Н к рерих годы жизни. Николай константинович рерих биография

В Санкт-Петербурге в семье известного юриста, принадлежавшего обрусевшему датско-норвежскому роду, обосновавшемуся в России в начале 18 века.

Николай в детстве много читал, увлекался историей . В 1891 году друг семьи скульптор Михаил Микешин обратил внимание на художественные способности и склонность к рисованию Рериха и стал первым учителем будущего художника.

В 1893 году Рерих окончил частную гимназию Карла Мая, где с ним учились Александр Бенуа, Константин Сомов, Дмитрий Философов, и одновременно поступил в Академию художеств и на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, где параллельно посещал лекции на историческом факультете.

В Академии художеств с 1895 года Рерих учился в мастерской Архипа Куинджи , оказавшего на него большое влияние. В это время он тесно общался с художником и музыкальным критиком Владимиром Стасовым, композиторами Николаем Римским-Корсаковым, Александром Глазуновым, Анатолием Лядовым, Антоном Аренским, художником Ильей Репиным и др.

Уже в студенческие годы Рерих стал членом Русского археологического общества , проводил раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. В археологических экспедициях записывал народный фольклор.

В 1897 году окончил Академию художеств, в 1898 году — университет, и стал заместителем главного редактора журнала Императорского Общества поощрения художеств "Искусство и художественная промышленность".

В 1900 году Рерих учился в Париже в мастерских художников Пьера Пюви де Шаванна и Фернана Кормона. В 1901 году получил место секретаря Общества поощрения художеств, с 1906 года — директор Художественной школы Общества поощрения художеств. В 1909 году он стал членом Российской академии художеств, в 1910 году был избран председателем российского художественного объединения "Мир искусства".

В 1900-1910 годах Рерих — один из создателей и наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси, Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, а так же многих других организаций.

Как археолог Николай Рерих летом 1902 года , при раскопках курганов на озере Пирос, обнаружил сотни фигурных янтарных украшений, свидетельствующих о высокой художественной культуре периода неолита на территории Новгородской и Тверской губерний. Летом 1910 года обнаружил остатки кремля и городской застройки Древнего Новгорода, положившее начало последующим работам.

Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декоративной живописи. В 1903-1904 годах он предпринял путешествие по более чем сорока древнерусским городам, во время которого создал серию этюдов, запечатлевших памятники архитектуры Руси. В 1906 году создал 12 эскизов для церкви в имении Голубевых в Пархомовке под Киевом, эскизы мозаик для Почаевской лавры (1910), четыре эскиза для росписи часовни в Пскове (1913), 12 панно для виллы Лившиц в Ницце (1914). Им была оформлена церковь Св. Духа в Талашкине под Смоленском (1911-1914), выполнены панно "Сеча при Керженце" и "Покорение Казани" для Казанского вокзала в Москве (1915-1916).

Начиная с 1905 года, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок: "Снегурочка", "Пер Гюнт", "Принцесса Мален", "Валькирия" и др. Во время знаменитых "Русских сезонов" Сергея Дягилева в Париже, в оформлении Николая Рериха проходили "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Александра Бородина, "Псковитянка" Николая Римского-Корсакова, балет "Весна священная" на музыку Игоря Стравинского, где Рерих был и соавтором либретто.

Рерих выступал также как мастер книжно-журнальной графики , оформив, в частности, издание пьес Мориса Метерлинка (1909).

С 1918 года Николай Рерих жил за границей: в начале 1920-х годов в основном в США; с 1923 года с перерывами, а с 1936 года постоянно — в Индии.

В 1920-1922 годах в Нью-Йорке он создал Институт объединенных искусств и другие культурно-просветительские объединения. В 1923 году в Нью-Йорке был открыт Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.

В 1923-1928 годах Николай Рерих предпринял беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934-1935 годах — по Маньчжурии и Китаю.

В 1928 году в Индии был создан Гималайский Институт научных исследований "Урусвати". В 1931-1933 годах в рамках работы института Рерих провел ряд этнографических и ботанических экспедиций по граничащим с долиной Кулу областям Гималаев.

Основной темой художественного творчества Рериха в 1920-1940-е годы был Восток. Художник создал серию "Учителя Востока", серию, посвященную образам женщин ("Матерь Мира"), природе, древним памятникам культуры и легендам Гималаев и др. На первый план в его искусстве вышли философские поиски. Всего Николай Рерих создал свыше 7000 картин, объединенных в тематические циклы и серии.

Богато литературное наследие Рериха. Он автор сборника стихов "Цветы Мории" (1921), прозаических книг эссеистского и дневникового характера "Пути Благословения" (1924), "Твердыня Пламенная" (1932), "Нерушимое" (1936), "Алтай-Гималаи", "Сердце Азии" и "Шамбала" (1927-1930) и др.

Духовное учение , провозглашенное Николаем Рерихом и его супругой Еленой, носит название Агни-Йога (или "Живая Этика"). В ее основе лежит идея закономерной эволюции Космоса, органической составной частью которого является эволюция человека и всего человечества в целом. Смыслом эволюции человечества является духовное просветление и духовное совершенствование. Важнейшим фактором проявления и творческого приращения человеческого духа на Земле является культура. Поэтому сохранение и пропаганда духовных ценностей культуры является важнейшей задачей земного сообщества.

В 1929 году Николай Рерих обратился к мировому сообществу с инициативой по заключению международного правового пакта о защите культурных ценностей при вооруженных столкновениях. В 1935 году США и 20 стран Латинской Америки подписали "Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников", получивший название Пакта Рериха. На основе этого документа в 1954 году была принята Гаагская конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Н.К. РЕРИХА
Петебургский период

«Нелегко описать жизнь, в ней было столько разнообразия. Некоторые называли даже это разнообразие противоречиями… Назовем эти особенности жизни именно трудом», - так начинает Николай Константинович Рерих свои автобиографические записки, которые открывают нам мир художника и ученого, публициста и общественного деятеля, гражданина, горячо любившего свою родину. Его путь действительно состоял из творческого, кропотливого, радостного, увлеченного труда, давшего зерна на всех нивах, где только может приложить свои силы человек.

Жизнь этого человека проходила в сложную историческую эпоху войн, революций, привела на восток, не позволив вернуться на родину, но служит она примером удивительной целостности, словно каждое событие наполнено единым смыслом, объединяющим имена, даты, страны и культуры.

Детство Николая Константиновича Рериха, студенческие годы, и почти 18 лет неустанного труда прошли в Санкт-Петербурге, многое связано у него с этим городом.

Здесь 9 октября 1874 года он родился. В доме на набережной Невы у Николаевского моста (ныне мост Лейтенанта Шмидта) прошло детство маленького Николая. Под одной крышей с жилой квартирой находилась контора отца, известного петербургского нотариуса Константина Федоровича Рериха. Среди его клиентов были известные ученые, писатели, общественные деятели, люди искусства среди которых Д.И.Менделеев, Крамской, Ярошенко, Мясоедов, А.И.Куинджи и др. Мать Николая Константиновича, Мария Васильевна Рерих, урожденная Калашникова, происходила из купеческой семьи. Древний скандинавский род Рерихов обосновался в России еще при Петре I и дал немало государственных и военных деятелей.

В 1882 году, в восьмилетнем возрасте Николай Рерих поступает учиться в частную гимназию К.И.Мая. «Будет профессором» - при первом знакомстве скажет Карл Иванович Май, директор гимназии. С первых лет гимназического обучения у Николая формируются интересы, определившие направление всей его творчески многогранной жизни - это живопись, театр, история, археология и путешествия.

Ежегодно летом вся семья Рерихов выезжала в загородное имение Извара, располагавшееся в сорока верстах от Гатчины. Здесь сплелись воедино два любимых увлечения: история Древней Руси и искусство.

Пытливость юного гимназиста сблизила с известным археологом и ученым Л.К.Ивановским, приехавшим летом 1883 года производить раскопки древних курганов вокруг имения. «Ничто и никаким способом не приблизит так к ощущению древнего мира, как собственноручная раскопка», - так будет вспоминать впоследствии Н.К.Рерих. Свои первые находки и отчеты о раскопках он передает в гимназию.

Здесь же, в Изваре незаметно вошла и третья любовь - любовь к Индии. По преданию название имения происходит от санскритского слова «ишвара», что значит «милость богов». «Еще во времена Екатерины II неподалеку жил какой-то индийский раджа», - пишет Рерих в своих дневниках. В одной из комнат на стене висела картина пятиглавой заснеженной вершины Канченджанги, которую впоследствии Николай Константинович увидит воочию в Гималаях.

Близкое соприкосновение с миром древних, с их культурой обострит желание стать художником и определит первые мотивы творчества. Чтобы не идти наперекор воли отца в 1893 году по окончании гимназии Карла Ивановича Мая, Николай Константинович поступает на юридическое отделение Санкт-Петербургского Университета, но при этом не оставляет свою мечту и держит экзамен в Императорскую Академию Художеств. Параллельно с этим ему удается посещать лекции на историческом факультете университета. С 1895 года Рерих переходит в мастерскую к знаменитому художнику Архипу Ивановичу Куинджи, который станет «учителем не только живописи, но и всей жизни». Его система преподавания была построена особым образом. Архип Иванович развивал в учениках чувство декоративности цвета, настаивал, чтобы картины писались «по памяти», чтобы художники вынашивали в себе композицию и цвет. Так творили византийские и древнерусские мастера, так писали старые итальянские и голландские художники, так работали и буддийские мастера на востоке, и именно так будет создавать Николай Константинович свои картины, называя их «сочинениями». Куинджи любил говорить: «объяснить-то все можно, а ты вот пойди и победи».

Много побед одержал Рерих. В 1897 году за картину «Гонец» он удостаивается звания художника, сам Третьяков приобретает ее для своей знаменитой галереи. Еще студентом Николай Константинович сближается с выдающимся деятелями искусства того времени В.В.Стасовым, который познакомит его с Л.Н.Толстым. «Пусть ваш Гонец выше руль держит», - дает Рериху напутствие великий писатель.

В 1898 году Рериху приходят предложения занять место помощника директора музея Общества поощрения художеств и место помощника редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». Через год Николай Константинович становится секретарем Императорского Общества поощрения художеств. В это же время Рерих начинает сотрудничество с художественным объединением «Мир искусства». Не оставлены и занятия археологией.

Летом 1899 года Русское археологическое общество командирует Рериха в Псковскую, Новгородскую и Тверскую губернии для исследования вопроса сохранения памятников старины. Николай Константинович заезжает по пути в имение князя П.А.Путятина в Бологом Тверской губернии, где знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой, происходившей из древнего дворянского рода Голенищевых-Кутузовых. Спустя два года, в 1901 году, Елена Ивановна становится женой художника, рука об руку пройдут они все трудности жизненного пути. Через много лет Рерих запишет: «Сорок лет - немалый срок. В таком далеком плавании могут быть встречены многие бури и грозы. Дружно проходили мы всякие препоны, и препятствия обращались в возможности. Посвящал я книги жене моей, Елене, другине, спутнице, вдохновительнице. Каждое из этих понятий было испытано в огнях жизни. Творили вместе. Недаром сказано, что произведения мои должны носить два имени: мужское и женское…»

Николай Константинович и Елена Ивановна много внимания и времени уделяли воспитанию сыновей. Старший из них - Юрий родился в 1902 году в Окуловке Новгородской губернии, а младший - Святослав - в 1904 году в Петербурге. В дальнейшем Юрий Николаевич станет выдающимся востоковедом, а Святослав Николаевич - знаменитым художником.

В 1903 и 1904 годах Рерихи отправляются в большое путешествие по городам Руси. Более сорока городов посещают они, и всюду Николай Константинович пытается проникнуть в самую глубину, в культуру, в традиции, в истоки. Рождается всемирно известный цикл «Начало Руси. Славяне», где художник выступает как свидетель событий давно ушедших дней. Он пытается представить все многообразие культурных связей Древней Руси, отыскать общность истоков древних культур. Рерих проникает в святая святых и ему открывается значение византийского наследия на Руси, он пытается осмыслить значение мистических обрядов наших языческих предков. И все поиски найдут отражение в его работах: в либретто и декорациях балета «Весна священная» (лето 1911 года), в росписях храмов (в Талашкино, под Смоленском, в 1914 году художник завершает свою работу по росписи церкви Святого Духа), в декорациях к операм «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова. Список работ художника в области театрально-декорационной живописи на этом не исчерпывается: он работает над произведениями М.Метерлинка, Р.Вагнера, Г.Ибсена.

Весной 1906 года Николая Константиновича Рериха утверждают директором школы Общества поощрения художеств. Преобразования, последовавшие в течение нескольких лет, Александр Бенуа назовет чудом: «Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника - Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой он борется за живое искусство против мертвечины и казенщины». Николай Константинович возглавлял школу Общества поощрения художеств до 1917 года, и за этот период времени она стала одним из самых крупных и демократических учебных заведений России. Восемьдесят преподавателей обучали две с половиной тысячи учащихся. Школе принадлежали два дома - на Морской и в Демидовом переулке, четыре загородных отделения, превосходный музей, собранный Д.В. Григоровичем. Постоянные выставки и экспозиции художников и учеников старших классов. Наряду с руководством школой Рерих преподает класс композиции, работает над декорациями для театров, пишет картины и участвует в зарубежных выставках русского искусства.

В 1909 году Николай Константинович удостаивается звания академика Российской академии художеств и становится членом Реймской академии во Франции. К этому времени он неоднократно приглашается на международные выставки в крупнейшие города Европы, его картины приобретает Лувр и Национальный музей в Риме, работы художника - в центре внимания знаменитых «Русских Сезонов». Идет плодотворная работа по всем направлениям, но в картинах уже появляются нотки тревоги.

В предчувствии войны 1914 года, хорошо зная о плачевном состоянии памятников культуры по всей России, Рерих выступает с идеей Пакта об охране памятников культуры. Он мыслит этот документ как международный и в начале Первой мировой войны обращается к правительствам России, Франции, США с предложением его подписания, но встречает полное равнодушие. Это обстоятельство не останавливает Николая Константиновича, и дело защиты культурных ценностей занимает важное место в его жизни.

В декабре 1916 года Николай Константинович вместе с Еленой Ивановной и двумя детьми Юрием и Светиком переезжает на постоянное жительство в город Сердоболь, Финляндия (сейчас г. Сортавала в Карелии). По состоянию здоровья Рериху противопоказано жить в большом городе. Близость к Петербургу дает возможность выезжать и продолжать руководство школой Общества поощрения художеств.

Февральскую революцию 1917 года Рерих встречает в Сердоболе. В августе того же года Николай Константинович отказывается от руководства школой в связи с невозможностью ежедневного ведения дел, но остается членом комитета и попечителем, принимая активное участие в делах жизни школы в новых условиях. Наряду с этим является членом комитета Комиссии «по вопросам, связанным с развитием искусства в свободной России», собранной М.Горьким.

В январе 1918 года Финляндия отделяется от Советской России, а в мае того же года граница между странами становится закрытой. Николай Константинович с семьей, находясь на территории Финляндии, оказывается по другую сторону границы, и приезд в Россию становится невозможным.

В этот период в дневниках и литературных произведениях Рерих все чаще упоминает Восток, Индию. Его мечта - прибыть «в загадочную колыбель человечества» - становится более осуществимой.

После выздоровления в 1918 году Николай Константинович получает приглашение в Стокгольм для организации своей выставки. Открытие состоялось 8 ноября 1918 года, выставка имела большой успех. В Стокгольме С.Дягилев предлагает Рериху принять участие в постановке оперы «Князь Игорь» в Лондоне. В марте 1919 года Николай Константинович Рерих вместе с семьей покидает Финляндию, уезжая в Англию.

Так заканчивается «Петербургский» период жизни Николая Константиновича Рериха. Все отразилось в нем: стремление и мечты о далекой Индии, и любовь к своему народу, к его прошлому во всем многообразии его древних культурных связей, и стремительный порыв уберечь, охранить, защитить культурное наследие России и всего человечества. Этот период явился важной вехой в жизни Рериха и благодаря талантам, чаяниям, воле и, конечно же, труду кропотливому, радостному, увлеченному, открыл путь к великим достижениям и прекрасным завоеваниям, так необходимым нам сегодня.

Николай Константинович Рерих известен во всем мире своей художественной гениальностью. Кроме этого, он проявлял свои творческие способности в литературе, увлекался археологией, много путешествовал и занимался активной общественной деятельностью. Однако мало кто знает, что Рерих является основателем собственного религиозно-мистического движения. Его занятия и регулярными послужили поводом для отлучения художника от церкви.

Николай Рерих картины писал всю жизнь. Их насчитывается более 7000 экземпляров, не считая многочисленных эскизов для мозаичных комплексов и фресок в различных храмах и церквях. Художник объездил невероятное количество стран, что получило свое отражение в его произведениях. Большой отпечаток на всю его жизнь наложила философия Востока.

Много загадок и уникальности подарил всему миру Николай Константинович Рерих. Картины, написанные им в молодые годы, значительно отличаются от более поздних полотен, но их художественной ценности это не умаляет. Его первым значимым произведением в мире художественного искусства стал "Гонец".

"Восста род на род" (1897г.)

Талант буквально вырвался из Рериха при Картина "Восста род на род" произвела фурор. Сам Третьяков купил ее для своей галереи. Восторженно отзывался о картине Лев Толстой. Используя сюжет из Евангелия от Матфея, через своего "Гонца" молодой Рерих передает послание всему народу от имени Христа. В напутствии крик о том, что грядут войны, болезни и катастрофы. Знаменитый критик Стасов говорил тогда: "Толстой поймет, с какими вестями спешит гонец".

"Идолы" (1901г.)

Всего через 4 года после первого крупного успеха перед нами появляется новый Николай Константинович Рерих. Картины его становятся более сюжетными и фантастичными, все детали прорисованы четче и уверенней, в сравнении с ранними работами автора. Его "Идолы" - воплощение языческих мыслей и образов, навеянных археологическими экспедициями.

Частокол с нанизанными черепами животных, и задумчивый старец-провидец одиноко бродит между фигурами безмолвных идолов... Этот сюжет продолжили другие произведения, например, "Зловещие", написанные в том же году.

Пророчество Рериха

(с названиями) представлены во многих отечественных и зарубежных каталогах. Среди них есть известные и не очень. Существует как минимум два произведения, которые считают пророческими - "Город осужденный" и "Крик змия". Обе картины написаны одна за одной в 1914 г., незадолго до революции. Соловьев, друг Рериха и критик, писал о том, что произведения автора перекликаются с древней притчей о Вавилоне.

Николай Рерих картины пишет, играя контрастами. Так и здесь: на фоне огненного неба и змея, который обвил город со всех сторон, высятся мрачные серые стены крепостей. В этой авторской безысходности - неминуемость скорой революционной волны.

Небесные фантазии

Николай Рерих картины с сюжетным наполнением обязательно обрамляет контуром облаков. Он отдает им особое место в своих произведениях, а иногда отводит даже главную роль. Например, картина "Веление неба". Рерих в своих литературных воспоминаниях описывает облака как что-то особенное, что запомнилось ему еще с раннего детства. Обладая широкой творческой фантазией, в вечном движении он постоянно замечал что-нибудь новое: богатырей, коней, драконов.

На картине "Веление неба" люди играют второстепенную роль, молясь с поднятыми вверх руками. Игра облаков заметна и на многих других произведениях художника, таких как "Три короны", "Небесный бой" и другие.

Святой Пантелеймон

Художник Николай Рерих картины часто пишет по библейским сюжетам или по народным легендам. Интересно его произведение "Пантелеймон-целитель" об искусном врачевателе-травнике. Но и здесь не ясно, где проходит граница между небом и землей. И тут и там просматриваются особые пейзажи. На их фоне Пантелеймон - всего лишь часть природы. Лекарственные травы излучают свет в ночной глубине. Длинная борода травника развевается и смешивается с ветром. Природа и человек едины - вот основная мысль этой картины.

Рерих и Север

Где бы ни путешествовал, какие бы страны ни посещал, но сдержанную северную красоту всегда любил и ценил уроженец Санкт-Петербурга Николай Рерих. Картины (фото представлены в статье), которые он писал всю жизнь, в большинстве своем передают пейзажи его детства.

"Святой остров" демонстрирует всю мощь и неприступность Валаама, с которым художник познакомился в 1906 году. Тут нет простых людей. На острове свято все, от человека до камня. Кажется, что везде просматриваются очертания лиц, а сами люди украшены нимбами.

Восточная философия

Много лет своей жизни отдал Востоку Николай Рерих. Картины его часто насквозь пропитаны особой философией. На всех восточных сюжетах - люди со своими обычаями, мировоззрением, устремленность к свету и успокоению. Каждую картину Рерих наделяет душой, которая не всем понятна, но манит к себе неповторимым обаянием.

Пестрота Гималайских гор кажется вычурный и надуманной для тех, кто не видел их в природе. Художник настолько полюбился на Востоке, так сроднился с ним, что даже на надгробии его присутствует надпись о его дружбе с индийским народом.

В конце жизни Рерих, пронизанный восточной культурой, принял ламаизм - религию смерти, принимая ее как нечто естественное, но требующее уничтожения. Этой языческой вере свойственны жертвенные приношения с обилием крови. Но, вместе с этим, вера в светлое жила в Рерихе. Об этом свидетельствуют его картины, которые стали российским достоянием, наследием, переданным гениальным художником великой стране.

Университеты

Святослáв Николáевич Рéрих (10 (23) октября , но в некоторых источниках, в том числе БСЭ, ошибочно указана дата 23 октября (4 ноября) , Санкт-Петербург - 30 января , Бангалор) - русский и индийский художник , общественный деятель , коллекционер восточного искусства, почётный член Академии Художеств СССР () . Основные жанры картин - пейзажи , портреты , символические композиции . Сын Николая и Елены Рерих.

Детство

Святослав Николаевич Рерих родился 10 (23) октября года в Петербурге в семье русского художника, деятеля искусств Николая Константиновича Рериха и его супруги Елены Ивановны Рерих . Святослав рано начал рисовать и заниматься лепкой , посещал уроки Рисовальной школы Общества поощрения художеств , проявлял интерес к естественным наукам , который гармонично переплетался с природными художественными способностями.

Работа в США

Е. И. Рерих отмечала:

Она, несомненно, лучшая среди индусских артисток, самая любимая и глубоко почитаемая.
Она прекрасный человек и европейского образования, кроме того, она внучатая племянница Тагора , и высокая врожденная культурность этой семьи ярко выражена во всей её жизни. Мы очень полюбили её, она с мужем проводила у нас лето и осень. Н. К. [Николай Рерих] очень ценил её чуткость и удивительно ровный характер.

Работа в Индии

Святослав Николаевич принимал деятельное участие в работе Института Гималайских исследований «Урусвати», возглавлял работу естественно-научного отдела. В круг его интересов входили орнитология , ботаника , минералогия , тибетская фармакопея, химия и её алхимические истоки, сравнительное религиоведение , философия , искусствознание , культурология , астрология . Художественное и литературное творчество Святослава Рериха, а также его исследовательская, педагогическая и общественная деятельность были связаны с идеями Живой Этики . Он был не только последователем этой религиозно-философской системы, но и одним из её идеологов.

Всю жизнь интересовавшийся проблемами воспитания более совершенного человека, художник принимал деятельное участие в работе детской школы в Бангалоре , созданной в 1962 году на основе идей индийского философа Ауробиндо Гхоша . Сюда принимались дети с трехлетнего возраста. Педагогическая концепция этой школы строилась на нравственно-этическом воспитании детей по специально разработанной методике. Малышей уже с ранних лет знакомили с идеями крупных философов, большое внимание уделялось художественному воспитанию. Этому же способствовали ежегодные конкурсы детского рисунка.

Святослав Николаевич отмечал:«В своей педагогической работе в Бангалоре мы именно и стараемся с самого начала вести новое поколение по тропам восхождения, даём мысли, идеи больших философов с самых ранних лет. <…> Наше воспитание должно быть таким, чтобы, выйдя за пределы школы, человек был сильным, умел противостоять злу, несовершенству».

Первая выставка картин С. Н. Рериха на родине открылась 11 мая 1960 года в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , а спустя месяц картины художника увидели посетители ленинградского Эрмитажа .

Последние годы жизни. Передача наследия семьи Рерихов

Святослав Рерих был захоронен в своей усадьбе «Татагуни» в Бангалоре , и впоследствии рядом с ним была похоронена его супруга Девика Рани Рерих .

Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет. В 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР) . Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление № 1121 от 04.11.1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха» . Новому музею, создаваемому на правах филиала Государственного музея Востока , передавалась в оперативное управление усадьба Лопухиных. Международному центру Рерихов в каких-либо юридических правах на особняк, ранее закреплённый за ним охранно-арендным договором, было отказано. В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Между Государственным музеем Востока и МЦР возник спор о том, кто является правопреемником СФР. МЦР не был признан таковым судебными органами , однако продолжает добиваться прав на наследие Рерихов, считая, что таким образом выполняет их волю.

В феврале 2016 года по решению Министерства культуры РФ был создан Музей Рерихов (филиал Государственного Музея Востока), который разместился в усадьбе Лопухиных .

Творческий путь

Свой путь художника Святослав Николаевич Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал. Святослав Николаевич отмечал: «Удавшийся портрет - это больше, чем простое сходство». Помимо портретной , он обращается к пейзажной , эпической, жанровой и символической живописи и во всём проявляет себя как виртуозный мастер и вдохновенный экспериментатор.

Вышедшие из-под его кисти полотна - изящны, лаконичны, в них точно передан духовно-эмоциональный образ человека. Только портретов своего отца он написал около тридцати, один из них был приобретён Люксембургским музеем в Париже . В ту пору Святославу Рериху было 35 лет. Галерея созданных Святославом Николаевичем портретов огромна, среди них особенно выделяются портреты его родителей. Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Как отмечал сам Святослав Рерих: «Истоки моего искусства неразделимо связаны с Николаем Константиновичем» . В то же время, продолжая в живописи традиции своего отца, Святослав пошёл своим собственным путём. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя техника исполнения.

Награды и звания

За выдающиеся достижения в области культуры , а также за вклад в дело мира Святослав Рерих был удостоен правительственных наград различных стран, среди которых:

• Высший гражданский орден Индии «Падма Бхушан »
• Орден «Мадарский всадник» , учрежденный Государственным Советом Болгарии
• Лауреат Международной премии Джавахарлала Неру
• Кавалер болгарского ордена Кирилла и Мефодия
• Почетный член Академии художеств СССР
• Почетный доктор Великотырнского университета в Болгарии
• Академик Академии изящных искусств Индии
• Почетный академик Болгарской национальной художественной академии

Однако самой выдающейся наградой в своей жизни Святослав Николаевич считал награду, учрежденную Музеем Николая Рериха в Нью-Йорке, потому что диплом к ней был подписан Николаем Константиновичем Рерихом .

Память о Святославе Рерихе

Библиография

Основные труды С. Н. Рериха

1. Стремиться к Прекрасному: Сборник статей. - М.: МЦР, 1993. - (Малая Рериховская библиотека).
2. Свет искусства: Сборник статей. - М.: МЦР, 1994. - (Малая Рериховская библиотека).
3. Медлить нельзя! // Защитим имя и наследие Рерихов: Сборник статей. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2001. - Т. 1. - С. 90 - 91.
4. Искусство и жизнь / Пер. с англ. Т. В. Кожевниковой, И. И. Нейч. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2004.
5. Письма: В 2 т. / Сост. Н. Г. Михайлова. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2004-2005.
6. К беседе с художникам: Сборник статей. - М.: МЦР, 2006. - (Малая Рериховская библиотека).
7. Creative Thought: Articles. - Moscow: ICR, 2004.
8. Art and Life. - Moscow: ICR, 2004.
9. Врата в высшую жизнь: сборник статей / Пер. с англ., сост. Н. Г. Михайлова, И. И. Нейч. Комментарии и примечания И. И. Нейч. - М.: МЦР, Мастер-Банк, 2009. - 296 с.: ил.
10. Индийская живопись: статьи, монография. - М.: МЦР, Мастер-Банк, 2011. - 440 с.: 382 ил., карт.

Публикации о С. Н. Рерихе

1. Тюляев С. И. Святослав Рерих: Альбом. - М.: Изобразительное искусство, 1977.
2. Валентин Сидоров . Семь дней в Гималаях // Москва. - 1982. - № 8. - С. 3 - 111.
3. Мурашкина Т. И. «Святослав Рерих, каким я его знала…» // Мир Огненный. - 1997. - № 12. - С. 68 - 75.
4. Святослав Николаевич Рерих. Живопись // Юбилейная выставка произведений Рерихов из частных собраний: Каталог / Сост. Т. Г. Роттерт, И. В. Липская. - М.: МЦР, 1999. - С. 91 - 100.
5. Шапошникова Л. В. О судьбе картин Н. К. и С. Н. Рерихов, удерживаемых Министерством культуры РФ // Новая эпоха. - 2000. - № 1 (24). - С. 4 - 6.
6. Рерих Н. К. Святослав // Листы дневника. - М.: МЦР, 1999. - Т.1. (1931-1935). - С. 442-444. - (Большая Рериховская библиотека).
7. Непрерывное восхождение: Сборник, посвящённый 90-летию со дня рождения П. Ф. Беликова , . - Т.1. Воспоминания современников. Письма Н. К. Рериха, Ю. Н. Рериха, С. Н. Рериха. Труды. - М.: МЦР, 2001.
8. Молчанова К. А. Великий художник и гуманист: Воспоминания о Святославе Николаевиче Рерихе // Содружество. - 2002. № 4. - С. 4.
9. П. Ф. Беликов . Святослав Рерих. Жизнь и творчество. - М.:МЦР, 2004.
10. Святослав Николаевич Рерих: Биобиблиографический указатель / Сост. Н. К. Воробьева. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2004.
11. Скумин В. А. , Ауновская О.К. Светоносцы . - Новочебоксарск: Терос, 1995. - 114 с. - ISBN 5-88167-004-3 . .
12. Шапошникова Л. В. Философ реального Космоса // Культура. 2004. № 49, 16 - 23 дек.
13. Шапошникова Л. В. Вестник Красоты // Культура и время. - 2004. - № 3/4. - С. 9 - 28.
14. Миг, возведенный в Вечность: Деятели культуры о С. Н. Рерихе // Культура и время. - 2004. - № 3/4. - С. 5 - 7.
15. Воспоминания о С. Н. Рерихе / Сост. Т. О. Книжник. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2004.
16. Назаров А. Г. Душа природы. С. Н. Рерих - естествоиспытатель-космист // Культура и время. - 2005. - № 1. - С. 44 - 61.
17. Чирятьев М. Н. Естественнонаучные исследования С. Н. Рериха. // Культура и время. - 2005. - № 2. - С.10 - 37.
18. 100 лет со дня рождения С. Н. Рериха: Материалы Международной научно-общественной конференции. 2004. - М.: МЦР; Мастер-Банк, 2005. - (Рериховская научно-популярная библиотека).
19. Ширяев В. Страшная сказка музея Востока. История борьбы за переданное в Россию наследие Рерихов в документах // Новая газета . - 2009. № 77 (20 июля).
20. Росов В. А. Святослав Николаевич Рерих. - Великие художники. Т. 88. - М.:Директ-Медиа; Издательский дом «Комсомольская правда», 2011. - ISBN 978-5-7475-0123-2

Каталоги

1. Выставка произведений художника С. Н. Рериха: Каталог / Ред. Т. Н. Гуковская; Оформление художника Е. В. Ракузина . Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина . Государственный Эрмитаж . Министерство культуры СССР . - М. : Искусство , 1960. - 36 с. - 10 000 экз. (обл.)

Справочные издания

1. Богословский В. А. Рерих Святослав Николаевич // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М.: Советская энциклопедия, 1975. - Т. 22. - С. 42.
2. Рерих Святослав Николаевич // Энциклопедия русской живописи. - М.: Олма-Пресс, 1999. - С. 505-512.
3. Рерих Святослав Николаевич // Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюжин Д. Я. Художники русского зарубежья. 1917-1939: Биографический словарь. - СПб., 1999. - С. 492-493.

См. также

Цитировала недавно пост о Рерихе у Милой Странницы, полностью
согласна с ней, что написать об этом незаурядном человеке надо более
полно, потому что это был не просто великий человек, а столп общества,
про которого действительно можно сказать: НЁС ТЯГОТУ МИРА...Поэтому
я не пожалела времени, потратила неделю на составление его полной
биографии, т.к. хотя меня и нельзя назвать рериховцем и последователем
его идей в полном смысле (до этого я недотягиваю), но ведь Агни-Йогу,
которой я из всех учений отдаю предпочтение, писал он и его жена,
Е.И.Рерих. Хотелось бы, чтобы об этом незаурядном человеке и его яркой
и интересной жизни узнало как можно больше людей.

Творчество Николая Константиновича Рериха - явление
исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна
притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким
символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде.
Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. Но дело
не в количестве мест, где он успел побывать, а в его неравнодушии, в том, сколько он
успел сделать для развития культуры и взаимопонимания людей, в том, какой яркий
след после себя оставил.

Он никогда никуда не спешил, и всё же его работоспособность была
изумительной. Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций,
рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. В России крупные
собрания произведений Рериха, кроме Третьяковской галереи и Музея искусства народов
Востока в Москве, находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в
Нижегородском художественном музее и в Новосибирской картинной галерее. В течение
жизни он создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях
мира, и около 30 литературных трудов, включая два поэтических.
Помимо этого, он вёл огромную и неоценимую по своему духовному значению
международную общественно-политическую деятельность, в основном по развитию культуры
и сохранению культурных ценностей. Он является автором идеи и инициатором всем известного
Пакта Мира (Рериха), основателем международных культурных движений «Мир через
культуру» и «Знамя Мира». И это - лишь самое значительное из его трудов. Н. Рерих был
поразительно разносторонней личностью, и за что бы ни брался - всё делал хорошо. Он
был не только выдающимся общественным деятелем и художником, но и философом,
литератором, драматургом, сценографом, искусствоведом, археологом,
путешественником и мистиком-интуитивистом.

Николай Константинович Рерих (Рёрих)
(27 сентября 1874, Санкт-Петербург — рождение;
13 декабря 1947, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия — смерть).
В российский период жизни и творчества работал директором школы Императорского
общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства»,
успешно работал как сценограф («Русские сезоны»).
С 1917 года жил за границей. Организовал Центрально-Азиатскую и Маньчжурскую
экспедиции и участвовал в них. Вёл активную общественную деятельность, был завязан в
политические и экономические проекты, имел связи с большевиками и масонством. Состоял
членом многих организаций.
Был женат на Елене Рерих. Имел двоих сыновей — Юрия и Святослава.
С 1920-х годов в разных странах мира существуют музеи Рериха. Сообщество последователей
его идей и религиозно-философского учения Живая этика (Агни-йога) формируют рериховское
движение, существующее и в настоящие дни.
Идеи Рериха оказали значительное влияние на формирование и развитие
нью-эйджа (сознания новой волны) в России.

1.Детство и юность:
Родился Рерих в дворянской семье. Его отец - коренной
петербуржец юрист Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария
Васильевна, урожденная Калашникова (1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое
детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир.
Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город
Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, рассказы отца
и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - всё
удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.
Среди друзей семьи Рерихов были такие видные деятели, как Д. Менделеев, Н. Костомаров,
М. Микешин, Л. Ивановский и многие другие.
С детских лет Николай Рерих рос способным и дисциплинированным мальчиком, его
привлекали живопись, археология, история и богатое культурное наследие Востока.
Отец надеялся, что Николай, как старший сын, наследует его профессию, станет юристом,
но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии К.И. Мая в 1893
году в стены петербургской Академии художеств. По настоянию отца он, тем не менее,
вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета.

В Академии Рерих стал посещать мастерскую А.И. Куинджи. Метод преподавания Куинджи
отличался от системы прочих профессоров. Он стремился, прежде всего, развить в своих
учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал
на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ
будущего произведения, продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские
и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские
художники Востока. Именно так Рерих впоследствии писал свои картины, называя их
«сочинениями». Он редко делал к ним подготовительные этюды и эскизы.
В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени —
В. В. Стасовым, И. Е. Репиным, Н. А. Римским-Корсаковым, Д. В. Григоровичем,
С. П. Дягилевым.

С 1892 г. Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже
в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества.
Проводит многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской,
Ярославской, Смоленской губерниях, преподает в Петербургском археологическом институте
(с 1897 по 1903 г.). Начиная с 1904 года, совместно с князем Путятиным, обнаружил
несколько неолитических стоянок на Валдае (в окрестностях озера Пирос).
С 1905 г. Рерих начинает собирать коллекцию древностей каменного века. Она была
представлена на Французском Доисторическом конгрессе в Перигё (1905), где получила
высокую оценку. К 1910 г. в коллекции насчитывалось более 30 тыс. экспонатов из России,
Германии, Италии, и Франции. Летом 1910 г. Рерих совместно с Н. Е. Макаренко провели
первые археологические раскопки в Новгороде.

2.Становление Рериха как творческой личности:
Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая постоянное
тяготение к природе, живописец стремился дать художественную концепцию «несравненно
самобытной былой природы», русского исторического прошлого. Особенно остро Рерих
чувствовал «прямую противоположность», противостояние природы и современного города:
«Город, выросший из природы, угрожает теперь природе, город, созданный человеком, теперь
властвует над человеком и уродует его», - писал он. Путь к духовному обновлению жизни
многие мыслители видели (и сейчас видят) в возвращении к природе. Идеи Руссо приобрели
в XIX веке еще больший смысл. В России Лев Толстой звал к «опрощению»; в Индии Махатма
Ганди сделал домашнюю прялку символом спасения; во Франции художник Поль Гоген в поисках
«первобытного рая» бежал из Европы на остров Таити; в Англии философ Джон Рёскин,
идейный вдохновитель художников-прерафаэлитов, требовал, чтобы при сооружении железных
дорог сообразовывались с окружающим пейзажем; американские кантианцы-трансценденталисты
(Р.У. Эмерсон, Г. Торо, Т. Паркер и другие) связывали свои духовные искания с природой.

В 1897 году Н. К. Рерих окончил Петербургскую Академию художеств. Его дипломная
картина «Гонец» была приобретена знаменитым собирателем произведений русского
искусства П. М. Третьяковым. Стасов В. В., известный критик того времени, высоко оценил
эту картину: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий
писатель земли русской произведёт вас в художники». Встреча с Толстым для молодого
Рериха стала судьбоносной. Обращаясь к нему, Лев Толстой сказал: «Случалось ли в лодке
переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе
снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь всё снесёт.
Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт!»

Для Рериха эти слова стали напутствием на его жизненном пути. Также духовным напутствием
для Рериха стали слова о. Иоанна Кронштадтского, часто посещавшего дом родителей Рериха:
«Не болей! Придётся для Родины много потрудиться».
В 1899 году картина "Поход" обратила на себя внимание С.П.Дягилева, пригласившего
Рериха участвовать в выставке нового художественного объединения «Мир искусства».
Отношения с этим вновь возникшим обществом, возглавляемым С.П. Дягилевым и А.Н. Бенуа,
у Рериха складывались сложно и противоречиво, но, когда в 1910 году ранее распавшийся
«Мир искусства» вновь возродился, Рерих был избран его председателем.
Мастерскую Куинджи посещали в основном художники, уже прошедшие хорошую школу рисования.
Рерих же в детстве брал уроки у скульптора и рисовальщика М.О. Микешина и всё. Занятия
у Куинджи, развившие в нем оригинальную индивидуальность живописца-колориста, по части
рисования были недостаточны и в 1900 году Рерих едет в Париж, где посещает студию
известного художника и педагога Ф. Кормона. Оставаясь верным своим темам и сюжетам
(в Париже он продолжает работу над Славянской серией), но, используя опыт новых
французских художников, Рерих овладевает цветом и рисунком.
Рерих стремился к новаторскому поиску в искусстве. «Уже в первых картинах вырисовывается
своеобразный стиль Рериха: его всеохватывающий подход к композиции, ясность линий
и лаконизм, даже - стилизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения
и правдивость». Картины художника построены на глубоком знании исторического материала,
передают ощущение духа времени и насыщены философским содержанием.

В свои 24 года Н. К. Рерих уже был помощником директора музея при Императорском
обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала
«Искусство и художественная промышленность». Через три года он занимает должность
секретаря Императорского общества поощрения художеств, одновременно занимаясь
преподавательской работой.
С этого же времени художник постоянно участвует в зарубежных выставках. С его творчеством
познакомились Париж, Венеция, Берлин, Рим, Брюссель, Вена, Лондон. Картины Рериха приобрели
Римский национальный музей, Лувр и другие европейские музеи.

В 1899 году он знакомится в поместье князя Путятина с Еленой Ивановной Шапошниковой (1879-1955),
дочерью петербургского архитектора Ивана Ивановича Шапошникова и Екатерины Васильевны,
урожденной Голенищевой-Кутузовой. Свадьба состоялась 28 октября 1901 года.
По воспоминаниям более позднего времени о Елене Ивановне, у нее были тонкие черты
лица с легким румянцем на слегка смугловатой коже щек, карие глаза и пышные каштановые
волосы. Ее облик сохранился на немногочисленных фотографиях, на рисунке 1910 года
художника В.А. Серова и на нескольких портретах, написанных сыном Николая
Константиновича и Елены Ивановны, художником Святославом Николаевичем Рерихом, из них
самый известный - 1932 года.

Елена Ивановна обладала многими талантами и главное - личным духовным опытом, на основе
которого сложилось мировоззрение, развивавшееся вне ортодоксальной религиозной традиции.
Ее детство и юность протекали в годы, когда философ Владимир Сергеевич Соловьев
переживал «лазурные» явления ему Вечной Женственности, Мировой Души; когда
нижегородский театральный критик Анна Николаевна Шмидт создавала мистический трактат
под названием Третий Завет, осознавая себя воплощенной Софией, Премудростью Божией, и
когда писательница Елена Петровна Блаватская под руководством Махатм Востока
осуществляла замысел по образованию Универсальной религии на основе теософии -
мистического учения, хранимого на протяжении тысячелетий Мастерами - Великими
Посвященными среди человечества. Е.И. Шапошникова явилась последовательницей Е.П.
Блаватской. Она ощущала себя в духовном контакте с Великими Мастерами как призванная
к предназначенной ей миссии. Мировоззрение, художественная интуиция и научные поиски
Н.К. Рериха явились благодатной почвой для восприятия мистического опыта Елены Ивановны
и постепенного их соединения в общее самосознание, впоследствии облеченное Рерихом в
формулу «практического идеализма».
Елена Ивановна стала для Николая Рериха верной спутницей и вдохновительницей, всю свою
жизнь они пройдут рука об руку, творчески и духовно дополняя друг друга. В 1902 году
у них родится сын Юрий, будущий учёный-востоковед, а в 1904 — Святослав, будущий
художник и общественный деятель.

В 1903—1904 годах Н. К. Рерих вместе с женой совершает путешествие по России,
посетив более 40 городов, известных своими древними памятниками старины. Целью этой
«поездки по старине» было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия
стала большая архитектурная серия картин художника (около 90 этюдов).
Художник в них стремится прежде всего передать мощь древних каменных сооружений,
переживших многие века. Стены, башни, церкви прочно вросли в землю и слились воедино
с этой землей, деревьями и небом. Живая игра света и цвета на крепостных стенах - словно
отражение знаменитых колокольных звонов...

Помимо картин, Николай Константинович пишет и статьи,
в которых он одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности
древнерусской иконописи и архитектуры.

Как художник Рерих работал в это время в области
станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи.
В 1906 году он создаёт 12 эскизов для церкви Покрова Богородицы в имении Голубевых
в Пархомовке под Киевом (арх. Покровский В. А.), а также эскизы мозаик для церкви во
имя Святых апостолов Петра и Павла на Шлиссельбургских пороховых заводах (арх.
Покровский В. А.), для Троицкого собора Почаевской лавры (1910), 4 эскиза для росписи
часовни Св. Анастасии у Ольгинского моста в Пскове (1913), 12 панно для виллы Лившиц
в Ницце (1914). В 1914 году им была оформлена церковь св. Духа в Талашкине (композиция
«Царица Небесная» и др.). Некоторые мозаики, созданные по эскизам Рериха
мастерской В. А. Фролова, сохранились до наших дней.
Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных
постановок: «Снегурочка», «Пер Гюнт», «Принцесса Мален»,
«Валькирия» и др. Он был в числе ведущих идеологов и создателей реконструктивного
«Старинного театра» (1907—1908; 1913—1914) — заметного и уникального
явления в культурной жизни России первой четверти XX века, причём участвовал Н. Рерих
в этом историко-драматургическом мероприятии и в качестве создателя декорации, и как
искусствовед. Во время знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже
в оформлении Н. К. Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина,
«Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку
Стравинского.

Эпоха Серебряного века, в которой начал свой творческий путь Н. К. Рерих,
была эпохой духовного подъёма, что, несомненно, оказало влияние на формирование личности
художника. Плеяда выдающихся мыслителей: В. С. Соловьёв, Е. Н. Трубецкой, В. В. Розанов,
П. А. Флоренский, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев и др. вносила в русскую культуру
глубинную философскую мысль, насыщала её напряжёнными исканиями смысла жизни и
нравственных идеалов. Особый интерес русская интеллигенция проявляла
к культуре Востока.
В поисках ценностей, имеющих общечеловеческое значение, Н. К. Рерих, помимо русской
философии, также изучал философию Востока, труды выдающихся мыслителей
Индии — Рамакришны и Вивекананды, творчество Рабиндраната Тагора. Знакомство
с философской мыслью Востока нашло своё отражение в творчестве Н. К. Рериха. Если в
ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь,
красочные образы народного эпоса («Город строят», «Зловещие», «Заморские гости» и др.),
то уже с середины 1905 года многие его картины и очерки были посвящены Индии («Лакшми»,
& laquo;Индийский путь», «Кришна», «Сны Индии» и др.). Древние культуры России
и Индии, их общий источник, интересуют Рериха как художника и как учёного. В его
исторической концепции важнейшее значение имеет соотношение временных категорий прошлого,
настоящего и будущего. Он измеряет прошлое и настоящее будущим: «…когда зовем изучать прошлое,
будем это делать лишь ради будущего». «Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего».

По приглашению художественного общества «Манас» в Праге открывается первая заграничная
выставка работ Рериха (1905). С этого времени, постоянно дополняемая новыми картинами,
«вестниками», по словам мастера, перемещаясь по разным культурным центрам
Европы, она надолго остается за границей.

С 1906 года отмечается новый, более зрелый период в творчестве Рериха. Изменяется
его подход к исторической теме: история, мифология, фольклор превращаются в источники,
из которых художник черпает материал для метафорического изобразительного языка. В его
искусстве сочетаются реализм и символизм.
В этот период усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла
и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует
метод накладывания одного красочного тона на другой.
Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой.
В России и Европе за период с 1907 по 1918 год было издано девять монографий и несколько
десятков художественных журналов, посвящённых творчеству Рериха. Леонид Андреев образно
назвал творимый художником мир — «Державой Рериха» а так же «Державой Света».

В 1909 году Н. К. Рерих был избран академиком Российской Академии художеств и членом
Реймской Академии во Франции.
С 1910 года он возглавляет художественное объединение «Мир искусства», членами
которого были А. Бенуа, Л. Бакст, И. Грабарь, В. Серов, К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев,
А. Остроумова-Лебедева, З. Серебрякова и др. «Величайший интуитивист века», по определению
А. М. Горького, Н. К. Рерих в символических образах выразил накануне Первой мировой
войны свои тревожные предчувствия: картины «Пречистый град — врагам озлобление»,
«Ангел Последний», «Зарево», «Дела человеческие» и др.
В них показана тема борьбы двух начал — света и тьмы, проходящая через всё
творчество художника, а также ответственность человека за свою судьбу и весь мир.
Николай Рерих не только создаёт картины антивоенного характера, но и пишет статьи,
посвящённые охране мира и культуры.
В 1915 году Н. К. Рерих делает доклад Императору Николаю II и Великому князю Николаю
Николаевичу (младшему) с призывом принять серьёзные государственные меры по всенародной
охране культурных сокровищ. Незадолго до начала Первой мировой войны в творчестве Рериха
появляются новые символические сюжеты ("Крик змия", "Зарево", "Короны", "Дела
человеческие", "Вестник", "Град обреченный" и другие).
Выраженные в них чувства тревоги были восприняты как пророческие. Горький назвал
Рериха «великим интуитивистом». В эти годы Рерих все более погружается в свои самые
сокровенные мечты, с юности волновавшие его воображение. Еще студентом он познакомился
с В.В. Стасовым. Это знакомство определило многие будущие устремления и поиски художника.
В труде Происхождение русских былин (1868) и последующих статьях и книгах критик развивал
идею о «преемственности русской культуры и вообще европейской от азиатской». В беседах
со Стасовым определялась для Рериха его научная задача - духовные связи России с Востоком,
которую он надеялся когда-нибудь разрешить на нехоженых тропах Монголии и Тибета.
Не меньшее влияние на художника оказали широко распространенные среди народов Востока
и Запада легенды и сказания о таинственной стране, расположенной где-то в неприступных
горах то ли Индии, то ли Тибета. Средневековые рыцари верили, что там находится чаша Грааля,
высший символ рыцарского посвящения и служения. В Древней Руси с XII века путешествовали
на Восток в поисках «земного рая». Даже находились свидетели, видевшие страну
ослепительного света, спорившего с солнечным, о чём говорится в Послании новгородского
епископа Василия тверскому епископу Федору. В XIV веке было распространено Сказание
Зосимы о хождении к Брахманам, в котором рассказывается о том, как Зосима нашел на
Востоке землю, где живут «в человецех тех старцы, подобии Сыну Божию». Позднее,
в XVII веке, старообрядцы-раскольники назовут эту землю «Беловодьем» и не раз
будут отправляться на ее поиск. Индийцы считали священную гору Меру центром мира и
источником счастья, тибетцы и монголы страну бессмертия и высшей справедливости называли
Шамбала. Рерих был поражен сходством народных преданий с предположениями Стасова.
Художник начинает строить планы путешествия на Восток. Все более заманчивым становится
«великий индийский путь», но события, связанные с Первой мировой войной,
и состояние здоровья не дают осуществиться его мечтам.
В 1916 году из-за тяжёлой болезни лёгких Н. К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй
переезжает в Финляндию (Сердоболь), на побережье Ладожского озера. Близость к Петрограду
позволяла заниматься делами Школы Общества поощрения художеств.
Рерих всегда любил суровый Север за его нетронутую красоту, за его удалённость от
промышленных городов. «Причудливы леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко
сини волнистые дали. Всюду зеркала рек и озер. Бугры и холмы. Крутые, пологие, мшистые,
каменистые. Камни стадами навалены. Всяких отливов. Мшистые ковры богато накинуты.
Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые, синие, черные с желтым...» Особенно
сильна была его тяга горам, скалам, неприступному каменному царству. В горах он видел
символ неразрывной связи земли с небом, Прошлого с Настоящим. Эту связь художник
зачарованно усматривал в неизменно волновавшем его суровом каменном мире. «Странно
подумать, - писал он еще в 1908 году, - что, быть может, именно заветы каменного царства
стоят ближе всего к исканиям нашего времени».
Тогда же художником и поэтом Максимилианом Александровичем Волошиным прозорливо замечено,
что «...дух Рериха... исключительно близок царству камня...». На протяжении всей
жизни Н.К. Рерих хранил в себе священный культ Камня, возникший в нём при первых
археологических раскопках на Севере России, где им были найдены предметы каменного
века. В картинах Рериха каменные знаки древности обретали актуальную значимость
эсхатологических символов.

3.Культурно-просветительская деятельность в Европе и Америке:
4 марта 1917 года, через месяц после Февральской революции, Максим Горький собрал
у себя на квартире большую группу художников, писателей и артистов. Среди присутствовавших
были Рерих, Александр Бенуа, Билибин, Добужинский, Петров-Водкин, Щуко, Шаляпин. На
совещании избрали Комиссию по делам искусств. Её председателем назначили М. Горького,
помощниками председателя — А. Бенуа и Н. Рериха. Комиссия занималась делами
по развитию искусства в России и сохранению памятников старины.

После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией,
и Н. К. Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины.
До 1914 года почти каждое лето Рерих посещал Европу: 1908 - Париж; 1909 - Лондон,
Голландию, Рейнские города Германии; 1911 - опять Голландия и путешествие по Рейну;
1912 - вновь Париж. Что искал художник в этих путешествиях? Еще Гоголь заметил, что
и сама по себе «хороша далекая дорога!». Но Рерих, словно предчувствуя угрозу
уничтожения творений человеческого духа, накопленных в веках, стремится как можно глубже
постичь и выразить в своих картинах характерные особенности русской и западной культур.
В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Николай Рерих едет с выставками по странам
Скандинавии. В том же году едет в Лондон, рассчитывая отправиться в Индию. Вместе с женой
вступает в основанное Е. П. Блаватской Теософское общество. Осенью того же года по приглашению
С. П. Дягилева оформляет в Лондоне русские оперы на музыку М. П. Мусоргского и А. П. Бородина.
В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств
организовать большое выставочное турне по 30 городам США.

В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны, в особенности
среди зажиточных людей, которые предоставляли ему средства (см. раздел о Луисе Хорше).
За счёт предоставленных средств Рерих среди прочего основывает корпорацию «Белуха»,
которая вела борьбу за приобретение горнодобывающей и земельной концессий в окрестностях
горы Белухи на юго-западном Алтае. Также были основаны культурно-просветительские организации.

В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт объединённых искусств, главной
целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Определяя задачи
Института, Рерих писал: "Искусство объединит человечество. Искусство едино и
нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует
истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства
озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но
после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное
и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу."

4.Спиритические сеансы. «Автоматическое письмо»:
В светской среде Петербурга было распространено увлечение спиритизмом, и уже с 1900 года
Николай Рерих участвовал в спиритических опытах. С весны 1920 года в доме Рерихов
проводятся спиритические сеансы, на которые приглашались друзья и высокопоставленные
сановники. Осваивался метод «автоматического письма». Непосредственные записи
методом автоматического письма делал главным образом Н. К. Рерих, а отчасти
и его сын Юрий.
Рерих сделал в трансе серию карандашных портретов, на которых изображены восточные
Учителя — Будда, Лао-цзы, Сестра Ориола, Учитель Рерихов Аллал-Минг и другие.
По утверждению Е. И. Рерих, статья мужа «О свободе передвижения предметов искусства»
(1924) «дана» автоматическим письмом.
Во время спиритических сеансов, в 1920 году в Лондоне состоялась встреча Николая
Константиновича и Елены Ивановны с их духовным Учителем, Мастером Мориа. Один из заветов,
данный в Лондоне, звучал: «Оставьте все предрассудки - мыслите свободно». Эта встреча
явилась началом ожидаемой миссии Елены Ивановны, выразившейся прежде всего в написании
ею в контакте с Мастером на протяжении ряда лет цикла книг, издаваемых без указания
имени автора, получивших название Агни Йога, или Учение Живой Этики.
Позже Рерихи стали запрещать своему окружению использовать спиритические сеансы.
По мнению некоторых советских исследователей, у Рериха после посещения спиритических
сеансов выработалось резко отрицательное отношение к спиритизму, и мировоззрение Рериха
не имеет корней в оккультно-спиритических «откровениях». Сам Рерих себя мистиком
не считал (так же как и некоторые его сотрудники), полагая, что стремление к «познаванию
тончайших энергий» является не мистицизмом, а поиском истины, и если вначале
спиритицизм и помогает, то всё же углубляться в него и ставить самоцелью нельзя.
В Живой Этике говорится, что подход к тонким энергиям и мыслительной деятельности
чека должен быть научным, без налёта таинственности, предубеждений и мистицизма.

5.Слияние буддизма с коммунизмом. «Махатма Ленин»:
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха. Осенью 1924-го года он отправился из Америки в Европу, где посетил представительство СССР в Берлине, встретился с полпредом Н. Н. Крестинским и затем — с его помощником Г. А. Астаховым. Идеологическая близость к коммунизму проявилась у Рерихов в литературе. Монгольское издание «Общины» (1926), одной из книг Агни-Йоги, содержало частые упоминания о Ленине и проводились параллели между коммунистической общиной и буддийской. По сути в ней давались указания Советскому правительству на необходимость немедленного проведения в жизнь преобразований, начатых Лениным (что не было сделано). Позже была издана «универсальная» версия книги (2-е изд., Рига, 1936 г.) — без упоминания имён Ленина и Маркса, а слово «коммуна» было заменено словом «община». Например, в параграфе 64 «Общины» 1936 года уже нет тех слов, которые были в издании 1926 года: «Появление Ленина примите как знак чуткости Космоса». В Хотане у Рерихов появилось знаменитое письмо Махатм для передачи Советскому правительству и ларец с гималайской землёй на могилу «Махатмы Ленина». Все дары Рерих вручил лично наркому Чичерину в июне 1926 года, а тот передал их в Институт Ленина. Также в Хотане 5 октября 1925 года художник задумал картину «Гора Ленина», которая хранится сейчас в Нижегородском музее изобразительных искусств. На картине чётко прорисован легко узнаваемый образ Ленина. Позже Рерих переименовал картину в «Явление срока», однако в Москве она фигурировала под своим первоначальным названием, о чём в дарственной Рерих собственной рукой написал: «Гора Ленина». Наркому просвещения А. В. Луначарскому Рерих передал картины серии «Майтрейя», которые не принял ни один советский музей, так как художественная комиссия посчитала их некоммунистическими и декадентскими, и они долгое время висели на даче у А. М. Горького.