтони - 1850-1852 Бумага, акварель - Собрание Титтони, Рим;
. Портрет Терезы-Микеле Титтони с сыновьями - 1850-1852 Бумага, акварель - Собрание Титтони, Рим;
. Портрет Микеланджело Ланчи - 1851 Xолст, масло 61,8 х 49,5 Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет Анжело Титтони
. Портрет Джульетты Титтони в латах - 1851-1852 - Собрание Титтони, Рим;
. Девушка в лесу - 1851-1852 Xолст, масло - Собрание Титтони, Рим;
. Лаццарони и дети - 1851-1852 Бумага, сепия 22,2 x 18,8 Государственная Третьяковская галерея;
. В полдень - 1851-1852 Бумага, сепия 22,1 x 18,8 - Государственная Третьяковская галерея;
. Насильное купание - 1851-1852 Бумага, акварель, граф. карандаш - Государственная Третьяковская галерея;
. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой - 1830 - Картон, черная акварель, сепия, графитный карандаш 16,3 x 12,7 - Частное собрание

Художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.

Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Брат Александра Брюллова, архитектора, представителя стиля романтизм.

Биография

Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.

С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс».

В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Он посетил Дрезден, Мюнхен; обосновался в Риме. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел «Последнего дня…» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур.

К этому времени относится его знакомство с Юлией Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, то есть родственников Екатерины I. Портреты: «Ю. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком», «Всадница» (1832), а также картина «Вирсавия» (1832) связаны с этим этапом жизни Брюллова.

В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным; пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи»; картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже!) эпоха Делакруа и французского романтизма. Картина подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств; в настоящее время она находится в Русском музее.

Надгробие Карла Брюллова на Римском протестантском кладбище

До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он — профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843—47), пишет большую картину «Осада Пскова» (1839—43; не окончена).

Многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836), В. А. Жуковского (1837—38), И. А. Крылова (1839); Ю. П. Самойловой с воспитанницей (1839); «Автопортрет», (1848).

Последние годы

В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру. Художник совершает поездку по Испании.

В 1850 году Брюллов возвращается в Италию. Наиболее важные работы этого периода — портреты членов семьи Титтони и «Портрет Микеланджело Ланчи».

Брюллов скончался 11 июня (23 июня по новому стилю)1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо.

Влияние

Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга — Глинки , не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они — на литературу и музыку соответственно. Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля .

· Брюллов лично ходатайствовал об освобождении из крепостничества Тараса Шевченко , будущего великого украинского поэта. С этой целью Брюллов, по просьбе Жуковского, написал его портрет для императорской фамилии, который тот и разыграл в придворной лотерее. После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова.

Карл Петрович Брюллов - выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Биография Карла Брюллова

В семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло все семеро детей обладали художественными талантами. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но слава, выпавшая на долю Карла, затмила успехи других братьев.

Между тем он рос слабым и тщедушным ребенком, семь лет практически не вставал с постели и был истощен золотухой настолько, что «стал предметом отвращения для своих родителей».

Мальчик очень любил рисовать, казалось, карандаш стал продолжением его руки. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств,в стенах которой он провел 12 лет.

Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства. В1819 г. Карл поселяется в мастерской брата Александра, работающего на строительстве Исаакиевского собора помощником Монферрана. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Так совпало, что заказчикам П.Кикину и А.Дмитриеву-Мамонову понравились портреты, выполненные Брюлло, и что именно они, эти заказчики, потом вошли в совет Общества поощрения художников.
Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона»(Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию (подробнее) на четыре года, для себя и брата. Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» - теперь они стали Брюлловы.

С легкой душой уезжал Карл из дома летом 1822 г., но он тогда не мог знать, что вернется в Россию только через 13 лет и не увидит больше ни родителей, ни младших братьев.

В музеях Италии юный художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством.
Приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение валили его с ног, но кипучая и неугомонная натура не знала меры ни в чем. Активная светская жизнь, многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, проведенные в Италии, создать огромное количество разнообразных произведений.

Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Но эти темы не были ему близки. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы, изучал обнаженную модель и не завершил их. По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил.
И такую же статную, уверенную и независимую женщину встретил Карл в 1827 г. на одном из приемов.

Графиня Юлия Павловна Самойлова стала для него художественным идеалом, ближайшим другом и единственной любовью. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. Брюллов с упоением писал ее портреты.

Вместе с Самойловой Карл отправляется осматривать развалины Помпеи и Геркуланума, даже не подозревая, что эта поездка приведет его к самой вершине творчества. Брюллов был потрясен увиденным - знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия.

Художник почувствовал, что нигде больше не найти такой поразительной картины внезапно прервавшейся жизни. Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие.

Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором вставала картина, на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни, но и обнажала души.

Творчество Карла Павловича Брюллова

«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть», - говорил Карл Павлович Брюллов.

Раннее творчество. Брюллов в Италии

Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии.

Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) - произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

«Последний день Помпеи» производит фурор - как на родине мастера, так и за рубежом.

В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н. В. Гоголь посвящает ей одноименную восторженную статью (1834), назвав ее «полным, всемирным созданием», где «все отразилось», - отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой». Политический заряд «Помпеи» чутко ощутил и А. И. Герцен («Новая фаза русской литературы», 1864).

Восточные мотивы

Другие большие исторические замыслы Брюллова, с помощью которых он мечтал повторить успех «Помпеи», остаются неосуществленными или осуществленными лишь частично. В 1835, по пути из Италии на родину, он создает зарисовки Восточного Средиземноморья, сочетающие мечтательный лиризм с тонкой археологической и бытовой наблюдательностью. Позже восточные мотивы оживают в картине «Бахчисарайский фонтан» (на сюжет поэмы А. С. Пушкина, 1849, Музей А. С. Пушкина, г. Пушкин) и примыкающих к ней набросках на гаремную тему.

Брюллов в России

Торжественно встреченный на родине как первый художник России, он, побуждаемый императором Николаем I, обращается к русскому прошлому.

Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты; антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), - их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства».

Осада Пскова Стефаном Баторием Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом

Портреты

Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836; «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба - в Третьяковской галерее; «В. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко; «И. А. Крылов», 1839, «А. Н. Струговщиков», 1840, оба - в Третьяковской галерее). К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

Графиня Ю.П.Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А.Паччини Поэт Н.В.Кукольник Автопортрет

С 1849 Брюллов, слабея от болезни, живет на о. Мадейра, а с 1850 - в Италии. И в последний период своей жизни мастер создает экспрессивные, полные тонкой духовной грации портреты («Археолог М. Ланчи», 1851, Третьяковская галерея; неоконченная картина «Дж. Титтони в образе Жанны д`Арк», 1852, частное собрание, Рим), согретые поэтичным юмором зарисовки народного быта.

Влияние

Будучи профессором Академии художеств в 1836-49, Брюллов оказал большое воздействие на русское изо-искусство и как педагог.

Однако непосредственные представители брюлловской школы (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. В. Тыранов, Ф. А. Моллер и др.), сами по себе интересные мастера жанровой и религиозной картины, а также портрета, в целом лишь продолжали стилистику учителя, ничем существенным последнюю не обогатив. К романтической школе Брюллова примыкал как художник и Т. Г. Шевченко, который тоже был его учеником.

О «Последнем дне Помпеи»:

1. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

2. На полотне трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, с которой молодого художника связывали романтические отношения. Именно вместе с нею они путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и зародился замысел прославившего мастера полотна. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна; разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна; и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

3. В России того времени полотно Брюллова воспринималось как совершенно новаторское. Но оно принесло свою долю славу российской живописи. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём!».

4. Заказчиком и спонсором написания работы был знаменитый меценат Анатолий Демидов, который затем подарил картину Николаю I. Некоторое время она выставлялась как руководство для начинающих живописцев в Академии художеств.

5. Вместе с картиной Брюллова в русскую историческую живопись впервые вошел народ. Раньше простых горожан на картинах не изображали. И хотя этот народ был показан довольно идеализированно, без какой бы то ни было социальной характеристики, значение сделанного Брюлловым начинания нельзя не оценить.

6. В первоначальных набросках к картине встречалась фигура грабителя, снимающего драгоценности с упавшей женщины. Однако в окончательном варианте Брюллов убрал его. Первый план картины заняли несколько групп, каждая из которых стала олицетворением великодушия. Отрицательные персонажи не нарушили возвышенный трагический строй картины. Зло, причиняемое людям, воплотилось лишь в разбушевавшейся стихии.

7. Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Он поставил перед собою трудно выполнимую задачу, однако с удивительной смелостью добивался ее решения. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Оттого так поразила современников скульптурная объемность фигур, непривычная и волнующая иллюзия жизни.

«Мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла наконец в живопись, и сверх того проникнулась какой-то тайной музыкой», — писал Н. Гоголь.

Еще факты:

• До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло. И только с высочайшего разрешения императора Александра I они русифицировали свою фамилию, добавив к ней русское окончание «въ».
• Художник был глух на левое ухо. Причиной этому стала полученная в детстве от своего отца, очень строгого человека, пощёчина за какой-то проступок.
• Любимой привычкой Карла Брюллова, оставшейся ещё со студенческих времён, была работа над картиной под чтение вслух.
• Брюллов лично ходатайствовал об освобождении из крепостничества Тараса Шевченко, будущего великого украинского поэта. С этой целью Брюллов по просьбе Жуковского написал его портрет для императорской фамилии, который тот и разыграл в придворной лотерее. После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова.
• Известно, что после первой встречи Брюллова с Шевченко художник сказал познакомившему их П. Сошенко: «Мне его лицо нравится. Не холопское оно». Это впечатление и сыграло свою роль в дальнейшем участии художника в судьбе великого украинского поэта.
• Живя в Петербурге, Брюллов никогда не брался за групповые портреты приезжих московских чиновников или купцов с их столичными товарищами. Отказывая, он всегда говорил одну и ту же фразу: «У вас есть собственный превосходный художник», намекая на В. А. Тропинина. Этим живописец лишний раз выказывал своё уважение таланту московского портретиста.
• Некоторые картины Брюллова по неизвестным причинам заканчивали его ученики. К числу таких работ относится портрет И.А. Крылова: его правая часть была дописана одним из учеников живописца Ф. Горецким.
• «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» — последняя работа Брюллова — стала одной из первых картин, купленных П.М. Третьяковым для своей коллекции.

Библиография

• Голдовский Григорий, Петрова Евгения. Carl Brullov / На русском и английском языках. - СПб.: Государственный Русский музей, Palace Editions, 1999. - 198 с. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
• Карл Павлович Брюллов. - М.: Издательство «Дирек-Медиа», 2010. - Т. 23. - 48 с. - (Великие художники). - ISBN 978-5-87107-196-0.
• Bryullov Karl (1799-1852) - brief biography // Russian Paintings Gallery (англ.)
• Бочаров И., Глушакова Ю. Миланские адреса // Итальянская Пушкиниана / Рецензент В. В. Кунин. - М.: Современник, 1991. - С. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
• Т. Шевченко. Автобиография
• Елена Бехтиева. О первом памятнике русскому художнику в Португалии // «Русское искусство», №1, 2014

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: artsait.ru ,

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Наверняка картины Карла Павловича Брюллова известны каждому со школьной скамьи. «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень» и другие полотна пронизаны настоящими эмоциями, чувствами, экспрессией. В отличие от многих других художников Брюллов выбирал для себя натурщиц не среди хрупких изнеженных моделей. Его героинями становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками. Не все современники сразу соглашались с подобным новаторством автора, но со временем Брюллов получил всемирное признание, а его самого стали называть «Карлом Великим».

В 10-летнем возрасте Карл Брюлло был зачислен в Петербургскую академию художеств, где он проучился 12 лет. Мальчик блестяще справлялся с любой поставленной перед ним задачей и за это в 1822 году он получил пенсионерскую стипендию на четыре года, которая предполагала обучение в Италии. Перед отъездом Карл получил разрешение у императора добавить к своей фамилии букву «в», чтобы всем было понятно, откуда художник родом.

В 1830 году Карл Брюллов вместе с графиней Самойловой отправился на развалины Помпеи и Геркуланума. За два года до этого произошло очередное извержение Везувия, поэтому интересоваться архитектурой тогда было модно.

Несколько лет мастер трудился над картиной. Критики назвали ее «сладострастной и блестящей по краскам». Художник понял, что он не смог донести задуманное зрителям, и даже однажды швырнул в картину сапогом. Брюллов не стал заканчивать картину, остались непрописанными кисти красавицы. Именно в таком виде «Вирсавию» приобрел меценат и отправил ее в Третьяковскую галерею.

Карл Павлович Брюллов - знаменитый русский художник, автор бессмертного полотна «Последний день Помпеи», виртуозный мастер портрета.

Происхождение

Будущий художник родился 23 декабря 1799 г. в в семье академика искусств. История его семейства во многом примечательна. Существовала легенда о том, что Брюлло жили во Франции, но будучи протестантами, после отмены Нантского эдикта в конце ХIX века были изгнаны из страны. Беглецы были вынуждены осесть в Германии в городе Люненбург. Именно из Германии в поисках лучшей доли в прибыл родной прадед Карла Брюллова - Георг Брюлло. Отец Карла - Павел (Пауль) Иванович Брюлло (1760-1833), был искусным резчиком по дереву, мастером живописной миниатюры, он преподавал скульптуру в петербургской Академии художеств. Мама - Мария Ивановна Шредер, также происходила из семьи, имеющей немецкие корни. У Карла было три брата и две сестры. Старший брат Александр впоследствии стал знаменитым архитектором. Александр Брюллов, благодаря выдающимся успехам в архитектуре, был удостоен потомственного дворянского звания. У Александра было много детей, которые и продолжили род Брюлловых. Сам знаменитый живописец, законных детей не имел.

Детство, юность

Карл был довольно болезненным ребенком. Тем не менее, с самого раннего детства он, руководимый отцом, усердно изучал искусство живописи. Осенью 1809 г. вместе со старшим братом Александром юного художника зачислили в Императорскую академию художеств. Брюллов учился за казённый счёт. В самом начале обучения Карл обратил на себя внимание учителей. Талантливый, любознательный мальчик, он заметно выделялся среди однокашников. Соученики неоднократно обращались к Карлу с просьбой подправить их экзаменационные работы, юноша помогал за небольшую плату. Одним из учителей Карла был замечательный русский художник Андрей Иванович Иванов. Талантливый педагог, Иванов сразу оценил недюжинный талант юноши и во многом помогал Брюллову. В 1830 г. Андрей Иванович Иванов попал в монаршую немилость и был уволен из академии. Брюллов, тогда уже знаменитый художник, недавно возвратившийся из-за границы, за достижения на ниве искусства получил в награду лавровый венок, который он тут же, прилюдно, в знак величайшего его уважения перед учителем, возложил на голову Иванова.

В 1821 г. Брюллов с отличием окончил академию искусств. Уже во время обучения в академии художнику удалось создать три значимые картины. Первым было полотно «Гений искусства», оно признано соответствующим всем канонам академизма и рекомендовано к копированию. Вторым значимым творением Брюллова стала картина «Нарцисс смотрящий в воду», картина настолько понравилась его педагогу, Андрею Ивановичу Иванову, что он выкупил её для своей собственной коллекции. В наше время картину можно видеть в Санкт-Петербурге, в Русском музее. Третье полотно - выпускная работа, картина «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за это произведение искусства Брюллов удостоился золотой медали по классу исторической живописи.

Итальянский период

Карл Брюллов, золотой медалист академии, имел право на пенсионерскую поездку за границу, однако по причине ссоры с директором академии А. Н. Олениным поездка не состоялась. Но судьба оказалась благосклонна к молодому таланту. Как раз в те годы в Петербурге было образовано меценатское общество поощрения художников (ОПХ). Члены общества обратили своё внимание на Брюллова. Молодому художнику, ещё в академические годы успевшему зарекомендовать себя самым положительным образом, было предложено нарисовать несколько тестовых работ. В случае успешного выполнения оных, было обещано оплатить заграничную поездку. Брюллов с энтузиазмом взялся за дело. Из-под его кисти вышли две замечательные картины «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полинека». Авторитетное жюри осталось весьма довольно качеством этих произведений искусства. Однако Брюллову было поставлено дополнительное условие поездки: он был обязан представлять эпистолярные отчёты о путешествии, а также высылать новые работы. Художник согласился.

Вскоре после этого, 16 августа 1822 г., Карл Брюллов вместе со старшим братом Александром отправился в увлекательную заграничную поездку. Маршрут их путешествия был таков: Рига - - Берлин - Дрезден - Мюнхен - Венеция - Падуя - Верона - Мантуя - Болонья - Рим. Разумеется, конечным этапом вояжа являлось посещение Италии с целью изучения богатейшего искусства этой страны. В Италию стремились все люди искусства: художники, скульпторы, поэты, архитекторы, эта восхитительная древняя страна как магнитом притягивала творческих людей. Весной 1823 г. Братья Брюлло прибыли в Рим. Сразу по прибытии художник получил задание от ОПХ - сделать копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», эта была последняя работа Брюллова, выполненная в статусе ученика. Художник, очарованный природой Италии, с головой окунулся в работу. Сам воздух благословенной всеми богами Италии способствовал самому продуктивному творчеству.

В Италии Брюллов, доселе писавший картины, в основном, на религиозные и исторические темы, увлёкся жанровой живописью. Художник с живейшим увлечением писал всё то, что видел вокруг себя. Полотно «Итальянское утро» стало первым ошеломляющим успехом. Картина была отправлена в Санкт-Петербург и преподнесена императору . Увидев картину, русский венценосец пришёл в полный восторг. На полотне, буквально пропитанном солнцем Италии, была изображена умывающаяся девушка, юная и прекрасная в своей очаровательной невинности. Брюллову был пожалован бриллиантовый перстень, а также было передано царское пожелание получить парную картину. Следствием этого явилось создание картины «Итальянский полдень». Увы, картина не понравилась ни ОПХ, ни императору, и оскорблённый автор разорвал отношения с ОПХ. Таким образом, художник лишил себя финансовой поддержки из России. Но на тот момент художник уже в ней и не так нуждался. Карл Брюллов успел зарекомендовать себя в Италии как очень хороший портретист. Заказы от итальянской знати сыпались, как из рога изобилия, не отставали и русские вельможи. Многие портреты мастера являли собой удачный симбиоз художественных направлений: строгий классицизм переплетался с роскошным барокко, и в тоже время объективный реализм мог уживаться с элементами вычурности. Художник становился модным и покупаемым. С 1827 г., Брюллов увлёкся созданием небольших акварелей, изображающих сценки из итальянской жизни. Акварели с удовольствием раскупались приезжими аристократами. Все акварели были выполнены в лёгком, воздушном стиле, прежде всего в них воспевалась непревзойдённая красота итальянской природы и её замечательных жителей, потомков древних этрусков и гордых римлян.

Италия - страна, овеянная легендами великого и ужасного прошлого. Территория, где происходили грандиозные исторические события, самым непосредственным образом повлиявшие на всё мироустройство планеты Земля. В 1828 г. произошло извержение вулкана Везувий. К счастью, оно не было столь разрушительным, как в античные времена, однако это событие всколыхнуло память о страшной катастрофе седых времён, об извержении, в мгновение ока стёршем с лица земли прекрасный город Помпеи. Богатый и большой город был полностью похоронен под гигантскими слоями лавы и пепла. В начале XIX века в Италии наблюдался расцвет интереса к археологическим раскопкам, поискам артефактов и изучению античной истории.

Под влиянием тогдашней моды известный русский меценат Анатолий Николаевич Демидов, потомок знаменитого русских промышленников рода, заказал Брюллову полотно на эту тематику. В 1830 г. Карл Брюллов приступил к работе над большим историческим полотном под названием «Последний день Помпеи». Написанию картины предшествовала кропотливое исследование, проведённое художником. Он работал в архивах, изучал все доступные литературные источники, выезжал на натуру, побывал на раскопках древних городов Помпеи и Геркуланум. Всей силой своего таланта он попытался проникнуть сквозь толщу времён, подобный дар даётся лишь избранным, и Брюллов был одним из немногих, кому это удалось. Достаточно, посмотреть на картину и замереть в ужасе и восхищении. Эта работа - самая знаменитая картина Карла Брюллова, она стала его визитной карточкой. Сразу после написания картина прославила себя и своего создателя. Она была выставлена в Лувре и удостоилась первой премии на Парижском салоне. В дальнейшем владелец картины Демидов привёз полотно в Россию и преподнёс этот шедевр в дар российскому императору Николаю I. Изначально полотно находилось в Эрмитаже, далее было подарено Академии художеств, теперь же картину можно увидеть в Русском музее. В наше время для обывателя название картины и фамилия художника звучат как синонимы.

Будучи в Италии, Карл Брюллов познакомился с графиней Самойловой, знатной аристократкой, последней из рода Скавронских, родственницей . Юлия Самойлова - наследница баснословного состояния, взбалмошная особа, светская дама, известная своим эпатажным поведением. Ко времени их знакомства Самойлова даже успела побывать в роли любовницы императора . К слову сказать, и император Николай I не смог избежать той же участи.

Художник, своим лицом напоминавший Аполлона, а своей страстностью - извергающийся огнем Везувий, сразу, с первого взгляда завоевал сердце сумасбродной красавицы. Друзья называли Брюллова не иначе, как «Карл Великий», за ним давно и прочно закрепилась слава отчаянного сердцееда. Между молодыми людьми вспыхнул страстный роман, который продлился несколько лет. Брюллов и Самойлова стали не только любовниками, но и лучшими друзьями. Их отношения были настолько доверительными, что по возвращении в Россию Самойлова попросила, чтобы именно брат Брюллова, Александр, выступил в роли архитектора её нового загородного особняка. Юлия Самойлова была музой и натурщицей для многих картин Карла Брюллова. Например, в картине «Последний день Помпеи» черты Юлии можно увидеть сразу у нескольких женских персонажей, а в одном из мужских мы узнаём и самого художника. В тот период художник создал великолепную картину «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком», в данный момент полотно находится в США в частной коллекции.

За то время, которое Карл Брюллов пребывал в Италии, он стал знаменитым и уважаемым художником. Поклонниками его таланта являлись многие именитые деятели искусства. Вальтер Скотт, Анри Стендаль, Ференц Лист и многие другие искренне восхищались картинами Брюллова. Император Николай I, восхищённый картиной «Последний день Помпеи», передал распоряжение о возвращении Брюллова на родину. Однако перед отбытием в Россию художник решил принять предложение своего друга, графа Давыдова, и совершить путешествие по Малой Азии и Греции. Но, увы, в самом начале путешествия Брюллов заболел лихорадкой. Вылечившись, он отправился в Россию, его путь лежал через Константинополь, там художника нашёл новый царский приказ о немедленном возвращении, а также назначение на звание младшего профессора Академии художеств.

Возвращение в Россию

В 1836 г. Брюллов вернулся на родину. Возвращение в Россию было триумфальным. В Академии художеств был устроен торжественный приём в честь славного живописца. Спустя короткое время появился Высочайший указ, в котором было дано царское соизволение: братьям Брюлло, Александру и Карлу, впредь именоваться по-русски Брюлловы, остальные же представители рода продолжали зваться Брюлло.

В Академии новоиспечённому профессору было предложено возглавить исторический класс и написать большую картину, посвящённую одному из знаменательных событий русской истории. Тему для картины утвердил совет Академии и лично Государь Император. Таким полотном должна было стать полотно «Осада польским королём Стефаном Баторием в 1581 г.», за написание картины художнику было обещано звание старшего профессора. Подготовка к созданию картины проходила самым кропотливым образом. Брюллов вместе с художником-археологом Федором Солнцевым выезжали в Псков, делали зарисовки с натуры, но, увы, невзирая на тщательнейшие приготовления, картина так и осталась лишь проектом.

В тот же год Брюллов познакомился с . Встреча состоялась в . Пушкин, премного слышавший о знаменитом художнике, явился к нему на квартиру с целью личного знакомства. Одногодки, они с первой же встречи прекрасно поладили друг с другом. Брюллов очень понравился Пушкину. Их дружба продолжилась в Петербурге. Пушкин неоднократно приходил в Академию в мастерскую художника, где они обсуждали сюжеты будущих картин. Поэт, недавно выпустивший в свет «Историю » и «Капитанская дочку», был сильно увлечён исторической тематикой. Он предложил Брюллову написать картину, посвящённую подвигам . Увы, их дружба не продолжалась долго, 10 февраля 1837 г. Пушкина не стало, убит на дуэли.

После возращения на родину в личной жизни Брюллова произошли серьёзные катаклизмы. Много лет у художника продолжался роман с графиней Самойловой. Однако в 1838 г. пылкий художник без памяти влюбился в 18-летнюю девушку, дочь рижского градоначальника, Эмилию Тимм. 27 января 1839 г. состоялась свадьба, но спустя всего лишь месяц произошёл внезапный разрыв. Есть отрывочные сведения о причине, послужившей к их расставанию. Некоторые исследователи утверждают, что юная Эмилия Тимм имела порочную связь с кем-то из своих ближайших родственников. Доподлинно известно, что после разрыва мнение петербургского света было не на стороне художника. Глубоко уязвлённый Брюллов вновь находит утешение в объятиях давней любовницы, графини Самойловой, которая совсем недавно вернулась из Италии. После скандала молодая жена вместе с родителями уехала в Ригу. Бракоразводный процесс продлился до 1841 г.

Тем времен художественная карьера Брюллова продолжала идти в гору, слава художника росла. Самые знатные и знаменитые люди жаждали иметь портреты кисти Карла Брюллова. Сам гениальный Пушкин уговаривал художника нарисовать портрет его жены Натальи Гончаровой, считавшейся тогда первой красавицей Петербурга. Но у Брюллова было правило, он брался за портреты только интересных ему моделей, Наталья Николаевна при всей её красоте, как модель его не привлекала. Даже сам император Николай I был вынужден ждать, когда у художника появится настроение, чтобы дорисовать его портрет. Широко известны портреты замечательных друзей Брюллова: баснописца , драматурга Кукольника, скульптора Витали и многих других. Круг общения художника был необычайно широк и разнообразен, что неудивительно, поскольку сам Карл Брюллов являлся личностью уникальной. Друзья Карла восхищались его образованностью, широтой его взглядов, оригинальностью мышления. Он умел воспламенять сердца людей силой своего романтического воображения, под обаяние его потрясающего темперамента попадали люди любых возрастов. Но в тоже время художник мыслил ясно, чётко и логично. Брюллов был умён, талантлив, красив и обаятелен, он прекрасно разбирался в политике и истории, был блестящим психологом. Художник состоял в масонской ложе «Избранного Михаила». Знаменитые его современники - Пушкин, отзывались о нём в самых восторженных тонах.

Последние годы

В 1843-1847 гг. Брюллов, наряду с лучшими художниками России, принимал участие в художественной росписи Исаакиевского и Казанского собора, также им была расписана Лютеранская церковь на Невском проспекте. Брюллов с большим энтузиазмом работал над этими проектами. Однако в начале 1849 г. художник, с детства не отличавшийся крепким здоровьем, занедужил. На это раз застарелый ревматизм дал осложнение на сердце. Брюллов был вынужден просить отставить его от работ. Промозглый климат Северной Пальмиры вовсе не способствовал хорошему самочувствию, состояние здоровья Брюллова ухудшалось. Врачи настаивали на срочном лечении за границей.

27 апреля 1849 г. с целью поправки здоровья Брюллов уехал на португальский остров Мадейра. На Мадейре художник продолжил активно работать. Находясь на острове, он в основном исполнял акварельные портреты друзей и знакомых. С 1850 г. Брюллов переехал в свою любимую Италию. В этом же году он совершил поездку в Испанию, дабы насладиться созерцанием полотен Диего Веласкеса и Франциско де Гойя. После испанской поездки Брюллов уже окончательно возвращается в Италию. Там Брюллов познакомился и подружился с А. Титтони - соратником Гарибальди, в его доме художник и провёл оставшиеся годы своей жизни. Все последние его работы остались в частной коллекции семьи Титтони.

Карл Павлович Брюллов умер 11(23) июня 1852 г. в местечке Манциана, недалеко от Рима. Причина смерти - удушье. Художник похоронен в Риме на протестантском кладбище.

Наследие

Карл Брюллов усердием и талантом своим при жизни достиг мировой славы. Он был равно почитаем и узнаваем, как в России, так и в Европе. Художник был обласкан сильными мира сего, он являлся почётным членом Пармской, Миланской, Римской академии искусств. Живописец был выдающимся мастером парадного и камерного портрета. Творчество Карла Брюллова не укладывается в рамках какого-либо одного художественного направления. В произведении «Последний день Помпеи» академическая форма органично сливается с атмосферой романтического трагизма. Брюллов считается представителем и академизма, и русского романтизма. Он оказал огромное влияние на развитие русской художественной школы. Творчество Брюллова имело множество и подражателей, и продолжателей. На знаменитом , установленном в 1862 г. в , Брюллов воплощён в одной из 16-ти статуй, величайших деятелей русского искусства.

Дмитрий Сытов

Имеет отношение к населенным пунктам:

В 1836 г. по приказу Николая I посетили Псков в сопровождении художника-археолога Ф. Г. Солнцева, изучал в городе сохранившиеся древности и сделал натурные зарисовки для картины «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (картина осталась незаконченной).